一、读者心理分析——摸透读者心理更好地为读者服务（论文文献综述）
苏国栋[1]（2021）在《论“互联网+”时代图书选题策划工作的创新对策》文中认为"互联网+"时代的到来对我国图书出版行业的发展造成了很大的冲击,图书行业必须要重视改革与发展,以更好地适应社会发展的潮流。图书选题工作作为图书出版行业的核心,必须要打破传统的工作方法不断转型升级,并努力应用互联网的优势,以更好地为相关读者服务,并在市场激烈的竞争中获得一席之地。本文主要就"互联网+"时代图书选题策划工作的创新进行分析,首先对"互联网+"背景下图书策划选题重要性以及竞争的状况进行分析,随后进一步指出了现阶段我国出版图书选题策划的不足,并以此问题为依托为"互联网+"时代的图书选题策划创新提供相关策略,以期为相关理论研究提供一定的参考,望未来我国信息化时代图书行业更好的发展,为广大人民群众服务。
罗莹[2]（2021）在《高职图书馆读者阅读心理探析》文中研究指明有关读者阅读心理的研究侧重于针对读者外显的阅读行为进行调查,而缺少从心理学角度进行研究。对其具体阅读行为有驱动作用的,包括需要、动机、兴趣、情绪、能力等更细的心理现象等方向来进行研究。本文以读者心理学相关理论知识为基点,通过从读者心理学研究的四个维度出发,针对不同的高职读者群,对其阅读心理特点加以分析,为图书馆建立细分化读者群更好地开展阅读推广工作起到抛砖引玉的作用。
黄元军[3]（2020）在《整体翻译论视阈下的袁可嘉翻译研究》文中进行了进一步梳理在跨越近半个世纪的翻译实践中,袁可嘉始终将翻译、创作、治学统摄于一体,强调译文语言、形式、内容的整体协调及正、副文本的整体关联,凝结了兼顾宏观与微观的整体翻译思想,推出了对社会、文化、创作有整体效用的译作,因而有必要以“整体性”为线索开展袁可嘉翻译的系统研究。基于马克思主义,以及卢卡奇、毛泽东、詹姆逊、泰特勒、卡特福德、费道罗夫、阿皮亚的思想理论,本文尝试建构了整体翻译论,含以下五个要义:翻译与其他行为、与社会语境的融合,译文语言、形式、内容的有机统一,译文正、副文本的整体关联,译者翻译思想与实践的切合,翻译对其他行为、对社会的整体价值。在整体翻译论的视阈下,本文运用描写性研究、共时与历时研究相结合、归纳与演绎相结合、对比研究的方法,探究袁可嘉翻译、创作、治学的三位一体特征,描写其诗歌翻译文本的整体特性,提炼其兼顾宏观与微观的翻译思想,考察其翻译的社会文化价值。在宏观层面要义“翻译与其他行为、与社会语境的融合”的框架内,本文将文本、社会语境、译者主体相结合,发现了袁可嘉在文学生涯的三个阶段都坚持将翻译、创作、治学凝聚为互动共生的整体,在社会语境的感召下,以三者的整体追寻特定文化命题。第一阶段,三者的整体在追求现代主义的社会语境里追寻现代主义的命题。第二阶段,三者的整体在追求进步文艺的社会语境里追寻进步文艺的命题。第三阶段,三者的整体在文艺追求自由与现代主义涌入的社会语境里重返现代主义命题的追寻。袁可嘉翻译、创作、治学的三位一体特征因此得以揭示。在微观层面要义“译文语言、形式、内容的有机统一”及“译文正、副文本的整体关联”的框架内,本文对语言、形式、内容、译序、译注等微观层面要素进行剖析,发现了袁可嘉以“诗人译诗”与“深度翻译”模式推出具有整体优越性的诗歌翻译文本。“诗人译诗”模式使得译者对原文整体有鞭辟入里的理解,为译文语言、形式的识变从宜与内容的整体呈现奠定了基础。“深度翻译”模式促使译者运用译序与后记的副文本预设正文本的价值、廓清翻译过程中各类相关问题,运用译注副文本提升读者对正文本的理解。如此一来,具有整体优越性的译诗得以生成,并逐步演化为翻译文学经典。袁可嘉翻译的整体特性及经典性得以揭示。在要义“译者翻译思想与实践的切合”的框架内,本文沿袁可嘉整体翻译实践的路径,结合其翻译论的文章,发现了其兼顾宏观与微观的整体翻译思想。首先,坚持翻译、创作、治学的融合,尤其重视翻译和治学的密切结合。其次,主张从多维角度审视宏观翻译,包括联系社会“实际需要”的翻译动机、不译“靡靡之音”和平庸之作的文本选用策略、“发扬爱国主义和国际主义精神”的译者伦理。最后,提出微观翻译策略性调控方案,包括译诗的“整体观念”、诗歌风格翻译方法、习语翻译四情形及翻译加注六原则。袁可嘉兼顾宏观与微观的翻译思想得以揭示。在要义“翻译对其他行为、对社会的整体价值”的框架内,本文深入袁可嘉翻译文本,发现了其翻译的整体价值:促进诗歌创作多元化、助推文学思潮演进、引入西方文化。首先,译诗灵活多变的语言文字与丰富多彩的格律形态间接促动创作在语言文字、格律层面的丰富与变革,从而促进了诗歌创作的多元化发展。其次,在翻译活动的三个时间段,第一、三时间段的活动推动现代主义文学思潮在中国社会的发展,第二时间段的活动推动进步文学思潮的发展,第二时间段的部分活动助推现代主义文学思潮在中国社会的发展。最后,袁可嘉通过翻译引入了宗教文化、习俗文化、古希腊文化、工业文明表现出的西方文化。袁可嘉翻译在社会、文化层面的整体价值得以揭示。袁可嘉的翻译在宏观与微观层面皆有整体性的特质,其翻译思想与翻译价值也以整体性为特点,可见,“整体性”是审视袁可嘉翻译的关键之所在。整体翻译论视阈下的袁可嘉翻译研究,还原了袁可嘉在翻译层面的立体形象,透视了袁可嘉在中国文化革新进程中的独特地位,同时论证了创作型、学者型翻译家研究的整体性进路的重要性。
