一、The Unique Chinese National Musical Instruments（论文文献综述）
赵旸,吴迪[1]（2022）在《储望华《幽谷潺音》的作品分析及艺术感受》文中提出我国着名钢琴家、作曲家储望华先生的音乐创作对我国钢琴领域的发展起到了十分重要的作用。不仅实现了民族音乐与钢琴音乐的有效融合,让我国的民族旋律成为钢琴音乐的主要旋律形式,同时也实现了中国传统音乐与西方钢琴技巧的有效融合,表现出了中国钢琴音乐的特色及价值。本文主要从钢琴作品《幽谷潺音》的创作背景、作品分析、创作特征三个方面进行论述,剖析内在的中国民族音乐特色,从而完善对《幽谷潺音》的认识和演绎。
吴芮逸[2]（2022）在《70载革新探索与人文守护——满瑞兴的琵琶制作技艺之路》文中进行了进一步梳理1952年至今,满瑞兴师傅从事民族乐器制作已经70年了。在他擅长的众多民族器乐制作门类中,琵琶制作是尤能体现其精深研究和精湛技艺的一项。70年来,作为与新中国民族乐器产业共同成长的乐器制作人,从最原始的锛凿斧锯,到机械化精细加工,满瑞兴一面见证着中国民族器乐制作发展的每一个阶段,一面从工艺、音色、演奏审美与体验等方面出发,对其手下的乐器进行不断打磨,使其制作的琵琶在成为演奏家手中利器的同时,也从"器"与"道"两方面成为了反映和融汇当代艺术审美和追求的综合体,塑造了独特的艺术价值与时代内涵,"满瑞兴"三个字由此也成为当代琵琶制作的标杆与品牌。
张健[3]（2022）在《雅竹香韵 诗乐话境——顾冠仁《岁寒三友——松、竹、梅》聆想》文中研究表明几十数载,恍然如梭。不觉间,迎来了顾冠仁先生八十华诞。作为一个从小就拜聆着先生《三六》《京调》等乐声开蒙的乡邻和同道晚辈,我衷心祝福先生,并借此,把晚辈对先生民族管弦乐《岁寒三友——松、竹、梅》作品的聆想点滴作为寿辰礼物奉上,以表对先生的敬意和祝贺。《岁寒三友——松、竹、梅》是顾先生于2008年创作的一部中国民族管弦乐作品。
吴亚丹[4]（2021）在《中国钢琴音乐作品的民族化特征》文中研究指明钢琴作为西洋乐器,以其广阔的音域和圆滑的音色,吸引着广大群众的关注,受到我国音乐爱好者的喜爱。钢琴在我国艺术领域发展的过程中,为迎合大众的艺术品位,音乐创作者以民族音乐要素为主题,创作出大量的中国钢琴作品。为此,对当前中国钢琴音乐作品中存在的民族化特征展开分析,并了解中国钢琴民族化发展的障碍,提出中国钢琴创作和演奏中民族化要素有效融合的方法,以期促进我国钢琴艺术的现代化发展。
高煜琦[5]（2021）在《民族器乐与现代音乐的结合——以莘县尹氏唢呐田野调查为例》文中研究说明经过几千年的继承、积累和沉淀,民族器乐快速发展,形成了自己独特的艺术魅力和音乐风格,具有了自己独特的表现形式。随着社会的进步、时代的变迁,现代音乐正在悄然兴起,被广大群众所喜爱,这为民族器乐的发展和创新奠定了基础并且带来了契机。因此,许多音乐家都在寻求民族器乐与现代音乐的融合。中国民族器乐是中华文明中最优秀的文化积淀之一,它有着悠久的历史,乐器种类各式各样,演奏形式丰富多变,经典音乐作品、着名演奏家频出,经过数千年的发展,已成为中华文明独具代表性的文化符号。而现代音乐作为现代社会与音乐相结合的产物,是古代音乐与当下音乐、中国音乐与外国音乐碰撞的产物。尹氏唢呐作为现存唢呐流派的一支,在聊城市莘县得到了继承和发扬。本文通过观察法、文献研究法等研究方法,对民族器乐和现代音乐的发展现状进行了阐述;以莘县尹氏唢呐的田野调查结果为例,分析了民族器乐与现代音乐完美结合的成果,并且就民族器乐与现代音乐的发展前景进行展望。
李铁刚[6]（2021）在《关于中国小提琴民族化的发展趋势与思考》文中进行了进一步梳理小提琴这一西洋乐器传入我国也已经有三百多年的历史,在这段时间中,我国产生了大批小提琴作曲家以及演奏家,并且小提琴的受众群体范围也在不断扩展。可以看出,现阶段我国小提琴演奏事业发展进入了一个新的阶段,我国的小提琴演奏者为小提琴民族化作出了重要贡献,基于此,本文也尝试对我国小提琴民族化的发展趋势进行了深入思考。
