一、Sounds of Home（论文文献综述）
吕甍[1]（2015）在《电影声景：流动的城市文化 ——以新世纪上海电影为中心》文中研究表明2010年上海成功主办世界博览会,借此城市的整体实力与人文魅力都得到显着提升,成为全球城市的中国典范；与此同时,新世纪以来的上海电影也始终在持续爆发,尤以世博时间为节点参照的近十年来的电影群体,掀起了继1930年代以来的又一次上海城市电影小高潮。由此可见,电影作为城市文化的一种反映与城市发展密切相关。在这样的联想中,电影与城市这两者以及由它们所引领的学科领域被迅速并置起来；同时,在当下的时代框架中,电影的内容生产与规模打造不仅需要以城市母体为土壤,其也同时成为阅读相对应的城市,尤其是同步阅读的“影像文本”。电影声音是影像文本中不可或缺视听元素之一。从感官而言,人对城市时刻保持着最直接的感知,或看、或听、或触摸、或尝试,每一种都有独特的形式和意义。在视觉文化遍布的当下,或许,多感官疏通不失为一种更加平衡的认知方式,听觉文化研究也由此而逐日兴盛。然而,这是一个庞杂的研究领域,许多具体问题的深入和扩展都需要与其它学科跨界联合,电影声音属其中之一。因此,面对城市与电影充满生机的互动,电影声音将如何见证并反映一个城市的文化属性是本文的研究目的之一。就此,本文的两个理论基点是：第一,承前所述,综合当下“城市电影”研究,将空间具象化为“城市”领域。第二,以声音文化研究中的“声景”研究理论为前提,从声音出发,在理论层面阐述影像与空间的关联。在城市与电影相互映射系统中,本文试图探寻简历并详细阐发“电影声景”的理论观点。这一观点本身包含电影、城市、与声音三大要素；其中,有两个在外观形态上无法替代,即电影和城市,它们各自支撑起两个独立的景观世界；另外,本文的声音包括两层含义：第一,因其流动性则可以被看做一个统一的物质概念,即概念声音；第二,电影声音与城市声音为概念声音在声景意义种的两种具体表现形态,可以相互转化,在转化的过程中不仅将文化能量传递给对方世界,更重要的是,在声音与各自空间的关联中呈现文化意义；而这种连通型的文化意义显然就构成了相互映射,以及城市之于影像的解读,在听觉文化意义上,这种方式是相对独特的,也是本文研究新意所在。更进一步,在理论阐述之后本文拟将“电影声景”置入上海现实,一方面作为以“电影声景”理论观点进行城市文化阅读的实践,另一方面则期望借助真实上海与影像上海共时之力,从听觉文化的角度阐发当下上海的多面城市特征。换言之,“电影声景”首先属于电影研究,同时本文亦着眼于其作为某种角度及方法读解城市文化的可能；当代上海文化案例可视作这一观点的相关文化实践。本文共分为七章：首先是绪论,提出本文论题及研究意义等；第二章是关于整篇文章的理论阐述,详细论述“电影声景”观点；从第三章到第六章,是本文理论观点与当代上海电影及城市文化实践的关联论述。其中,第三章的全球化为城市文化的全景意象；第四、五章站在城市文化的时间线上,以当代立场构筑感怀和展望两个侧面；第六章则归于城市空间内部最鲜活的生命与城市自身的“肢体”变化,是人与城的生命对话。这些角度,既是电影的视野,也是电影与城市、城市与声音,电影声音与城市声景的细腻对白。最后第七章为本文结论。论文采用的研究方法包括：数据分析、文本细读、视听语言分析、跨学科对照等。
杨阳[2]（2015）在《山西古戏台声学效应研究》文中指出中华戏曲是世界三大古老戏剧唯一流传至今的戏曲。山西是“中华戏曲的摇篮”,与其互动共生的古戏台拥有能代表我国古戏台发展全貌的完整谱系。自上世纪80年代以来,田野实证之风日盛,学术活动异常繁荣。有关古戏台的发掘、调查、整理与研究,参与人员之广、行业之不同、成果之多前所未闻。大多关于建筑史、文物史、戏曲史、舞台史的论着都涉及山西古戏台。在这类研究中,有关古戏台是否“设瓮助声”的问题,已将古戏台的研究推到了声学研究的水平,成为近年来科学和艺术两学术界所关注的重要问题。在此背景下,本研究将古戏台文献进行系统、科学地梳理,凭借“土特产”地理优势（所谓“土特产”即山西有着大量古戏台,是它地不可多得的研究材料）,对山西古戏台进行了大量实地考察（本文已实地考察了200多座古戏台）,发现一批声学效应特殊的古戏台建筑遗存。利用现代声学测量手段,本研究将部分声学性能典型的古戏台建筑遗存或其某些建筑构件进行测量分析,主要对“设瓮助声”问题做了初步回答,将“墙上设瓮”、“后台设洞”和“台底空腔”等问题提到应有的学术地位。此外,本文还从声学角度进一步探讨了山西古戏台的形状、材料、结构和当地地方戏曲之间互动共生的关系。在无电声时代,声音如何能传得更远?在一定距离内声音如何变得更清晰?这可能是古代戏曲表演艺术家和戏台建造者需要共同面对的问题。除传统的戏台建造方式外,山西先民为此在古戏台建造时还创造性地采用了多种方式增加声响以改善声音的传远性和清晰度,如“墙上设瓮”“后台设洞”、“台下设瓮”和“台底空腔”等。研究结果表明,古戏台“墙上设瓮”方法源自战国时期用于固守城池的设瓮技术,是其后也被用于地面运动战和琴室的设瓮技术之继承和发展。此种设瓮方法可助声,其学术价值毋庸置疑,但助声效果学界尚存不同声音；“后台设洞”方法则与山西民居窑洞的建造和使用经验密切相关,助声效果明显,是古戏台助声方法的创新；“台下设瓮”和“台底空腔”本文仅作资料性陈述,对其声学效果不敢妄下定论。本论文包括绪论、主体和结束语三大部分。主体部分由第一到第六章的系统论述构成。绪论部分,首先提出问题,其次分析问题的研究现状和研究困境,最后阐述了本文的研究思路及发展之处；主体部分从声学视角梳理了山西古戏台的历史时空,分析其建造时的声学背景并对其进行声学分类。其后对四种声学类型的古戏台进行个案研究,量化分析其声学特性,并从声学视角打通了古戏台和该台建造之始当地戏曲的节点；结束语部分,总结了共鸣器在山西古戏台建造中应用的几种形式,肯定了“墙上设瓮”和“后台设洞”的声学作用,阐述了古戏台扩声的目的和原理,并从建筑学、声学和艺术学三方面分析了古戏台的属性。本研究立论不同于之前的相关研究,从实地考察、实验测量和科学视角等方面开辟了一个新的研究方向和范式,由此也丰富了艺术和科学史的研究内容。本文的创新之处至少有三点：一、从研究方法上说,开辟并实践了山西古代戏台的声学测量与戏曲音乐贯通融合之门,为山西戏曲史的研究提供了一块别样的“他山之石”：二、从研究内容上说,本文在实地田野调查了200多座古戏台的基础上,发现“墙上设瓮”、“后台设洞”、“台底空腔”实例,首次从声学效应的视角对分布于山西大地的2000余座古戏台梳理后进行了初步的全新分类,即直达型、聚向型、混响型、共振型四大类,并通过系统的实证测量给出了科学的案例分析；三、从研究结论上说,本文基于田野考察获得了极有价值的实物发现,并通过系统的模拟复原实验,厘清了前人关于“设瓮助声”的长期论争,产生了较大的学术反响。或有尚待实地声学测量和研究的戏台声学问题,或有误失之处,在所难免,尚祈识者指正。
李国新[3]（2015）在《明代诗声理论研究》文中提出诗声理论研究是阐释中国诗学的一个重要维度,是一种微观、纵深、精细的研究,它与中国传统诗乐合、离的更迭发展流变关系颇大。诗声即诗歌的声音,以声律为主,其形成主要在声韵、节奏、字法、句法、章法、体式等六个层面,并主要呈现为自然之声和人为之声。明代诗声理论丰富,明人将诗学与哲学、美学等联系起来,从声气关系、声义关系、声情关系、声形关系等几个方面来展开讨论,使明代诗声理论既有回归传统诗学的倾向、又进一步发展至诗学之很高境界——神韵。总之,明代的诗声理论及与之相应的诗歌创作实践均颇有特色与价值。笔者首先从历时的角度对明代诗声繁盛的状况及原因进行了认真考察,继而从零散、冗杂的明代诗学材料中抽绎出一些主要命题以个案的方式来窥探明代诗声理论的大体状貌,最后探讨了明代诗声理论关注的主要问题及其诗学成就。本文的引论首先确定了本命题的研究范围,从以明代诗声理论为专门研究对象的着作、涉及明代诗声理论的着作、论文等三个方面梳理了目前国内外取得的学术研究成绩,继而简论了本研究的研究方法与研究内容以及价值与意义。本文第一章首先从先秦至魏晋、隋唐、宋元、明代和清代等四个阶段梳理了各时期诗声理论的发展情况。通过历时考察指出,明代是中国诗学史上诗声理论最繁盛的时代。同时,考察了明代诗学有如此繁盛的诗声理论的七个原因：一是中国诗乐合一传统的审美诉求；二是以诗声为策略修正宋代以理为诗背景下的诗乐分离；三是郑樵诗以声为用观念的影响；四是元代音乐文学的影响；五是明代礼乐教化的政治导引；六是明代通俗娱乐文化的逗引；七是诗学家对声情练达的唐音的自觉学习、实践与理论总结。唐诗的声音是明人学习的重要对象,整理唐诗就成了明人的第一要务。经元转明的杨士弘,其唐诗选本《唐音》提供了这种可能且完成了这一工作,其从树立标杆的角度强调唐诗的正统地位,提出“审音律之正变”。继之而来的高棅编选《唐诗品汇》、《唐诗正声》,表达出“以声选诗”的理念,同时提出了衡量诗歌声音的标准“声律纯完”。两位选者均强调了诗歌的声音并为唐诗的经典化路程作出了铺砖缀玉的成绩。同在明初的李东阳从传统价值观的角度提出诗教与乐教沟通的必要性,并更准确地表达出“以声衡诗”、“以声辨体”的具体方法。这是本文第二章的内容。本文第三章讨论以声调为核心的复古诗论。前后七子及其余绪把杨士弘、高棅、李东阳的诗学理论具体化,进一步提出“格调”范畴,并有“真诗乃在民间”、“求声调”、“体格声调”等观点或提法,这些讨论虽然重在强调格与调的关系,但更重要的是把追求诗歌的声调作为诗学的重要命题。如谢榛讨论了求声调的过程：择韵、调韵、审音等,并把“四关”作为衡量诗歌声音美听与否的标准。另外,胡应麟与许学夷以声气、体制格调、唐体来总结、提升前人的复古诗论,从诗声的角度回归中国重质的诗学传统。晚明郝敬的“诗主声”说、陆时雍的“神韵”说、王夫之的“诗乐理一”说,三者皆以明代前中期的复古诗论为批判对象,本文第四章就集中探讨此三家的诗声理论。郝敬的“诗主声”是最耀眼的明代诗声理论,其将明代诗声理论重声的讨论归向强调声音在诗歌中的重要地位,“诗主声”表明了这个时代诗声理论的核心话题和论争方向；陆时雍将诗歌分为可见的词调、不可见的神韵,并通过微、无的方式将格、调、境融而为“绝去形容、独标真素”的神韵意境。在此过程中,陆氏通过推崇以声色、声律为重要特点的六朝诗歌来贬低唐诗的地位,进而达到批判前后七子的目的；王夫之从比较诗、乐审美机理的角度出发,发现诗歌声音之感、和、情的价值和诗乐之韵谐、度雅、微发、穆耳协心共同的评价标准。其中,“声情”是王夫之诗学中突出声音价值的重要范畴,是其“诗乐理一”说的内在构成之第五章分析了明人非常关注的有关诗声理论的几个主要问题：声气关系、声义关系、声情关系与声形关系以及明代诗声呈现的自然之声与人为之声。另外,在以上对明代诗声理论认真梳理的基础上,笔者认为,明代诗声理论的主要贡献在于：一是“诗主声”——强调声音在诗歌构成要素中的突出价值；二是“求声调”——使声调包括的内容更加具体,且将体格、声气等与声调结合起来阐述拓宽了（比单纯从声调来鉴赏）诗歌的鉴赏维度；三是“诗乐理一”——在沟通诗乐关系的基础上探讨诗歌与音乐的共同机制。结语概括了全文关于明代诗声理论的研究,勾勒了明代诗声理论研究的主要脉络和发展线索,并归结了其中的一些基本规律、研究重点和突出的问题,同时说明了明代诗声理论在中国诗声理论史上的地位以及其对于中国诗学的价值与意义。