肖红凌[4]（2020）在《我国公共图书馆阅读推广制度研究》文中研究说明公共图书馆阅读推广制度是要求参与的公共图书馆或公共图书馆服务体系阅读推广的行为主体（包括馆员、读者及阅读推广人等相关者）在实施阅读推广行为过程中共同遵守的、按一定程序操作的规程或行动准则,具有鲜明特征。国外阅读推广制度蕴含保障全民阅读权利的核心价值,内容丰富、覆盖面广,规定具体、实操性强,关注特殊群体;我国的阅读推广制度在国家及地方法律法规政策层面日臻完善,但行业标准有待丰富细化,单体图书馆或服务体系的制度亟须科学建构。我国公共图书馆阅读推广制度建设应树立制度的权威性,全面吸纳阅读推广要素,打造富有韧性的运作机制,确保制度的适用性,建立制度考评机制。
郑扬[5]（2020）在《“破碎”的记忆言说 ——金宇澄小说论》文中研究表明从展示知青生活的《迷夜》,到绘制城市地图的《繁花》,金宇澄对过去时光的回望与书写,总是带有某种强烈的“破碎”意味。这种交织着复杂内涵的“破碎”意绪,不仅构成了金宇澄小说的背景性情境,也凝结成为一种独特的美学格调,浸润于小说的内容与形式之中,折射出创作主体个性化的生命体验与审美追求。本文试图从“破碎”这一审美特质入手,通过考察和分析其在小说中的表现形式与生成原因,把握和理解金宇澄的小说世界。除绪论与结语外,论文的主体部分由四章组成。第一章梳理金宇澄小说创作的记忆地理图。从创作题材上看,金宇澄是典型的记忆型作家,将记忆转化为叙事是其小说最为显豁的特点。通过对记忆的修辞化处理,金宇澄成功建构了以知青生活为核心的乡土空间和以上海生活为核心的城市空间,二者参差与差异,又凸显出了主体以城市作为“故乡”的写作立场。第二章阐释“破碎”的记忆世界的思想意蕴。具体而言,“破碎”的情感附着于作家对伦理关系、历史价值、生命意义的书写与思考之上。通过对美好情感的悬置和对生命历史荒凉本质的揭露,小说自然地营构了一种晦暗、低沉的文本氛围,生成了内含失意、颓废、感伤、困顿等情感特质的审美格调。第三章分析叙事层面上的“破碎”特质。一方面,金宇澄擅长利用时间的变形和细节的空缺,打断情节的连贯性,制造文本空白,从而使小说成为断片的连缀;另一方面,被悬置的心理描写和游离的叙述视角,也解构叙事的完整性,造成了小说形式上的碎片感。第四章对“破碎”的审美特质进行主体探源。金宇澄小说所氤氲的“破碎”氛围,是审美主体和审美对象（记忆）相互交融的结果,是一种内含着作家生命经验、文学追求和审美趣味的诗性建构。从发生学的角度看,这种“破碎”的审美特质,不仅与金宇澄的坎坷、边缘的生命体验有关,也联系着作者某种有意识的文学追求。
孙佳路[6]（2020）在《《看电影》趣味研究》文中提出《看电影》是20世纪90年代中国社会及大众文化转型时期的产物。它是在中国市场经济体制下,期刊业开始市场化进程的过程中,以市场为导向,以趣味为策略,由文学类期刊成功进行变身的通俗娱乐类电影期刊。曾打着“中国影迷第1刊”口号的《看电影》,坚持以电影为灵魂,以受众为中心,以客观体现电影工业现状为己任。同时,在面对网络媒介的强力冲击和大众阅读方式发生改变的情况下,《看电影》能够审时度势,整合媒介资源,多次进行改版,成为21世纪以来发展较为迅速的通俗娱乐类电影期刊之一。它的迅猛发展,一方面体现了营销团队的经营管理能力和战略决策能力;另一方面也体现了其适应大众审美文化变迁的趣味传播。本文以《看电影》为研究对象,在市场经济、文化转型与媒介融合的大背景下,对期刊的发展历程、出版形态和文本进行梳理和阐释。并在综合吸收大众传播学、社会学、美学、电影学等学科理论研究成果的基础上,进一步分析《看电影》趣味的生成、发展和演变的背景、过程与原因。力图揭示社会和文化转型时期我国大众娱乐期刊的发展策略和大众审美趣味与媒介发展的关系。论文主体分为五章:第一章从历史的角度对中国电影期刊的发展历程和《看电影》的创刊时机、出版形态、改版状况进行阐述。电影作为第七艺术,其艺术形态,创作手段,表现主题在很大程度上受当时社会的政治、经济、文化、技术等方面的影响。中国电影期刊是伴随着中国电影的发展而发展的,它既是中国电影发展史的记录者,又是中国电影发展史的见证者。它一方面展示着电影的时代特征,另一方面也书写着社会的文化变迁。通过对中国电影期刊发展史的爬梳,阐述不同时期中国电影业的发展形态,意趣风尚及电影期刊对不同时期社会文化思潮的助推,为当代电影期刊的研究提供依据。与此同时,引出于20世纪90年代末社会文化转型时期成功改版的《看电影》。通过对《看电影》创刊背景及发展历程的梳理,分析其迅速脱颖而出,占领大部分读者市场的原因,以及其如何在信息变革时期、阅读方式发生改变的大环境下,抓住时代特征,进行生存策略的演化。为接下来的趣味研究做好铺垫。第二章分别从静态和动态的视角,讨论《看电影》趣味的生成、演变及与趣味群体间的关系。通过分析其趣味生成和传播的内在逻辑,进一步考察趣味与文化语境之间的关系,探究其媒介发展的策略。20世纪90年代,传统媒介由大众传播向分众化传播转型。这种改变使得传播媒介与受众之间形成了以趣味为核心的互动模式。因此,对《看电影》趣味的生成研究,要将其还原到具体的社会文化背景之中,分析促使其趣味生成的外部动力因素和内在传播逻辑。这种动因和逻辑既是现实的,又是空间历史的。