一、封面:南昌百货大楼简介（论文文献综述）
张雪飞[1]（2021）在《人衣关系视域下的晚清民国女性服饰变革研究》文中研究表明衣之于人,自人类文明伊始就如影随形、相伴相生。中国古代服饰文化倾向于遮蔽人身形体,不太强调人的生物属性和个体特性;彰显等秩阶次,关注人的文化表征和社会意蕴。晚清民国是服饰传统、规制、风格和文化剧变的重要时期,也是社会形态、社会认识、女性社会角色转轨的关键阶段。人衣关系经历了抗争与冲突、困顿与反思,在张力和矛盾中蜕变和进化。研究这一时期女性服饰变革,对于社会制度变迁、服饰文化转型、妇女解放进程具有重要的学术与现实意义。论文包括四个主体部分:第一章站在人衣关系的视角,以服饰潮流的方式发掘和梳理女性服饰变革的历史脉络;第二章从纺织原料、分析并阐述产业进步、技术革新和女性服饰变革的关系。从纺织原料、面料的技术革新、成衣制造方式和产业更新,以及纺织贸易市场变化三个方面,讨论服饰变革的物质基础和技术支撑。分析产业进步、技术革新和女性服饰变革的关联,也即从“衣”的层面对人衣关系的变革动力进行历史透视;第三章从带着服饰烙印的社会文化现象、伴随服饰行为的社会运动和彰显服饰主张的社会思潮这三个层面,探讨社会变革和女性服饰变革的关系,剖析伴随其间的人衣关系的变化特征;第四章从夷夏之防、道器之辨、礼俗之隔和荣耻之变四大关系入手,揭示文化变革与服饰变革的内在联系,厘清服饰变革的深层机理。本文主要观点和创新如下:1.服饰潮流是一种能够同时揭示服饰变革现象和本质所在的重要载体和形式。本文试图打破以往以主流历史分期、社会变革为纲的近代服饰史叙事,以及服饰品类、服饰流派、服饰空间扩散的服饰专题分类,由人衣关系的生理要求、观念思想、社会生活、审美文化、技术支持等不同侧面考察服饰潮流的变革趋势,抽象概括出“衣以容身”“衣以立身”“衣以适人”“衣以彰人”四大服饰潮流。以服饰潮流的方式展现服饰变革的全貌,既符合服饰本身的历史脉络和嬗变轨迹,尊重研究对象本身的发展规律,又呈现服饰变革的创新性与继承性、往复性与多样性,揭示种种复杂多栖的规律和特性,为研究服饰变迁的技术、社会和文化因素提供线索和链接。2.产业技术变革与服饰变革的关系为供给带动需求、需求拉动供给给出历史的有力借鉴。纺织、服装产业发展与技术变革,特别是机械化、电气化和化学化的进步,根本地改变了服饰面料性能、服用加工技艺,为服饰结构的改良和变革提供了可能的物质和工艺基础,形塑了纺织服装贸易和消费的全新格局,为晚清民国女性服饰时尚的兴起和潮流的延布提供了有力的保障。本文绘制出服饰潮流与相关因素的关联机制分析框图,展示说明了产业技术变革如何对服饰变革发挥作用,特别是对影响方式、路径和机理方面的系统阐释。技术变革是对“衣”的物理特性、生产方式、市场供给和美学价值的创新,为“人”提供可消用、选择和适配的服用方案。作为服饰消费主体的“人”根据自身的穿用需求、经济基础和消费偏好以及文化审美,影响纺织、服装的贸易市场格局,对服装原料面料、剪裁结构方式提出需求。技术变革与服饰变革的关系实质上通过改变“衣”的供给进而影响“人”的需求,“人”的需求又进而促进“衣”的技术和产业升级改革。3.社会变革与服饰变革相互促进、互为因果,服饰时而领着、时而跟着,既能动于社会变革,又从动于社会变革。一方面,社会变革是服饰变革的引领者。社会达尔文主义和妇女解放思潮启蒙、引导着近代女性以主体身份参与到社会运动之中,推动着服饰潮流的发生和传播。以珠江三角洲的“自梳”和长江三角洲的“摩登”为代表的服饰社会现象为女性服饰潮流蓄能积力;另一方面,服饰变革是社会变革的能动者。代表性女性和女性群体以或拟男化、中性化的服饰行为,或个性化、大众化的穿衣方式,推动着妇女解放,成为社会变革不容小觑的力量。从这个意义上讲,服饰既作为被社会生活、时代思潮改良和引导的主要对象,同时又充任着女性参与社会变革的道具、工具和面具。社会变革与服饰变革的内在互动,本质上是服饰与人的主体性关系。从被“衣”掩饰的“人”到以“衣”修饰的“人”,再到借“衣”立身的“人”,透过近代女性的服饰行为,抑或是社会舆论对女性服饰的评价和反应,“衣”之功能得到重新辨析,服饰下的人性得到解放,具有独立人格的“人”得以进化。4.文化变革既是阻碍服饰变革的重要防线,反过来又是催化服饰变革的深层动因。长久以来,华夏服饰是区辨夷夏族群、承载文野观念的文化载体。无论是葆有华夷文化优势的历史时期还是闭关自守被强力冲击的晚清之际,拥护文化传统和民族尊严的“庙堂”及士大夫们反对服饰变革。而随着近代西方传教士的“诱导”,本来象征文明的缠足成为野蛮文明的标记,夷夏之别破防、文野之位互换,趋新大势和尊西倾向成为服饰变革的新动向。在西学东渐、西器东传的时代背景下,服制是扞卫“中体”的“重器”,象征着传统儒家文化的伦常名教、制度文物以及体统规矩,不可“轻言”变革。而在改良政治制度的维新变法时期,服制改革成为复兴民族、更易“人心”的方略,由器而道的“天演”进化论提倡优胜劣汰、强权竞争,成为推动服饰变革的重要力量。在传统礼俗社会中,服饰是“礼治”的重要媒介,以礼化俗,以礼节俗。礼乐制度的高度发展是服饰文化长期保持稳定、难以遽变的根本。晚清宗法秩序遭遇挑战,作为民众生活“风俗”的服饰改良提出变革要求,女性服饰潮流甚或走在了服制法规之前,由俗入礼。文化是慢变量,近代服饰变革的不易和反复,皆出自于文化内核“面子”、服饰面子即文化里子,能小变则不大变,能形变则不质变。而服饰变革的发端和剧变,仍需归因于文化内核“面子”。在敏感于外人观感、维护文化“面子”的同时,服饰悄然生变,服饰由宗族和伦理走向民族和国家,再走向个体和自我,“人衣关系”不再等同于纲常伦理的“人人关系”。5.晚清民国女性服饰变革的路径并完全不遵循“器物-制度-文化”的现代化三阶段,而是多个范畴兼而有之,各个阶段均有参与。服饰变革属于物质器技,亦成为寄托人伦关系的社会制度,甚至还是文化思想的重要表征,事实上是“器物”“制度”和“精神”的“三位一体”,难以区分先后甚至彼此。整体来看,女性服饰变革是在制度层变革时生发的。反缠足运动发端于呼吁制度改革的戊戌维新,辛亥以后服饰等级制度改弦更张,服饰听取民便。新文化时期反思文化,女性服饰在更大范围、更大波次、更大程度上发生变革,服饰潮流渐趋成型,人衣关系也随之转换、调整。但局部而言,在学习西器的洋务时期,洋纱、洋布大量进驻开埠城市,上海等地的年轻、时尚、社交女性已开始穿用洋布衣。在民风开放、趋新入时的地区,原料面料、穿衣方式等物质层面的变化来的较早,相对顺利地被一部分女性所接纳,但并未涉及到服饰文化层面的对抗与哲思。对于广大乡村地区的劳动女性,质地厚实、自产自销的土布更便于劳作,物质层面的服饰变化来得更为迟滞、缓慢,或许到生产关系、社会组织发生变化之后,服饰才相随而变。晚清民国女性服饰变革呈现出多轨道、多征候、多阶段并行不悖的复杂格局。6.服饰变革本质而言是“人衣关系”的更新与重构。服饰不是纯粹单一的自然物,而是典型的文化产物。变革时期人衣关系变化的意义在于,“人”既是具体的、个体的人,同时也是群体的、社会化的和历史性的人。“衣”既是具有物质属性的衣,同时更是代表民族风俗、承载社会功能、表征时代特征的“衣”。服饰变革之前,衣的礼治、标示、文化功能更为显着;服饰变革之中,衣的工具、道具、面具功能更加显露;服饰变革之后,衣服重归保暖和装饰的基本功能。考虑到人衣关系的复杂多元性,“人的穿着”可以分为四个层次:适身、得体、体面和得当/适境。初级层面的“适身”强调作为生物体的人和作为自然物的衣。更高级层面的“得当/适境”更看重中国文化下具有多种属性之“人”的穿衣要领和不同穿着场合下“衣”的服饰文化要素。广而言之,人衣关系甚至可能是人类的永恒主题,互动交融、和谐共彰应该是人类从物质文明到精神文明追求的一种理想状态。
