一、《印刷技术》园地应盛开各种高新技术之花（论文文献综述）
楚小庆[1]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中指出自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
时为文[2]（1995）在《《印刷技术》园地应盛开各种高新技术之花》文中提出 《印刷技术》是我国印刷行业创刊最早（1957年创刊）、发行量最大、最受读者喜爱的印刷刊物。 多年来,《印刷技术》在宣传、推广、普及新设备、新材料、新技术、新工艺方面,做出了重要贡献。
廖峻立[3]（2016）在《时代的文化使者 ——廖修平与两岸版画交流》文中指出版画,最早开端于中国,因印刷术与雕版印刷术相继发明。在经由西传后,加速它被广泛地运用于传播宗教、文化等教化人心及通俗文艺的社会角色之中。随时代演化与艺术发展带动下,版画逐渐转换成为纯艺术中的表现媒材,也因科技发展快速,以及融入新语汇与新观念,呈现出有别于直接性绘画面貌之外,却不失其直接的艺术表现精神性与间接的艺术语汇性。本论文提出“时代的文化使者”一论点,借此探讨关于廖修平以版画家身份,对于现代版画艺术的推动不遗余力,并以一种无私态度奉献出个人所有经验,如同使者传递着一种使命及精神。甚至,对两岸现代版画发展均有影响与贡献,这背后因素是什么?契机又是何因?将分为几个核心进行论述与分析:一、版画在社会变迁过程中所扮演什么角色;二、廖修平个人创作经历与作品分析;三、廖修平对两岸现代版画的贡献;四、两岸于文化艺术及版画交流过程中有何影响或经验学习。透过此四个核心立论“时代文化使者-廖修平”对两岸现代版画之重要性及身份角色合理性。最后,将两岸版画交流提升至地球村概念下,观看两岸版画交流在视觉艺术环境,是否为一种同文化脉络之间的交流与认同,或是能就此经验分享对亚太、华人地区现代版画发展提供参见。
徐萍[4]（2011）在《从晚清至民初：媒介环境中的文学变革》文中提出论文以媒介环境为背景,对晚清至民初的文学现象以及文学（侧重小说）变革进行梳理性研究。从媒介环境学视角考察现代文学特别是“新小说”的兴起、兴盛、发展和衍变的过程,即考察“新小说”的流变及其与媒介环境的关系。着重考察现代传媒在多大程度上影响了文学,又是如何影响的。研究的时间范围限定在晚清最后十几年至民初（五四新文学革命之前）,即1895-1917年间。现代传媒与现代文学的关系研究,在中国现代文学研究中已经不是一个新课题,但却是一个相对薄弱的环节,而对媒介环境与文学变革关系的研究,相对来说是一个新兴的、跨学科的研究课题。媒介环境学研究的主旨是麦克卢汉的“媒介即讯息”、“媒介即环境”的着名论断,它有三层意思:第一,一种新媒介的产生,会在社会中产生新的行为标准和方式;第二,媒介（或技术）创造了新的环境,而环境又影响着人们的生活和思维方式;第三,环境不是被动的,它具有积极的作用。也就是说,媒介不仅仅是静态的包装,而且是一种积极的进程。波斯曼给“媒介”的定义是:“媒介是文化发展的环境。”它有两层意思:第一,“媒介即环境……媒介和技术是环境,因为它们影响我们所处的世界,成为这个世界的一部分,并且渗透到世界的各个角落;它们影响我们个人和集体的生活方式。换一种说法,媒介未必改变我们文化中的一切,但它们必定改变有关我们文化的一切”;第二,“媒介不仅影响文化,而且变成文化,媒介就是文化……我们的文化由传播活动组成,其构成成分只能是传播活动,包括一切传播活动。除此之外,别无其他,因为特定的地点和时代主导的、最强大的、甚至占统治地位的媒介的运作方式和主导程度各有不同。所以,波斯曼关于媒介环境学的最重要的观点是:我们必须要理解媒介的这个偏向、这个环境、这种文化,并找到抗衡和平衡的办法。依据媒介环境学的理论预设,从媒介环境学的视角审视晚清至民初时期亦即现代文学发生期的文学变革,又成为一个新的课题,且视角独特。本论文另一个重要创新点是对“新小说”媒介技术角色的探讨和研究。学界对“新小说”的文学性、政治性研究的文章较多,但对其媒介技术角色的研究还是个空白。“新小说”的闪亮登场,是文学“新”模式与受众期待中的传统模式“错位”,这种“错位”又“暗合”了国人利用新媒介认识世界、感知世界、构建新世界的欲望,所以才会出奇制胜,成为文学“新贵”。“新小说”以文学的形式在舆论上起着主导媒介的作用,一度成为现代传媒的副产品。晚清至民初时期,报刊印刷媒介成为社会的主导媒介,作为文学的环境,它不仅影响了文学的生产和传播,而且还成为文学的一种维度。晚清至民初的中国文学发生了两次大的变革:一是晚清“小说界革命”所产生的“新小说”取代了古体诗文而成为文坛“新贵”;二是“五四”新文学革命借新文化运动之势,以“新文学”取代了已经失去政治意义的、由“新小说”衍变而来的、具有消闲趣味和世俗情调的民初“言情”小说,而成为文坛主流。晚清至民初文学的两次变革,都是在现代新媒介环境中进行的,作为社会主导媒介的报刊印刷媒介,在两次文学变革中都起到了重大的、甚至是决定性作用。现代传媒在清朝末年从西方进入中国并参与中国文化与文学的传播以来,中国文学的现代性进程就与媒介的现代性进程紧密交织在一起了。现代传媒在中国文学现代性中的作用表现在:现代传媒不仅改变了中国文学的生产和传播方式,成为中国文学现代性的外在载体和传播渠道,而且是中国文学现代意识的重要构成成分;它不仅具体地实现中国文学变革信息的物质传输,还给予中国文学现代性以具体意义,并且推动了中国文学的现代生产、流变和活力,加速了中国文学的现代化进程。具体来说:第一,随着传媒力量的日益凸现,传媒生态环境逐渐形成,现代传媒有力地参与和营造了文学现代性得以生成并在其中发挥作用的社会“公共领域”。第二,现代传媒直接创造了新的行业,如活字制作者、排字工、印刷工等;创造新的职业,如职业作家、报刊编辑、书商等;创造新的产业,如印刷机制造商、墨水生产商、现代化书局、出版社等。第三,现代传媒不但是文学传播的载体和媒介,而且,它引进了一整套新的价值系统,它的生产理念、生产方式、公共性改变了传统文学的生产、传播方式。第四,现代传媒不仅仅是形式和载体,它还关乎现代文学的文本意义,从而关乎文学审美现代性的意义构成。总之,现代传媒营造出的媒介环境,全面地、大规模地介入到中国文学的生产,使得中国文学发生了巨大变革,加速了中国文学现代化的进程已是不争的事实。本论文研究方法和视角:一是媒介环境学视角,对现代传媒、传媒环境、文学现象和文学变革的梳理式研究,以变化和比较的方法,对媒介自身的发展规律、媒介环境的形成及其对文学发生、发展、变化中所起的作用进行分析。二是现代化视角,现代传媒本身就是一种文化的现代性,晚清至民初是中国社会现代化进程中一个重要的历史阶段和关键时期,现代传媒在中国文化和文学现代性中显示出巨大的力量。三是在对现代传媒环境和文学现象描述性和比较研究中,进行理论的提升。本论文研究的意义在于考究现代传媒在多大程度上影响了发生期的中国现代文学,并考察是如何影响的。陈平原先生在其着作《中国小说叙事模式的转变》中是这样论及现代传媒（特别是小说杂志）在文学变革中所起的关键性作用的:首先,从《新小说》开始,每批作家、每个文学团体都是通过筹办自己的刊物来实践其艺术主张;第二,不是出版商办杂志,而是作家亲自创办或编辑文学杂志;第三,晚清和民初两代作家的绝大部分作品都是在报刊上发表后才结集出版的。因此,陈平原先生说:这是一个以刊物为中心的文学时代。晚清至民初,中国现代文学期刊的发展经历了三个办刊高潮,一是1902年至1906年,有六种具有影响力的“新小说”期刊陆续创刊,“新小说”蓬勃发展起来并绽放出绚丽的色彩。二是1907—1917年,其中经历了1907-1911年的“纠偏与创新”期,以及民初（即1912-1917年）的“反思与调整”期,“新小说”开始创新探索,从政治转向文学审美等多元追求。特别是民初,媒介环境发生了重大变化,期刊副刊化趋于普遍,使得小说创作最终走向对市民消闲情调的追求,最终终结了“新小说”的政治宗旨,使文学（小说）创作走向多元和成熟。三是从五四新文化运动开始,特别是茅盾接编《小说月报》后,传媒与大学联合、与社团结合,知识精英与文学作家开始有目的地结集,成为新文学革命的中坚力量,形成一种强大而有力量的媒介环境。在这个媒介环境中,文学开始了新的追求、新的走向。本文着重论述的是前两次办刊高潮及其所形成的媒介环境新变以及给文学带来的新变化。（本论文暂不涉及第三次办刊高潮的具体情形。）本文为了比较、研究和叙述方便,将“新小说”杂志按刊行时间、办刊方针、创作倾向和创作风格等大致分成五组,又按照政治精英视域中的传媒与文学、传媒知识分子视域中的传媒与文学、有西学背景的学术性知识分子视域中的传媒和文学三条线索,文章也是在此基础上分别论述。论文共九部分,七章:绪论:晚清至民初:媒介环境、现代性与文学变革第一章:晚清媒介环境与现代小说先声。