在这些因素的共同作用下,《看电影》采取了受众定位策略,锁定自己的目标受众群体,并通过对目标受众群体和趣味群体进行趣味层面的互动,引导和型塑,来建构富有时代性审美风尚的趣味文化。随着媒介传播形态的改变,传统媒介趣味与受众趣味趋向异化。作为媒介和文化商品的《看电影》在时代的变革中,所呈现和传播的趣味也相应地发生了改变与创新,这亦是一种生存策略的体现。第三章以当代视觉传播和文化消费为视角,以期刊封面为主要研究对象,分别从期刊封面的设计、图片的审美趣味、版式中的电影味三个方面,讨论《看电影》作为文化商品的趣味呈现。在大众文化审美形态由日常生活审美化向审美日常生活化过渡的视觉文化消费时代。对于大众期刊,文字逐渐被图像僭越。“读图时代”到来,期刊的外在符号系统,即期刊的封面、版式设计成为适应视觉消费的主要手段。电影期刊相较于其他类型期刊,有着得天独厚的图片资源。《看电影》的封面从创刊之初就极具视觉冲击力,当然这也成为其快速占领读者市场的重要原因之一。在《看电影》封面和版式设计变迁的过程中,既体现了期刊作为文化商品的时尚趣味,又体现出了期刊的定位和审美趣味的变迁。第四章以期刊创刊时的社会文化转型为背景,大众审美形态为前提,以期刊的内在传播符号——栏目为研究对象,探讨《看电影》作为媒介的趣味呈现。分析期刊随电影发展和文化变迁所折射出的媒介趣味。在媒介快速发展时期,被当代传播媒介型塑的趣味群体普遍具有娱乐性、大众性、时尚性的消费特征。通俗娱乐类电影期刊恰好反映出大众的这些趣味特征。因此,将《看电影》放在宏观的、大众的电影信息分类范围中,通过对栏目名称的演变,经典栏目的个案分析,能更好地阐释《看电影》的大众媒介属性。进而探寻《看电影》在报道开放式的电影资讯时所呈现出的基于媒介形态的趣味策略。即它是如何在大众和娱乐的基础之上提炼出高级娱乐,提升媒介价值,以区别于其他同类电影期刊。第五章从趣味文化意蕴的视点出发,并通过对《看电影》正刊经典栏目和增刊《午夜场》的文本分析,阐释其迷影文化旨趣,论述《看电影》迷影场域的打造和对受众迷影文化的导向。美国批评家苏珊·桑塔格在纪念电影诞生一百周年,发表的文章中提到因“迷影”的消失将导致电影的衰亡,致使这个诞生于电影艺术萌芽时期的词汇,又重新出现在大众视野。从而引发部分学者对迷影文化的正面讨论,使得在电影发展史叙事中,被忽略的影迷群体再次被关注。在迷影文化史叙述中,电影期刊曾作为早期迷影文化的主要推手之一。电影期刊是迷影文化的体现。因此,《看电影》从文化内涵上说是迷影的。同时,以受众为核心的《看电影》也是中国唯一本以影迷对电影的迷恋程度而进行分众化出版的电影期刊。通过《看电影》正刊中的迷影元素,增刊《午夜场》的迷影导向,共同助推迷影文化。
李思[7]（2020）在《高校图书馆工作基于读者阅读心理的分析》文中研究表明目前我国大部分高校图书馆都将为读者服务作为工作重点,使高校图书馆越来越重视如何提升读者服务质量。高校图书馆需要根据读者阅读心理,不断对图书馆的硬件环境与服务态度进行改善,确保通过为读者营造良好的阅读环境,进而充分满足读者的阅读需求。文章阐述了读者的阅读心理,对读者阅读心理的特征进行了分析。
张倩莹[8]（2019）在《数字环境下出版业读者服务研究》文中认为读者服务在我国出版业的发展中一直发挥着非常重要的作用。在数字时代的大浪潮中,随着科技的不断发展,以产品为导向的读者服务开始向以读者为导向的读者服务转移,如何为读者创造更多的价值成为出版业数字化转型和服务化转型的关键。正是基于这一背景,本文从读者价值这一角度出发,采用文献分析法和案例分析法对数字环境下出版业读者服务进行深入研究。首先,本文对数字环境下出版业读者服务提出的背景、研究的问题、理论基础进行说明。以客户价值理论为主要理论来源,以出版业数字营销为背景,以出版业读者价值为切入点,全面研究了国内出版业读者服务的现状和问题,深入阐述了出版业进行读者服务研究的必要性。其次,本文阐述了数字环境下出版业读者价值的重要性。随着数字技术的发展,读者价值由之前的单向价值传递进一步升级为双向价值传递,在企业-读者角度的读者价值基础上对出版业读者价值的概念、内涵和功能进行了进一步界定,并结合英国书业、美国书业和台湾地区书业重视读者价值的实际案例和成效进行分析。这一部分介绍了出版企业数字化转型的过程中,读者价值理论到底可以发挥什么作用,为后面文章的架构、展开提供了依据。接着,根据上述理论基础对数字环境下出版业读者需求进行重点分析,主要分为三个部分展开:一针对读者心理进行分析,包括读者心理的概念、影响因素、和变化表现;二针对读者行为进行分析,包括读者行为的概念、基于AISAS模型和SICAS模型读者行为分析;三以阅文集团为例,对数字出版业如何针对读者需求展开说明。通过对上述出版业读者需求的具体分析,阐述了在数字背景下中国出版企业的成长过程中,读者服务怎样使企业得到可持续发展的动力。最后,通过以上对数字环境下出版业读者服务的较全面分析,本文提出了出版业在数字环境下的读者服务策略,具有不同于传统出版企业的即时性和交互性,包括:优化管理机制,树立服务理念;调整产品结构,强化服务属性;线上线下融合,拓展服务渠道。因此,本文通过对数字环境下出版业读者服务的研究,希望能够对出版企业更好的运营和发展提供一定的借鉴意义。