杨琛[7]（2021）在《中国西南少数民族管乐器制作与演奏体现出的相关问题探讨》文中研究表明中国西南少数民族管乐器制作和演奏主要有以下特点:乐器命名方面,西南地区少数民族管乐器的命名存在诸多问题,需要形成科学有效、符合逻辑、简单明了、听音达意的命名习惯;管乐器开孔方面,西南少数民族管乐器的开孔并不仅仅为了追求更多数量的音高,也未发现艺人对音阶、音列的认知能力和开孔数量有直接联系;乐器音色认知方面,单簧类管乐器相对柔和且谐波丰富、独特的鼻音音色和边棱音管乐器空灵、缥缈的音色相得益彰,构成了西南少数民族管乐器的两种最常见音色;乐器演奏技术方面,主要从起吹、循环换气、习惯性旋律的成因等方面进行了探讨。这些问题对认识西南少数民族管乐器的总体形态和相关规律等方面具有重要意义。
高舒[8]（2021）在《破立之间——新中国民族乐器材料、工艺应用与观察》文中指出材料、工艺,造就了声音的"形状"。在新中国现代化进程中,它们遵循求同存异、以"人"为本的应用逻辑,凭借技术"在场"实现乐器个体、乐种、组合乃至知识体系的积极意义,在实践过程中显露尚待处理的"缺位",也因人的选择而带有色彩。新技术条件下,在乐器已经突破物理层面限制的当下,如何选择合宜材料、工艺,留住声音传统?国人再次面临认识、界定、发展民族乐器的应用性问题。
罗群[9]（2021）在《满瑞兴，制作琵琶因人制宜》文中进行了进一步梳理近日，一场全部由琵琶演奏家担纲的音乐会在北京音乐厅奏响，吴玉霞、陈音、杨靖、张强、章红艳等12位名家轮番登台献艺，演奏《夕阳箫鼓》《水墨江南》《十面埋伏》《平沙落雁》《越调》《改进操》《丝路飞天》等作品。这些作品创作于不同时代，有着不同的特色，演奏家的艺术?
赫铁龙[10]（2021）在《东方文化想象与先锋实验性——当代中国武侠电影音乐创作特征研究》文中提出以《侠女》《少林寺》为代表的香港武侠电影音乐大量采用中国传统民族音乐的作曲手法,与电影所表现的题材以及时代具有很强的关联性。自2000年以来,以《卧虎藏龙》《英雄》等武侠电影音乐在创作技法与美学观念上进行了革新,其突出特点在于对东方文化想象的全面建构,通过音乐的方式呈现出中国传统文化中高雅、含蓄的诗性。此外,《师父》《影》等武侠电影音乐呈现出实验性、先锋性的创作倾向,对电影视听艺术边界的拓殖和探索具有重要的美学意义。
二、The Unique Chinese National Musical Instruments（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、The Unique Chinese National Musical Instruments（论文提纲范文）
（1）储望华《幽谷潺音》的作品分析及艺术感受（论文提纲范文）
| 一、储望华及钢琴作品《幽谷潺音》的创作背景 |
| (一)储望华简介 |
| (二)《幽谷潺音》的创作背景 |
| 二、《幽谷潺音》的作品分析及演奏要点 |
| (一)曲式及和声分析 |
| 1.曲式分析 |
| 2.和声分析 |
| (二)钢琴作品《幽谷潺音》的演奏要点 |
| 1.触键的运用 |
| 2.踏板的运用 |
| (1)延音踏板 |
| (2)弱音踏板 |
| (3)持续音踏板 |
| 3.装饰音的运用 |
| 三、钢琴作品《幽谷潺音》的中国民族化创作特征 |
| (一)中国民族音乐特色的标题特征 |
| (二)中国民族音乐特色的旋律特征 |
| (三)中国民族音乐特色的织体特征 |
| 结 语 |
（3）雅竹香韵 诗乐话境——顾冠仁《岁寒三友——松、竹、梅》聆想（论文提纲范文）
| “音”“画”相融的“形下”说 |
| “乐”“心”相通的人文感怀 |
| 1.“主”之心 |
| 2.“和”之道 |
| 3.“人”之性 |
（4）中国钢琴音乐作品的民族化特征（论文提纲范文）
| 一、中国钢琴音乐作品创作中的民族化特征 |
| （一）音乐曲式创作中的民族化 |
| （二）音乐和声创作中的民族化 |
| 二、中国钢琴音乐民族化发展的主要阻碍 |
| 三、中国钢琴音乐作品中民族化特征的体现路径 |
| （一）在民歌、古曲、戏曲等音乐作品中体现民族化 |
| （二）在民族乐器音色选择上体现民族化 |
| 四、中国钢琴音乐作品中融入民族化特征的有效方法 |
| （一）在音乐与和声方面，增添中国独具一格的民族元素 |