沈潇[4]（2018）在《女作家性别身份焦虑问题研究》文中认为本论文通过对桑德拉·吉尔伯特与苏珊·古芭提出的“作者身份焦虑”（anxiety ofauthorship）理论进行性别维度的阐释,详细分析了从中抽象而来的女作家性别身份焦虑问题,并对其具体空间表现及女作家使用的修正策略之共性进行考察。女作家作者身份焦虑是基于亚文化地位的来自权威身份恐惧的焦虑,指向对女作家充斥着超越障碍的现实窘境的反思。它是文化中女性性别身份焦虑在文学领域中的变型表现,二者具有异质同构关系。在与现实相似的文学亚文化境遇中,书写成为反压制行为,而由于女作家性别身份与文学单一精神性别语境的格格不入,使女性书写与负面情绪为伴,与愤怒甚至疯狂境遇为友,呈现出复杂的病态化表现形式。其中,“疯女人”的出现使女作家的愤怒感受在文本中呈现出具象化的极致形态,暴露出“替身（double）策略”的存在,它可被看作是女作家性别身份焦虑的文学产物。因此,对“疯女人”隐喻性的剖析是本论文核心部分的重点,她所具有的符号性可被当作女性争取自由与解放的面具或道具加以利用。为强调女作家精神痛苦、“疯女人”的隐喻性及普遍女性现实境遇间的关系,本论文将“作者身份焦虑”概念替换为“女作家性别身份焦虑”概念。“作者身份焦虑”理论提出者亦认为“替身策略”是女作家“第二性文化身份”焦虑的产物,而“女作家性别身份焦虑”概念更近其实质内涵,它能够将女性性别身份对女作家造就的创作心理障碍更为直白地表述出来,也即它能够将“作者身份焦虑”最核心的内容指示出来,从而将造就女作家对权威身份恐惧的原因,用更直接的方式暴露出来。绪论部分阐释了概念替换问题的因由,以贴合此研现实情形的方式完成了对先期假设问题的概述与文献综述,并对各章节内容、研究范式、思路与方法进行说明。本论文经过对现实问题的抽象,结合对“作者身份焦虑”理论性别维度的把握,以期对女作家性别身份焦虑问题进行更具针对性的专业表述,探讨更细化的问题并试图得出有意义的结论。首当其冲即是从哈罗德·布鲁姆影响焦虑理论的内涵着眼,探寻其中作为“作者身份焦虑”说的灵感来源部分,重点在于说清“作者身份焦虑”说的内核——女作家性别身份焦虑问题形成过程的始末情形,试图将吉尔伯特与古芭从中获得灵感的具体过程抽象并还原出来。由此,第一章提出女作家性别身份焦虑的概念,并将其作为论点凸显出来。通过对影响焦虑说与女作家性别身份焦虑概念的辨识来完成对后者的宏观释意。并从对影响焦虑说六个修正比具体内涵的阐释中,对女作家自我修正方式的类别进行假设与讨论。第二章经由对女性身体空间、现实文化空间、女作家思想精神空间及文学空间的分层研究,来完成对女作家性别身份焦虑产生原因和表现形式的综述。第三章回复到对女作家本身的关注上,抽象出女作家类别,将其与不同类型的女性进行对比,从而对女作家所代表的女性经验进行凸显,探寻她们心理经验层面的转变。第四章对女作家修正策略的表现方式做以宏观归纳,将意象按冷暖色调进行划分,并依修正策略的显隐特性将其概括为字面空间置码式表现与深层网状结构表现。结语则作为容括针对与论点有关的其他问题的追问部分而存在。本论文将女作家性别身份焦虑问题研究看作一种理论研究的前提,将其定性为建立在女性主义叙事学视域下的文本批评实践研究。本论文站在理论层面完成了对女作家性别身份焦虑的概念界说和二次抽象。由于吉尔伯特与古芭的研究掀起了英美妇女中心批评的高潮,本论文依托妇女中心批评的明确指向,以重建新型美学经验为目的来进行对女作家性别身份焦虑问题的论述。本论文同时采取精神分析学的批评方法,将其在文学中的运用看作中性立场的分析方式,在对其借用与活用之余,结合具体论述内容,对弗洛伊德精神分析学说做以女性主义式的修正和重释。本论文结论偏向于对女作家在复调式叙述与文本架构过程中所体现出的创作技巧的肯定,并由此接近对男性化作者权威概念的改写可能。由于对性别身份焦虑概念的界定方式处在变动中,因此整个论文的论说均可看成是对这一概念所做的具有层级分析意识和递进关系的说明。
黄莉[5]（2019）在《新媒体环境下大学生政治认同问题研究》文中指出政治认同是社会成员对政治体系产生的一种情感依附与心理归属,是社会成员在思想上对政治体系产生的强烈信仰,在行动上更加规范与自律,以使自身政治行为与所信仰的政治体系要求之间尽可能地保持一致。政治认同无论是对社会成员还是政治体系都具有十分重要的作用。大学生群体是中国共产党长期执政的青年基础,也是新时代中国社会主义事业的后继力量。大学生的政治认同状况直接关系到中国共产党的执政根基是否稳固,关系到中国特色社会主义事业的前途是否光明。因此,研究大学生政治认同对维系和增强我国的政治认同以及巩固中国特色社会主义政治基础具有十分重要的意义。随着中国特色社会主义进入新时代,我国的改革开放进入了攻坚期与深水区,国际国内各种社会问题与矛盾凸显。同时,随着互联网技术的发展及其运用,各种新媒体异军突起,一方面凸显了社会矛盾,另一方面为公民参与政治生活提供了新的渠道与途径,使得公民在政治认知、政治情感、政治意志、政治信念、政治行为等方面均发生了巨大变化,对政治认同产生了深刻影响并使之趋于复杂化。在这种背景下,作为社会上思想最为活跃且易于接受新鲜事物的大学生网民群体最易受到新媒体所传播的信息及其环境的影响,其政治认同状况也随之出现了一些新的变化。简言之,作为网民重要群体的大学生的政治认同,在新媒体环境下面临着机遇与挑战并存的复杂景象,这亟需引起我们的重视。党的十八大以来,以习近平总书记为核心的新一代中央领导集体高度重视新媒体作用。习总书记多次发表重要论述,强调新媒体在治国理政、定国安邦中的重要作用。因此,我们必须正视新媒体环境下大学生政治认同所面临的机遇与挑战并存的复杂景象,积极把握机遇、沉着应对挑战。我们应当以立德树人原则为基础,利用新媒体化解负效应、善用新媒体传播好声音、巧用新媒体凝聚新共识,找到新媒体环境下增强大学生政治认同的正道,为建设中国特色社会主义现代化强国和实现中华民族伟大复兴中国梦培养出合格人才。本文从新媒体与大学生政治认同的基本概念入手,将大学生政治认同划分为政治价值认同、政治实体认同、政治工具认同和政治效能认同四个具体维度,并从上述四维度出发开展实证研究,通过新媒体环境下大学生在政治认同四维度上表现出的矛盾性与复杂性,概括出新媒体环境下大学生政治认同的总体状况与双重变化。从总体状况看,新媒体环境下大学生政治认同现状在主流上是积极、健康、向上的,但也存在许多不容忽视的问题,可谓认可与质疑交织。这种现状的影响是较为深远的,它直接导致了大学生政治认同出现积极与消极并存的双重变化。从积极方面看,新媒体环境下大学生政治认同的态度从消极型转向积极型,认同类型从潜藏型转向主动选择型;从消极方面看,新媒体环境下大学生在政治认同方面出现了明显的虚假认同趋势,且政治信仰弱化加剧,政治认同状态更具暂时性与易变性。新媒体环境下影响大学生政治认同的因素是多种多样的,全球化不良影响经由新媒体凸显、社会转型问题被新媒体放大、新媒体自身固有特点、网络意识形态领域的非有效引导,以及新媒体环境下的教育变化等,都是其中重要的影响因素。本文结合我国在不同媒体环境下开展大学生政治认同教育的经验教训及国外应对媒体变化影响民众政治认同的经验教训,从纵向和横向两个方面总结了国内外应对媒体变化影响政治认同的规律,并与新媒体环境下大学生政治认同的影响因素大致对应,从六个方面提出了新媒体环境下增强大学生政治认同的对策,分别是:其一,新媒体环境下以“四个自信”引领大学生政治认同;其二,新媒体环境下坚持马克思主义以消解全球化不良影响;其三,新媒体环境下深化改革为促进大学生政治认同创造条件;其四,高度重视并正确管控新媒体;其五,正确对待新媒体环境下意识形态领域的斗争;其六,改善新媒体下的教育环境增强大学生政治认同。