江青峰[2]（2021）在《陶溪川文创街区可持续发展研究》文中提出文化产业园区作为文化产业中的重要组成部分,是产业集聚的物理空间,在集聚效应和品牌效应的发挥上具有显着作用。国内文化产业园区的发展成绩,有目共睹,但也呈现出园区定位模糊、同质化、可持续发展难等问题,其中可持续发展问题最为凸出,也最为重要。因此,在“十四五”新的发展时期,研究分析文化产业园区可持续发展问题具有很强的现实意义。本文从产业链视角出发,研究了江西省景德镇市陶溪川文创街区可持续发展问题。文章结合产业链理论基础,利用波特五力模型、SWOT分析法对陶溪川文创街区产业链现状进行综合分析,提出可持续发展对策,分别是:（1）产业链优化,包括融入全域旅游和完善公共服务;（2）产业链整合,包含兼并和联盟;（3）产业链延伸,包含横向延伸和纵向延伸;（4）产业链更新,包含VR虚拟现实技术和区块链技术。本文以陶溪川文创街区可持续发展为代表,同时可供国内同类文化产业园区参考借鉴和共同研讨。
谢香子[3]（2020）在《从“上海经验”到“香港影响” ——1949年前后赴港上海作家的小说创作研究》文中认为香港与上海由于共享殖民地半殖民地的历史背景以及扎根大都会的文化感性,一直以来往来密切,表现出明显的亲和力和关联性。特别是20世纪四五十年代之交,内地政治格局的剧烈变动使得上海大量的资金与资源移入香港,对香港的经济、文化、教育、城市景观等均产生重要影响。具体表现在文学领域,则是徐訏、刘以鬯、金庸、马朗、张爱玲、南宫搏等上海文人流寓到香港后,凭借在文化中心积累的强势经验,以创作、评论、编辑、文学社会活动等形式全面介入,在香港文坛反客为主地烙下明显的“海派”色彩。这种“海派”色彩直到1960年代中后期香港战后新一代青年广泛参与进文学活动,才逐渐暗淡。但是,香港与上海毕竟是不同的文化场域,这群跨地域的作家也必然在新的文化场域中发生“在地性”的改变,并反映在文学创作之中。论文旨在通过三四十年代上海与五六十年代香港城市文化语境的互相观照,重点分析徐訏、刘以鬯、金庸三人的文学创作,观察他们在跨地域的流徙经历中,如何既活用过去的文化经验,又有所突破创新,从而实现从“上海经验”到“香港影响”的转变过程。第一章:1949年前后文化转型期文人的流动与身份的变迁。以上海、香港为主线,探讨1949年前后文人的空间流动与身份变迁。当大量左翼文人从香港“北返”上海,参与新中国政权建设时,另一批文化人则由于意识形态冲突等复杂原因从上海“南来”香港,并凭借持续且大量的创作成为主导香港五六十年代文坛的重要作家。如此空间流动的背后还隐藏着复杂的身份变迁问题。1950年代后的留沪文人在文艺机制的巨大变革中经历了从“文人”到“文艺干部”的转变,“出逃”香港的上海文人则由于难民、移民的身份面临被上海、香港乃至自身边缘化的多重尴尬。第二章:立体化的现代都市传奇。上海发达的都市文明以及租界语境下的异质化形态,孕育了一群以现代化都市为背景并“作意好奇”的都市文人。当上海的都市语境发生根本改变,“传奇性”失落后,1950年代的香港却因相似的城市文化语境与这群南来的“传奇文人”发生遇合,使之创作颇丰。但跨地域视野中城与城的互观,离散经历下情感与精神悬置产生的原乡情结,以及香港边陲地理位置与边缘文化地位所激发的“边缘的活力”,也极大地改变了他们的写作范式。以徐訏为例,香港时期的创作明显突破了1940年代浪漫诡谲的“异域”模式,更多地在琐细实在的日常人生中挖掘世俗传奇,并通过上海、香港的精神对话,以及城市与乡土的深层对照,走向了都市想象的纵深,建构起了立体化的现代都市传奇。第三章:现代主义文学的传承与创新。1950年代的香港,无论是政治文化环境,还是日常消费环境,都是当时中国最适合现代主义文学生长的文化场域。因而1930年代从上海出发的中国现代主义文学在1950年代的香港得以延续、传承并收获了更为成熟的形态。刘以鬯作为五六十年代香港现代文学的集大成者,在上海时期就已展开具有现代主义意味的实验探索,来到香港后,则在更为自由开放的文化政策与包容多元的文化环境中,既承继中国现代文学的优良传统,又借鉴西方现代主义的文学技巧,更应对香港反拨政治与商业语境的现实需求,开创出在“另类”中显其正宗的现代主义文学。第四章:商业语境下的雅俗融合。都市文明的发达,出版机构的繁荣以及市民群体的庞大,使得上海与香港的通俗文学遍地开花。但香港相比于上海,经济文化占绝对主导地位,以致缺乏其他强势力量与文学商业化抗衡。再加上港英殖民政府对中文教育,尤其是启蒙教育的忽视,更加剧了通俗文学一家独大,严肃文学空间逼仄的局面。因而上海作家来到香港后,一方面因文学的高度商业化举步维艰,不得不更多地从众、从俗、从下;另一方面又迎难而上,积极应对,凭借在上海时期就已具备并在香港商业殖民语境中全面激活的雅俗融合的能力,在适应的同时努力践行知识分子的文化担当,提升香港的文化品位。其中,金庸的新派武侠小说就具有典型意义。第五章:走向香港。无论是徐訏等人在城与城、城与乡的互观、碰撞中获得立体化的都市想象,还是刘以鬯等人围绕中国文学的现代化转化而进行的融汇贯通的现代主义文学实验,或是金庸等人在商业殖民语境下雅俗融合的叙事策略,都是基于五六十年代香港特定的社会文化环境做出的因地制宜的改变与突破,融合与创新,是属于五六十年代香港独特文化语境中的文艺范式。这群上海文人也是在这一文艺范式的形成中实现了从上海经验到香港影响的转变,并成就了强调个人性,注重世界性的香港文化属性。
潘奔奔[4]（2020）在《1925-1937年上海文学期刊的经济意识与文学空间建构 ——以《紫罗兰》《太阳月刊》《现代》为例》文中认为现代文学期刊的繁荣离不开文学市场的强劲推力和读者的多样需求,不同种类的文学期刊基于经济意识的编创实践,形成了独特的期刊风格,一起参与建构了上海多元复杂的文学空间。本文侧重于把不同种类的文学期刊放入同一个社会历史语境中进行比较研究,主要从经济角度深入研究不同期刊各具特色的办刊风格和文本内容,充分挖掘文学期刊与市场、读者的关系,探讨文学期刊的经济意识对上海现代文学空间多元形态的建构作用,重新认识现代文学期刊在现代文学史上创造的文学价值和经济价值。第一章主要写1925—1937年上海的经济文化形态及其影响下上海文学市场的发展,稿酬制度的完善、市民读者的知识化与阅读需求、现代印刷媒介的广泛传播,促进了作家的职业化写作、刊物的快速发展,这使得具有现代意味的文学市场渐趋成熟。第二章主要分析《紫罗兰》《太阳月刊》《现代》的创刊目的,介绍三种期刊的读者群体和读者意识,探讨文学期刊和读者的关系,并阐述三种期刊在文学市场中践行的商业营销策略。第三章将1925—1937年活跃于上海的通俗文学刊物《紫罗兰》、革命文学刊物《太阳月刊》、现代派文学刊物《现代》作为主要研究对象,从经济角度重新审视三者基于现代都市生活而建构的市民日常生活空间、革命意识形态空间和现代都市空间,再现了上海二三十年代市民的经济生活样貌,促进了文学空间的大众化和多元化发展。第四章主要辨析文学期刊的经济意识与现代文学空间的关系,揭示通俗文学期刊、革命文学期刊、现代派文学期刊基于经济意识的编创实践,推动了文学空间的通俗化、大众化发展,促进了文学样式的繁荣,建构了现代文学空间复杂多元的形态。本文以通俗文学期刊《紫罗兰》、革命文学期刊《太阳月刊》和现代派文学期刊《现代》作为1925—1937年上海文学期刊的代表,将三者基于经济意识的编创实践进行比较分析,认为三者构筑的市民日常生活空间、革命意识形态空间和现代都市空间,推动了上海现代文学空间的多元建构。通过对三类文学期刊的经济意识与文学空间建构关系的梳理与总结,可以发现文学期刊的文学性与商业性的矛盾与统一,赋予了现代文学空间经济意识和复杂性。不管是顺应历史潮流,还是形成历史特性,都是文学期刊在现代文学发展进程中存在的合理现象,这有助于重新审视现代文学史的历史性与曲折性。