| （二）在音乐曲式与调式结构中，加入中国风民族化元素 |
| （三）在音乐作品演奏中加入中国民族音乐的拟音技法 |
| 五、结语 |
（5）民族器乐与现代音乐的结合——以莘县尹氏唢呐田野调查为例（论文提纲范文）
| 一、民族器乐与现代音乐的发展现状 |
| (一)民族器乐发展现状 |
| (二)现代音乐发展现状 |
| 二、莘县尹氏唢呐的田野调查 |
| 三、民族器乐与现代音乐相融合的意义 |
| (一)促进民族器乐多元化发展 |
| (二)促进现代音乐创作发展 |
| 四、结论 |
（6）关于中国小提琴民族化的发展趋势与思考（论文提纲范文）
| 一、中国小提琴艺术的形成与发展简析 |
| 二、中国小提琴音乐的代表作品 |
| 三、中国小提琴民族化发展趋势探析 |
| （一）以民族文化精神为内核 |
| （二）注重创作理念的创新 |
| （三）借鉴民族乐器特点 |
| （四）融合中西方演奏特色 |
| 四、结语 |
（7）中国西南少数民族管乐器制作与演奏体现出的相关问题探讨（论文提纲范文）
| 一、管乐器命名问题 |
| （一）乐器命名原则 |
| （二）乐器的汉语译名问题 |
| （三）乐器称谓的指向性问题 |
| 二、管乐器开孔问题 |
| （一）以“指”定孔的常规原则 |
| （二）以“指”“拃”相结合确定孔距和管长的比例 |
| （三）“递增距离开孔”的特殊原则 |
| （四）与音高无关的开孔 |
| 三、管乐器音色的认知问题 |
| （一）单簧类管乐器与麂子鸣叫音色的对比 |
| （二）边棱音管乐器的分类与音色对比 |
| 四、管乐器的演奏技术问题 |
| （一）不同类型管乐器起吹难易程度的比较 |
| （二）循环换气 |
| （三）演奏技术中的习惯性旋律和音响 |
| 结语 |
（8）破立之间——新中国民族乐器材料、工艺应用与观察（论文提纲范文）
| 一、新背景下的民族乐器 |
| 二、选择：着眼于“应用”的逻辑 |
| （一）材料：求同、存异 |
| （二）工艺：以“人”为本 |
| 三、在场：从器物到器用 |
| 四、缺位：从优化到至善 |
| 结语 |
（10）东方文化想象与先锋实验性——当代中国武侠电影音乐创作特征研究（论文提纲范文）
| 一、音乐之于武侠电影 |
| 二、风格的嬗变：西乐中用的跨文化音乐实践 |
| （一）西方音乐与东方音乐存在音律上的差异 |
| （二）乐器制作理念的差异 |
| （三）西洋音乐具有群感音色丰富性与完整性方面的优势 |
| 三、武侠音乐中的东方想象：诗性原则与实验性倾向 |
| （一）诗性原则 |
| （二）实验性倾向 |
| 1. 音色的实验 |
| 2. 风格的实验 |
| (1）契合东方文化中的美学要旨 |
| (2）具有突破传统边界的内在需求 |
| (3）作为接受审美对象的观众听觉感性需要 |
| 结语 |
四、The Unique Chinese National Musical Instruments（论文参考文献）
- [1]储望华《幽谷潺音》的作品分析及艺术感受[J]. 赵旸,吴迪. 当代音乐, 2022(01)
- [2]70载革新探索与人文守护——满瑞兴的琵琶制作技艺之路[J]. 吴芮逸. 乐器, 2022(01)
- [3]雅竹香韵 诗乐话境——顾冠仁《岁寒三友——松、竹、梅》聆想[J]. 张健. 人民音乐, 2022(01)
- [4]中国钢琴音乐作品的民族化特征[J]. 吴亚丹. 艺术品鉴, 2021(35)
- [5]民族器乐与现代音乐的结合——以莘县尹氏唢呐田野调查为例[J]. 高煜琦. 戏剧之家, 2021(34)
- [6]关于中国小提琴民族化的发展趋势与思考[J]. 李铁刚. 艺术评鉴, 2021(22)
- [7]中国西南少数民族管乐器制作与演奏体现出的相关问题探讨[J]. 杨琛. 中国音乐, 2021(06)
- [8]破立之间——新中国民族乐器材料、工艺应用与观察[J]. 高舒. 中国音乐, 2021(06)
- [9]满瑞兴，制作琵琶因人制宜[N]. 罗群. 中国文化报, 2021
- [10]东方文化想象与先锋实验性——当代中国武侠电影音乐创作特征研究[J]. 赫铁龙. 当代电影, 2021(11)