曾亚男[9]（2018）在《浅谈基于读者需求的高校图书馆服务理念》文中提出高校图书馆作为重要的信息资源基地和信息资源的提供者,为读者提供服务是其神圣的使命。在学习化社会和网络环境下高校图书馆面临严峻挑战,因此,必须创新服务理念,拓展服务范围,更新服务模式,提升服务品质,为读者提供多元化、综合化、个性化的服务,满足读者全面发展的需要,以实现高校图书馆的价值目标,促进图书馆的可持续发展。
潘坤[10]（2018）在《邵洵美唯美主义文艺观及其实践》文中提出邵洵美（1906—1968）,中国现代诗人、作家、出版家、翻译家和文学活动家。邵洵美身处风云变幻、跌宕起伏的20世纪中国,其文艺观与文艺实践之间的裂隙,呈现了一代知识分子心态之挣扎犹疑、徘徊踟躇而又有所坚持的心路历程。面对“文艺载道”传统的束缚,启蒙、救亡、革命等时代主题的裹挟、意识形态的规训,邵洵美于“嘈杂”中不忘初心,一生不改诗人本貌、文学本心、艺术本位、审美本真、唯美本色。邵洵美审美现代性的矛盾与困惑是20世纪中国文学景观中独特的存在,也是值得深入探究的问题。论文采用演绎式研究方法,整体论述邵洵美文艺观与文艺实践的裂隙,随之在文学创作、编辑出版和文学翻译三个不同的文艺实践领域分别阐发邵洵美现代性审美中的矛盾与困惑。第一章邵洵美文艺观与文艺实践的裂隙。邵洵美在诗歌创作、出版、翻译、时评等多个领域的审美不尽相同,甚至有前后矛盾。但是,整体而言,邵洵美的文艺实践的底色是唯美主义的。邵洵美的唯美主义追求自西方唯美主义风潮而来,兼受日本唯美主义文学影响,囿于当时的社会历史环境,其“颓废唯美”与追求先锋性、将“美”视作艺术和生活全部的本体的西方唯美主义相距甚远。由于邵氏家境优越,又以极大的热情投身于出版业,故其唯美主义式的“疏离政治”、“远离现实”逐渐转变为积极地介入时事,为针砭社会丑恶而不断发声。抗战爆发以后,邵氏办《自由谭》杂志鼓舞民众,宣传抵抗思想,其写作和关注点已与早期的唯美主义诗歌创作大有不同,但他依旧坚持诗歌创作,早年遗留的唯美主义追求也给他的写作带来一些矛盾的特质。总论之,其文艺观上的矛盾首先在于唯美主义审美倾向与批判现实的需求之间的矛盾,其次是中国“文以载道”的文学传统与西方审美传统。第二章中国化的“唯美—颓废”:邵洵美的唯美主义文学创作。诗人、大少爷、出版家是邵洵美人生的三个显着标签。文学创作是邵洵美文艺实践中成就、价值、影响力最突出的部分。“唯美—颓废”是邵洵美文学创作的美学风格。邵洵美的“颓废—唯美”主义是其个人人生经历与西方唯美主义中国化共同的产物。邵洵美的诗歌、时评论、随笔和小说创作无不有“颓废—唯美”的深刻印记。诗歌创作方面,莎弗和史文朋是邵洵美诗歌创作的理论渊源,其诗歌创作和诗论探索分为前后两个时期,前期是译介和模仿,后期是自省、总结和探索。诗歌之外,时评、随笔、小说也是邵洵美文学世界必不可少的部分。现实主义是时评集《一个人的讲话》的审美主调,它记录和书写了20—40年代中国启蒙、救亡、变革的“故事”。而散文集《不能说谎的职业》中收录的散文表现了邵洵美“绚烂而归于平淡”的风格转变,小说创作持续输出着“颓废—唯美”的审美。第三章多重身份焦虑下的编辑出版。编辑出版是邵洵美文艺实践的重要内容,编辑出版活动直接体现其出版观念。本章从历史语境和现实出版活动两个层面探究了邵洵美现代性审美的矛盾与困惑。历史语境层面,从邵洵美与20、30年代中国文艺界在文艺观念上的冲撞,以及魔幻上海之于邵洵美出版的意义两个方面,阐述了邵洵美出版观念的形成及其具体内容。现实出版活动层面,邵洵美的编辑出版实践划分为三个阶段,即文学出版阶段、文化出版阶段、政论刊物出版阶段。文学出版阶段,邵洵美的出版观念尚未成熟,出版源自于兴趣,出版内容多是唯美主义的诗歌、散文、小说、理论文章及其译介。文化出版阶段,邵洵美借鉴金屋书店的编辑出版实践经验,形成了独特的“为文化”的出版理念。他认为文化要有更深的发展和更好的建设,需要在普通读者之中培植一大批“文化的班底”,并从中聚合一批有志于文化建设之人使之成为“文化的护法”。政论期刊出版阶段,邵洵美将重心转移至政治批评,审美与启蒙的交织是这一阶段出版的特征。邵洵美的出版实践在一定程度上或隐或现地烙印上了其个人化、理想化的唯美主义的文艺观底色。而时代变化与邵洵美的身份焦虑是其文艺观与文艺实践产生罅隙,进而导致审美的矛盾与困惑的主要原因。第四章审美、救亡与革命交织下的文学译介。时代主题与个体审美之间的矛盾贯穿于邵洵美的文学译介。这种矛盾在其翻译观、翻译思想、翻译的作品中被彰显,在社会时代的变化中加剧。翻译是一种文学工作,与政治无关也不涉及利益。邵洵美无功利的唯美主义翻译观在其早期的翻译作品中体现的尤为明显。邵洵美早期翻译的绝大多数是唯美主义的作品,重点译介莎弗、乔治·摩尔的作品和文学理论,翻译注重文字的精美、形式的一致。抗日战争期间,邵洵美在翻译实践中深度呼应着人们对时局的担忧与期望、对文化的无奈与坚守、对审美的忽略与坚持,在坚持艺术本位的前提下思索与时代的关系。建国后,邵洵美的翻译在意识形态和艺术性的拉扯中徘徊、游移,一方面遵从社会主义文艺观对作品进行政治化图解,一方面坚持自己的艺术理想,追求形式、语言和音律。邵洵美在政治化语境下的妥协与坚持为后人提供了一个绝佳的关于自由主义知识分子在建国前后的心态变迁的解读范本与时代参照。无论是文学创作、文艺评论、编辑出版,抑或是翻译介绍、集邮爱好、爱国姿态,都为人们指向了一个唯美主义的邵洵美。终其一生,邵洵美在践行唯美主义的旅程中遇到了诸多阻力,其文艺观与文艺实践之间也不可避免地产生了诸多裂隙。面对裂隙,邵洵美一方面要回应文艺实践中显露出的现实命题,另一方面则要坚守对唯美主义的追求和对文学审美性的坚持,两者之间必然会有撕裂,加之邵洵美本人的身份多重,致使其始终在矛盾困惑、踌躇挣扎的境地中徘徊。恰恰正是这份犹疑不定,理念与实践碰撞之后依旧对唯美的坚持,相较于一往无前、坚定无比的呐喊式意识形态化文艺实践而言,或许更为迷人,更具魅力。可以说,在审美现代性、启蒙现代性相互交织而又相互冲突的视域下,邵洵美堪称为一个美的典型。