主要论述现代传媒在中国的本土化过程以及媒介环境的形成,传媒与文学的联姻、最早的文学期刊和最早的小说期刊的创办、现代化运营方式及其对中国现代文学（主要是现代小说）生产的借鉴和影响。第二章:文学（小说）提倡与舆论造势。“新小说”产生前的媒体舆论对小说的理论提倡、舆论造势以及小说创作的实践活动,以及西人傅兰雅的“时新小说”征文活动的重要作用。第三章:工具性:政治精英视域中的传媒与文学。以《新小说》、《新新小说》、《粤东小说林》（《中外小说林》）为例,阐释政治家所办文学期刊的特点,杂志的办刊人是政治精英同时也是作家和小说理论家,他们虽然政治主张有所不同,但文学观念比较接近:立意政治小说,坚持刊物和小说的宣传、启蒙的工具作用。梁启超等人的政治主张、办刊思想和文学实践,为中国文学特别是小说的新发展开拓了一个新的媒介环境和创作境界,影响深远。《新小说》的创办意义重大,“新小说”的提倡与实践是史无前例的,“新小说”担当起小说从未有过的思想政治以及媒介技术角色。第四章:务实与趣味:传媒知识分子的文学取向与探索。以《绣像小说》、《月月小说》以及部分文艺小报为例。特点是传媒知识分子办刊,办刊者是新式传媒知识分子同时也是小说作者,他们的艺术主张和创作实践的务实与本真,才能使得“新小说”走向真正的文学艺术之途。在有选择地借鉴域外小说、保持中国特色、提倡短篇小说方面功不可没。第五章:艺术与审美:西学背景（学者型）知识分子的追求。以《小说林》、《游戏世界》、《教育世界》、《河南》等杂志为例。这一组杂志比较另类,创办者和主要撰稿者具有西学背景,受西方美学理论影响而追求一种纯文学、纯艺术和提倡艺术审美。《小说林》对“新小说”理论与创作的过度政治化有一定的纠偏作用,《游戏世界》是文学“游戏”观（性灵说）提倡者和实践者,《教育世界》和《河南》因为三位着名人物王国维和周氏兄弟的参与而在现代中国文学史上留下印记。参与办刊、创作、翻译的知识分子们几乎都有着西学背景,中西文化并举,眼界开阔。他们提倡文学的游戏性、纯粹性、非功利性,理论上具有现代性,这些刊物的特点为办刊、翻译、着作、小说评论并举,且很有成就。这几种杂志使得“新小说”有了一种纯文学或者说是学术型的审美取向,真正使得新小说理论有了新质。第六章:启蒙立场与消闲趣味。现代传媒发展到民初,出现新变化,首先是文学杂志办刊思想和创作取向以及风格的变化,接着带来了文学（小说）创作的变化。以《小说时报》《小说大观》《小说画报》《礼拜六》（前期）为例,这一组文学期刊由晚清延续下来,多少都继承了一些晚清文学期刊的政治性特点,至少在表面上还保持有一种“启蒙”立场。主办者也是小说作者,主要有陈景韩、恽铁樵、包天笑、周瘦鹃等。特点是办刊、着作、翻译并举,名重一时。最显着的成就是对西方短篇小说的借鉴与创作,从题材、到形式、再到叙事都有新的尝试。虽然办刊宗旨中也提倡启蒙立场,实际上只是一种姿态而已,在“启蒙”立场的旗帜下,提倡文学的消闲娱乐趣味。第七章:世俗情调的言情小说。以《民权素》《小说丛报》《小说新报》为例,这一组杂志大多由报纸的副刊转化而成,副刊的知识性、消闲性、娱乐性、大众性风格被自然承接下来,被称作副刊化期刊,它们基本放弃了“新小说”杂志的启蒙政治立场,专门刊登迎合世俗情调的“鸳鸯蝴蝶派”作品,是一种充满市民情调的“言情”文学。主办者兼作者主要有徐枕亚、吴双热、李定夷等,他们办报刊、着书、翻译皆有成就,都是新式文人,创作多借鉴域外手法创作,以言情（时称为“惨情”）为主,尝试以骈文创作长篇小说且成“气候”。这一空前绝后的文学现象,堪称民初文坛一绝。结语:错位与暗合:“新小说”的媒介技术角色。
张馥玫[5]（2011）在《20世纪初上海商业美术环境研究 ——以上海的“画报”为例》文中进行了进一步梳理本文选题是20世纪中国现代设计发生及发展历程研究的组成部分。中国现代设计的兴起与上海城市文明的形成和快速发展有着密切的联系。20世纪初期的上海作为中国近代都市文明的前沿及源发地之一,已经积聚了雄厚的技术及经济基础,汇集了大批才华横溢的商业美术家,呈现出繁荣一时并且持续影响着中国其它沿海及内地城市的商业美术活动高潮。上海这座城市本身所具备的经济、技术、文化与社会管理等文明因素,为中国现代设计的起源提供了重要的环境条件与社会基础。本文从上述四个方面分别进行梳理,期望为解释20世纪初中国现代设计在城市环境下的萌生及成长提供一种较为完整而具体的解释；与此同时,本文认为商业美术环境与商业美术活动之间并不是泾渭分明的,商业美术设计的前景与背景之间往往相互交织,在设计活动中完善环境条件和环境条件的完善中提升商业美术活动的影响,这两者的相互重迭与交错发生是20世纪中国社会转型过程中商业美术得以快速繁荣的独特方式之一,也是中国现代设计在工业化水平不高的现实条件下寻求发展的一种有效途径。本文以19世纪末到20世纪初在上海出版的“画报”及其创作群体为主要研究对象,对商业美术环境中的画报出版进行考察,验证上述现象并探索20世纪初中国社会的设计生态对设计发生和发展的现实影响。
谢云霞[6]（2015）在《晚明江南文人的园林设计美学思想研究》文中提出晚明时，政治的畸形变化、经济的空前繁盛、哲学的重大突破、园林艺术的深化乃至巅峰，促使众多的江南文人摒弃重道轻器的传统而空前地活跃于园林设计与营造领域之中。这些晚明江南文人根据自己的设计实践经验进行理论写作，出现了《园冶》、《长物志》、《闲情偶寄》等比较专门、系统地论及园林设计与营造的理论性着作。晚明江南文人在其园林设计理论着作中，不仅论及了园林设计原则、园林营造技艺，还鲜明地表达了他们在园林艺术中的审美理想与精神追求，蕴含有丰富而又深刻的美学思想。由于承继了儒家中庸、中和哲学—美学思想以及古代早期“宜”的造物设计理念，晚明江南文人在园林设计与营造中秉持“宜”的理念，以便使设计、营造出来的园林在功能上适宜人居住，满足人的基本生活需求；在审美上巧妙地满足人的精神文化需求；在经济上尽可能地节约费用、降低成本，不给园主人带来经济负担。因秉承了儒家、道家尊“雅”卑“俗”的传统文化观念与文人尚“雅”、隆“雅”的古典人文精神，面对当时日益兴盛起来的市井平民阶层文化对文人士大夫文化的剧烈冲击，晚明江南文人在园林设计与营造中尊奉“雅”的品位。其尊奉的“雅”，审美内涵相当丰富，大体上可分为“清雅”、“文雅”、“淡雅”三种审美范式。受儒、道、释三家具有天人合一特征的传统“自然”观念以及以“自然”为审美理想的传统艺术精神的影响，晚明江南文人将“自然”作为园林设计与营造最为理想的审美境界。关于园林自然天成审美境界的实现，晚明江南文人提出了遵循、顺应自然与师法、妙造自然这两条至为重要的原则或途径。受历代文人崇尚创新这一艺术传统的影响，并在当时所盛行的追求个性解放、思想自由这一哲学思潮的激发下，晚明江南文人在造园艺术上竭力地倡导要突破前人的旧式俗套，追求新意、新奇和变化。他们不仅在园林制式上追求新颖、在造园手法上力求革新，还在园林意境上创造性地宗法画境。由晚明江南文人造园家的典型代表计成、李渔与文震亨的园林设计作品所呈现出来的风貌可以看出，其“宜”、“雅”、“自然”、“创新”的园林设计美学思想如实并完美地运用、贯彻、渗透到了园林设计实践之中，其园林设计作品本身就是其园林设计美学思想的样板。晚明江南文人的园林设计美学思想，不仅是针对园林设计与营造的理论性阐发，而且还富有条理、具有一定的系统，甚至还凝结着中国传统哲学、传统造物设计观念以及传统诗文绘画的精华与意蕴，这在中国古代园林文化中是前所未有的；其园林设计美学思想，富有浓郁的文人色彩，形成了一种既有别于宫廷也有别于民间的独特的文人园林设计文化；这种独具特色的文化，引领着此一时代人们在造园艺术上的审美取向，对提升此一时代人们的审美水平具有一定的作用。晚明江南文人园林设计美学思想的最终落脚点在于“人”，在于实实在在的个体，闪烁着近代人文主义的光辉；并且还勾勒、创建了一种艺术化的生活方式，与当代所畅行的“日常生活审美化”理论有着某种相通或相近之处；对清代人们的园林设计观念也产生了一定的影响。虽然人们为了舒适惬意地栖居而营建古典园林的时代早已一去不复返，但在城市环境设计日益凸显出恣意破坏自然生态、忽视城市环境的和谐美、盲目效仿外国设计风格、过分追求视觉美观等问题的当代，晚明江南文人的园林设计美学思想无疑具有着重要的启示意义。