胡群义[5]（2019）在《改革开放四十年中国招贴设计研究》文中进行了进一步梳理改革开放四十年以来,我国招贴艺术经历了推陈出新的表现形式、渐入佳境的市场发展和数字技术革命的巨大变化发展过程。本文以1978年至2018年改革开放四十年中国招贴为研究对象,从设计艺术学的视野出发,对中国招贴的设计特征、技术迭新、演变缘由、行业发展的变化等因素进行整体探讨。梳理总结改革开放四十年中国招贴设计发展脉络和设计风格,并对开拓中国招贴设计的发展趋势作出分析。首先,本研究结合设计学、传播学、社会学等多学科的知识,通过文献筛选、个案分析、实例论证等研究方法对改革开放四十年中国招贴设计进行梳理归纳。以1978年十一届三中全会为起点对中国招贴进行历史分期,总结提炼在各个时期下所呈现出的特点以及随着时代的发展所产生的主要变化,力臻呈现出不同时代风貌下招贴演变轮廓。其次,在不同时期招贴艺术的背景下,结合招贴的题材、构图、字体和色彩加以深入分析,揭示招贴在不同创作背景下产生横向与纵向的视觉差异与变化。最后,探析中国招贴设计的发展趋势及其数字技术背景下招贴形态的基本概况。由此,可总结出以下基本观点:一方面,80年代以生活资料为的创新型招贴,90年代趋向国际化的创意型招贴以及2008年至今的多维度传播的互动型招贴的重要特征。招贴的设计风格演变是多层次的,归纳出美学思潮的影响、印刷技术的进步,国际化的环境、设计艺术教育发展等因素;另一方面,从传统的、单一的、静态的向跨维度的、体验的、互动的形式发展,并以设计实践对招贴趋势和研究成果进行验证。
汪妍泽[6]（2019）在《学院式建筑教育的传承与变革 ——兼论东南大学建筑教育发展》文中研究说明中国建筑教育发展历程是中国建筑学科现代转型进程的重要组成部分,厘清其历史真源、思想脉络,探索其发展规律可以为当今中国建筑教育所面临的问题提供重要参考。中国高等建筑教育承袭法国巴黎美术学院建筑教育思想,并与中国高等建筑教育制度相结合形成了系统、高效的建筑教育模式。但是随着社会变革及现代主义建筑思想的冲击,源自古典美学的巴黎美术学院建筑教育和时代发展愈显脱节,逐渐显露出认知落后、步伐蹒跚的疲态,一度被认为是保守思想的代名词,学界也曾因此而“一边倒”地认为其阻碍了中国建筑教育的现代转型。为了摒除观念偏见、还原史实的客观性,本文采用层次化的方法剖析巴黎美术学院建筑教育的本质,揭示这一经典教育模式的积极意义。研究的首要层次是全面、客观地重审巴黎美术学院建筑教育及其延续,打破中西壁垒以大历史观的视野重识其教学内涵,以时空交织的纵横网络从教育制度与知识体系两方面入手系统探讨“学院式建筑教育”这一命题;研究的更深层次在于梳理高等建筑教育发展脉络中的连贯线索,分析其中可以适应变革、历久弥新的内在因素,而中国建筑教育由移植到创新的发展历程也揭示了学院式建筑教育在中国建筑学科现代转型中的生命力。就以上问题,绪论部分提出了本文研究的出发点,通过对国内外研究现状的回顾提出研究的具体内容、创新点及框架。正文六个章节分两部分,就建筑教育制度与知识体系的建立、发展,分别论述自17世纪中叶到20世纪初西方建筑教育的历史渊源,以及以东南大学建筑教育为典型的中国建筑教育的演进。第一部分包含第一、二章。第一章从西方建筑教育组织方式梳理高等院校中建筑教育制度的建立过程,从中透析教育制度步步变革的影响因素。第二章从西方建筑教育知识结构演变展示高等建筑教育在多种思想源头的影响下呈现出的开放性知识体系,以此预示中国建筑教育思想现代转型的可能性。第二部分包含第三至六章。第三章通过各时期典型教学计划对比分析中国高等建筑教育制度的建立、发展及变革阶段的动态因素;第四、五章分别从知识体系的两个方面:设计方法和设计思想,论述中国建筑教育从吸收西方建筑思想到自主建立“中国建筑”的意识觉醒;第六章通过回顾文革及改革开放后东南大学教学改革成果,提出学院式建筑教育在中国建筑教育现代转型中的积极意义。结语部分回应绪论中提出的问题,总结中国建筑教育的多重源头以及中西建筑教育的谱系关系,揭示当代从事建筑教育发展研究的价值,并对可能的后续研究进行了展望。全文约25.7万字,图片263幅,表格55幅。
刘磊[7]（2018）在《中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）》文中指出电影院曾是城市在不同时代的地理标志和重要的城市公共空间,承载着城市记忆和文化传统,其凝结着大众对城市的感知、体验与认同。本文以电影院为研究对象,以1896-1949年为限,采取新文化史研究自下而上的微观研究视角,试图从小人物的日常生活和衣食住行这些世俗层面来观察发生在电影院中的历史现象,以期在历史的细枝末节、电影院的犄角旮旯里梳理出中国早期电影院的发展脉络、文化逻辑和市场规律,并呈现出一幅以电影院空间为表征的社会文化图景。20世纪70年代起,西方社会学家纷纷将时间上的青睐转移到空间上来。西方空间理论鼻祖式人物列斐伏尔的“三元组合概念”——空间实践、空间的再现、再现的空间,给本文行文结构带来启示,在此基础上,将全文研究结构分为三大部分:电影院的感知空间、电影院的社会空间、电影院的再现空间。电影院的感知空间,即电影院物质和物质化的空间,其可在两个层面上被阅读和分析:一是对其表象（分布、位置、环境、建筑、银幕画面、声音）进行实物性的描绘,二是从外在的历史、政治、经济、文化和心理等过程中寻求物质空间的社会文化解释。电影院首先是地理学意义上的空间,是地图上所呈现出的空间分布,它在宏观上涉及中国早期电影院在全国的分布情况,在微观上关系到电影院在城市空间中的分布特征。电影院的建筑,它不仅是一种工程技术,更是社会文化的一种物化形式,其背后所隐含的文化意义和象征,往往比建筑本身更为重要。“听觉”是继“视觉”之后,电影院里又一重要感知方式,“有声电影”的到来,不仅给电影带来了“声音”技术,更是对电影美学的一场颠覆性革命,它影响到了电影的拍摄方法,改变了观众的感知方式和观影体验,还关涉到了现代性、民族、国家和地方等议题。电影院的社会空间,由物质空间之外的各种复杂的现实世界和社会关系网络组成。其根植于生产关系、意识形态、权力争夺、话语模式、行为习惯等中,包括电影院商人的经营理念和市场行为,社会改良家推行的观影行为规范,国家颁布的电影院管理条例、规章和电影检查制度,等等。与此同时,电影院还展现了一个错综复杂的社会缩影,有整个社会道德失范、秩序混乱下的军警之患,也有因爱国情感或者职业歧视引发的暴力抗击电影院事件,有殖民者对被殖民国家的书写,也有被殖民者对国家主权的争夺和民族形象的建构,有知识精英和大众媒体对公共话语的塑造,也有市民观众对高压政治的反抗,它是种种社会现象、政治现象、文化现象的化身。可以说,电影院本身上演着比其放映的影片更精彩的演出,其蕴含的消费、权力、阶级、种族、性别、现代性、身份等问题,使其成为研究社会空间性的最佳文本之一。电影院的再现空间,它是围绕“影片”“媒介”和“人”展开的有关符号、经验、记忆与想象的生产、重构过程,它涉及城市中广大小市民阶层对电影的接受心理和审美趣味,关系到电影院空间的延伸和对电影的传播,它也与电影院中活动的“人”密切相关。小市民是中国早期电影最庞大的观众群体,小市民观众对武侠神怪片、鸳鸯蝴蝶片的推崇,内地观众对好莱坞电影的冷落,左翼电影迎合小市民的商业策略,都说明在市场表象之下中国传统文化和思维方式起了重要作用。电影广告、海报、说明书等媒介的生产与消费,使观众的观影活动无形间从电影院进入了更广大的日常生活空间,与影片一起成为个体与集体对特定时代影院记忆的一部分。电影院中一切的活动实践,都最终需指向行为主体,即“人”,电影院中除了观众、明星以外,电影院的工作人员也是重要的群体,他们作为影院中“第三只眼睛”,所形成对影院的体验、记忆完全不同于观众,从而成为早期电影院一个丰富的注脚。最后,本文在呈现与“还原”——中国早期电影院是什么样的?早期观众是如何看电影的——这一丰富多彩的社会图景的同时,着重思考以下几个关于早期电影院史研究中不可回避的问题:观众为何去电影院?作为“公共空间”的电影院,其空间本体特征是什么?国家权力对公共生活的渗入与控制是如何体现在电影院的日常经营与观众看电影行为中?在回答这些问题基础上,认为中国早期电影院参与了近代以来现代性、民族、国家等宏大议题的建构,这是中国早期电影院发展的一条主线。