二、读者心理分析——摸透读者心理更好地为读者服务（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、读者心理分析——摸透读者心理更好地为读者服务（论文提纲范文）
（1）论“互联网+”时代图书选题策划工作的创新对策（论文提纲范文）
| 一、引言 |
| 二、“互联网+”时代图书选题策划的重要性 |
| (一)顺应时代潮流的结果 |
| (二)应对碎片化时代挑战的选择 |
| (三)策划工作的创新是推动图书行业发展的关键 |
| 三、传统图书选题策划中存在的问题 |
| (一)跟风现象严重 |
| (二)选题界限模糊且材料单一 |
| (三)图书策划缺乏新意 |
| 四、“互联网+”时代的图书选题策划创新策略 |
| (一)采用多种创新策划模式 |
| (二)提升选题策划工作者的创新素养 |
| (三)挖掘读者需求，应对市场激烈竞争 |
| 五、结束语 |
（2）高职图书馆读者阅读心理探析（论文提纲范文）
| 一、读者心理学研究的四个维度 |
| （一）关于阅读的生理、心理机制 |
| （二）关于阅读的动机和兴趣 |
| （三）关于阅读的情绪 |
| （四）关于阅读的能力 |
| 二、高职图书馆不同读者群的阅读心理分析 |
| （一）教师读者群的阅读心理特点 |
| （二）学生读者群的阅读心理特点 |
| （三）其他读者群的阅读心理特点 |
| 三、结语 |
（3）整体翻译论视阈下的袁可嘉翻译研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 研究现状及评析 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.2.3 研究现状评析 |
| 1.3 研究思路及方法 |
| 1.4 研究内容及创新 |
| 第二章 整体翻译论的建构 |
| 2.1 翻译与其他行为、与社会语境的融合 |
| 2.2 译文语言、形式、内容的有机统一 |
| 2.3 译文正、副文本的整体关联 |
| 2.4 译者翻译思想及实践的切合 |
| 2.5 翻译对其他行为、对社会的整体价值 |
| 第三章 袁可嘉翻译、创作、治学的三位一体 |
| 3.1 翻译、创作、治学的遇合(20世纪40年代) |
| 3.1.1 追求现代主义的社会语境 |
| 3.1.2 中国式现代主义诗写与新诗现代化诗论 |
| 3.1.3 现代主义诗论与诗篇的翻译 |
| 3.1.4 翻译、创作、治学遇合的现代主义命题 |
| 3.2 翻译、创作、治学的互动共生(20世纪50至60年代) |
| 3.2.1 追求进步文艺的社会语境 |
| 3.2.2 新民歌诗写的阶段性尝试 |
| 3.2.3 外国进步文学研究与文论编纂 |
| 3.2.4 进步文学与西方文论的翻译 |
| 3.2.5 翻译、创作、治学互动共生的追求进步尺度 |
| 3.3 翻译、创作、治学的回归(20世纪70年代末至90年代) |
| 3.3.1 文艺追求自由与现代主义涌入的社会语境 |
| 3.3.2 现代诗写的情绪复萌 |
| 3.3.3 现代主义文学的系统研究 |
| 3.3.4 现代主义文学与西方文论的协同翻译实践 |
| 3.3.5 翻译、创作、治学回归的现代主义向度 |
| 第四章 袁可嘉诗歌翻译文本的整体特性 |
| 4.1 诗人译诗:语言、形式、内容的有机统一 |
| 4.1.1 原文整体理解的鞭辟入里 |
| 4.1.2 译文语言、形式的识变从宜与内容的整体呈现 |
| 4.2 深度翻译:正、副文本的整体关联 |
| 4.2.1 译序与后记——正文本价值的预设及翻译理念的廓清 |
| 4.2.2 译注——正文本可理解性的提升 |
| 4.3 整体特性到经典性的升华 |
| 4.3.1 翻译文学经典辨识 |
| 4.3.2 彭斯诗歌翻译集的五次再版 |
| 4.3.3 译诗《当你老了》的广泛流传 |
| 第五章 袁可嘉兼顾宏观与微观的翻译思想 |
| 5.1 翻译、创作、治学的融合 |
| 5.2 宏观翻译的多维审视 |
| 5.2.1 翻译动机:联系社会“实际需要” |
| 5.2.2 文本选用:不译“靡靡之音”和平庸之作 |
| 5.2.3 译者伦理:“发扬爱国主义和国际主义精神” |
| 5.3 微观翻译的策略性调控 |
| 5.3.1 译诗的“整体观念” |
| 5.3.2 诗歌风格的可译性及译者的任务 |