郑晓锋[7]（2020）在《媒介生态与百年中国文学语言变革研究》文中研究表明文学是一种语言的艺术。在百年中国文学的现代性历程中,语言变革无疑是最直观、最明显的因素。所谓百年中国文学的现代性,其基础表征就是文学语言的现代性。百年来中国文学发展最重要的成就之一就是成功建构了现代汉语规范化意义上的汉语语言系统——即以白话文为中心的汉语语言体系的确立与强化。但由于传统的“重内容轻形式”的研究倾向,对文学语言作为符号性媒介的本体性研究很容易被忽略;再者,白话文在百年中国文学的发展中几乎成了定型状态,研究者更多地是从静态视角探究文学语言问题,而没有将其放在百年中国文学发展的一个动态视域中加以考察,从而无法深入研究百年中国文学思想层面的变化;此外,文学语言审美层面的动态演变也有待挖掘。本文以“媒介生态”为切入点,在关注文化媒介生态、政治媒介生态、经济媒介生态、技术媒介生态等宏观维度的基础上,再从文字、报刊、图像、网络等微观视角出发,探究百年中国文学语言变革和发展的原动力,以期勾勒出一个连续性的百年中国文学语言发展的历史图景。所谓“媒介生态”,其最初来源于20世纪60年代前后北美的Media Ecology研究,这与20世纪末中国本土兴起的媒介生态学研究有着本质的区别。北美Media Ecology的一个基本特征就是对人与传播媒介的关系研究,立足点是人,强调媒介对人类、人类文化或人类社会的影响,带有明显的“人类中心主义”倾向;而中国本土的媒介生态学所要遵循的原则和最终旨归是建立人—媒介—社会—自然系统的和谐关系及实现媒介生态系统良性循环,其出发点是媒介。但同时我们应看到二者的联系,因为北美Media Ecology所关注的人与媒介的关系,这也是中国媒介生态学研究的重要一隅,所以,对于北美的Media Ecology,我们不仅要看到它的差异性,也要看到其长处,对其有益的研究方法和成果要加以合理的批判和吸收,以充分地运用到我国的媒介生态学研究上来。至于北美Media Ecology和中国媒介生态学之间的差异,北美Media Ecology认为“人是条鱼”,生活在媒介环境构筑的“水”中,它重点研究媒介对人的影响,“它试图找出媒体迫使我们去扮演什么角色,媒体如何构建我们所看到的,为什么媒体让我们如此这样地感觉和行动”;而中国媒介生态学认为“媒介是条鱼”,生活在社会生态系统的“水”中,这一系统由文化的、政治的、经济的、技术的等生态因子构成,且以媒介及媒介的存续环境（媒介之间、媒介与社会之间）为研究中心。这种以“媒介”为中心的媒介生态理论,为本文的研究提供了预先的理论视域。20世纪后半叶以来,随着信息传播技术的提高,媒介在文学活动中发挥着越来越重要的作用,已然有学者将之推至“文学四要素”之外“第五要素”的高度,媒介及媒介文化成了文化研究的重要内容。20世纪80年代中期以来西方语言论转向对我国文艺创作和文学批评的影响,使得文学语言的符号媒介性功能逐渐受到学界的高度重视,不再将之视为一种应有的静态之存在,而是一种通过动态变革演化而来的;它也不再仅是一种纯粹的工具性存在,而且还是一种“有意味”的形式本体。文学语言作为一种媒介符号,它的历史变革势必会受到其所依存的媒介生态的影响。再者,从文学理论发展的整体趋势来看,“向内转”和“向外突”是其发展的两种基本路径,前者强调文学研究对文学文本的重视,而后者则强调打破文学的固有边界,把文学研究拓展为文化研究。对文学语言本身的研究属于文学研究中的“内部研究”,而探讨文学语言变革所受制的外在媒介生态因素属于“外部研究”,挖掘内在文学语言与外在媒介生态之间的微妙关系,这种将内部和外部研究联系起来的做法,不失为一种方法论上的创新。文学媒介和文学语言有着天然的联系。首先,文学语言本身就是一种媒介符号;其次,除文学语言以外的其他文学媒介都是文学语言的承载媒介,比如书籍、报刊、电子书、文学网站、文学广播和文艺类影视等等。不同的媒介形式,就会有不同的文学语言形式。随着媒介在文学活动中地位的演变和提升,百年来文学语言也经历了不同的变革。整体上呈现为由文言到白话、由高雅到通俗、由静态到动态、由符号到图像、由单一到多元等趋势的异变。全文共分为导论、正文、余论三大部分,导论部分主要是对本文的理论视域、选题缘由及思路、研究现状、研究价值和意义予以介绍,在对已有文献分析的基础上,肯定了现有研究成绩,但也存在不足,比如对于现代汉语白话形态的理所当然认同致使对语言的研究长期处于被忽视的处境,已有成果多于静态的叙写而非动态层面的规律演变之探究,文学语言多为工具性存在而非对象性指称,文学语言研究的理论深度不够,等等。然而,文学活动中媒介作用的增强和文学语言的媒介性,给我们提供了一个新的研究视角——媒介生态,因为文学语言从根本上来说就是一种媒介符号,它是微观媒介生态的重要组成部分,它的生成、存在和演变不仅受到其他微观媒介（如书籍、期刊、报纸、广播、影视、互联网等）的影响,还受到文化媒介生态、政治媒介生态、经济媒介生态、技术媒介生态等外在媒介生态的宏观建构,这就为我们从媒介生态维度研究近百年文学语言的变革提供了可行性契机。正文部分一共六章。分别从百年来中国文学语言作所经受的不同时期的明显的媒介生态为特征分章展开。第一章针对本文研究的理论视域和方法论原则——媒介生态,作一详细的梳理和介绍。所谓媒介生态,即媒介的存在场域,既包括媒介本身的存在状态,亦包括媒介所受制的外在因素。文学语言作为一种符号媒介,是该场域中必不可少的组成部分。而媒介生态的整体性、多样性、互动性、平衡性、循环性,又对文学语言的存在和演变产生了重要影响。媒介生态主要分为宏观和微观两大层面,而宏观意义上的媒介生态又是通过微观层面的媒介生态而对文学语言的变革产生直接的作用和影响。第二章是从晚清文学语言变革所受到的显着的文化媒介生态入手,主要包括晚清白话文运动和五四白话文运动两大显着的文化现象。从晚清黄遵宪提出“语文合一”①的观点开始,以封建士大夫为代表的维新派意识到民众思想启蒙对于挽救国家和民族命运的重要性,而思想启蒙的重要途径之一就是打破传统文言的隔阂,推行通俗易懂的白话文,新的白话语和白话文体开启了文学创作新的表达方式,促成了以白话小说为主的文学文体的勃兴。这一时期西方现代报刊理念的引入激发了国人的办报意识,中国现代报刊业开始起步,为晚清白话文运动提供了必要的媒介传播平台,打造了全新的社会舆论空间,因之而出现了王韬的“报章体”、梁启超的“新民体”、欧化语中的新名词等新的语言形式,促发了“诗界革命”、“小说界革命”、“文界革命”等文体革新运动。明显来看,以文字改革为中心的晚清白话文运动是在文化媒介生态发生变化之际而发生的文学语言改革行为,但语言媒介符号所处的政治媒介生态、经济媒介生态、技术媒介生态、受众媒介生态等也出现了新情况,在这种合力下,晚清文学语言开始由文言文向白话文过渡。而20世纪初五四白话文运动前后带来了中国文学语言的历史性变革。这一时期的语言变革及其新文体实践,直接带来了中国文学发展的现代化转型。与晚清白话文运动不同的是,五四前后的白话文运动、国语运动则对中国现代文学语言的形成有着决定性的影响,在新的社会语境下,其对传统文学语言的改造和新文学文体的生成更具革命性、彻底性,经过陈独秀、胡适、钱玄同、鲁迅等五四白话文运动倡导者的努力,白话文终于取代了文言文在传统文学中的正统地位,成为中国现代文学历史书写的合法性语言。第三章主要是从文学语言变革受到的典型的政治媒介生态出发。从20世纪30年代中国左翼作家联盟①的成立到改革开放前夕,这一时期文学（语言）发展所受制的政治媒介生态作用渐趋明显,以1949年为界分为前后两个时期。前期是在第一次国共合作决裂之后,中国国内政权主要呈国民党、共产党两大党派对峙局面,中共为争夺社会话语权、树立政治威信和打破国民党的“文化围剿”,以“左联”为代表的文学阵营开展普罗文学运动,推行文艺大众化,最重要一方面就是文学语言向人民大众靠拢的通俗化运动。1938年毛泽东在《论新阶段》中又提出了中国文学及文学语言的“民族形式”改造问题,提倡新鲜活泼的、为中国老百姓喜闻乐见的中国作风和中国气派的文艺形式;后期主要表现为新中国成立之后,这一时期的国家政权实现了统一,经历长期动乱的中国社会百废待兴,文化资源的重置和控制是其重要方面,从第一次文代会规定文学写什么、怎么写、为谁服务,到十年文革政治对文化（文学）的强势干预,都从根本上左右了新中国文学语言的书写模式,文学由于表征的优势、作为文化资源的稀缺性等满足权力实现的条件,在相当长的历史语境中被建构成为一种文学权力。总的来说,随着新中国的成立,文学语言所存在的政治媒介环境发生了根本性的变化,在这一语境下,新中国之后的文学语言建设则是由党和国家实施的自上而下的文化行为,是政治媒介生态主导下的文学语言变革,集中表现为文艺在“二为”方向指向下的政治性、民族性、通俗性言说,并在建国前十七年文学中取得了社会主义文化建设的重要成就,引发了中国文学发展的当代转向。第四章主要是从改革开放后党和国家的工作重心转移到经济建设上,文学（语言）所受到的经济媒介生态作用渐强的角度来说的,多重利益追求和文学理想带来了文学语言的多元化呈现。新时期以来随着党和国家政策上的调整,我国文化建设迎来了新的发展机遇,集中表现为对“十年文革”造成的冤假错案的拨乱反正、重新探讨和确立文艺和政治的关系、确立文艺创作新“二为”方针等方面,文化领域开始朝着良性的、健康的方向发展。随着国家社会发展经济重心的确立和我国社会主义市场经济的逐步建立,这一时期文艺创作的一个显着特点是经济导向性增强,文学格局开始由建国前三十年“一体化”向多元化发展,文学语言呈现出政治话语、精英话语、通俗话语等三大主方向演变,并在市场经济的导向下发生着多种可能性。