苏超[6]（2014）在《“文化共享工程”可持续发展研究》文中进行了进一步梳理“全国文化信息资源共享工程”（以下简称“文化共享工程”）是中国历史上最大的一项文化惠民项目,旨在利用现代先进的技术手段,将中华优秀文化资源传递到全国的每个角落,重点解决偏远地区广大群众看书难、看电影难的问题,缩小城乡之间、人与人之间在移动互联网时代存在的“信息鸿沟”。文化共享工程实施至今已跨越12年,然公众对于文化共享工程的认识却存在严重不足,此外,文化共享工程的实施过程是怎样的?效果如何?其在建设过程中存在的症结有哪些?其如何才能持续发展下去?本研究通过海量的文献材料系统分析、网上资源统计分析、访谈等方法对文化共享工程进行研究以期解决上述问题,进而实现文化共享工程广泛服务民众的目标。为解决上述问题,本研究从以下八个方面入手：（1）采用深度阅读并按照关键词、主题进行归类的方法对国内外374篇相关文献进行研究分析；（2）通过对文化共享工程241期工作简报、4000余条主要新闻材料、国家历年来关于文化建设方面的政策文件、山东省十余个市县服务点和国家中心部分工作人员访谈资料的分析,对文化共享工程实施过程进行梳理与分析；（3）采用统计、比较分析的方法,通过对国家数字文化网、31个省级分中心文化共享工程网站资源、中国国民休闲小康指数、中国互联网发展报告、中国广播电视统计年鉴、中国文化文物统计年鉴等数据资料的挖掘分析文化共享工程的实施效果；（4）以“心声·音频馆”与“上图讲座”两种资源的网上收听次数／观看次数为数据基础,分析公众对这两类资源的偏好程度；（5）在前面几项研究的基础上,结合访谈,分析文化共享工程建设影响因素；（6）对国外相似项目进行分析；（7）进行文化共享工程可持续发展战略设计；（8）构建文化共享工程评估指标体系。经过对以上内容的研究与分析,本研究主要得出如下结论：（1）我国关于文化共享工程的研究主要集中在8个方面,分别是立足国家层面与基层的整体性研究,立足省级视角、市县视角、农村视角的实践研究,针对技术、培训、绩效评估、资源建设、版权问题等的专题研究。（2）文化共享工程的建设过程依据“建设”与“应用”的比重分为初步探索、普遍发展、巩固提升三个阶段；文化共享工程相关利益群体主要由提供决策与保障群体、实施监管群体、合作参与群体、用户群体构成；文化共享工程服务基层的方式主要通过两条支路完成。（3）文化共享工程的实施效果体现在三个层面,宏观层面表现为对消弭社会信息鸿沟的贡献,中观层面表现为对国家公共文化服务体系建设的贡献,微观层面主要变现为对国家公共数字资源的充实与对国民生活质量提升的贡献。（4）文化共享工程建设影响因素主要包含制度、资源建设、队伍建设等三个维度。（5）本研究针对文化共享工程建设影响因素,结合相关理论与现代公共文化服务体系建设要求,借鉴国外相似项目,对文化共享工程可持续发展做出如下战略设计：一是资源设计达到标准统一,二是通过制定完善的制度体系使制度设计达到系统全面；三是充分利用新技术的发展开发适应的技术平台,以及搭建多元的、人性的、环保的服务终端；四是通过多元的文化教育活动与多举措的文化共享工程宣传推广进行服务设计,实现“服务到人”的目标。（6）在文化共享工程顶层设计与已有评估指标体系的基础上,构建了包含建设、利用、效果三个一级指标的文化共享工程评估指标体系。本研究的主要创新在于：第一,国内首次对文化共享工程进行较为系统的总结与分析,有关见解对文化共享工程的发展具有较大的参考借鉴价值；第二,论文采用“四象限图”分析公众对文化共享工程文化信息资源的偏好程度,对相关研究具有借鉴意义。
郭敏[7]（2014）在《江南园林声景主观评价及设计策略》文中指出园林是我国人居环境的重要组成部分,也是具有人文价值的旅游资源。江南园林作为中国园林的主要分支之一,其声环境越来越受到管理者和使用者重视。江南园林本身已包含独特的声景营造。然而随着社会发展和园林功能性质改变,园林内外的声环境和使用者对园林声景的主观评价标准也发生变化,需要通过现代声景设计加以合理改进。如何在保护园林原始声学美的前提下设计出符合现代使用者需求的江南园林声景,同时发掘江南园林传统的声景设计手法来指导现代园林建设,是本文研究的主要着眼点。本文按照环境特征将江南园林分为自然山水园和人工山水园两大类型。为了研究江南园林声景的普适性特点,选择杭州、苏州、扬州三个城市的十个园林作为调查对象。通过文献收集、现场勘察、问卷调查和数理统计等多种方法,主要从主观评价角度探讨了江南园林声景的现状和改进方法,从声景学三要素角度探讨了江南园林声景设计手法,并最终整合出江南园林声景设计导则。研究主要涉及以下三个方面：解析江南园林声景学三要素。基于现有声景影响要素的研究成果,总结出适宜江南园林声景的三个影响要素：“声音”、“环境”和“人”,阐述声景学三要素的具体含义及相互作用,调研并解析江南园林声景三要素。环境要素包括空间环境和时间环境,人要素包括人文因素和个人因素,声要素包括响度和声源类型,由此形成江南园林声景客观数据库。在此基础上,将声景设计分为声音设计、环境设计和人文设计三种类型,并总结了每种设计类型具体的设计手法。构建江南园林声景主观评价体系。声景主观评价是园林中游客体验的真实反映,分为整体声景评价和各类声源单独评价两个层次,包括评价指标确立、现场数据收集、评价体系建构三个研究阶段。采用声景漫步和室内试验的形式确立了最终评价指标“满意度”,整体声景的八组分项语义评价指标和各类声源的三个分项评价指标,以及评价指标的影响因素。采用现场问卷调查的方式形成江南园林声景主观数据库。通过统计分析两类园林数据,形成整体声景主观评价结构图,声源功能分类、评价指标得分和相关性。编制江南园林声景设计导则。根据声景主观评价体系和声景设计手法,总结出两类江南园林的声景设计导则。导则分为整体声景设计和各类声源单独设计两个层次。选择“湖滨晴雨”和“个园”作为两类园林的案例,详细解析园林现状,并根据江南园林声景设计导则进行改进设计,从而证明导则的可行性。本文的创新点主要表现在：1)构建了“评价指标-整体声景-各类声源”的声景主观评价体系；2)编制了江南园林声景设计导则；3)提出了一种基于三要素理论的声景设计方法
罗莉[8]（2016）在《技术与电影艺术的发展》文中研究指明在艺术这个大家族中,电影艺术无疑是七大艺术门类中最年轻的艺术。其他艺术门类,都可以称得上历史悠久甚至古老,比如绘画、文学、雕塑、舞蹈、音乐等。它们之中有的在原始社会时期就已初露端倪了,迄今为止已拥有了悠久深厚的传统和辉煌灿烂的成果。而电影艺术却是19世纪末的产物,至今只有百余年历史,然其发展之快却使电影迅速地从其他艺术形式中独立出来,成为了继诗歌、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、建筑这传统六大艺术门类之后的“第七艺术”。而电影作为“第七艺术”,它区别于其他艺术形式的一个重要特征便是,电影是唯一以一项技术的发明作为生辰标志的艺术。电影艺术诞生至今不过百余年,在这一百多年的发展历程中,每一次技术的突破都推动着电影不断前进,甚至为电影带来一次新的革命,给不断发展的电影艺术注入源源不断的新鲜血液。有学者曾表示,一部电影发展史,亦可看作一部电影技术史。电影自其诞生之日起,就与科技结下了不解之缘,它能广泛吸收所有于其有利的科技成果,这种与技术的兼容性,是其他传统艺术难以企及的。所以,从某种程度上来说,电影的发展就在于技术的发展,技术的进步亦代表着电影的进步,两者相伴相生,不可分离。本文以技术与电影艺术作为研究对象,着力于研究技术与电影艺术发展之间存在的联系。通过回顾电影艺术自诞生以来,从无声到有声,从黑白到彩色,从胶片到数字,每一次重大变革背后的技术背景,探讨每一次技术的进步对电影艺术产生的影响,以及艺术的需求对技术发展的推动作用,力求深入理解和把握技术与电影艺术之间的互动关系。本文从三个部分展开论述。第一部分绪论。综述、评析目前学术界对技术与电影研究的状况,梳理、回顾技术对电影影响的研究已取得的成果和不足,指出本文的研究意义、方法、内容及创新之处。第二部分共有六章。先简要梳理相关概念,然后从五个大的技术进展探讨技术的发展对中国电影艺术的影响。第一章技术与电影。对技术、电影及电影艺术的定义进行明确界定,并从电影发展史的描述上说明技术对电影艺术的发展有着举足轻重的意义与影响,最后从掌握技术的人——电影创作者的角度来分析,电影艺术之所以呈现出丰富多样的艺术效果和艺术表现力,主要在于电影创作者对技术不同的选择和操作。第二章电影的诞生。首先回顾传统艺术中类似电影艺术的元素,如走马灯、皮影戏、绘画,并说明这些早期的艺术与电影之间的关系。然后论述现代技术的发展,如照相术的诞生、摄影术的出现、放映机的发明如何催生电影的诞生。最后介绍电影作为一门艺术与其他艺术（如戏剧、绘画、小说）的异同,并简要论述电影艺术的主要特征。第三章奇妙的声音。此章选取了电影从无声到有声经历的四个阶段:蜡盘发声、胶片发声、磁性录音和数字立体声。简要回顾了每种声音技术的发展概况,着重分析蜡盘发声、胶片发声、磁性录音和数字立体声分别在声音的表现方式,声音理论的建构,电影空间的拓展,电影表演等方面对电影艺术发展产生的影响。第四章缤纷的色彩。首先回顾彩色胶片出现之前,调色法等技术在电影艺术中的运用,介绍当时的技术条件下电影的发展概况,并分析早期的彩色片的审美特征;然后论述彩色胶片诞生后,色彩的调整和光效的变化对电影发展的影响,以及彩色片独有的审美特征;最后探讨数字技术在电影调色方面的应用。第五章变形的银幕。先回顾宽银幕电影出现之前,最初电影常见的两种影像画幅比,一种是默片的1.33:1（或4:3）,一种是35mm有声片的“标准画幅比”1.37:1,此外还有一种特别的8.75mm电影的产生和消失;然后论述变形镜头技术问题的解决,对宽银幕影像质量的影响,并分析宽银幕给电影艺术的构图等方面带来的变化;最后介绍立体电影,先分析立体电影诞生的技术支撑,然后探讨立体电影技术对电影艺术发展的影响,在此基础上,简要介绍360°环幕电影和IMAX球幕电影等其他大屏幕电影。第六章疯狂的数字。首先介绍传统胶片的诞生,以及数字技术的发展概况;然后从电影类型、电影叙事、电影制作以及电影本质四个方面论述数字技术的介入对电影艺术的影响。第三部分结语。总结技术的发展对电影艺术的叙事、本质等产生的影响以及人们对影像真实感等的追求对电影技术的促进作用。并通过对电影艺术史中的一些反技术主义的流派的主张和现在某些电影过分强调技术化倾向而损坏了电影艺术性的现状进行分析,得出技术的堆砌并不是电影的本质,而技术含量的多少也并非电影追求的目标,对于电影而言,技术只是展现其艺术表现力的手段,所以不可过分突出技术,二者之间是相辅相成,互利共生的结论。也就是说技术的更新推动着电影艺术的发展,艺术的追求又促进了技术的进步。在电影艺术的发展史上,技术的进步起到了举足轻重的作用,甚至可以说没有技术就没有电影艺术,没有技术的进步就没有电影艺术的发展,而技术的支撑,才使电影艺术有了非凡的表现力,与此同时,技术也在电影艺术的表现中获得了更为宽广的展现。正因为电影的艺术效果在一定程度上受到科技含量的影响,所以技术在电影制作过程中的不同运用,往往就导致电影艺术展现出不同的艺术表现力,而一种新的艺术效果的诞生,一般都是通过技术的变革而实现的,电影技术的发展存在着巨大的潜能,从而导致电影艺术在创作手段上亦存在无限的可能性,技术与电影艺术之间是相互依靠,互相影响的,两者之间的互动关系让人着迷:每一次技术的进步,都推动着电影艺术走向更为高级的阶段,而人们对于电影艺术的追求,又逼迫着技术不断向前发展。