林瑶[8]（2018）在《小学三年级绘本写作教学的实践探索》文中指出儿童绘本图像精美、文字精简、图文相辅相成且极具感染力,备受小学生的青睐。在国外和我国港台地区,研究者将绘本作为一种课程资源,运用于教学过程中,取得有效成果。本研究将绘本作为一种课程资源,引入到小学三年级写作教学中,试图解决小学三年级学生在记叙文写作的对话描写、心理描写过程中存在的问题。笔者以福建省三明市某小学三年（2）班的55名学生为对象,通过与该班语文老师的深入交谈和对该班学生记叙类习作的阅读分析,发现学生记叙文写作主要存在两个问题,第一,学生描写对话,普遍以“某某说+对话内容”为模式,较为苍白;第二,习作平铺直叙,没有人物的心理描写。因此,笔者从对话描写和心理描写两方面入手,分别挑选绘本《憋不住,憋不住,快要憋不住了》和《一只有教养的狼》,采用访谈法和统计法等研究方法进行研究。贴合绘本故事内容,编制写作测试卷进行测试,并在课前、课后围绕教学内容,随机抽取该班3名学生进行访谈。根据测试和访谈结果,及时反思,调整教学安排,提出改进建议。测试结果显示:后测深入描写层次的数据相较于前测有较大程度的增长。在访谈过程中,学生能够明确指出研究者提供的文段材料有哪些不足,并根据所学内容进行合理修改。结合测试与访谈结果,可以得出如下结论:在教师的引导下精读绘本,对提高小学三年级学生的对话描写和心理描写能力有较大程度的帮助。
唐可[9]（2018）在《重庆大学建筑教育阶段性研究（1952-1966）》文中研究指明今天的重庆大学建筑城规学院可追溯至原重庆大学1937年成立的建筑组。1952年原重庆大学等西南6所高校的相关专业合并组建为重庆土木建筑学院并迁入现址,历经重庆建筑工程学院、重庆建筑大学等时期延续至今,成长为国内建筑学科的主要教学力量之一,其建筑学教育的发展历程成为研究现代中国建筑教育学术史的重要线索。其中,1952-1966年这一阶段是新中国建筑教育的全新开端与独立探索时期,这时的重庆建筑工程学院建筑系,历经诸多重大历史事件,形成了极富特色的教学遗产资源,对后世奠定了完备的建筑教育体系。本文采用文献研究法、口述历史研究法等方法,通过查询档案馆、整理学院内部文献、走访历史事件亲历者,挖掘出一部分有价值的一手史实资料,与时代环境相互佐证,尝试梳理出重庆建筑工程学院建筑系在1952至1966年建筑教育的主要历程,初步归纳其教学主要特色及研究设计等成果。论文以“背景—史实—史论—总结”为逻辑,分为四个部分:第一部分。绪论部分首先限定了建筑教育的范围,即普遍意义上的建筑学、城乡规划、风景园林三位一体的狭义建筑教育（不含土木工程、环境工程等学科）;提出研究框架后,参考中国现代编年史、中国现代建筑史、建筑教育史分期标准,结合对象建筑系的关键事件,将1962-1966年进行初步的阶段分期;第二部分。第2章按前文的阶段分期进行了整体历史梳理,并引入1952年之前原重庆大学建筑系（组）的相关情况介绍,期望构建出重庆大学建筑城规学院在1952-1966年成体系的、连贯的发展脉络;第三部分。第35章以专题研究方式,详细阐述了理论教学、设计教学、研究与设计成果三个层面的特色成果。理论教学从宽口径的单一教学模式逐步演化为多方向的专业教学模式。设计教学则受全国建筑设计思潮影响,出现了多倾向的设计思路。同时,受自然环境影响,理论教学、设计教学、科研实践均出现了对山地环境、西南气候、人文传统的关注研究,地域建筑体系初步萌芽;第四部分。第6章对1952-1966年重庆建筑工程学院建筑系的整体发展情况进行了归纳与总结。通过梳理分析,1952-1966年期间,重庆建筑工程学院建筑系在教学领域,逐渐形成了独树一帜、多元深入的教学体系;在科研领域,对西南地域的人文历史、自然特征进行了初步保护与整理;在人才培养领域,为全国建筑事业培养了大批骨干人才。几经风雨,传递了求真务实、独立自主的学术精神。
李华强[10]（2018）在《创意产业化的萌芽:民国时期上海独立设计事务所研究》文中提出本文拟从历史维度和文化创意职业者的主体视角,以20世纪初上海创意产业化起步时期的独立设计师事务所为研究线索和考察对象,对上海创意产业的源头进行追溯,试图重新梳理和发现中国创意产业发生、发展的历史路径,为当下的创意产业实践提供历史经验和新思路。
二、封面:南昌百货大楼简介（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、封面:南昌百货大楼简介（论文提纲范文）
（1）人衣关系视域下的晚清民国女性服饰变革研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘起与意义 |
| 0.2 服饰变革文献综述 |
| 0.3 研究思路、框架与内容 |
| 0.4 研究方法与史料来源 |
| 0.5 创新点 |
| 第1章 人衣关系表里之辨——女性服饰潮流 |
| 1.1 衣以容身:松绑解放,开禁易俗 |
| 1.2 衣以立身:性别反叛,异中求变 |
| 1.3 衣以适人:简便合体,文明质朴 |
| 1.4 衣以彰人:流曲赋形,纳西慧中 |
| 1.5 思考与讨论:人衣关系的历史脉动与文化嬗变 |
| 第2章 经纬不辍纺新织异——产业进步、技术变革与女性服饰变革 |
| 2.1 有里有面:面料及其生产 |
| 2.1.1 纺、缫技术与原料更新 |
| 2.1.2 机织技术与质料革新 |
| 2.1.3 印染技术与纹样、色彩嬗变 |
| 2.2 有型有样:成衣及其制造 |
| 2.2.1 家庭生产 |
| 2.2.2 拎包客与前店后场 |
| 2.2.3 半标准化与标准化生产 |
| 2.3 有价有市:纺织贸易以及市场 |
| 2.3.1 纺织原料、纺织品贸易和市场 |
| 2.3.2 成衣市场及贸易 |
| 2.4 思考与讨论:纺织和制衣产业技术变革下的人衣关系 |
| 第3章 觉与不觉咸与维新——社会变革与女性服饰变革 |
| 3.1 局隅生变:带着服饰烙印的社会现象 |
| 3.1.1 广府地区缫丝女工与“自梳”现象 |
| 3.1.2 上海城市女性和“摩登”现象 |
| 3.2 起而求变:伴随服饰行为的社会运动 |
| 3.2.1 戊戌维新和不缠足会 |
| 3.2.2 辛亥前后的民权革命和女子参政运动 |
| 3.2.3 新文化和女学生爱国平权运动 |
| 3.2.4 新生活的反摩登实践与国货运动 |
| 3.2.5 社会运动中的女性角色和服饰角色 |
| 3.3 论而思变:彰显服饰主张的社会思潮 |
| 3.3.1 社会达尔文主义思潮 |
| 3.3.2 妇女解放思潮 |
| 3.4 思考和讨论:社会变革维度下的人衣关系 |
| 第4章 易服不易表里乾坤——文化变革与服饰变革 |
| 4.1 防与不防:“夷”“夏”文野观念转变 |
| 4.2 尊与不尊:“道”“器”体用概念解体 |
| 4.3 禁与不禁:“礼”“俗”治理秩序重构 |
| 4.4 变与不变:“荣”“耻”面子文化演进 |
| 4.5 思考与讨论:文化变革维度下的人衣关系 |
| 余论 |
| 5.1 余论 |
| 5.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 后记 |
（2）陶溪川文创街区可持续发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题背景 |
| 第二节 文献述评 |
| 第三节 研究内容与思路 |
| 第四节 研究方法与创新之处 |
| 第二章 产业链理论基础 |
| 第一节 迈克尔·波特理论 |
| 第二节 产业链概念界定 |
| 第三节 产业链理论应用 |
| 第三章 陶溪川文创街区产业链发展现状 |
| 第一节 陶溪川文创街区简介 |
| 第二节 陶溪川文创街区产业链布局 |
| 第三节 陶溪川文创街区产业链成就与问题 |
| 第四章 陶溪川文创街区产业链发展分析 |
| 第一节 五力模型分析 |
| 第二节 SWOT分析 |
| 第三节 数据、业态分析 |
| 第四节 园区对比 |
| 第五节 综合分析 |
| 第五章 陶溪川文创街区可持续发展对策 |
| 第一节 产业链优化 |
| 第二节 产业链整合 |
| 第三节 产业链延伸 |
| 第四节 产业链更新 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（3）从“上海经验”到“香港影响” ——1949年前后赴港上海作家的小说创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起及意义 |
| 第二节 研究综述 |
| 第三节 需要说明的问题 |
| 第一章 1949年前后文化转型期文人的流动与身份的变迁 |
| 第一节 空间流动:“上海——香港” |