第五章主要讨论的是新世纪以来,随着技术媒介生态在文学发展中发挥着越来越重要的作用,文学语言呈现出了图像化、类型化、跨语体、碎片化、互动性、颠覆性、消遣性、审美性缺失等特征。新世纪的文学格局较20世纪后半期相比,发生了重大变化,随着我国消费社会的逐步形成和以互联网技术为支撑的网络文学的蔚为大观,传统官方主流文学和社会精英文学的势力范围正在急剧减缩,并在新的社会形势下寻求突破和转型;而菁芜杂存的网络文学在新的社会语境下得到了快速发展,并在广播、影视、互联网等媒介技术的进一步助推下,大有独霸天下之势。新的文学形态势必会呈现出新的语言形式,而新世纪文学语言的种种特征,就是文学语言在媒介技术的支撑下的多样化呈现。第六章主要是对百年来中国文学语言发展所受制的受众媒介生态和其他媒介生态作一简单介绍。此两种媒介生态参与了各个时期的文学语言建设,且是不可或缺的因素,它们共同促成了中国文学语言的百年转变,这也是它们的合力性使然。但因二者与前几个分期所受到的鲜明的媒介生态相比,显得稍微次要了一些,故单章给予简单的介绍,以此说明它们并非缺席,以此体现构成百年中国文学语言发生变革的媒介生态的完整性。结论部分主要回答了从媒介生态视角审视百年中国文学语言发展,它到底发生了何种动态变革。从19世纪后半叶的晚清白话文运动开始,先后经历了五四白话文运动、国语运动、“文艺大众化”讨论、“民族形式”建设、农村新通俗小说试验、工农兵创作方向、新时期文学语言的“话语解放”,再到新世纪文学语言的图像化、类型化等转向,是近百年来中国文学语言发展和变革的基本路径。因此,从某种程度上来说,百年中国文学的发展史也是百年中国文学语言的变迁史。总的来说,文学语言作为媒介符号,影响其变化的因子有很多,整体上可分为包括以“媒介”为中心的文化媒介生态、政治媒介生态、经济媒介生态、技术媒介生态、受众媒介生态和其他媒介生态,这些宏观因素通过影响媒介介质而对微观上的文学文体和文学语言发生作用,这是由文学所在的具体社会历史语境决定的,语境不同,各种因素作用力的强弱也会有所不同,它们所关注的着力点也会不同。在这些媒介生态的组成中,除了媒介技术对文学（语言）能带来直接的影响之外,其他五个都是间接影响因子。当然,如此区分只是理论上辨析的需要,在实际的文学实践中,对文学（语言）的影响往往是它们合力的结果。比如新时期以来,党和国家在文化领域政策上的改革对社会传播媒介和载体媒介的影响,是文学语言发生变革的政治媒介生态;社会主义市场经济的确立和商品经济竞争机制的逐步形成,则是文学语言发生变革的经济媒介生态;文化政策的宽松和西方文学思潮的涌入则是文学语言发生变化的文化媒介生态;文学传播所依赖的媒介技术的革新则是文学语言发生的技术媒介生态;文学生产在市场价值规律的调节下开始关注和重视读者的文学需求,导致作家必须创作读者喜闻乐见的文学作品,受众在文学活动中的地位上升,即受众媒介生态对文学产生影响。此外,影响媒介传播的地区发展差异、自然交通状况等也是文学语言发生变革的其他生态因子。因此,全篇以一种历时性叙述路径,以文学语言所受影响的典型的媒介生态而分阶段行文,即是处于此种考虑。作为一种社会文化现象,文学语言的发展并不是孤立的,而是与文化的、政治的、经济的、技术的、受众的等媒介生态息息相关。
方志戎[8]（2012）在《川西林盘文化要义》文中研究表明在中国当前快速城市化进程中，农村社会及农村聚落正发生着巨大的变迁。相对于城市聚落而言，有关农村聚落特别是那些分布广泛、形式多样、规模小巧、数量巨大的基层农村聚落的研究，显得关注不够、剖析不深。它们恰恰构成了中国乡土环境的重要基底，是构筑国土生态安全格局和乡土文化景观的重要组成部分，是中国民间文化的综合载体。因此，结合特定区域，探讨农村聚落在自然生态、经济生产、人居环境、文化传承等多方面的价值，思考其未来走向，在当前新农村建设大潮中显得极为紧迫。论文以农村聚落可持续发展为导向，以自然人文环境为背景，以社会经济发展为脉络，以生活、生产、生态和景观的多重视角对川西林盘、林盘体系、林盘文化进行综合研究，挖掘林盘文化的乡土特色与人文价值，为川西平原新农村建设提供理论和实践意义上有益的参考，为我国农村聚落研究和新农村建设模式创新提供可资借鉴的经验与策略。论文共分为十章。绪论部分阐述研究背景、目的和意义。第二章从区域角度分析川西平原聚落的自然环境和人文环境，研究川西平原聚落体系和林盘体系的结构与特征，川西林盘的地域分布状况。第三章分析川西林盘历史沿革和清代林盘聚落体系的形成过程，研究林盘文化成因机制。第四章研究林盘的类型、空间形态与特色，剖析林盘聚落模式，并对川西林盘与川东“林团”、风水林村落进行比较。第五章从建筑基本型制、外观造型、空间环境、装饰装修、营建技术几方面研究林盘民居乡土特色。第六章研究林盘的植栽和水系，林盘绿化生态环境，以及发达丰富的林盘经济。第七章从宏观、中观、微观三个层面对林盘家园景观艺术进行研究。第八章总结林盘文化的价值和本质特征。第九章研究林盘文化当前的变化趋势，提出林盘文化保护的意义、指导思想、原则和措施。第十章论述林盘文化是川西新农村建设的有机组成部分，进一步研究林盘聚落体系重构、林盘人居环境建设、林盘经济产业现代化转型和绿色多功能集约化新林盘聚居模式等，探索林盘文化的可持续发展之路。
雷娜[9]（2020）在《杰克·齐普斯的童话理论研究》文中研究说明杰克·齐普斯（Jack·David·Zipes）是美国着名的童话学家、童话翻译家,被称为美国童话研究的领军人物。他长期致力于童话研究,形成了富于时代意识且全面深入的童话理论体系,在国际童话研究领域具有重要地位。他的童话理论体系主要由童话文类、童话电影、童话讲述三个子系统构成,分别回应了本体研究、改写和转化、实践研究三大问题,形成了包含认识论、方法论和实践观的完整理论体系。他建构了系统而宏大的童话前沿理论,是当今西方童话研究的集大成者。本文在阅读大量原始文献的基础上,对齐普斯童话理论体系进行阐释。全文包括三个部分,以绪论开篇,正文含五个章节,以结论进行归纳总结,具体内容如下:在第一章中,回顾了齐普斯生平和童话研究历程,探讨了詹姆逊、布洛赫、阿多诺等人的新马克思主义思想对齐普斯童话研究的影响。梳理和分析了齐普斯童话理论构建中的核心术语和理论概念。指出了齐普斯童话理论研究的理念与方法特点,新马克思主义思想是齐普斯童话理论思想的主要来源。第二章剖析齐普斯的童话观。从西方童话观念史的视角,介绍了齐普斯的童话认识论。重点讨论齐普斯对童话两大历史阶段的划分:口头民间故事阶段和文学童话阶段。齐普斯借助广义的信息模因和关联理论,论证了口头民间故事阶段和文学童话阶段的内在紧密联系,试图揭示西方童话发展演变的社会历史规律。基于对童话发展阶段的认识,齐普斯研究了西方童话观念史,确立了他基于社会历史文化视角的童话研究范式,即包括对“童话”名称的分析、类型的界定、童话本质的探讨,以及对童话分析策略的区分。基于社会历史视角的童话研究范式,是齐普斯童话理论研究的特色和基础。第三章研究齐普斯童话理论的文化表达。重点探讨齐普期童话研究中的两大命题:魔咒和乌托邦。齐普斯童话理论重视对童话的意义呈现,强调其意义后面的文化表达问题,以此来阐释童话的文化功能。他认为,魔咒关乎权力的文化表达,童话对魔法、魔咒等神秘力量的想象反映了真相,进而表达愿望和期待;而童话的乌托邦精神是人类在个人心理层面和社会文化层面上对未来希望的追求。齐普斯关于童话魔咒和乌托邦文化表达的研究,进一步论证了童话与社会的互动关系,揭示出童话的社会历史发展本质。对魔咒和乌托邦的文化研究是齐普斯研究童话的一个重要而独特的维度。第四章研究童话的改写与转化,探讨齐普斯童话理论的方法论。齐普斯对经典童话改写的论述,建立在童话发展观的基础上,着眼后现代发展史来讨论经典童话的改写与转化,不仅继续构建和书写了童话的发展史,而且挖掘了童话的时代表现形式。齐普斯认为,就童话本身的解放性潜能和文化工业的时代需求而论,童话改写和转化是童话发展的本质和规律。由此他提出了童话改写的两种基本类型:保守型和颠覆型,而且从媒介形式上展现了口头、书面、影视绘画等多媒介的童话改写脉络。齐普斯对改写形式的概念、原则、表现形式、改写方法、改写意义的研究,正是齐普斯童话改写理论的要义。齐普斯倡导主动利用童话的发展规律,积极寻求童话发展演变的新形式,从而延续童话的生命,为童话的后现代发展提供理论支撑和具体方法。第五章研究童话讲述的创造性实践,主要探讨齐普斯童话理论的社会实践。重点梳理了齐普斯所倡导的创造性故事讲述实践的大致框架,细致研究齐普斯童话讲述实践中的讲述者、讲述方式、讲述题材、讲述对象。齐普斯非常重视童话口头讲述的理论研究和实践研究,积极参与童话创造性讲述的实践活动,他认为,真正的童话讲述具有特别重要的价值和意义,讲述能够提高人们对生命的感知和自我意识,是人生智慧和经验的交流,童话讲述的口头实践对童话的传承和发展具有重要意义。对童话口头讲述的理论与实践,是齐普斯童话研究的另一重要维度。结语部分对全文做出回顾和总结。通过对齐普斯童话理论的系统梳理与研究,证明其理论具有内在的关联性和统一性,因而呈现出体系化的特征,并具有包容性、人文性、开放性和实践性的理论特色。最后,联系中国童话的研究现状,分析该理论体系对中国童话理论研究及实践的价值;指出以及齐普斯童话理论的中国化所具有的重要意义。