陈蓉[9]（2019）在《论音乐教育中动作与音乐的关系与作用 ——从拉班人体动律学到达尔克罗兹体态律动教学法》文中进行了进一步梳理本文的研究的目的是解释动作与音乐的关系,阐述动作在音乐学习中的表现形式,分析运动觉对于听觉学习的价值和意义。论文中提到两大理论即拉班人体动律学与达尔克罗兹体态律动教学法。拉班人体动律学提出了动作分析策略,其“力效”理论更是提出了组成动作的四大元素,旨在对动作进行观察、解释和记录,也对动作的情感表达进行规律性的提炼。达尔克罗兹体态律动教学法是建立在埃米尔·雅克·达尔克罗兹思想基础上的一种音乐教育方法,旨在发展广义的音乐才能。本文上篇纵览了西方历史上关于“动作与音乐”关系的理论研究,再从柏拉图关于“身体（soma）”的原理性特征出发到舒斯特曼的身体美学中的“身体”概念的内容和内涵谈及哲学史上的关于“身”与“心”关系的探讨。上篇的主要研究核心包括:1)对拉班人体动律学的内容进行了介绍和分析,尤其对其“力效”理论、形状以及动作元素的分析进行了探讨,着重提出拉班理论对音乐教育领域的研究具有重要的意义。2)关于情感性动作的讨论:拉班理论提出在表达性的身体活动中可以通过共享的身体过程来理解彼此的情感和意图。拉班动作分析也能帮助音乐教育建立良好的身体表达,也能帮助音乐家将情感更清晰地传递给观众。3)从音乐教育的角度看待拉班理论对于音乐学习的意义。由此提出身体对音乐体验与表达、音乐经验的积累有不可忽视的作用,并提及体态律动教学法,为下篇抛砖引玉。本文在上篇和下篇中写作了一个过渡篇,比较了拉班与达尔克罗兹在历史事件中的交集以及两位观点的碰撞。过渡篇谈及两人对于“动作与音乐”的理解的异同,出发点及追求的目标各是什么以及如何实现其目标的手段等。本文下篇阐述了达尔克罗兹思想的形成过程,从莫里斯·梅洛-庞蒂的哲学思想出发谈及通过身体主体主观地体验和认识世界的意义,这一观点帮助我们了解人类是如何整体地思考和行动的,身体又是如何被视为认知和创造力的构成要素的。下篇研究的问题包括:1)达尔克罗兹教学法如何思考动作与音乐的关系?2)身体运动在音乐教学中的应用有哪些理论依据?3)体态律动在实践应用过程中的有效性分析。这些问题是从理论和实践两个方面来进行研究并写作的,对于达尔克罗兹的思想研究主要从其基本着作、评论书籍、文章中获得;对于其实践方法的研究则是通过笔者课堂实践中获得。本文的研究方法包括:文献法、历史法、比较法、课堂教学实验等,研究问题与实践音乐教育中的身心哲学问题相联系,并与现象学、心理学的观念和文献进行了对话。结论指出:从具体化的角度来看,达尔克罗兹体态律动教学法借鉴了拉班理论关于动作元素的分析,旨在用动作体验进行音乐表达,也将动作作为一种创作音乐的方式,更普遍地说是将音乐看作为“身体的声音”而不是音乐的概念或抽象知识。其次,本研究揭示了“有意识地反思”对于音乐学习的重要性,阐明了动作与音乐的结合能加强身心联系,以促进人格化、整体参与的方式实施具体化的音乐学习。再次,本研究探讨了动作是如何为检验音乐的感觉品质及其与音乐知识的关系提供了物质保障的,它是如何将我们的注意力和兴趣转向学生与音乐实践相关的生活经历的。最后,本文认为音乐学习可以有益地利用整体的身体经验,身体的参与可以体验和表达音乐情感。
刘洋[10]（2019）在《有声语言表达艺术的审美意蕴研究》文中认为有声语言,是指相对于无声语言,能发出声音的口头语言,它是自人类社会初期就形成的自然语言,是在人类信息传递过程中使用最为频繁、最为便捷的信息传递方式。运用有声语言所进行的人际交流与信息传递的方式即为有声语言表达,演讲、朗诵、谈判、辩论、报告、播音、主持、配音、解说、话务、导游、客服、评书、广播剧、有声读物、讲台授课、对外发言、同声传译、日常会话等等都可以统纳于有声语言表达艺术的范畴之中,相关人员通过对于有声语言表达艺术手法的自如驾驭、充分运用,不仅可以满足自身的业务需求,还可以为表达对象带来快慰的审美愉悦。今日的中国已经成为世界上第二大经济体,硬实力增强后,文化以及艺术等方面的软实力也同样有待提升。语言不仅是信息交流的工具,而且也是一门艺术,具有审美价值。审美地、艺术地运用语言,可以更好地恢弘语言的功能,从而使之在社会发展进步的各个方面发挥最佳效能,并能够使人们时刻体会到有声语言表达艺术所带来的审美享受。当前,我国的语言及其艺术化的表达更是亟待被关注。从当前有声语言表达艺术的研究成果来看,虽然一定程度上确定了有声语言表达艺术研究的学科边界,奠定了其相应的学理基础,规范了研究范式,总结了部分行之有效的方法,但依旧存在诸多问题,也尚未触及问题的本质核心。从学理层面上来说,当前研究成果依旧停留在传统的研究模式之中,单纯从话语表达的语言本身出发,探究语言背后的结构体系与现实应用,依旧是在语言学自身的理论生产与话语推演,并未在真正意义上触及有声语言表达艺术的学理性探究。换句话说,按照上述研究范式所进行的研究与“语言表达艺术研究”可以完全等同,有意无意之间将“有声”这一重要话语前提人为忽略。在实践层面上来说,上述研究范式更多的纠结于具体技术经验的归纳总结,将带有形而上思辨性色彩的学理研究下降到形而下的具体可重复操作,偏离了学理研究的初衷,更难以有效实现学理性问题的突破与超越。当代社会最重要的能力就是表达能力,对于有声语言表达艺术的研究也正在逐渐受到来自全社会多方面的重视。本论文正是以有声语言表达艺术的审美意蕴为研究对象,引入中国古典诗乐美学思想和中国现代美学理论作为依托资源、认识根基与阐释基石,在现有研究成果的基础之上,针对有声语言表达艺术的审美表现、审美塑造、审美追求、审美效果等方面进行重点研究。本文运用我国古代传统美学里的三个重要范畴“中”、“和”、“美”来梳理并厘清有声语言表达艺术创作主体、作品客体与传播效果之间的逻辑关联与审美特征,彰显其在不同阶段的作用和价值,并使三者在理论与实践上条理清晰、缜密严谨地有机融合,进而切实性地、初步性地探究有声语言表达艺术的美学特质。在有声语言表达艺术的创作过程中,创作主体的口腔控制、用气发声、共鸣控制、弹性变化、内外部技巧运用等方面都要遵循“中”的美学原则,中规中矩、合情适度,过犹而不及,如是所生成的艺术作品才能达到“和”之境界、才能带给受众极佳的审美愉悦,实现“美于和”的交融,进而生发出“美”。由“中”而“和”、由“和”致“美”,递进衍生,因果关联,相辅相成。“中”、“和”、“美”与有声语言表达艺术的创作、作品、鉴赏之间所形成的一一对应的关系便构成了一种有效的美学逻辑。对于有声语言表达艺术的探讨正处于起步阶段,所能依凭的资源并不充足,因此更应该从我国传统古典诗乐美学中汲取养分,进而从多重维度逐步展开研究。文中还对于一些有声语言表达实例进行了个案探讨与纵向论析,努力揭示并阐明有声语言表达艺术已渐趋成为一种重要且独立的艺术形式,以此强调深入挖掘其审美意蕴的必要性,并建立起与之系统相对应的美学理论本柢。同时,为了更好地正面迎接来自迅猛发展的智能语音技术的冲击与挑战,更是亟待探讨有声语言表达艺术存在的合理性并给出关于其未来发展趋向的阐释,以便推动并促进有声语言表达艺术的进一步发展与可持续繁荣。单纯地从理论层面亦或实践层面对其进行简单分析已经难以满足现实的希冀,只有在多学科话语资源综合并用的基础上完成方法更新和观念重构,才能真正实现对于研究瓶颈的根本超越。全文共分五部分。绪论通过对既往有声语言表达艺术研究范式的梳理考辨,在正负两个层面总结前期研究成果,提出有声语言表达艺术的研究需要在重新定义其概念,重新规范其有效性范围,重新确立其所依托理论资源的基础上有效推进,并在此基础上论证将中国古典诗乐美学理论引入有声语言表达艺术研究的合理性与可能性。第一章通过透析“中”的基本内涵与有声语言表达艺术创作的创作技巧与素养要求,系统论证“中”作为古典诗乐美学理想对有声语言表达艺术对创作者的美学规约。第二章通过考辨“和”的内涵确立有声语言表达艺术作品生成过程中的内在意蕴与外在价值,在中西关于“和”的观念差异比较与辨析中论证“和”作为古典诗乐美学理想对有声语言表达艺术在作品客体方面的美学意蕴生发。第三章通过对“美”的内涵与有声语言表达艺术传播的系统性关联分析,探究“美”作为古典诗乐美学理想对有声语言表达艺术作品在传播效果方面的审美表现。第四章重点展开有声语言表达艺术的审美考辨,透析有声语言表达艺术审美教育的价值与意义,并将讨论的落脚点放置在声语言表达艺术在人工智能时代所面临的机遇与挑战,并在此基础上展望未来有声语言表达艺术发展的可能性。结语对有声语言表达艺术的发展前景进行必要的学理展望,指出有声语言表达艺术不能仅局限于经验性归纳与规律性总结,更需要从思辨的维度进行体系性的理论建构和艺术本体性的文化研究;不能单方面依赖传统诗乐文化资源,更需要在此基础上有效对接当下,探究传统审美文化资源的创造性转化,使其适应新的历史发展阶段,最大限度地发挥其积极价值;需要跳出技术性模仿与技巧性重复的既定框架,从主体性创新的维度中不断进行自我更新与实践突围,以丰富性情感的深刻呈现与艺术形式的持续创新实现审美意蕴的持续生发。