| 5.3.3 习语翻译四情形及翻译加注六原则 |
| 第六章 袁可嘉翻译的社会文化价值 |
| 6.1 丰富与革新:诗歌创作多元化的促进 |
| 6.1.1 语言文字层面 |
| 6.1.2 格律层面 |
| 6.2 翻译之力:文学思潮演进的助推 |
| 6.2.1 现代主义文学思潮的助推 |
| 6.2.2 进步文学思潮的助推 |
| 6.3 文化搬运:西方文化的引入 |
| 6.3.1 宗教文化 |
| 6.3.2 习俗文化 |
| 6.3.3 古希腊文化 |
| 6.3.4 工业文明 |
| 第七章 结语 |
| 7.1 主要发现及结论 |
| 7.2 研究启示——创作型、学者型翻译家研究的整体性进路 |
| 7.3 研究不足及后续研究设想 |
| 参考文献 |
| 附录一 袁可嘉主要着译成果 |
| 附录二 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）我国公共图书馆阅读推广制度研究（论文提纲范文）
| 1 公共图书馆阅读推广制度建设内涵解析 |
| 1.1 制度的内涵 |
| 1.2 制度建设的内涵 |
| 1.3 公共图书馆阅读推广制度的内涵 |
| 1.3.1 界定 |
| 1.3.2 特征 |
| 2 国内外阅读推广制度建设的现状 |
| 2.1 国外阅读推广制度分析 |
| 2.1.1 蕴含保障全民阅读权利的核心价值 |
| 2.1.2 内容丰富、覆盖面广 |
| 2.1.3 规定具体、实操性强 |
| 2.1.4 关注特殊群体 |
| 2.2 我国阅读推广制度分析 |
| 2.2.1 国家及地方法律法规政策日臻完善 |
| 2.2.2 行业标准有待丰富细化 |
| 2.2.3 单体图书馆或服务体系的制度亟须科学建构 |
| 3 阅读推广制度建设举措探析 |
| 3.1 树立制度的权威性 |
| 3.2 全面吸纳阅读推广要素 |
| 3.3 打造富有韧性的运作机制 |
| 3.4 确保制度的适用性 |
| 3.5 建立制度考评机制 |
（5）“破碎”的记忆言说 ——金宇澄小说论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、金宇澄的创作简述与研究综述 |
| 二、作为审美特质的“破碎” |
| 三、研究框架及思路 |
| 第一章 金宇澄创作的记忆版图 |
| 第一节 绕不开的北方生活 |
| 一、知青记忆的回眸 |
| 二、“迷夜式氛围” |
| 第二节 说不尽的南方故事 |
| 一、上海记忆的打捞 |
| 二、“饭局”:打开记忆的一种方式 |
| 三、对“冷语言”的复活与调试 |
| 第三节 两种“记忆”世界的对视:城市作为“故乡” |
| 第二章 放逐、僭越、抽空:“破碎”的记忆世界 |
| 第一节 被放逐的情感伦理 |
| 一、爱情:在重压和游戏中失落 |
| 二、亲情:在缺失和疏离中解体 |
| 第二节 被僭越的历史价值 |
| 一、苦难现实对“青春无悔”的解构 |
| 二、芜杂日常对宏大历史的覆盖 |
| 第三节 被抽空的生命意义 |
| 一、无可超越的死亡氛围 |
| 二、无处找寻的人生方向 |
| 第三章 中断与悬置:“破碎”的叙事形式 |
| 第一节 被打断的连贯情节 |
| 一、中断的线性时间 |
| 二、空缺的关键内容 |
| 第二节 “不响”:被悬置的对话与心理 |
| 一、放弃“心理层面的幽冥” |
| 二、游离的叙述视角 |
| 第四章 “破碎”症候的主体探源 |
| 第一节 动荡生命下的“虚无”体验 |
| 一、难以忘却的父辈伤痛 |
| 二、边缘、底层的个人经历 |
| 第二节 双重身份下的文学追求 |
| 一、对中西叙事的自觉调和 |
| 二、《繁花》:从“城市地图”栏目开始 |
| 结语 “破碎”的意义与限度 |
| 参考文献 |
| 读研期间论文发表情况 |
| 致谢 |
（6）《看电影》趣味研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的机缘及其价值 |
| 二、研究基础 |
| (一)关于趣味 |
| (二)关于媒介趣味 |
| (三)关于电影趣味 |
| 三、关于《看电影》的趣味研究 |
| 四、关于《看电影》的研究现状与研究方法 |
| (一)关于电影期刊的研究 |
| (二)关于《看电影》的研究 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 中国电影期刊与《看电影》 |
| 第一节 当期刊遇上电影:中国电影期刊概说 |
| 一、中国电影期刊的诞生:1920——1930年代 |
| 二、中国电影期刊的曲折成长:1940年代 |
| 三、新中国电影期刊的复兴:1950——1980年代 |
| 四、新时期电影期刊的革新:1990年以来 |
| 第二节 《看电影》的前世今生 |
| 一、历史的时代机遇:创刊背景 |
| 二、电影的二维书写:《看电影》的发展历程 |
| 第二章 内外交互的趣味共振与嬗变 |
| 第一节 浸入趣味的光影空间 |
| 一、《看电影》的趣味之源 |
| 二、《看电影》的趣味生成 |
| 第二节 “使用与满足”理论中的趣味互动 |
| 一、电影期刊与受众的审美互动 |