罗融融[10]（2014）在《《中国国家地理》研究（1950-2013）》文中研究指明《中国国家地理》作为科学传播的一个标志性范本，在创刊60余年的媒介实践中，历经了从重“信息”、轻“互动”的教导公众式的“科普杂志”到强调互动模型、“知”和“质疑”并举的“科学传媒”的演变与递嬗，在传播上凸显“求真求实”的科学精神，在文化上着意于全方位自塑国家形象与打造国家名片，在效果上实现了视觉满足与深度阅读的对接，成为国民想象国家、民族、文化身份的重要载体，体现了“国家级大刊”深切的人文关怀。基于当前学界对《中国国家地理》杂志的研究还停留在业务论、经验论、视觉论等单向维度的阶段，本文以《中国国家地理》杂志自1950年创刊以来到2013年的全部期刊为研究对象，重点运用媒介地理学、经济学、传播学、视觉文化学等跨学科理论，以纵向到横向、宏观到微观、动态到静态的研究视角对638期第一手原始资料进行文本解读，对其办刊发展、模式转型、风格形塑、媒介呈现进行内容分析，深度解析《中国国家地理》杂志与其所处的时代背景、社会思潮的互动勾连，从而破解《中国国家地理》杂志在不同时期的办刊特点及其内在文化机理与传播样态。本文具体内容如下：在办刊历史部分，通过剖析时代变迁与杂志兴衰的关系，本文提出，《中国国家地理》60余年办刊历程的起承转合可分为初创期、低迷期、复兴期、转型期，杂志兴衰无一不受制于主流意识形态，但也呈现出从较强的政治性到科学传播的自主性，从广博的时代性到社会转型期的特殊性，从单一向度的科学性到多元文化的人文性。正因如此，《中国国家地理》演进成为专业性、人文性、艺术性兼具、受众目标明确、定位精准的科学期刊。在办刊实践部分，文章重点分析了《中国国家地理》在较长时间跨度的办刊历程中、在几经停刊与发行量低迷等若干重要关键节点上的实践与探索。该杂志立足于科学传播、植根自然地理、弘扬人文精神，本章在深入梳理了《中国国家地理》与时代思潮、办刊主体、媒介技术及受众的密切关系之后，指出《中国国家地理》在视觉性、典藏性、差异性上形成了稳定的杂志风格，从而获得广泛的公信力与社会影响力。在传播样态层面，本文运用媒介地理学的观点深入分析了《中国国家地理》的媒介呈现。《中国国家地理》杂志从1998年以来走向成熟，实现了内容与载体的对接、历史与现实的对接、文本呈现和受众需求的对接、地理特征与地域文化的对接，其独具的集中呈现、深度解读、科学引领、对比拷问、创新视界等传播样态，是《中国国家地理》能让受众产生阅读惯性的最本质要素，这一要素也使其成为同类型期刊中的翘楚。本文认为，《中国国家地理》不仅仅是科学知识的传播，更是文化艺术的传播，其通过精神生产实践，对地理空间进行了再叙事、再想象、再隐喻、再塑造，赋予真实景观以新的意义，创造生成出符号化的文化表征空间，完成了地理空间的媒介再现。其本质是以形象化的手段来自我确证和传达人类情感的虚拟世界，为读者建构起来“虚拟的实体”和“想象的共同体”，并成为这种“想象”的中介与替代，以一种阅读的“仪式”共建过程，架构出一个“想象的地理”与“新地理感”。最后，本文将《中国国家地理》与同类型期刊进行了比较研究，重点剖析该杂志与美国《国家地理》繁体中文版、《华夏地理》的差异化发展。同类项之间的比较能让我们更清醒地看到，我国在科技的发展、科学知识的传播、公民的科学素养等方面与西方相比还有极大的差距。期刊的设计排版和运作模式可以模仿借鉴，期刊的风格定位和叙述技巧可以不断摸索，唯有内容是需要强大的科技力量和人才团队作为支撑的。《中国国家地理》还需要在元内容的生产上、媒介技术上、美学风格上、视野格局上、媒介营销上进一步深化革新，树立起大传播理念与全息观照的视角，以肩负起作为科学传媒的重要职责。本文通过剖析《中国国家地理》杂志特质与时代特质、文化特质、受众特质的深刻关系，试图对科学传播的应用基础做一些扎实的先期工作。所得出的一些结论希冀能够以小见大地映照我国期刊业的发展与创新，能对同类型媒体有所启发与借鉴意义。
二、《印刷技术》园地应盛开各种高新技术之花（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《印刷技术》园地应盛开各种高新技术之花（论文提纲范文）
（1）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（3）时代的文化使者 ——廖修平与两岸版画交流（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究动机及现状 |
| 第二节 研究特色与意义 |
| 第三节 研究方法、架构及名词解释 |
| 第二章 时代的文化使者—廖修平与版画艺术 |
| 第一节 版画艺术做为文化使者的角色 |
| 一、版画在宗教美术中的角色 |
| 二、版画在通俗美术中的角色 |
| 三、版画在纯美术中的角色 |
| 第二节 文化使者—廖修平的艺术生涯 |
| 一、童年时期—奠基期(1936-1954) |
| 二、大学至赴日求学—萌芽时期(1955-1962) |
| 三、从日本至法国—转化时期(1962-1964) |
| 四、法国至纽约—蜕变时期(1964-1968) |
| 五、纽约定居—成熟时期(1968-2002) |
| 六、回台定居(2002-) |
| 第三节 廖修平作品风格探究 |
| 一、油画创作系列 |
| 二、回纹系列-版画 |
| 三、门的符号系列-油画、版画、复合 |
| 四、“木头人”系列-油画、版画 |
| 五、默像(象)系列-油画、黑白木刻版画 |
| 六、结系列-油画、黑白木刻版画、雕塑 |
| 七、简约生活禅意系列-油画、版画、水彩 |
| 八、生活符号系列-油画、版画、复合、木雕 |
| 九、梦境系列-油画、版画、素描、复合、装置 |
| 第四节 廖修平对两岸版画之贡献与影响 |
| 一、反馈故土—台湾 |
| 1、回台传授现代版画之契机与推广-第一次返台传授(1973-1976) |
| 2、十青版画会成立与影响 |
| 3、东方绢印画会、版画工作室对日后台湾现代版画发展之影响 |
| 4、国际版画双年展的催生 |
| 二、重回留学地—日本(1977-1979) |
| 三、陌生之地—大陆(1988年浙江美术学院讲学;1991年南京艺术学院现代版画研习班) |
| 1、来到陌生之地大陆的契机与讲学—1988及1991年两个时间段 |
| 2、对全国三版之推动与廖氏奖学金设立 |
| 3、持续关注香港、澳门版画推广 |
| 第三章 两岸文化交流研究—以版画艺术为主 |
| 第一节 两岸文化交流之分析 |
| 1、文学方面 |
| 2、艺术方面 |
| 3、政策方面 |
| 第二节 游离时期中的交流(1911-1949) |
| 一、台湾部分 |
| 二、大陆部分 |
| 第三节 分离时期的各自发展(1949-1988) |
| 一、台湾部分 |
| 1、乡土文化运动对美术的影响 |
| 2、现代版画会、“中华民国版画学会”和十青版画会的影响 |
| 二、大陆部分 |
| 1、新兴木刻(版画)运动对对美术发展的影响 |
| 2、“三版”提倡及推广对现代版画发展影响 |
| 第四节 交流与传承的新时代(1988-今) |
| 第五节 两岸版画作品图像比较分析 |
| 一、为政治服务的图像 |
| 二、描绘乡土市井的图像 |
| 三、抽象风格的图像 |
| 四、复合形态表现的图像 |
| 第四章 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 廖修平年表 |
| 附录二 廖修平个人纪录片-文字记录 |
| 附录四 廖修平相关报导文章-对个人、两岸版画与美术相关 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（4）从晚清至民初：媒介环境中的文学变革（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 晚清至民初：媒介环境、现代性与文学变革 |
| 第一章 晚清媒介环境与现代小说先声 |
| 第一节 媒介环境（报刊印刷媒介）的形成 |
| 一 传教士宣教和办刊：传播观念的跨时空嫁接 |
| 二 现代报刊“本土化”形象培植 |
| 三 “传教士小说”的传播和影响 |
| 第二节 《申报》与《瀛寰琐记》 |
| 一 传媒与文学联姻：最具创建性的经典之举 |
| 二 《瀛寰琐记》及其期刊意义 |
| 三 一报一刊早期刊登的小说和译着 |
| 第三节 《海上奇书》：小说期刊的先行者 |
| 一 现代营销策略：广告先行与依托报纸销售网络 |