二、Sounds of Home（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、Sounds of Home（论文提纲范文）
（1）电影声景：流动的城市文化 ——以新世纪上海电影为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 目录 |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 论题及研究意义 |
| 第二节 研究现状评述 |
| 一、电影声音本体研究 |
| 二、听觉文化与声景研究 |
| 三、上海电影与城市研究 |
| 第三节 研究思路、行文结构及研究方法 |
| 第二章 理论阐述 |
| 前言 |
| 第一节 规划听觉时代 |
| 一、听觉预言 |
| 二、时代背景1——混合空间 |
| 三、时代背景2——声音泛在 |
| 第二节 电影声景 |
| 一、共享连通——“作为城市文化的研究读本” |
| 二、重新定义——声景研究的现代转向 |
| 三、电影声音——元素、思维与表达 |
| 四、电影声景——以当代上海电影与城市空间为例 |
| 第三节 电影、声音、地方感 |
| 小结 |
| 第三章 多元留声：跨文化与全球化听域下的上海电影声景 |
| 前言 |
| 第一节 跨世博上海电影的跨文化特征巡礼 |
| 第二节 当代上海电影的“跨文化与全球化”声景风貌 |
| 第三节 《海上传奇》：续写“上海摩登” |
| 小结 电影声景与全球化语言 |
| 附图 |
| 第四章 一种腔调：当代上海电影的声景怀旧与复古想象 |
| 前言 |
| 第一节 个体记忆：独白、童谣与母体 |
| 第二节 怀旧的科技：电视、留声机与麦克风 |
| 第三节 复古新意：现场声景与“被发明的传统” |
| 小结 时尚之声 |
| 第五章 未来之音：科技社会与上海电影的声景体验 |
| 前言 |
| 第一节 未来上海与科幻影像 |
| 第二节 科幻声景中的声场界线与声音混合 |
| 第三节 《环形使者》的差异定位 |
| 第四节 《她》的声景融合 |
| 小结 上海预言 |
| 第六章 当下聆听：新群体、新空间与上海电影的声景描摹 |
| 前言 |
| 第一节 当代上海电影声景中的新型人物、群体与空间素描 |
| 一、新人物、新群体 |
| 二、新声音空间 |
| 第二节 《青红》“新”上海的整体声景想象 |
| 小结 差异声景与社会重组 |
| 第七章 结论：城市上海的声音总谱 |
| 第一节 研究回顾与总结 |
| 第二节 跨学科联系与多维启发 |
| 第三节 声音的艺术之于城市未来 |
| 一、实地录音与声音艺术 |
| 二、想象的声音道具及其它 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 个人简历 |
（2）山西古戏台声学效应研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 问题缘起与研究意义 |
| 0.2 研究内容与时空界定 |
| 0.2.1 研究时间界定 |
| 0.2.2 研究区域界定 |
| 0.2.3 研究内容界定 |
| 0.3 研究现状与研究困境 |
| 0.3.1 国外研究动态 |
| 0.3.2 国内研究动态 |
| 0.3.3 研究困境 |
| 0.4 基本概念和研究思路 |
| 0.4.1 概念界定 |
| 0.4.2 研究思路 |
| 0.5 研究难点和研究方法 |
| 0.5.1 研究难点 |
| 0.5.2 研究方法 |
| 0.6 创新之处 |
| 第一章 山西古戏台的历史沿革及分布 |
| 1.1 露台 |
| 1.1.1 露台的历史沿革 |
| 1.1.2 露台的功能 |
| 1.2 金元山西古戏台 |
| 1.2.1 金元山西戏曲 |
| 1.2.2 金元山西古戏台的历史沿革 |
| 1.2.3 金元山西古戏台的分布 |
| 1.3 明代山西古戏台 |
| 1.3.1 明代山西戏曲 |
| 1.3.2 明代山西古戏台的历史沿革 |
| 1.3.3 明代山西古戏台的分布 |
| 1.4 清代山西古戏台 |
| 1.4.1 清代山西戏曲 |
| 1.4.2 清代山西古戏台的历史沿革 |
| 1.4.3 清代山西古戏台的分布 |
| 第二章 山西古戏台建造的声学背景及声学分类 |
| 2.1 古戏台建造的声学史背景 |
| 2.1.1 我国古代对声音特性的认识 |
| 2.1.2 设瓮技术在山西传播的佐证 |
| 2.1.3 山西明代空腔助声实例——莺莺塔 |
| 2.2 山西古戏台的声学分类 |
| 2.2.1 直达型 |
| 2.2.2 聚向型 |
| 2.2.3 混响型 |
| 2.2.4 共振型 |
| 第三章 聚向型古戏台——以万荣后土祠品字形戏台为例 |
| 3.1 品字形戏台历史沿革及声学效应 |
| 3.1.1 后土祠及品字形戏台的历史沿革 |
| 3.1.2 后土祠品字形戏台的声学效应 |
| 3.2 测量方案及声学测量 |
| 3.2.1 测量方案 |
| 3.2.2 声学测量 |
| 3.3 测量结果分析 |
| 3.3.1 台基 |
| 3.3.2 八字音壁 |
| 3.3.3 过道 |
| 3.3.4 周围环境 |
| 3.4 结论 |
| 第四章 混响型古戏台——以临县黑龙庙古戏台为例 |
| 4.1 黑龙庙古戏台历史沿革及声学效应 |
| 4.1.1 碛口古镇、黑龙庙及其古戏台 |
| 4.1.2 黑龙庙古戏台的声学效应 |
| 4.2 测量方案及声学测量 |
| 4.2.1 测量方案 |
| 4.2.2 声学测量 |
| 4.3 声学效应分析 |
| 4.3.1 “洞内洞外不一样” |
| 4.3.2 “戏台唱戏不费力” |
| 4.3.3 “山西唱戏陕西听” |
| 4.4 结论 |
| 第五章 窑洞共振型古戏台——以平遥超山庙古戏台为例 |
| 5.1 超山庙古戏台历史沿革及声学效应 |
| 5.1.1 平遥超山庙古戏台 |
| 5.1.2 超山庙古戏台的建造年代 |
| 5.1.3 超山庙古戏台的声学效应 |
| 5.2 测量方案及声学测量 |
| 5.2.1 测量方案 |
| 5.2.2 声学测量 |
| 5.3 声学效应分析 |
| 5.3.1 从音量上的考量 |
| 5.3.2 从音质上的考量 |
| 5.3.3 古戏台与戏曲 |
| 5.4 结论 |
| 第六章 陶瓮共振型古戏台——以汾阳龙天庙古戏台为例 |
| 6.1 龙天庙古戏台历史沿革及陶瓮设置 |
| 6.1.1 龙天庙古戏台的建造年代 |
| 6.1.2 龙天庙古戏台构架及其陶瓮设置 |
| 6.2 测量方案及声学测量 |
| 6.2.1 测量方案 |
| 6.2.2 声学测量 |
| 6.3 测量结果分析 |
| 6.3.1 陶瓮的容积 |
| 6.3.2 陶瓮的摆放 |
| 6.4 结论 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 博士在读期间科研成果目录 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
| 承诺书 |
（3）明代诗声理论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引论 |
| 第一节 论题范围 |
| 第二节 以往研究的检讨、研究进路与内容及其意义 |
| 第三节 论题价值与意义 |
| 第一章 明代诗声理论的繁盛及其原因 |
| 第一节 历代诗声理论发展简况及明代诗声理论的繁盛 |
| 第二节 明代诗声理论繁盛的原因 |
| 第二章 音律之正变：明代前期诗声的展开 |
| 第一节 杨士弘《唐音》的“审音律之正变”论 |
| 第二节 高棅的“声律纯完”与“以声选诗”论 |
| 第三节 李东阳的“声调”论 |
| 第三章 声调：明代复古派诗论家对声的追求 |
| 第一节 李梦阳、王世贞的格调论 |
| 第二节 谢榛的“求声调”说 |
| 第三节 复古诗论的总结者——胡应麟的“体格声调”说 |
| 第四节 复古派的余绪——许学夷的“声气”说 |
| 第四章 诗主声、神韵、诗乐理一：晚明诗学的三个核心 |
| 第一节 郝敬的“诗主声”说 |
| 第二节 陆时雍“神韵”论 |
| 第三节 王夫之“诗乐理一”与“声情”说 |
| 第五章 明代诗声理论的主要问题及理论贡献 |
| 第一节 明代诗声理论的主要问题 |
| 第二节 明代诗声理论的贡献 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间完成的科研成果 |
| 后记 |
（4）女作家性别身份焦虑问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 概念的提出及相关研究 |
| 1、概念的提出与转换 |
| 2、先期问题假设 |
| 3、文献综述 |
| 第二节 本文思路、架构与研究方法 |
| 1、本文思路与架构 |
| 2、研究方法 |
| 第一章 影响焦虑与女作家性别身份焦虑 |
| 第一节 性别身份焦虑概念界定 |
| 1、性别身份焦虑与影响焦虑的关系 |
| 2、两种焦虑:不同倒错中的共同精神博弈 |
| 第二节 影响焦虑说中的性别色彩 |
| 1、六个修正比的内涵对女作家自我修正的启发 |
| 2、诗歌替换原则的修辞意义与两种类别的在场 |
| 小结 |
| 第二章 性别身份焦虑的空间表现 |
| 第一节 女性身体空间 |
| 1、子宫的隐喻与生育恐慌:母性激情 |