| 二、《看电影》与受众的趣味共振 |
| 第三节 大众审美视野中的趣味流变与创新 |
| 一、趣味的流变 |
| 二、趣味的创新 |
| 第三章 视觉消费视域下的商品趣味 |
| 第一节 《看电影》封面的商品视觉呈现 |
| 一、封面商品属性的视觉传播 |
| 二、《看电影》封面的视觉表征 |
| 三、《看电影》封面的消费符号象征性 |
| 第二节 《看电影》封面图片的审美趣味 |
| 一、封面图片的时尚趣味 |
| 二、封面图片的电影趣味 |
| 第三节 《看电影》版设中的趣味带入 |
| 一、“看”出来的电影即视感 |
| 二、富于情绪的色彩变迁 |
| 第四章 大众传播语境下的媒介趣味 |
| 第一节 基于大众传播的栏目构建 |
| 一、《看电影》的栏目概况 |
| 二、经典栏目的审美倾向 |
| 第二节 基于媒介形态的趣味表达 |
| 一、以前沿资讯凸显大众趣味 |
| 二、以多元风格打造娱乐趣味 |
| 三、以独家报道提升媒介价值 |
| 第五章 当代审美文化形态下的“迷影”趣味 |
| 第一节 区隔与导向的迷影文化 |
| 一、区隔:“影迷”——“大众”——“迷影”的定位 |
| 二、导向:助推迷影文化 |
| 第二节 打造“迷影”旨趣——《看电影·午夜场》 |
| 一、策划纸上“白日梦” |
| 二、精英式的品味表达 |
| 三、表现“迷”认知的年度总结 |
| 结论 |
| 引用和参考文献 |
| 附录1 《看电影》出版形态进化表(1999—2019) |
| 附录2 《看电影》栏目进化表(1999—2019) |
| 附录3 《看电影》封面影片与内地总票房汇总列表(2000—2019) |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（7）高校图书馆工作基于读者阅读心理的分析（论文提纲范文）
| 1 读者阅读心理 |
| 2 分析读者阅读心理的重要性 |
| 3 高校读者阅读心理的特征分析 |
| 3.1 阅读需要一定的层次化与专业化 |
| 3.2 阅读口味更加的个性化与多样化 |
| 3.3 阅读目的更加的务实与求新 |
| 4 高校图书馆基于读者阅读心理开展工作的策略 |
| 4.1 对高校图书馆内的建设进行强化 |
| 4.2 对相关工作人员的工作观念进行改进 |
| 4.3 对良好的阅读环境进行创建 |
| 5 小结 |
（8）数字环境下出版业读者服务研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述与理论基础 |
| 1.2.1 出版业数字营销研究 |
| 1.2.2 读者服务研究 |
| 1.2.3 理论基础 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究的创新点 |
| 2 数字环境下出版业读者服务现状 |
| 2.1 出版业读者服务环境 |
| 2.1.1 数字环境下出版业的挑战 |
| 2.1.2 读者行为模式和消费观念的变化 |
| 2.1.3 出版企业与读者关系的改变 |
| 2.2 读者服务问题 |
| 2.2.1 读者服务理念落后 |
| 2.2.2 读者服务方式单一 |
| 2.2.3 读者服务策略保守 |
| 3 数字环境下出版业读者价值研究 |
| 3.1 出版业读者价值概念及内涵 |
| 3.1.1 读者价值概念 |
| 3.1.2 读者价值内涵 |
| 3.2 出版业读者价值功能 |
| 3.2.1 增强出版企业可持续发展的核心竞争力 |
| 3.2.2 推动出版企业服务优质化的强大动力 |
| 3.2.3 建立出版企业与读者有机联系的桥梁和纽带 |
| 3.3 出版业读者价值应用案例 |
| 3.3.1 英国书业：培生集团以顾客为主的发展理念 |
| 3.3.2 美国书业：汤姆森集团以人为本的企业文化 |
| 3.3.3 台湾地区书业：皇冠文化集团“以读者为尊,以作家为荣” |
| 4 数字环境下出版业读者需求分析 |
| 4.1 出版业读者心理分析 |
| 4.1.1 读者心理的概念 |
| 4.1.2 读者心理影响因素 |
| 4.1.3 读者心理变化表现 |
| 4.2 出版业读者行为分析 |
| 4.2.1 读者行为的概念 |
| 4.2.2 基于AISAS模型的读者行为 |
| 4.2.3 基于SICAS模型的读者行为 |
| 4.3 基于读者需求的网络文学出版平台分析——以阅文集团为例 |
| 4.3.1 根据读者需求创立的网络阅读平台 |
| 4.3.2 服务至上的VIP制度 |
| 4.3.3 阅文集团读者服务对于出版企业的启示 |
| 5 数字环境下出版业读者服务策略 |
| 5.1 优化管理机制,树立服务理念 |
| 5.2 调整产品结构,强化服务属性 |
| 5.3 线上线下融合,拓展服务渠道 |
| 6 总结与展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 研究不足与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）浅谈基于读者需求的高校图书馆服务理念（论文提纲范文）
| 0 引言 |