| 第二节 身份变迁:多重边缘人 |
| 第二章 立体化的现代都市传奇 |
| 第一节 “异质性”的都市语境与“作意好奇”的文学想象 |
| 第二节 徐訏的“沪港传奇” |
| 一、“城”与“城”的互观 |
| 二、“城”与“乡”的徘徊 |
| 第三节 边缘的活力 |
| 第三章 现代主义文学的传承与创新 |
| 第一节 上海与香港的“现代”渊源 |
| 第二节 五六十年代香港的现代主义小说与上海南来作家 |
| 一、马朗、徐訏等作家的现代派小说创作 |
| 二、集大成者的刘以鬯 |
| 第三节 “积极不干预”政策下“中国”与“世界”的汇通 |
| 第四章 商业语境下的雅俗融合 |
| 第一节 由“海”入“港”:商业语境的转换 |
| 第二节 金庸与新派武侠小说 |
| 一、顺势而为的市场运作 |
| 二、何以为“新”? |
| 第三节 商业殖民语境下的文化担当 |
| 第五章 走向香港 |
| 第一节 上海影响香港 |
| 第二节 香港塑造上海 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 硕士期间发表论文 |
（4）1925-1937年上海文学期刊的经济意识与文学空间建构 ——以《紫罗兰》《太阳月刊》《现代》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究现状 |
| 第一章 上海文学市场的经济文化形态 |
| 第一节 上海文学期刊的经济文化环境 |
| 一、全国的经济文化中心 |
| 二、全国的印刷出版中心 |
| 三、文人汇集 |
| 四、租界相对宽松自由的言论空间 |
| 第二节 稿酬制度与作家身份的现代转型 |
| 第三节 上海文学市场的发展 |
| 一、市民读者的知识化与阅读需求 |
| 二、现代印刷媒介与刊物发展 |
| 第二章 期刊创办的经济意识与经济行为 |
| 第一节 期刊创办的经济目的 |
| 第二节 读者意识的树立 |
| 一、读者群体的划分与争夺 |
| 二、开设编读对话栏目 |
| 第三节 期刊实施的经济行为 |
| 一、卖点的设置 |
| 二、作家群体的打造 |
| 三、商业营销策略的运用 |
| 第三章 文学期刊对文学空间的建构 |
| 第一节 《紫罗兰》对市民日常生活空间的建构 |
| 一、对市民日常消费的导向 |
| 二、建构日常生活空间 |
| 第二节 《太阳月刊》对革命意识形态空间的建构 |
| 一、“革命+恋爱”的叙事模式 |
| 二、营造无产阶级革命意识形态语境 |
| 第三节 《现代》对现代都市空间的建构 |
| 一、对现代都市空间的书写 |
| 二、对物质享受的自由追求 |
| 第四章 经济意识与现代文学空间的建构 |
| 第一节 经济意识促进文学空间的大众化 |
| 第二节 编创群体的经济意识 |
| 第三节 现代文学空间的复杂性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间的科研情况 |
（5）改革开放四十年中国招贴设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 概念界定 |
| 1.2.1 对本研究招贴的概念界定 |
| 1.2.2 本课题的研究范畴 |
| 1.3 研究现状与评价 |
| 1.3.1 基于设计学角度 |
| 1.3.2 基于传播学角度 |
| 1.3.3 基于社会学角度 |
| 1.4 研究思路框架和研究方法 |
| 1.4.1 研究思路与框架 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第2章 推陈出新:改革开放初期的创新型招贴(1978—1991 年) |
| 2.1 开放与转型格局下的社会新契机 |
| 2.1.1 观念迭新的政治经济氛围 |
| 2.1.2 美学思潮影响下创作形态 |
| 2.1.3 激光照相排版印刷的应用 |
| 2.2 招贴设计形式由单一转向多元 |
| 2.2.1 生产型转向生活资料型招贴 |
| 2.2.2 风格与图形元素的构成延展 |
| 2.2.3 标题美术字体的简化与凝练 |
| 2.3 生活化再现的创新型招贴的案例分析 |
| 2.3.1 “真实再现,情感传递”的摄影技术类招贴 |
| 2.3.2 “场景拼合,突出商品”的商业产品类招贴 |
| 2.3.3 “组合手法,多元呈现”的电影艺术类招贴 |
| 2.4 本章小节 |
| 第3章 渐入佳境:市场深入发展期的创意型招贴(1992—2008 年) |
| 3.1 社会化变革中招贴设计转型的新诉求 |
| 3.1.1 政治与经济的国际化潮流 |
| 3.1.2 平面设计领域的南方现象 |
| 3.1.3 手工绘制转向于电脑制作 |
| 3.2 招贴创作形式和内容的挖掘与探索 |
| 3.2.1 图形语境的切入与建构 |
| 3.2.2 卡通吉祥物元素的纳入 |
| 3.2.3 超越文字的视觉化传达 |
| 3.3 国际化潮流的创意型招贴的典型案例分析 |
| 3.3.1 “极简创意,出奇制胜”的海尔品牌营销招贴 |
| 3.3.2 “超越梦想,人文奥运”的北京奥运主题招贴 |
| 3.3.3 “传承文化,弘扬传统”的万科第五园房地产招贴 |
| 3.4 本章小节 |
| 第4章 科技引航:数媒技术突破期的互动型招贴(2009—2018 年) |
| 4.1 互联网背景下招贴发展跨界融通的新动力 |
| 4.1.1 数字技术革命的媒介发展 |
| 4.1.2 动态界面已成为优势潮流 |
| 4.1.3 设计艺术教育的蓬勃发展 |
| 4.2 招贴设计中图像范式的贯通与转换 |
| 4.2.1 视觉传播元素的信息载体 |
| 4.2.2 色彩氛围中营造视觉效应 |
| 4.2.3 互动体验性下的设计特征 |
| 4.3 多维度传播的互动型招贴的典型案例分析 |
| 4.3.1 “新颖凌厉,现代美学注入东方色彩”——黄海商业电影海报 |
| 4.3.2 “共享之名,跨维重塑的互动性形态”——共享单车海报设计 |
| 4.3.3 “木刻版画,非理性与摄影技术结合”——李永铨《新九宗罪》招贴 |
| 4.4 本章小节 |
| 第5章 新媒体传播中招贴的设计评价及实践案例 |
| 5.1 数字技术革命背景下的招贴新语境 |
| 5.1.1 媒介传播载体增加 |
| 5.1.2 资讯的爆发式增长 |
| 5.1.3 文化审美观的变迁 |
| 5.2 转型设计中招贴设计的发展与趋势 |
| 5.2.1 本土化与民族化传承理念 |
| 5.2.2 商业与文化招贴边界扩大 |
| 5.2.3 创作风格的精进与多样性 |
| 5.2.4 跨媒体呈放多元文化价值 |
| 5.3 航空航天科普招贴创作的设计实践 |
| 5.3.1 “中国梦·梦航天”系列海报 |
| 5.3.2 “求索·腾飞·筑梦”系列招贴 |
| 5.3.3 “追梦长空,迎风远航”故事版分镜 |
| 5.3.4 “逐梦航天”系列人物插画海报 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 结论 |
| 6.1 研究总结 |
| 6.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 图版目录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间所发表的论文 |
| 附表A.1 1978-1992 年典型海报招贴案例 |
| 附表A.2 1993-2008 年典型海报招贴案例 |
| 附表A.3 2009-2018 年典型海报招贴案例 |
（6）学院式建筑教育的传承与变革 ——兼论东南大学建筑教育发展（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 现实: 问题提出 |
| 0.1.1 建筑师的多重身份 |
| 0.1.2 建筑教育的单一源头 |
| 0.2 研究:内容及范畴 |
| 0.2.1 研究对象 |