| 2、女性身体疼痛与女作家的书写治愈 |
| 第二节 现实文化空间 |
| 1、文化因素对文学的介入:女性气质与男子气 |
| 2、女性时间性存在与自恋的形成 |
| 3、家庭空间与婚姻的形式:烹饪术与化妆术 |
| 第三节 女作家思想精神空间 |
| 1、女作家思想变化空间图示:超越的障碍 |
| 2、疯女人的隐喻及其策略价值 |
| 3、策略意识的生成:Y型修正格局 |
| 第四节 文学空间 |
| 1、文学父性特征与女性写作的张力关系 |
| 2、失真女性形象的塑造传统与另类女性形象的出现 |
| 3、文本空间分层:字面空间和意义空间 |
| 4、迷狂书写与小说叙事 |
| 小结 |
| 第三章 性别身份焦虑下的女性类型与生存模式 |
| 第一节 女艺术家的产生以及女作家类型 |
| 1、女艺术家类型特征 |
| 2、非克制型与克制—激情型女作家 |
| 第二节 文学女性人物类别 |
| 1、文学女性人物的分裂与弥合:女作家的影子与替身 |
| 2、女作家认知逻辑的转变:走向内在圆融 |
| 小结 |
| 第四章 女作家的修正策略 |
| 第一节 屈从策略与显在置码 |
| 1、暖色调意象:母性传统 |
| 2、冷色调意象:哥特式鬼魅 |
| 第二节 屈从策略与隐性颠覆 |
| 1、戏拟效应:假想的人与作者返场 |
| 2、碎片化编织:网状结构与女性权威的空间形态 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间研究成果 |
（5）新媒体环境下大学生政治认同问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| ㈠理论意义 |
| ㈡实践意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| ㈠国外研究现状 |
| ㈡国内研究现状 |
| ㈢研究成果评析 |
| 四、研究思路及研究方法 |
| ㈠研究思路 |
| ㈡研究方法 |
| 五、创新点及重、难点 |
| ㈠可能的创新点 |
| ㈡拟突破的重点和难点 |
| 六、不足之处 |
| 第一章 新媒体与大学生政治认同 |
| 第一节 新媒体概述 |
| 一、新媒体及其社会功能 |
| 二、新媒体环境 |
| 三、我国新媒体与网民的发展 |
| 四、十八大以来党和国家对新媒体的重视 |
| 第二节 大学生政治认同概述 |
| 一、政治认同及其具体维度 |
| 二、大学生与政治认同 |
| 三、大学生政治认同的重要意义 |
| 第三节 新媒体对大学生政治认同的影响 |
| 一、新媒体是影响大学生政治认同的重要载体 |
| 二、新媒体对大学生政治认同的积极影响 |
| 三、新媒体对大学生政治认同的消极影响 |
| 第二章 新媒体环境下大学生政治认同现状调查 |
| 第一节 调查状况说明 |
| 一、问卷编制 |
| 二、调查方法与过程 |
| 第二节 新媒体环境下大学生政治认同维度分析 |
| 一、政治价值认同方面:坚定与迷茫共存 |
| 二、政治实体认同方面:忠诚与困惑同在 |
| 三、政治工具认同方面:肯定与否定交织 |
| 四、政治效能认同方面:认可与质疑相随 |
| 第三节 新媒体环境下大学生政治认同总体情况分析 |
| 一、新媒体环境下大学生政治认同的总体情况 |
| 二、新媒体环境下大学生政治认同的双重变化 |
| 第三章 新媒体环境下影响大学生政治认同的因素分析 |
| 第一节 全球化不良影响经由新媒体凸显削弱大学生政治认同 |
| 一、全球化引发主权观讨论削弱大学生政治认同 |
| 二、全球化引发价值观冲突破坏大学生政治认同 |
| 三、全球化引发制度比较降低大学生政治认同 |
| 第二节 社会转型问题被新媒体环境放大降低大学生政治认同 |
| 一、经济转型引发的社会问题被新媒体放大减弱大学生政治认同 |
| 二、政治建设问题借助新媒体凸显削弱大学生政治认同 |
| 三、思想文化在新媒体环境下剧烈碰撞弱化大学生政治认同 |
| 四、社会转型引发的不公经由新媒体放大影响大学生政治认同 |
| 第三节 新媒体自身固有特点对大学生政治认同影响巨大 |
| 一、去中心化传播特点降低大学生对我国政治的权威认同 |
| 二、碎片化阅读方式弱化大学生政治认同的综合判断能力 |
| 三、传播多样化带来的反向信息滋生销蚀大学生的理性政治认同 |
| 四、新媒体话语差异消解大学生对我国政治的感性认同 |
| 第四节 网络意识形态领域非有效引导对大学生政治认同影响不小 |
| 一、“两个舆论场”冲突阻碍大学生政治认同 |
| 二、意识形态领域斗争复杂化削弱大学生政治认同 |
| 三、官方对网络舆论引导的弱化影响大学生政治认同 |
| 第五节 新媒体环境下教育变化对大学生政治认同影响显着 |
| 一、思想政治教育实效性下降对大学生政治认同影响显着 |
| 二、社会教育多样化对大学生政治认同影响突出 |
| 三、学校教育更加开放影响大学生政治认同 |
| 四、家庭教育非理性现象凸显弱化大学生政治认同 |
| 第四章 国内外应对媒体变化影响政治认同的经验教训 |
| 第一节 我国应对媒体变化影响大学生政治认同的经验教训 |
| 一、我国在不同媒体环境下开展大学生政治认同教育的历史考察 |
| 二、我国大学生政治认同教育的历史经验 |
| 三、我国大学生政治认同教育的历史教训 |
| 第二节 国外应对媒体变化影响民众政治认同的经验教训 |
| 一、发达国家重视利用新媒体促进民众政治认同的经验 |
| 二、部分国家忽视媒体作用导致民众政治认同降低的教训 |
| 三、国外应对媒体变化影响民众政治认同经验教训所涵盖的启示 |
| 第三节 国内外应对媒体变化影响政治认同的规律探寻 |
| 一、建立利益认同是增强政治认同的根本前提 |
| 二、加强国家引领是增强政治认同的有效手段 |
| 第五章 新媒体环境下增强大学生政治认同的对策 |
| 第一节 新媒体环境下以“四个自信”引领大学生政治认同 |
| 一、新媒体环境下坚持道路自信为大学生政治认同提供价值导向 |
| 二、新媒体环境下坚持理论自信为大学生政治认同提供行动指南 |
| 三、新媒体环境下坚持制度自信为大学生政治认同提供根本保障 |
| 四、新媒体环境下坚持文化自信为大学生政治认同提供思想支撑 |
| 第二节 新媒体环境下坚持马克思主义以消解全球化不良影响 |
| 一、新媒体环境下努力提高大学生对马克思主义科学理论知识的认同度 |
| 二、新媒体环境下注重在实践中证明马克思主义理论的正确性 |
| 三、新媒体环境下注意加强马克思主义体系自身的完善与发展 |
| 第三节 新媒体环境下深化改革为促进大学生政治认同创造条件 |
| 一、深化经济发展为大学生政治认同奠定物质与利益基础 |
| 二、加强政治建设为大学生政治认同提供有效保障 |
| 三、弘扬主流文化为大学生政治认同提供精神指引 |
| 四、提高政府公信力为大学生政治认同提供有效手段 |
| 第四节 高度重视并正确管控新媒体 |
| 一、加强新媒体伦理道德建设形成自我约束 |
| 二、加强与优化新媒体行业法律规范化管理 |
| 三、提升主流媒体在新媒体中的思想舆论引导能力 |
| 四、努力实现新媒体舆论传播与意识形态工作的结合 |
| 第五节 新媒体环境下正确对待意识形态领域的斗争巩固大学生政治认同 |
| 一、利用新媒体努力打通“两个舆论场”提高舆论引导力 |
| 二、加强新媒体环境下主流意识形态教育以有效引导大学生政治认同 |
| 三、增强新媒体环境下主流宣传方式的吸引力促进大学生政治认同 |
| 第六节 改善新媒体下的教育环境增强大学生政治认同 |
| 一、提升新媒体下思想政治教育实效性增强大学生政治认同 |
| 二、改善新媒体下社会教育环境增强大学生政治认同 |
| 三、改善新媒体下学校教育环境增强大学生政治认同 |
| 四、改善新媒体下家庭教育环境增强大学生政治认同 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 在校期间学术成果 |
| 致谢 |
（6）“文化共享工程”可持续发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 附图清单 |
| 附表清单 |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景与问题提出 |
| 一、研究背景 |
| 二、问题设定 |
| 第二节 研究目的与研究意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第三节 主要概念界定 |
| 一、数字鸿沟 |
| 二、文化信息资源 |
| 三、全国文化信息资源共享工程 |
| 四、可持续发展 |
| 第四节 研究设计 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究内容与思路 |
| 第五节 研究创新点 |
| 第二章 研究相关理论与文献回顾 |
| 第一节 研究相关理论 |
| 一、知识沟理论 |
| 二、文化权利 |
| 三、文化传播 |
| 四、基本公共服务均等化 |
| 五、公共物品理论 |
| 六、贫困文化理论 |
| 第二节 我国文化共享工程研究文献回顾 |
| 一、文化共享工程研究文献的内容分析 |
| 二、文化共享工程研究文献的评价分析 |
| 第三章 实施文化共享工程的背景分析 |
| 第一节 文化共享工程实施的背景 |
| 一、全球信息化给文化建设带来挑战 |
| 二、国家对文化建设日益重视 |
| 第二节 实施文化共享工程的缘由 |
| 一、提高国民生活质量的需要 |
| 二、新农村建设的需要 |
| 三、弘扬中国优秀文化的需要 |
| 第四章 文化共享工程实施过程 |