| 二 《海上花列传》的现代意识 |
| 第二章 文学（小说）提倡与舆论造势 |
| 第一节 “新小说”前的新小说 |
| 一 傅兰雅与“时新小说”竞赛 |
| 二 “时新小说”的“新”症候 |
| 第二节 “新小说”的舆论发动 |
| 一 《国闻报》：呼吁小说的重要性 |
| 二 《时务报》：域外观念引进与文学探新 |
| 三 《清议报》：“新小说”的启蒙工具论 |
| 四 《新民丛报》：倡导与呼应 |
| 第三章 工具性：政治精英视域中的传媒与文学 |
| 第一节 《新小说》与“新小说” |
| 一 《新小说》：开启现代小说杂志新时代 |
| 二 “新小说”：文学大家族的“新贵” |
| 第二节 《新新小说》的“狭客”精神 |
| 第三节 《中外小说林》：独树一帜的小说理论 |
| 第四章 务实与趣味：传媒知识分子的文学探索 |
| 第一节 《绣像小说》：图文并重与开发民智 |
| 第二节 文艺小报与“谴责小说” |
| 第三节 《月月小说》：趣味与多元探索 |
| 第四节 传媒知识分子的文学取向与创作探索 |
| 第五章 艺术与审美：西学背景（学者型）知识分子的追求 |
| 第一节 《小说林》的纯艺术追求 |
| 第二节 《游戏世界》的“游戏”观 |
| 第三节 《教育世界》和王国维的艺术观 |
| 第四节 《河南》与周氏兄弟的文学观 |
| 第六章 启蒙立场与消闲趣味 |
| 第一节 《小说时报》的锐意改革和“催醒“作用 |
| 第二节 《小说大观》和《小说画报》的创新举措 |
| 第三节 前期《小说月报》对文学精神的追求 |
| 第四节 《礼拜六》（前期）及其他 |
| 第七章 世俗情调：文学传统的继承与改良 |
| 第一节 《民权素》：新内容与旧形式的纠结 |
| 第二节 《小说丛报》《小说新报》：“鸳鸯蝴蝶派”的大本营 |
| 一 《小说丛报》与《小说新报 |
| 二 民初言情小说的传播与接受 |
| 第三节 上海时期《新青年》的媒介策略 |
| 结语错位与暗合：“新小说”的媒介技术角色 |
| 注释 |
| 主要参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）20世纪初上海商业美术环境研究 ——以上海的“画报”为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 第一章 前言 |
| 第一节 缘起 |
| 一、为什么是"二十世纪初"? |
| 二、什么是上海? |
| 第二节 选题意义 |
| 第三节 研究现状 |
| 第四节 研究路径与研究方法 |
| 一、研究路径 |
| 二、研究方法 |
| 第二章 上海商业美术环境的一般分析 |
| 第一节 经济 |
| 一、工商业与广告业的发展 |
| 二、物价、收入与消费 |
| 三、书刊出版的定位与市场 |
| 第二节 社会管理 |
| 一、华界与租界的社会管理 |
| 二、移民之城 |
| 第三节 技术 |
| 一、印刷 |
| 二、装订与包装 |
| 三、摄影 |
| 第四节 文化 |
| 一、人才聚集,思潮涌动 |
| 二、本土与外来文化的碰撞与交流 |
| 三、出版业的繁荣与知识传播 |
| 第三章 商业美术环境下的画报出版 |
| 第一节 上海的画报出版业 |
| 一、画报与商业美术 |
| 二、画报与商业美术环境 |
| 第二节 画报人的集合 |
| 一、《世界画报》的编辑团体 |
| 二、时代图书公司集结的一批画报人 |
| 第三节 图像制作、传播的技术与平面设计的发展 |
| 一、《点石斋画报》与石版印刷 |
| 二、《真相画报》与《世界画报》 |
| 三、《世界》画报与《上海画报》 |
| 四、《良友》、《时代》、《大众》画报与《声色画报》 |
| 第四节 画报与20世纪初上海的公共领域 |
| 一、上海在19世纪末20世纪初形成的公共领域 |
| 二、画报与20世纪初上海的公共领域 |
| 结语 上海商业美术环境对中国现代设计发展的影响 |
| 参考文献 |
| 附录1:丁浩采访摘要 |
| 附录2:黎鲁采访摘要 |
| 图录 |
| 致谢 |
（6）晚明江南文人的园林设计美学思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象和意义 |
| 第二节 研究现状和评述 |
| 第三节 研究进路和方法 |
| 第四节 基本概念辨析 |
| 一、 晚明 |
| 二、 江南 |
| 三、 文人 |
| 第一章 晚明江南文人园林设计美学思想产生的社会背景 |
| 第一节 政治的畸变 |
| 一、 政治局势的动荡 |
| 二、 科举制度的危机 |
| 第二节 经济的繁盛 |
| 一、 农业的商业化 |
| 二、 手工业的发达 |
| 三、 商业的繁荣 |
| 第三节 哲学的突破 |
| 一、 阳明心学的兴起 |
| 二、 泰州学派的崛起 |
| 三、 王学的风行天下 |
| 第四节 园林艺术的深化 |
| 一、 历史文化的积淀 |
| 二、 造园艺术的发展 |
| 第二章 晚明江南文人园林设计美学思想的内涵 |
| 第一节 秉持“宜”的设计理念 |
| 一、 “宜”美学思想的渊源 |
| 二、 “宜”造物理念的延伸 |
| 三、 “宜”美学向度的拓展 |
| 第二节 尊奉“雅”的设计品位 |
| 一、 “雅”的审美内涵 |
| 二、 “雅”的审美根源 |
| 三、 “雅”的审美范式 |
| 第三节 崇尚“自然”的设计境界 |
| 一、 哲学文化根基 |
| 二、 审美理想传统 |
| 三、 自然美的实现 |
| 第四节 追求“创新”的设计精神 |
| 一、 艺术传统 |
| 二、 表现姿态 |
| 第三章 晚明江南文人的园林设计作品例要 |
| 第一节 计成园林设计作品解析 |
| 一、 吴玄“东第园” |
| 二、 汪士衡“寤园” |
| 三、 郑元勋“影园” |
| 第二节 李渔园林设计作品解析 |
| 一、 兰溪“伊园” |
| 二、 金陵“芥子园” |
| 三、 杭州“层园” |
| 四、 京都“半亩园、惠园” |
| 第三节 文震亨园林设计作品解析 |
| 一、 “香草垞” |
| 二、 “碧浪园、水嬉堂” |
| 第四章 晚明江南文人园林设计美学思想的价值与意义 |
| 第一节 历史价值 |
| 一、 对园林设计史的贡献 |
| 二、 对历史局限性的超越 |
| 三、 对清人园林设计观的影响 |
| 第二节 当代意义 |
| 一、 中国当代城市环境设计中的问题 |
| 二、 晚明江南文人园林设计美学思想的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及科研成果 |
| 后记 |
（7）媒介生态与百年中国文学语言变革研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 第一节 选题缘起及内容 |
| 第二节 研究文献综述 |
| 第三节 研究方法与研究价值 |
| 第一章 媒介生态:透视百年中国文学语言变革的一个维度 |
| 第一节 “媒介生态”关键词解读 |
| 第二节 从媒介生态视角研究百年中国文学语言变革的可行性 |
| 第三节 百年中国文学语言研究的媒介生态内涵 |
| 第二章 文化媒介生态主导下文学语言的文白转变(1887年—20世纪20年代) |
| 第一节 晚清白话文运动与与中国文学书面语言改革 |
| 一、晚清思想启蒙运动与文学语言改革 |
| 二、晚清文言白话化进程 |
| 三、晚清白话报与白话文小说的兴起 |
| 第二节 五四白话文运动、国语运动与文学语言变革 |
| 一、新文化运动与中国现代报刊业的发展 |
| 二、五四白话文运动与中国现代文学话语建构 |
| 三、国语运动与民族语言统一实践 |
| 第三章 政治媒介生态主导下文学语言通俗化进程(20世纪30年代——1976年) |
| 第一节 “新文言”与语言大众化之间的矛盾 |
| 一、现代白话规范建构初期的文学语言乱象 |
| 二、文学语言的阶级属性与大众接受困境 |
| 第二节 “文艺大众化”讨论与“大众语”理论建构 |
| 一、“大众语”——一种新的文学语言形态 |
| 二、“大众语”的建构路径 |
| 第三节 “民族形式”论争语境下的文学语言问题 |
| 一、时代政治变革与近代以来中国文学语言嬗变 |
| 二、五四新文学语言与“民族形式”建设 |
| 三、民间语言与“民族形式”建设 |
| 四、“民族形式”与文学语言的民族书写 |
| 第四节 文学语言大众化与农村新通俗小说创作 |
| 一、文学语言大众化与农村新通俗小说的流行 |
| 二、新通俗问题小说与“赵树理现象” |
| 三、新通俗抒情小说与“荷花淀派” |
| 第五节 “二为方针”与文学话语的政治言说 |
| 一、政治媒介生态主导下的文艺建设导向 |
| 二、“二为方针”与文学话语的工农兵方向 |