| 0.2.2 论述要点 |
| 0.2.3 案例选择 |
| 0.2.4 时间限定 |
| 0.3 前期:国内外研究现状 |
| 0.3.1 国外研究现状 |
| 0.3.2 国内研究现状 |
| 0.4 预期:目标及创新 |
| 0.4.1 研究目标 |
| 0.4.2 研究创新 |
| 0.4.3 研究框架 |
| 第一章 大学样本:教育制度的移植与演化 |
| 1.1 建筑教育制度的基本结构 |
| 1.1.1 机构与职责 |
| 1.1.2 课程与评价 |
| 1.2 美国建筑教育的社会性 |
| 1.2.1 美国建筑教育的兴起 |
| 1.2.2 美国建筑师学会及建筑院校联盟 |
| 1.2.3 布扎设计研究会 |
| 1.2.4 民间画室 |
| 1.3 宾夕法尼亚大学建筑系 |
| 1.3.1 课程基本架构 |
| 1.3.2 课程构架扩展 |
| 1.3.3 教学研究结合 |
| 1.4 本章小结 |
| 第二章 本源重溯:教学思想的修正与再现 |
| 2.1 巴黎美术学院教育思想要点 |
| 2.1.1 设计 |
| 2.1.2 表现 |
| 2.2 古典思想的起伏 |
| 2.2.1 推陈出新:崇古与尚新之辩 |
| 2.2.2 另立门户:对美院办学宗旨的挑战 |
| 2.2.3 分道扬镳:对古典文化根基的批判 |
| 2.3 现代思想的冲击 |
| 2.3.1 古典美学余温 |
| 2.3.2 现代主义萌芽 |
| 2.3.3 现代主义盛期 |
| 2.4 终结及后续 |
| 2.4.1 终结背后 |
| 2.4.2 思想回流 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 制度异化:工学院中的美院教育 |
| 3.1 大学建筑教育的建立 |
| 3.1.1 行业背景 |
| 3.1.2 工学根基 |
| 3.1.3 美术缘起 |
| 3.2 制度初成:三十年传统 |
| 3.2.1 工学预设 |
| 3.2.2 美术居上 |
| 3.2.3 建国前后 |
| 3.3 制度建立:十七年改革之 |
| 3.3.1 院系调整 |
| 3.3.2 教学机构的重组 |
| 3.3.3 课程系统的再造 |
| 3.4 制度创新:十七年改革之二 |
| 3.4.1 实践意识的上升 |
| 3.4.2 自主修正与探索 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 思维渐进:设计方法的纠偏与探索 |
| 4.1 教学思想传播 |
| 4.1.1 分解构图作为基础设计训练 |
| 4.1.2 构图作为建筑设计训练 |
| 4.1.3 初识与误读 |
| 4.2 基础设计训练 |
| 4.2.1 西方古典建筑分解构图 |
| 4.2.2 中国传统建筑分解构图 |
| 4.2.3 中西分解构图交替演化 |
| 4.3 建筑设计训练 |
| 4.3.1 设计命题的继承 |
| 4.3.2 设计方法的变革 |
| 4.3.3 设计理论的发展 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 文化踌躇:中国建筑的自觉与重建 |
| 5.1 对传统形式的自觉 |
| 5.1.1 对民族内容的定位 |
| 5.1.2 对混合风格的辨析 |
| 5.2 对现代建筑的认知 |
| 5.2.1 “中国现代建筑 |
| 5.2.2 技术为手段 |
| 5.2.3 建造为目的 |
| 5.3 对地域文化的重建 |
| 5.3.1 地域建筑理念的建立 |
| 5.3.2 地域建筑理念的发展 |
| 5.3.3 建筑思潮的综合 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 理性介入:中国教育的退守与新生 |
| 6.1 十年断续 |
| 6.1.1 工农兵学员 |
| 6.1.2 新三届 |
| 6.1.3 研究生 |
| 6.2 改革前奏 |
| 6.2.1 外界输入 |
| 6.2.2 自发改革 |
| 6.3 理性思想 |
| 6.3.1 国际交流 |
| 6.3.2 理性教改 |
| 6.4 本章小结 |
| 结语 |
| 7.1 学院式建筑教育作为历史线索 |
| 7.2 学院式建筑教育作为体系范式 |
| 7.3 学院式建筑教育的学科价值 |
| 7.4 研究展望 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 图表索引 |
| 学术成果 |
| 致谢 |
（7）中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 一、概念:电影院 |
| 二、电影院史前史:电影的传入与放映 |
| 三、研究综述 |
| 四、理论依据 |
| (一) 背景:中国电影史研究的转向 |
| (二) 灵魂:文化研究 |
| (三) 骨架:空间理论 |
| (四) 理论适用与反思 |
| 五、研究框架 |
| (一) 电影院的感知空间 |
| (二) 电影院的社会空间 |
| (三) 电影院的再现空间 |
| 六、创新与不足 |
| 第一编电影院的感知空间第一章 分布 |
| 第一节 中国早期电影院在全国的分布情况 |
| 一、分布概览 |
| 二、分布特征 |
| 第二节 电影院在城市空间的分布:以青岛为例 |
| 一、电影院在青岛的城市空间分布 |
| 二、电影院在青岛城市空间分布的特征 |
| 三、电影院在青岛的“地方感” |
| 第二章 建筑 |
| 第一节 地理位置 |
| 一、位于广场中心 |
| 二、位于马路交叉口 |
| 三、与街道成排布置 |
| 四、置于其它建筑体内 |
| 第二节 外观风貌 |
| 一、西方梦幻:殖民语境下中国影院建筑的西洋化 |
| 二、民族特色:中国元素与地方性特征的渐现 |
| 第三节 内部空间 |
| 一、兼具多重功能的大厅 |
| 二、从传统戏院到现代观众厅 |
| 三、附属空间的完善 |
| 第四节 设备配置 |
| 一、通风设备与公共健康 |
| 二、冷暖气设备与影院营收 |
| 三、灯的装置:从观赏到照明的需求变化 |
| 第五节 建筑安全 |
| 一、“少奶奶”扇倒大逸乐影戏院始末 |
| 二、建筑规则中的安全标准 |
| 三、工务局、警察局的安全检查 |
| 第三章 声音 |
| 第一节 从默片到有声电影的过渡 |
| 一、有声电影的传入 |
| 二、有声电影本土化过程中的特点 |
| 三、观众对有声电影的接受与排斥 |
| 第二节 声音焦虑下的技术、民族与国家 |
| 第三节 国语与方言之争:以粤语片为例 |
| 一、粤语片兴起的契机 |
| 二、粤语片的本土化接受现状 |
| 三、粤语片“禁”与“反禁”的四个阶段 |
| 四、“禁”与“反禁”的两条线索 |
| 第二编 电影院的社会空间第四章 经营 |
| 第一节 资本形式 |
| 一、10年代:外资垄断下的雷玛斯时代 |
| 二、20年代:国人自营电影院的突围与起步 |
| 三、30—40年代:多元化的资本组成 |
| 第二节 供片关系 |
| 一、电影院获取影片的的途径 |
| 二、电影院与制片商的利润分成 |
| 三、供片纠纷与合同的不平等性 |
| 第三节 放映机制 |
| 一、影院等级下的轮次放映 |
| 二、从循环放映到分场放映 |
| 三、放映机制主导下的票价制定 |
| 第四节 营销策略 |
| 一、费尽心力的新片炒作 |
| 二、五花八门的促销活动 |
| 三、博人眼球的明星登场 |
| 第五节 抗税斗争 |
| 第五章 规训 |
| 第一节 电影院里的形形色色 |
| 一、吃相百态 |
| 二、秩序混乱 |
| 三、人声鼎沸 |
| 四、色情泛滥 |
| 第二节 空间规训:卫生与文明 |
| 一、中国式卫生 |
| 二、从空间的“卫生化”到卫生的“空间化” |
| 第三节 行为规训:如何看电影 |
| 一、来自精英阶层的改良指导 |
| 二、商业路径中的观影规范 |
| 三、国家权力下的行为控制 |
| 第四节 电影检查:看什么电影 |