| 第一节 初步探索阶段：十五时期 |
| 一、建立试点 |
| 二、启动应用 |
| 三、全国推广 |
| 四、初步探索阶段工程建设小结 |
| 第二节 普遍发展阶段：十一五时期 |
| 一、开展文化共享工程试点工作 |
| 二、与相关项目合作共建 |
| 三、文化共享工程“进村入户” |
| 四、县级数字图书馆推广计划 |
| 五、普遍发展阶段工程建设小结 |
| 第三节 巩固提升阶段：十二五时期 |
| 一、继续推进服务网络的全覆盖 |
| 二、服务新思路：拓展与深化 |
| 三、统筹数字资源建设 |
| 四、打造技术支撑平台 |
| 五、巩固提升阶段工程建设小结 |
| 第四节 对文化共享工程建设过程的系统分析 |
| 一、建设流程 |
| 二、国家政策影响及作用 |
| 三、相关利益群体分析 |
| 四、资源构成分析 |
| 五、服务方式分析 |
| 第五章 文化共享工程建设效果与分析 |
| 第一节 宏观层面：消弭社会信息鸿沟 |
| 一、计算机设备增加助力“信息鸿沟”的消弭 |
| 二、计算机技能培训助力“信息鸿沟”的消弭 |
| 第二节 中观层面：促进公共文化服务体系建设 |
| 一、推动公共图书馆的现代化发展 |
| 二、促进覆盖全社会的公共文化服务网络的层级建设 |
| 第三节 微观层面：充实文化资源,提升国民生活质量 |
| 一、充实国家公共数字文化资源 |
| 二、助力国民生活质量的提高 |
| 第四节 公众对文化共享工程数字文化资源的偏好分析 |
| 一、以“心声·音频馆”为例 |
| 二、以“上图讲座”为例 |
| 第六章 文化共享工程可持续发展战略设计 |
| 第一节 文化共享工程可持续发展影响因素 |
| 一、从文献梳理中发现问题 |
| 二、从建设过程与效果中分析问题 |
| 三、从访谈资料中挖掘问题 |
| 四、影响因素的确定 |
| 第二节 国外相似项目介绍及分析 |
| 一、美国：“美国记忆”(American Memory) |
| 二、韩国：“信息网络村”(Information Network Village,INVIL) |
| 三、南非：“数字之门”(Digital Doorway) |
| 四、印度：“墙上之窗——学习站”(HiWEL-Learning Stations) |
| 五、日本：“无处不在网络计划”(U-Japan) |
| 六、英国：“文化在线”(Culture on Line) |
| 第三节 文化共享工程可持续发展顶层设计 |
| 一、设计导向：现代公共文化服务体系的构建 |
| 二、设计主题：突出“标准、规范、反馈、社会化” |
| 三、资源设计：标准统一 |
| 四、制度设计：系统全面 |
| 五、技术设计：拓展利用 |
| 六、服务设计：进村入户到人 |
| 第四节 文化共享工程未来发展实践指导 |
| 一、指导原则：依据顶层设计与相关建设规划 |
| 二、以技术支撑平台为基础,构建层级分布式互联网网站群 |
| 三、以“服务年”为契机,实现数字文化活动的品牌化建设 |
| 四、以少数民族文化资源的数字化建设为重点,完善资源基础库 |
| 五、以人才建设为中心,推动全民信息素养教育与工作队伍培训 |
| 第五节 构建文化共享工程效果评估指标体系 |
| 第七章 研究结论与展望 |
| 第一节 研究结论 |
| 第二节 研究不足 |
| 第三节 研究展望 |
| 附录A 文化共享工程建设问题汇总——96篇研究文献梳理 |
| 附录B 国家数字文化网——专题资源库 |
| 附录C 心声·音频馆资源 |
| 附录D 上海图书馆讲座回顾(2002年-2013年) |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（7）江南园林声景主观评价及设计策略（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 图目录 |
| 表目录 |
| 1. 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 风景园林概述 |
| 1.1.2 园林声环境现状 |
| 1.1.3 园林声环境设计 |
| 1.1.4 研究的目的与意义 |
| 1.2 声景学概述 |
| 1.2.1 声景的概念与发展 |
| 1.2.2 国外研究综述 |
| 1.2.3 国内研究综述 |
| 1.3 园林声景研究综述 |
| 1.3.1 传统园林着述 |
| 1.3.2 历史名园 |
| 1.3.3 城市公园 |
| 1.3.4 大型风景区 |
| 1.4 现有研究不足之处 |
| 2. 研究内容与方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.1.1 江南园林的概念与分类 |
| 2.1.2 主要调研的园林 |
| 2.2 研究内容 |
| 2.2.1 江南园林声景三要素解析 |
| 2.2.2 江南园林声景主观评价体系 |
| 2.2.3 江南园林声景设计导则 |
| 2.3 研究方法 |
| 2.3.1 文献收集 |
| 2.3.2 现场勘察 |
| 2.3.3 问卷调查 |
| 2.3.4 数理统计 |
| 2.4 研究框架 |
| 2.5 创新点 |
| 3. 江南园林声景主观评价影响要素 |
| 3.1 声景三要素理论 |
| 3.1.1 现有研究成果 |
| 3.1.2 声要素的再解读 |
| 3.1.3 环境要素的再解读 |
| 3.1.4 人要素的再解读 |
| 3.2 调研园林声要素分析 |
| 3.2.1 基本声源 |
| 3.2.2 特色声景设计 |
| 3.3 调研园林环境要素分析 |
| 3.3.1 外部空间环境 |
| 3.3.2 内部空间环境 |
| 3.3.3 时间环境 |
| 3.4 调研园林人要素分析 |
| 3.4.1 人文因素 |
| 3.4.2 个人因素 |
| 3.5 声景设计手法归纳 |
| 3.5.1 声音设计 |
| 3.5.2 环境设计 |
| 3.5.3 人文设计 |
| 3.6 本章小结 |
| 4. 江南园林声景主观评价指标 |
| 4.1. 声景漫步与主观评价指标 |
| 4.1.1 声景漫步 |
| 4.1.2 整体声景评价指标 |
| 4.1.3 各类声源评价指标 |
| 4.2 研究假设与室内试验 |
| 4.2.1 研究假设 |
| 4.2.2 试验材料 |
| 4.2.3 试验内容 |
| 4.2.4 试验过程 |
| 4.2.5 被试情况 |
| 4.3 试验结果与分析 |
| 4.3.1 评价指标的相关关系 |
| 4.3.2 声源类型对评价指标的影响 |
| 4.3.3 环境类型对评价指标的影响 |
| 4.4 声景调研与设计指导 |
| 4.4.1 评价指标的指导意义 |
| 4.4.2 声源与环境的影响方式 |
| 4.5 本章小结 |
| 5. 江南园林整体声景主观评价 |
| 5.1 问卷调查与结果 |
| 5.1.1 调查内容 |
| 5.1.2 调查结果 |
| 5.1.3 结果分析 |
| 5.2 语义词汇公因子提取 |
| 5.2.1 自然山水园因子分析 |
| 5.2.2 人工山水园因子分析 |
| 5.3 公因子满意度回归 |
| 5.3.1 自然山水园回归分析 |
| 5.3.2 人工山水园回归分析 |
| 5.4 两类园林比较 |
| 5.4.1 园林整体声景主观评价结构 |
| 5.4.2 公因子构成比较 |
| 5.4.3 满意度回归比较 |
| 5.5 本章小结 |
| 6. 江南园林各类声源单独评价 |
| 6.1 声源属性分类 |
| 6.1.1 声源属性概念 |
| 6.1.2 主观评价标准 |
| 6.1.3 主观评价结果 |
| 6.2 声源属性分析 |
| 6.2.1 无关声剔除 |
| 6.2.2 平均值初步判断 |
| 6.2.3 标识声验证 |
| 6.2.4 两类园林比较 |
| 6.3 声源最终评价指标分析 |
| 6.3.1 满意度评价标准 |
| 6.3.2 主要声源分析 |
| 6.3.3 标识声分析 |
| 6.4 主要声源分项评价指标分析 |
| 6.4.1 声源分项指标评价标准 |
| 6.4.2 主观响度分析 |
| 6.4.3 好感度分析 |
| 6.4.4 协调度分析 |
| 6.4.5 两类园林比较 |
| 6.5 本章小结 |
| 7. 江南园林声景设计导则 |
| 7.1 自然山水园声景设计导则 |
| 7.1.1 基于整体声景的设计方针 |
| 7.1.2 基于主要声源的设计方针 |
| 7.1.3 基于标识声的设计方针 |
| 7.1.4 自然山水园设计手法 |
| 7.2 人工山水园声景设计导则 |
| 7.2.1 基于整体声景的设计方针 |
| 7.2.2 基于主要声源的设计方针 |
| 7.2.3 基于标识声的设计方针 |
| 7.2.4 人工山水园设计手法 |
| 7.3 本章小结 |
| 8. 声景设计导则应用 |
| 8.1 自然山水园声景设计 |
| 8.1.1 湖滨晴雨声景解析 |
| 8.1.2 声景改进策略 |
| 8.1.3 声景改造方案 |
| 8.2 人工山水园声景设计 |
| 8.2.1 声景现状解析 |
| 8.2.2 声景改进策略 |
| 8.2.3 声景改造方案 |
| 8.3 本章小结 |
| 9. 总论 |
| 9.1 主要结论 |
| 9.2 研究局限与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 江南园林声景评价指标调查表 |
| 附录2 江南园林室内声景评价调查表 |
| 附录3 江南园林室外声景评价调查表 |
| 附录4 调研园林声景记录和导游图 |