| 三、“文化大革命”——文学话语的极左化运动 |
| 第四章 经济媒介生态渐变下文学语言的多语混成(1978年——20世纪末) |
| 第一节 新时期政治媒介生态宽松下的“话语解放” |
| 一、文艺领域的拨乱反正 |
| 二、关于文艺和政治的关系的讨论 |
| 三、第四次“文代会”与文艺发展的新导向 |
| 第二节 多元文学格局与文学语言的多样化 |
| 一、政治话语与主流文学语言的导向性 |
| 二、精英文学与文学语言雅化 |
| 三、大众文学与文学语言通俗化 |
| 第五章 技术媒介生态主导下新世纪文学语言变革与展望 |
| 第一节 新媒介革命与新世纪文学格局调整 |
| 第二节 新世纪文学语言的图像化转向 |
| 一、文学语言图像化的可能性 |
| 二、文学语言:“文字的没落”到“图像化转向” |
| 第三节 类型小说与文学语言的类型化 |
| 一、新世纪文学语境与网络类型小说的兴起 |
| 二、网络类型小说与小说语言的类型化 |
| 第四节 “跨文体”写作与多种文学语言的并用 |
| 一、“跨文体”理论及写作现象 |
| 二、多种文学语言的混用 |
| 第五节 新世纪文学语言的其他特征 |
| 第六章 余论 |
| 第一节 受众媒介生态与百年中国文学语言的动态演变 |
| 第二节 其他媒介生态对百年中国文学语言变革的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间发表的学术论文 |
| 学位论文评闼及答辩情况表 |
（8）川西林盘文化要义（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 相关研究动态 |
| 1.3.1 农村聚落研究 |
| 1.3.2 民居及乡土建筑研究 |
| 1.3.3 文化遗产与文化景观遗产保护 |
| 1.3.4 川西林盘与林盘民居研究 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 2 川西平原聚落环境与林盘体系 |
| 2.1 林盘与林盘文化 |
| 2.1.1 林盘定义 |
| 2.1.2 从林盘到林盘文化 |
| 2.1.3 林盘文化的时空界定 |
| 2.2 优越的自然环境 |
| 2.2.1 地理条件 |
| 2.2.2 气候条件 |
| 2.2.3 物产资源 |
| 2.3 丰富的人文环境 |
| 2.3.1 发达的农业文明 |
| 2.3.2 深厚的历史文化底蕴 |
| 2.3.3 独特的川西人文景观 |
| 2.4 聚落体系与林盘体系 |
| 2.4.1 聚落体系层次 |
| 2.4.2 林盘体系构成 |
| 2.4.3 林盘体系特征 |
| 2.5 川西林盘地域分布 |
| 2.5.1 林盘在成都市域总体分布状况 |
| 2.5.2 林盘在成都市域不同经济圈层分布状况 |
| 2.5.3 林盘在成都市域不同地形地貌分布状况 |
| 2.5.4 林盘分布密度与耕作半径 |
| 3 林盘文化演进与动因机制 |
| 3.1 林盘历史沿革与社会文化影响 |
| 3.1.1 林盘源起根基：川西平原稻作农耕 |
| 3.1.2 林盘沿革考索 |
| 3.1.3 蜀文化与林盘 |
| 3.1.4 社会民情与林盘 |
| 3.2 移民活动与清代林盘再生 |
| 3.2.1 清代移民对林盘文化的影响 |
| 3.2.2 清代川西林盘聚落体系的演进 |
| 3.3 林盘文化动因机制 |
| 3.3.1 自然环境优势与乡村社会构成的激励机制 |
| 3.3.2 生活环境与生产方式的协同机制 |
| 3.3.3 人口耕地关系与聚落体系自组织的联动机制 |
| 3.3.4 土地制度与佃农经济的发展机制 |
| 3.3.5 家族宗法与风俗习惯的衍生机制 |
| 4 林盘类型及空间形态 |
| 4.1 林盘类型特征 |
| 4.1.1 从居住组合方式来分：独居林盘与聚居林盘 |
| 4.1.2 从规模大小来分：小型、中型与大型林盘 |
| 4.1.3 从平面形态来分：团形林盘与带型林盘 |
| 4.1.4 从地形地貌来分：平坝林盘与山丘林盘 |
| 4.1.5 从绿化树种来分：竹林盘与树林盘 |
| 4.1.6 从绿化围合形态来分：闭合态林盘与自由态林盘 |
| 4.2 林盘构成与形态特色 |
| 4.2.1 林盘构成要素 |
| 4.2.2 林盘空间形态 |
| 4.2.3 林盘空间特色 |
| 4.3 林盘聚落模式 |
| 4.3.1 林盘模式 |
| 4.3.2 模式特征 |
| 4.4 川西林盘与其它村落之比较 |
| 4.4.1 川西林盘与川东“林团” |
| 4.4.2 林盘与风水林村落 |
| 5 林盘民居乡土特色 |
| 5.1 建筑基本型制 |
| 5.1.1 平面组合 |
| 5.1.2 建筑功能特征 |
| 5.2 建筑外观造型 |
| 5.2.1 朴实的建筑形象 |
| 5.2.2 简洁的墙面处理 |
| 5.2.3 变化的屋面组合 |
| 5.3 建筑空间环境 |
| 5.3.1 内外交融 |
| 5.3.2 核心虚空 |
| 5.3.3 通透流转 |
| 5.4 建筑装饰装修 |
| 5.4.1 主要装饰手法 |
| 5.4.2 装修重点部位 |
| 5.4.3 装饰细部处理 |
| 5.4.4 装饰工艺特征 |
| 5.5 建筑营建技术 |
| 5.5.1 建筑用材做法 |
| 5.5.2 建筑结构体系 |
| 5.5.3 适应气候的构造手法 |
| 5.5.4 营建方式习俗 |
| 6 林盘绿化生态环境与林盘经济 |
| 6.1 林盘植栽 |
| 6.1.1 竹类植物 |
| 6.1.2 乔木与灌木 |
| 6.1.3 菜地与果园 |
| 6.1.4 花卉园艺 |
| 6.2 林盘水系与林盘养殖 |
| 6.2.1 林盘水系 |
| 6.2.2 林盘家庭养殖 |
| 6.3 林盘绿化生态环境 |
| 6.3.1 林盘绿化特色 |
| 6.3.2 林盘生态环境 |
| 7 林盘家园景观艺术 |
| 7.1 神奇的大地文化景观 |
| 7.1.1 历史悠久的稻作农耕文明景观 |
| 7.1.2 诗意盎然的林盘村落景观 |
| 7.1.3 广阔罕见的大地艺术 |
| 7.2 林盘园林艺术 |
| 7.2.1 林盘园林总体风貌 |
| 7.2.2 林盘园林特色景观 |
| 7.2.3 林盘与西蜀园林 |
| 7.3 设施小品环境艺术 |
| 7.3.1 设施小品类型 |
| 7.3.2 设施小品景观艺术特色 |
| 7.4 林盘园林案例分析 |
| 7.4.1 邛崃平乐镇花揪村 14 组李家大院林盘 |
| 7.4.2 温江万春镇鱼凫村 8 组罗家院子林盘 |
| 7.4.3 郫县友爱镇农科村 1 组益园 |
| 8 林盘文化价值与本质特征 |
| 8.1 林盘文化价值 |
| 8.1.1 生活价值 |
| 8.1.2 生产价值 |
| 8.1.3 生态价值 |
| 8.1.4 美学价值 |
| 8.1.5 社会价值 |
| 8.1.6 文化景观遗产价值 |
| 8.2 林盘文化本质特征 |
| 8.2.1 可持续发展的绿色文化 |
| 8.2.2 有个性特色的田园文化 |
| 8.2.3 有生命力的地域文化 |
| 8.2.4 有凝聚力的和谐文化 |
| 9 林盘现代变迁趋势与保护 |
| 9.1 川西农村经济结构变化对林盘的影响 |
| 9.1.1 改革开放前状况 |
| 9.1.2 改革开放后 |
| 9.1.3 现代农业技术革命对林盘内生增长的推动 |
| 9.2 林盘现状及问题 |
| 9.2.1 林盘的萎缩 |
| 9.2.2 林盘绿化景观变差 |
| 9.2.3 林盘环境生态变坏 |
| 9.2.4 林盘公共服务设施匮乏 |
| 9.2.5 林盘乡土文化流失 |
| 9.2.6 林盘文化认识误区 |
| 9.3 林盘文化保护对策 |
| 9.3.1 保护意义 |
| 9.3.2 保护指导思想 |
| 9.3.3 保护原则 |
| 9.3.4 保护措施 |
| 9.4 林盘保护规划案例研究 |
| 9.4.1 郫县花园镇七里香村竹隐寺林盘 |
| 9.4.2 龙泉驿区洛带镇宝胜村锦家祠林盘 |
| 10 林盘经济转型与新林盘文化创造 |
| 10.1 林盘文化与新农村建设 |
| 10.1.1 新农村建设中的“地域性”危机 |
| 10.1.2 林盘建设是川西新农村建设的有机组成部分 |
| 10.1.3 林盘模式对农村新型社区的启示 |
| 10.2 林盘经济现代化转型 |
| 10.2.1 林盘庭院经济的提升 |
| 10.2.2 林盘乡村旅游产业的开拓 |
| 10.2.3 林盘文化创意产业的发展 |
| 10.3 林盘聚落体系重构与建设 |
| 10.3.1 现状林盘聚落体系土地利用格局分析 |
| 10.3.2 林盘聚落体系重构对策 |