| 第五节 规训的效果:抵抗与错位 |
| 一、精英改良的失败 |
| 二、“对号入座”风波 |
| 三、“禁烟运动”的夭折 |
| 四、反思 |
| 第六章 冲突 |
| 第一节 日常纠纷 |
| 第二节 军警之患 |
| 一、军人看白戏及军民矛盾 |
| 二、都市内战——金都血案 |
| 三、军人为何看白戏 |
| 第三节 民族矛盾 |
| 一、电影院中的情感政治 |
| 二、焚烧“汉奸”影片《木兰从军》 |
| 第四节 公会暴力 |
| 一、《假凤虚凰》事件 |
| 二、电影事件中的职业身份认同 |
| 三、公会暴力在电影事件中的复杂性 |
| 第七章 殖民 |
| 第一节 伪满洲国的电影院 |
| 一、疯狂建设与严密控制 |
| 二、商业失败与殖民流产 |
| 第二节 沦陷时期的京津电影院 |
| 一、影院业的“恢复” |
| 二、日伪对电影院的建设、控制与检查 |
| 三、日伪对电影院的殖民利用 |
| 四、商业、爱国与殖民的博弈 |
| 第三节 “孤岛”和沦陷时期的上海电影院 |
| 一、“繁荣”的“孤岛”影院业 |
| 二、“繁荣”背后:谴责与辩护 |
| 三、“高调”的商业:日本对上海电影业的殖民策略 |
| 第三编 电影院的再现空间第八章 影片 |
| 第一节 小市民市场下的“武侠神怪”与“鸳鸯蝴蝶” |
| 一、谁是小市民 |
| 二、火烧银幕:武侠神怪片的流行与“销迹” |
| 三、另一个维度:鸳鸯蝴蝶派电影 |
| 第二节 在政治与商业之间徘徊的左翼电影 |
| 一、国民党对左翼电影的“推波助澜” |
| 二、小市民喜欢看左翼电影吗? |
| 第三节 映像之别——好莱坞电影在中国市场的分野 |
| 一、地位: “重要”而非“垄断” |
| 二、问题:诲盗、色情与辱华 |
| 三、阻力:文化、节奏与语言 |
| 第九章 媒介 |
| 第一节 笔墨硝烟——报纸广告 |
| 一、电影广告的噱头 |
| 二、电影广告市场的失序 |
| 第二节 视觉代言——电影海报 |
| 一、电影海报的来源、特性与历史 |
| 二、电影海报的三种功能 |
| 第三节 纸上舞台——电影说明书 |
| 一、电影说明书的一般形制 |
| 二、电影说明书之于观众的意义 |
| 三、电影说明书存在的问题 |
| 第四节 话语空间——电影批评 |
| 一、影评与公共空间 |
| 二、影评的话语模式 |
| 第五节 以声夺人——唱片与无线电广播 |
| 一、电影歌曲的流行 |
| 二、留声机、无线电对电影的传播 |
| 第十章 群体 |
| 第一节 众生群像——观众 |
| 一、观众结构:谁去电影院 |
| 二、观众心理:为什么去电影院 |
| 三、观众反应:文化的再生产 |
| 第二节 职业困境——影院员工 |
| 一、售(收)票员:为生计奔波 |
| 二、引导员:学“坏”了的女子 |
| 三、译意风小姐:昙花一现的宠儿 |
| 四、解说员:幻影时代的说书人 |
| 五、纠纷与罢工 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（8）小学三年级绘本写作教学的实践探索（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 绘本的概念与研究现状 |
| 第一节 绘本的概念 |
| 一、绘本的定义 |
| 二、绘本的构成 |
| 第二节 国内外绘本研究现状与分析 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第二章 小学三年级绘本写作教学 |
| 第一节 绘本阅读与小学三年级写作教学 |
| 一、绘本阅读与小学三年级写作教学相结合 |
| 二、绘本阅读在小学三年级写作教学中的重新定位 |
| 第二节 依据学生的写作学情确定写作教学内容 |
| 一、写作学情的构成要素与特点 |
| 二、写作学情与写作教学内容的关系 |
| 三、依据写作学情初步确定写作教学内容 |
| 第三章 以绘本为资源的小学三年级对话描写教学 |
| 第一节 设计前测及确定研究方向 |
| 一、设计前测 |
| 二、前测分析与学生访问 |
| 第二节 以绘本为写作资源,设计并实施教学计划 |
| 一、教学设计 |
| 二、教学实践 |
| 第三节 学习评估与总结 |
| 一、学生课前课后访问比较 |
| 二、课前、课中和课后测试卷的分析与比较 |
| 三、反思与总结 |
| 第四章 以绘本为资源的小学三年级心理描写教学 |
| 第一节 设计前测及确定研究方向 |
| 一、设计前测 |
| 二、前测分析与学生访问 |
| 二、确定学习内容 |
| 第二节 以绘本为写作资源,设计教学计划 |
| 一、教学设计 |
| 二、教学实践 |
| 第三节 学习评估与总结 |
| 一、学生课前课后访问比较 |
| 二、课前、课后测试卷的分析与比较 |
| 三、反思与总结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
（9）重庆大学建筑教育阶段性研究（1952-1966）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 对建筑教育演变历程的整理保护 |
| 1.1.2 对建筑教育发展触因的挖掘研究 |
| 1.1.3 对建筑教育阶段成果的初步总结 |
| 1.2 研究范围及框架 |
| 1.2.1 研究对象与范围限定 |
| 1.2.2 研究框架 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.3.1 文献研究法 |
| 1.3.2 口述历史研究法 |
| 1.3.3 实例与阐述结合法 |
| 1.3.4 比较分析法 |
| 1.4 研究现况 |
| 1.4.1 对中国建筑现代教育的宏观研究 |
| 1.4.2 对重庆大学建筑系教师的学术思想研究 |
| 1.4.3 对重庆大学建筑教育各阶段或机构的研究 |
| 1.5 发展阶段分期的基础依据 |
| 1.5.1 基于中国社会发展层面的阶段分期参考 |
| 1.5.2 基于建筑学科层面的阶段分期参考 |
| 1.5.3 基于研究对象的主要节点事件 |
| 2 建筑系(组)教育发展历程(1952-1966) |
| 2.1 历史沿袭与时代背景简述(1952年及其之前) |
| 2.1.1 原重庆大学的建筑教育 |
| 2.1.2 全国高等院校大调整 |
| 2.1.3 苏联高等教育体制的影响 |
| 2.2 恢复调整期(1952-1954年)：教学秩序的恢复与重建 |
| 2.2.1 重庆土木建筑学院成立概况 |
| 2.2.2 与原重庆大学建筑系的继承关系 |
| 2.2.3 学生编制工作与培养方向的确定 |
| 2.2.4 原有培养模式的沿袭 |
| 2.2.5 教学机构的初步组建与发展 |
| 2.3 苏联影响期(1954-1958年)：“学习苏联经验”的兴起与消退 |
| 2.3.1 全国建筑学统一课表的下放与执行 |
| 2.3.2 “学习苏联先进经验”运动的高潮 |
| 2.3.3 “学习苏联先进经验”运动的消退 |
| 2.3.4 “双百方针”下开始自发探索 |
| 2.3.5 教师外派与新兴专业的筹备 |
| 2.4 封闭探索期(1958-1962年)：专业初步分化与地域特色萌芽 |
| 2.4.1 第一次“教育革命”的整体影响 |
| 2.4.2 建筑实践基地的诞生与发展 |
| 2.4.3 建筑历史方向的研究与发展 |
| 2.4.4 建筑物理专业的诞生与发展 |
| 2.4.5 城市(乡)规划专业的诞生与发展 |
| 2.4.6 城市绿化小组的成立与影响 |
| 2.5 政治介入期(1962-1966年)：简单实用主义的滥觞与干扰 |
| 2.5.1 《高教六十条》下的专业调整 |
| 2.5.2 主干课程内容的重新修订 |
| 2.5.3 “设计革命化”运动的影响 |
| 2.5.4 “两种教育制度”的教学试点 |
| 3 理论教学的主要特征与发展 |
| 3.1 建筑理论教学发展概述 |