| 1 读者需求的特点 |
| 1.1 需求的多元化 |
| 1.2 需求的个性化 |
| 2 高校图书馆服务面临的问题 |
| 2.1 点座率 |
| 2.2 到馆率 |
| 2.3 馆藏资源的利用率 |
| 3 树立高校图书馆服务的新理念 |
| 3.1 根据读者的阅读需求提供相应的服务 |
| 3.2 根据读者需求的藏书建设及服务模式 |
| 3.2.1 基于读者需求的馆藏建设 |
| 3.2.2 基于阅读习惯的多元化服务 |
| 3.2.3 根据读者需求的特色服务 |
| 3.2.4 根据读者需求的人性化服务 |
（10）邵洵美唯美主义文艺观及其实践（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与问题 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法及创新 |
| 第一章 邵洵美文艺观与文艺实践的裂隙 |
| 第一节 邵洵美的文艺观 |
| 一、邵洵美文艺观形成的原因 |
| 二、邵洵美“颓废—唯美”的唯美主义文艺观 |
| 第二节 邵洵美“颓废—唯美”文艺观下的文艺实践 |
| 一、邵洵美的文学创作 |
| 二、邵洵美的出版活动 |
| 第三节 邵洵美文艺观与文艺实践之间的矛盾 |
| 一、文学审美性与功利性的冲突—以《天下月刊》为例 |
| 二、由唯美主义转向现实主义的“抗战文艺”——以《自由谭》为例 |
| 第二章 “唯美—颓废”视域下邵洵美的文学创作 |
| 第一节 西方唯美主义的中国化 |
| 一、西方唯美主义概述 |
| 二、西方唯美主义在现代中国的演进 |
| 三、邵洵美与唯美主义 |
| 第二节 邵洵美的诗歌创作 |
| 一、邵洵美诗歌的创作分期 |
| 二、邵洵美的诗歌理论 |
| 三、邵洵美诗歌的文学史叙事 |
| 第三节 邵洵美的时评、随笔和小说创作 |
| 一、《时代讲话》—跨越近20年的历史声响 |
| 二、《不能说谎的职业》—“绚烂而归于平淡”的散文创作 |
| 三、邵洵美小说中“唯美—颓废”的输出 |
| 第三章 多重身份焦虑下的编辑出版 |
| 第一节 分裂的文化界与租界化的上海：邵洵美出版实践的历史语境 |
| 一、邵洵美与罅隙日深的文艺界 |
| 二、邵洵美与租界化的上海 |
| 第二节 文学出版：唯美诗人与时代浪潮之间的契合、疏离 |
| 一、《狮吼》月刊及半月刊复活号：“唯美”主义 |
| 二、金屋书店与《金屋月刊》：“洵美的梦” |
| 第三节 文化出版：精英立场与大众文艺之间的身份割裂 |
| 一、“文化的班底”与“文化的护法”：“为文化”的出版观念 |
| 二、时代图书公司：提高大众素养的办刊宗旨 |
| 第四节 政论期刊：审美旨趣与政治宣传之间的矛盾踯躅 |
| 一、《人言周刊》：公共知识分子的角色 |
| 二、《论语》：“幽默”的批评 |
| 三、《自由谭》：抗战与文艺抗战 |
| 第五节 最后的出版实践 |
| 第四章 审美、救亡与革命交织下的文学译介 |
| 第一节 邵洵美的翻译观：“翻译是一种文学工作” |
| 一、邵洵美的翻译思想：无关政治、不求利益 |
| 二、站在权力对面的翻译赞助人 |
| 第二节 耽于审美：唯美主义作品译介 |
| 一、唯美的诱惑：对莎茀的译介 |
| 二、伟大的灵魂：对乔治·摩尔的译介 |
| 三、一朵朵玫瑰：对其他唯美主义者的译介 |
| 第三节 志在救亡：抗战时期的中西互译 |
| 一、崇尚民主自由的翻译旨归：《苏俄小游记》 |
| 二、译介诗意中国的苦心孤诣：《边城》与《新诗历程》 |
| 三、超越党派立场的中外互译：《论持久战》与抗战诗歌 |
| 第四节 身处边缘：建国之后的英美文学翻译 |
| 一、从中心到边缘：邵洵美的身份焦虑 |
| 二、个人与时代：《汤姆·莎耶侦探案》 |
| 三、生命的寄托：雪莱诗剧 |
| 第五节 邵洵美翻译实践的价值重估(艺术价值与时代价值) |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、读者心理分析——摸透读者心理更好地为读者服务（论文参考文献）
- [1]论“互联网+”时代图书选题策划工作的创新对策[J]. 苏国栋. 传媒论坛, 2021(16)
- [2]高职图书馆读者阅读心理探析[J]. 罗莹. 太原城市职业技术学院学报, 2021(06)
- [3]整体翻译论视阈下的袁可嘉翻译研究[D]. 黄元军. 湖南师范大学, 2020(03)
- [4]我国公共图书馆阅读推广制度研究[J]. 肖红凌. 图书馆建设, 2020(05)
- [5]“破碎”的记忆言说 ——金宇澄小说论[D]. 郑扬. 杭州师范大学, 2020(02)
- [6]《看电影》趣味研究[D]. 孙佳路. 东北师范大学, 2020(07)
- [7]高校图书馆工作基于读者阅读心理的分析[J]. 李思. 广东蚕业, 2020(02)
- [8]数字环境下出版业读者服务研究[D]. 张倩莹. 武汉大学, 2019(06)
- [9]浅谈基于读者需求的高校图书馆服务理念[J]. 曾亚男. 价值工程, 2018(34)
- [10]邵洵美唯美主义文艺观及其实践[D]. 潘坤. 东北师范大学, 2018(02)