| 10.3.3 林盘用地及建筑整治 |
| 10.3.4 林盘生态环境建设 |
| 10.3.5 林盘聚落体系重构建设方案策划 |
| 10.4 新林盘文化：绿色多功能集约化聚居 |
| 10.4.1 新林盘聚居的社会背景 |
| 10.4.2 新林盘聚居规划建设指导原则与规划思路 |
| 10.4.3 新林盘聚居规划设计策略 |
| 10.4.4 个案举例：彭州市磁峰镇鹿坪村灾后重建 |
| 10.5 新林盘文化对成都“世界现代田园城市”的促动 |
| 10.5.1 成都“世界现代田园城市”定位 |
| 10.5.2 新林盘文化的时代展望 |
| 11 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（9）杰克·齐普斯的童话理论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| (一) 童话的学术史 |
| (二) 童话的改写与转化 |
| (三) 童话的创造性讲述实践 |
| 二、研究意义 |
| (一) 理论意义 |
| (二) 实践意义 |
| 三、研究现状 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 四、研究思路、方法和创新点 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| (三) 创新点 |
| 第一章 齐普斯的学术渊源 |
| 第一节 童话研究历程 |
| 一、齐普斯其人 |
| 二、童话研究的阶段 |
| 三、童话研究的维度 |
| 第二节 理论渊源 |
| 一、詹姆逊元评论概念和方法 |
| 二、布洛赫的希望和乌托邦倾向 |
| 三、阿多诺的文化工业理论 |
| 第三节 术语和概念的构建 |
| 一、体制化 |
| 二、转变(transformation) |
| 三、理念和方法 |
| 小结 |
| 第二章 齐普斯的童话观 |
| 第一节 欧洲童话观念史 |
| 一、口头民间故事进入文学体系 |
| 二、文学童话中的社会文明规范 |
| 第二节 童话的内涵 |
| 一、童话的名与实 |
| 二、童话的本质 |
| 第三节 童话的研究策略 |
| 一、内容与形式的统一 |
| 二、变与不变的统一 |
| 小结 |
| 第三章 童话的文化表达 |
| 第一节 童话对魔咒的表达 |
| 一、魔咒的来源 |
| 二、魔咒的权力话语 |
| 三、魔咒的打破 |
| 第二节 童话对乌托邦的表达 |
| 一、希望与乌托邦精神 |
| 二、家园般的乌托邦精神 |
| 三、童话与乌托邦的普遍性 |
| 四、童话与乌托邦的批判性 |
| 小结 |
| 第四章 童话的改写和转化 |
| 第一节 童话改写的必然性 |
| 一、童话存在解放性潜能 |
| 二、文化工业背景下的时代需求 |
| 第二节 童话改写与转化的多种形式 |
| 一、书面文学形式的改写 |
| 二、电影媒介形式的改写和转化 |
| 三、其他媒介形式的改写 |
| 第三节 童话改写中的协同机制 |
| 一、关联机制 |
| 二、创新机制 |
| 小结 |
| 第五章 童话讲述的创造性实践 |
| 第一节 创造性讲述的必然 |
| 第二节 讲述者的角色 |
| 一、指导性角色:示范层次的故事讲述者 |
| 二、参与性角色:学习层次的故事讲述者 |
| 三、创造性:故事讲述者的核心价值 |
| 第三节 创造性讲述实践的多种方式 |
| 一、讲述方式多样 |
| 二、讲述题材多样 |
| 三、讲述范围的多样性 |
| 第四节 创造性讲述实践的意义 |
| 小结 |
| 结语 齐普斯童话理论体系及其价值 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（10）《中国国家地理》研究（1950-2013）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究缘起与研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、 《中国国家地理》研究文献综述 |
| 二、 地理科普与其他期刊研究文献综述 |
| 第三节 相关理论 |
| 一、 科学传播理论 |
| 二、 媒介地理理论 |
| 三、 文化传播理论 |
| 第四节 研究方法、研究思路与主要观点 |
| 一、 研究方法 |
| 二、 研究思路 |
| 三、 主要内容与观点 |
| 第二章 《中国国家地理》的办刊历程 |
| 第一节 艰难初创与曲折发展（1950 年 1 月至 1966 年 5 月） |
| 一、 诞生成长阶段（1950 年 1 月至 1960 年 8 月） |
| 二、 曲折发展阶段（1961 年 1 月至 1966 年 5 月） |
| 第二节 复刊兴盛与低潮徘徊（1972 年 10 月至 1997 年 12 月） |
| 一、 复刊兴盛阶段（1972 年 10 月至 1989 年 12 月） |
| 二、 低潮徘徊阶段（1990 年 1 月至 1997 年 12 月） |
| 第三节 探索转型与步入辉煌（1998 年 1 月至 2013 年 12 月） |
| 一、 探索转型阶段（1998 年 1 月至 2004 年 12 月） |
| 二、 步入辉煌阶段（2005 年 1 月至 2013 年 12 月） |
| 小结 |
| 第三章 《中国国家地理》的办刊实践与探索 |
| 第一节 对杂志定位及办刊方针的探索 |
| 一、 从“两个时期”的变化看期刊定位的时代印记 |
| 二、 从“两次更名”的转型看期刊定位中办刊人的求索 |
| 三、 从“两类人群”的选择看期刊定位中受众的作用 |
| 第二节 对刊物选题及杂志风格塑造的探索 |
| 一、 淡化意识形态色彩与拒绝低级趣味 |
| 二、 注重热点分析和典藏价值 |
| 三、 体现时代和地域的差异性 |
| 第三节 对杂志栏目类型及内容呈现模式的探索 |
| 一、 由细化的栏目分类转向专题模式 |
| 二、 由扁平的常识介绍转向有历史纵深感的立体论说 |
| 三、 王牌栏目：自成一体的卷首语 |
| 四、 招牌月刊：独树一帜的“10 月特辑”超厚版杂志 |
| 第四节 对高品质视觉呈现的探索 |
| 一、 封面的视觉呈现 |
| 二、 图像语言的诉求 |
| 第五节 对寻求商业合作的探索 |
| 一、 《中国国家地理》的广告发展历程 |
| 二、 扩展附加服务 谋求最大效益 |
| 小结 |
| 第四章 《中国国家地理》的文本呈现与传播样态 |
| 第一节 《中国国家地理》的文本呈现 |
| 一、 地理空间的媒介再现 |
| 二、 《中国国家地理》文本呈现的类型 |
| 三、 《中国国家地理》文本呈现的特点 |
| 第二节 独具特色的传播样态 |
| 一、 集中呈现 |
| 二、 深度解读 |
| 三、 科学引领 |
| 四、 对比拷问 |
| 五、 创新视界 |
| 小结 |
| 第五章 《中国国家地理》与同类杂志的比较 |
| 第一节 《中国国家地理》与美国《国家地理》繁体中文版的比较 |
| 一、 美国国家地理学会与美国《国家地理》 |
| 二、 美国《国家地理》繁体中文版的诞生 |
| 三、 《中国国家地理》与美国《国家地理》繁体中文版的差异 |
| 第二节 《中国国家地理》与《华夏地理》的比较 |
| 一、 选题类型的差异 |
| 二、 阐释角度的差异 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在学期间研究成果 |
| 后记 |
四、《印刷技术》园地应盛开各种高新技术之花（论文参考文献）
- [1]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [2]《印刷技术》园地应盛开各种高新技术之花[J]. 时为文. 印刷技术, 1995(01)
- [3]时代的文化使者 ——廖修平与两岸版画交流[D]. 廖峻立. 中央美术学院, 2016(05)
- [4]从晚清至民初：媒介环境中的文学变革[D]. 徐萍. 山东师范大学, 2011(08)
- [5]20世纪初上海商业美术环境研究 ——以上海的“画报”为例[D]. 张馥玫. 中央美术学院, 2011(11)
- [6]晚明江南文人的园林设计美学思想研究[D]. 谢云霞. 吉林大学, 2015(08)
- [7]媒介生态与百年中国文学语言变革研究[D]. 郑晓锋. 山东大学, 2020(09)
- [8]川西林盘文化要义[D]. 方志戎. 重庆大学, 2012(05)
- [9]杰克·齐普斯的童话理论研究[D]. 雷娜. 华中师范大学, 2020(01)
- [10]《中国国家地理》研究（1950-2013）[D]. 罗融融. 暨南大学, 2014(03)