| 3.1.1 “学院派”理论教学的发祥与演变(1954年前) |
| 3.1.2 基于统一大纲的理论教学模式基本定型(1954-1958) |
| 3.1.3 理论教学系统的后期延续与调整(1958-1965) |
| 3.1.4 劳动环节对理论教学时长的挤压(1958-1966) |
| 3.1.5 建筑学课程学时的整体变动趋势 |
| 3.2 建筑设计基础及启蒙类课程 |
| 3.2.1 美术绘画类课程的占比情况 |
| 3.2.2 建筑启蒙类课程的开设与取消 |
| 3.3 建筑历史类课程 |
| 3.3.1 历史类课程学时及科目的具体变动 |
| 3.3.2 与美学艺术类课程的互相渗透 |
| 3.3.3 建筑历史教研室部分教师的学术研究方向 |
| 3.3.4 对西南地区传统建筑的关注 |
| 3.4 建筑技术类课程 |
| 3.4.1 技术类课程学时及科目的具体变动 |
| 3.4.2 技术方向专业与建筑学技术方向课程的异同 |
| 3.4.3 建筑物理教研室部分教师的学术研究方向 |
| 3.4.4 对西南地区物理环境的关注 |
| 3.5 城市规划类课程 |
| 3.5.1 规划类课程学时的具体变动情况 |
| 3.5.2 城市规划专业与建筑学规划课程的异同 |
| 3.5.3 城乡规划教研室部分教师的学术研究方向 |
| 3.5.4 对西南地区山地环境的关注 |
| 3.6 本章小结：重技务实、多元深入的理论教学 |
| 3.6.1 理论课程体系之间的彼此滋养 |
| 3.6.2 重视技术、指导设计的思想内核 |
| 4 设计教学的主要倾向与发展 |
| 4.1 建筑设计教学发展概述 |
| 4.1.1 早期民族复古主义思潮对设计教学的影响 |
| 4.1.2 “反浪费”运动与国庆“十年献礼”的插曲 |
| 4.1.3 “百花齐放,百家齐鸣”开启的现代主义尝试 |
| 4.1.4 “产、学、研三结合”口号下的建筑课程设计 |
| 4.2 古典折衷主义的设计倾向 |
| 4.2.1 地区经济条件对纯粹复古主义的天然限制 |
| 4.2.2 师生设计作品中古典折衷主义的体现 |
| 4.3 重视功能效率的设计倾向 |
| 4.3.1 对现代主义思潮的早期关注 |
| 4.3.2 部分现代主义概念在设计教学中的引入 |
| 4.3.3 重视功能效率在设计教学中的直接体现 |
| 4.4 重视地域特征的设计倾向 |
| 4.4.1 早期山地建筑设计手法的相关研究 |
| 4.4.2 “因地制宜”理念对规划设计教学的渗透 |
| 4.4.3 西南地区自然气候对建筑设计的影响 |
| 4.5 部分教师及校友在设计领域的基本共识 |
| 4.5.1 部分在校教师的建筑创作思路 |
| 4.5.2 部分重要校友的建筑创作思路 |
| 4.6 本章小结：根生本土、英撷域外的设计教学 |
| 4.6.1 创作环境对先锋设计理论的开放兼容 |
| 4.6.2 对“民间”与“地域”的人文关怀 |
| 5 理论研究与设计实践成果 |
| 5.1 建筑创作理论领域的相关研究 |
| 5.1.1 对西方前沿建筑理论的译介研究 |
| 5.1.2 对传统建筑设计手法的研究与归纳 |
| 5.1.3 山地建筑创作手法的早期萌芽 |
| 5.1.4 山地建筑群组规划的早期萌芽 |
| 5.2 建筑历史领域理论的相关研究 |
| 5.2.1 对中国建筑历史编撰的学术贡献 |
| 5.2.2 对西南地区古建筑的整理调研 |
| 5.2.3 西南传统民居的研究及其成果 |
| 5.2.4 西南古典园林的研究及其成果 |
| 5.3 建筑技术理论领域的相关研究 |
| 5.3.1 对先进建筑技术理论的译介研究 |
| 5.3.2 对西南地区建筑物理环境的研究 |
| 5.3.3 新兴施工技艺与构造理论的研究 |
| 5.4 建筑设计及规划领域的部分典型实践 |
| 5.4.1 以重庆建筑工程学院校区为代表的校园建筑设计 |
| 5.4.2 以山城宽银幕电影院为代表的观演建筑设计 |
| 5.4.3 以沙坪坝区住宅大楼为代表的居住建筑设计 |
| 5.4.4 以江陵机器厂车间为代表的工业类建筑设计 |
| 5.4.5 以重庆市中区总体规划为代表的规划类设计 |
| 6 早期教学的成果总结与后期影响 |
| 6.1 早期理论教学的特色成果 |
| 6.1.1 创建了西南地区首个正规的建筑理论教学系统 |
| 6.1.2 形成了基本完备的二级学科等专门化方向 |
| 6.1.3 促进了地域性建筑理论在西南地区的萌芽与建立 |
| 6.2 早期设计教学的特色成果 |
| 6.2.1 奠定了真题真做、结合实践的设计教学传统 |
| 6.2.2 开辟了立足西南、客观务实的建筑创作普适性思路 |
| 6.3 早期研究实践的主要特色 |
| 6.3.1 研究成果指导创作实践,创作实践验证研究成果 |
| 6.3.2 研究实践中教师和学生的全程协同参与 |
| 6.4 对后期建筑学科的影响与启示 |
| 6.4.1 为西南乃至全国建筑事业及学科后续发展培养了大批人才 |
| 6.4.2 为西南山地建筑创作与地域建筑理论的正式提出积蓄力量 |
| 6.4.3 传递了求真务实、独立自由的学术精神 |
| 6.5 本次阶段性研究的局限 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| A.部分人员访谈记录整理 |
| B.建筑系教学计划整理 |
| C.部分档案资料检索及校友提供资料的整理清单 |
| D.作者在攻读硕士学位期间发表的论文目录 |
（10）创意产业化的萌芽:民国时期上海独立设计事务所研究（论文提纲范文）
| 一、重新发现中国设计的“现代传统” |
| 二、创意阶层的萌生:作为自由职业者的设计师群体的形成 |
| (一) 自由职业者的出现 |
| (二) 近代创意阶层的萌生 |
| 三、设计事务所的兴起:民国时期上海独立设计师的实践领域与运作 |
| (一) 工业制造与产品设计事务所 |
| 尚美图案馆:纺织品图案设计 |
| 华生电器制造厂:日用电器设计 |
| 康元玩具厂:玩具设计 |
| (二) 商业美术设计事务所 |
| 穉英画室:月份牌设计的巅峰 |
| 其它商业美术与广告机构 |
| (三) 城市规划与建筑设计事务所 |
| 基泰工程司:装饰主义与摩登的建筑设计 |
| 彦直建筑事务所:国家纪念性建筑设计 |
| 董大酉建筑师事务所:大上海计划中的建筑设计 |
| (四) 文化传播中的书刊设计 |
| 高剑父、高奇峰:《真相画报》 |
| 陶元庆:鲁迅着作的设计师 |
| 张光宇:《万象》 |
| 四、创意产业化的萌芽:个体创造与现代创意机制的探索 |
| 五、小结 |
四、封面:南昌百货大楼简介（论文参考文献）
- [1]人衣关系视域下的晚清民国女性服饰变革研究[D]. 张雪飞. 东华大学, 2021(01)
- [2]陶溪川文创街区可持续发展研究[D]. 江青峰. 中央美术学院, 2021(09)
- [3]从“上海经验”到“香港影响” ——1949年前后赴港上海作家的小说创作研究[D]. 谢香子. 西南大学, 2020(05)
- [4]1925-1937年上海文学期刊的经济意识与文学空间建构 ——以《紫罗兰》《太阳月刊》《现代》为例[D]. 潘奔奔. 西华师范大学, 2020(01)
- [5]改革开放四十年中国招贴设计研究[D]. 胡群义. 江苏大学, 2019(05)
- [6]学院式建筑教育的传承与变革 ——兼论东南大学建筑教育发展[D]. 汪妍泽. 东南大学, 2019(05)
- [7]中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）[D]. 刘磊. 山东大学, 2018(12)
- [8]小学三年级绘本写作教学的实践探索[D]. 林瑶. 闽南师范大学, 2018(01)
- [9]重庆大学建筑教育阶段性研究（1952-1966）[D]. 唐可. 重庆大学, 2018(04)
- [10]创意产业化的萌芽:民国时期上海独立设计事务所研究[J]. 李华强. 新闻大学, 2018(02)