| 附录5 江南园林整体声景语义词汇因子分析数据 |
| 附录6 江南园林整体声景语义词汇满意度回归数据 |
| 附录7 江南园林各类声源印象深刻评价结果 |
| 图片索引 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
| 个人简历 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（8）技术与电影艺术的发展（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 序言 |
| 一、研究缘起及意义 |
| 二、相关成果综述 |
| 三、思路与方法 |
| 第一章 技术与电影 |
| 第一节 相关概念的界定 |
| 第二节 技术与电影的互动 |
| 一、有关电影艺术发展的技术因素的历史性描述 |
| 二、电影创作者的重要性 |
| 第二章 电影的诞生 |
| 第一节 传统艺术的启示 |
| 一、活动的图画 |
| 二、光影的故事 |
| 三、暗箱的启示 |
| 第二节 现代技术的发展 |
| 一、照相术的诞生 |
| 二、摄影术的出现 |
| 三、放映机的发明 |
| 第三节 电影艺术的诞生 |
| 一、电影与其他艺术 |
| 二、电影作为艺术 |
| 第三章 奇妙的声音 |
| 第一节 蜡盘发声 |
| 一、无声电影 |
| 二、技术背景 |
| 三、蜡盘发声技术对电影艺术的影响 |
| （一）看到还是听到？——声音表现方式的改变 |
| （二）有声还是无声？——电影声音理论的初现 |
| （三）取代还是改变？——有声片对默片的影响 |
| 第二节 胶片发声 |
| 一、技术背景 |
| 二、胶片发声技术对电影艺术的影响 |
| （一）音乐的运用 |
| （二）电影空间的拓展和延伸 |
| （三）摄制过程的变化 |
| 第三节 磁性录音 |
| 一、技术背景 |
| 二、磁性录音技术对电影艺术的影响 |
| （一）丰富的环境声 |
| （二）多样的叙事声 |
| （三）三维的立体声 |
| （四）便捷的录音法 |
| 第四节 数字立体声 |
| 一、技术背景 |
| 二、数字立体声技术对电影艺术的影响 |
| （一）声音设计 |
| （二）声音的空间定位 |
| （三）声音制作的跨国合作 |
| 第四章 缤纷的色彩 |
| 第一节 黑白电影 |
| 一、黑白时代 |
| 二、心理诉求 |
| 第二节 彩色电影 |
| 一、技术背景 |
| 二、电影色彩带来的艺术效果 |
| （一）电影叙事 |
| （二）人物塑造 |
| （三）渲染环境 |
| （四）表达主题 |
| 第三节 数字中间片 |
| 一、技术背景 |
| 二、数字中间片独特的艺术表现力 |
| （一）丰富了电影画面语言 |
| （二）增强了电影画面感染力 |
| 第五章 变形的银幕 |
| 第一节 标准画幅比 |
| 一、胶片的诞生 |
| 二、35mm胶片 |
| 第二节 宽银幕画幅比 |
| 一、技术背景 |
| 二、宽银幕画幅比带来的影响 |
| （一）关于宽银幕的讨论 |
| （二）画面构图 |
| 第三节 立体电影 |
| 一、技术背景 |
| 二、3D立体技术的影响 |
| （一）叙事 |
| （二）镜头语言 |
| （三）观影体验 |
| 第四节 其他大银幕电影 |
| 一、360°环幕电影 |
| （一）独创的题材内容 |
| （二）巨大的展示空间 |
| （三）与众不同的叙事手法 |
| 二、IMAX球幕电影 |
| 第六章 数字的加盟 |
| 第一节 技术背景 |
| 第二节 数字技术对电影艺术的影响 |
| 一、电影类型的丰富 |
| 二、电影叙事的变化 |
| 三、电影制作的改变 |
| 四、电影本质的思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）论音乐教育中动作与音乐的关系与作用 ——从拉班人体动律学到达尔克罗兹体态律动教学法（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 序 |
| (一)本文选题缘起 |
| (二)关于“身体”教育 |
| (三)研究现状综述 |
| (四)本文研究方法 |
| 1,文献法 |
| 2,比较法 |
| 3,课堂教学实验 |
| 前篇 |
| 绪论:“动作与音乐”理论研究概览 |
| (一)19世纪:弗朗西斯·德尔萨特及其表情体系 |
| (二)20世纪初:伊萨多拉·邓肯与现代舞 |
| (三)20世纪初:鲁道夫·冯·拉班与人体动律学 |
| (四)20 世纪中期之后:治疗性知觉-运动训练(Remedial Perceptual-Motor Training) |
| 本章小结 |
| 一、西方历史上的“身体哲学” |
| (一)柏拉图关于身体(Soma)的哲学思考 |
| (二)理查德·舒斯特曼的“身体美学” |
| 1,实用主义身心观与身体经验 |
| 2,从身体美学的三个基本维度看待身体哲学 |
| 1 )身体美学分析性维度(Analytic Somaesthetics) |
| 2 )身体美学的实用性维度(Pragmatic Somaesthetics) |
| 3 )身体美学的实践性维度(Practical Somaesthetics) |
| 本章小结 |
| 二、身体实践:鲁道夫·拉班与表现主义舞蹈 |
| (一)后身体哲学时代与拉班的舞蹈哲学 |
| (二)表现主义绘画与拉班的“运动空间理论” |
| 本章小结 |
| 三、拉班人体动律学的基本内容 |
| (一)拉班动作分析与“力效”理论 |
| 1,“力效”理论 |
| (二)身体运动中的“和谐空间” |
| (三)“力效”中的人格体现 |
| (四)动作中的“个性” |
| 本章小结 |
| 四、情感性动作研究 |
| (一)音乐情感表达的身体基础 |
| 1,音乐情感表达的相关理论 |
| 2,音乐情感表达和身体运动的相似性 |
| (二)拉班“力效”与“形状”对音乐表演的情感作用 |
| 本章小结 |
| 五、从音乐教育看拉班人体动律学的认知与身体观 |
| (一)对动作的认知性思考 |
| (二)超越音乐的“音乐” |
| 本章小结 |
| 过渡篇 |
| 六、拉班“教育性舞蹈”思想与达尔克罗兹“体态律动”教学法 |
| (一)怀有“教育性”远见的人——埃米尔·雅克·达尔克罗兹 |
| (二)拉班人体动律学和批判性教育学 |
| 本章小结 |
| 后篇 |
| 七、对音乐与动作的思考与实践 |
| (一)达尔克罗兹:打破“身心二元论”的哲学观点 |
| 1,关于音乐学习中的动作表现 |
| (二)“思考身体中的节奏”——达尔克罗兹的体态律动教学法 |
| 1,达尔克罗兹体态律动教学法的理论缘起 |
| 2,达尔克罗兹体态律动教学法的内容 |
| 1 )节奏律动 |
| 2 )视唱练耳 |
| 3 )即兴创作和自发的情绪表达 |
| 4 )流动的雕塑(Plastique animée)和音乐敏感度 |
| (三)从身体体验到内在的音乐理解 |
| 本章小结 |
| 八、理论与方法论的前提 |
| (一)梅洛-庞蒂现象学 |
| 1,知觉身体 |
| (二)音乐教育中对实践哲学的理解 |
| 本章小结 |
| 九、体态律动——动作、身体和音乐 |
| (一)身体对节拍的感知和同步 |
| (二)婴幼儿时期的动作与音乐发展 |
| (三)达尔克罗兹的理论与实践——以课堂实践教学为例 |
| 1,身体意识与自我意识 |
| 2,唤醒空间认知 |
| 3,身体想象与探索 |
| 本章小结 |
| 十、体态律动的身体性特征——创造性能力 |
| (一)身体运动的表达性与功能性 |
| (二)体态律动的学科集合性 |
| 本章小结 |
| 十一、体态律动中活跃着的声音 |
| (一)拉班“力效”在体态律动中的应用 |
| (二)体态律动在器乐、声乐教学中的应用 |
| 1,体态律动中的钢琴教学(Dalcrozian Piano Pedagogy) |
| 1 )学习理论的转移 |
| 2 )多变的实践方法 |
| 3 )预习 |
| 4 )注意力 |
| 2,体态律动在声乐教学中的使用 |
| 1 )呼吸 |
| 2 )乐句 |
| 3 )力量 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| (一)中文参考文献 |
| (二)外文参考文献 |
| 1,英文参考文献 |
| 2,其他语言参考文献 |
（10）有声语言表达艺术的审美意蕴研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 有声语言表达艺术研究现状评析 |
| 第二节 本研究与中国传统美学思想资料的关联 |
| 一、中国传统诗乐美学的理论资源 |
| 二、将中国古典诗乐美学引入有声语言表达艺术的合理性 |
| 三、中国古典诗乐与现代有声语言表达艺术在功能上的高度相通性 |
| 四、几个核心概念的界说 |
| 第一章 “中”:有声语言表达艺术对创作者的美学规约 |
| 第一节 “中”的基本内涵与有声语言表达艺术的创作 |
| 一、“中”作为中国古典美学范畴的基本内涵 |
| 二、“中”与有声语言表达艺术创作 |
| 第二节 “中”与有声语言表达艺术的创作技巧 |
| 一、在口腔控制方面的审美塑造 |
| 二、在用气发声方面的审美意图 |
| 三、在共鸣控制和弹性变化上的审美追求 |
| 四、在内外部技巧运用上的审美表现 |
| 第三节 有声语言表达艺术中创作者的素养要求 |
| 一、有声语言艺术创作者的基本素质 |
| 二、有声语言表达主体自身的审美感受与心态调试 |
| 第二章 “和”:有声语言表达艺术在作品客体方面的美学意蕴 |
| 第一节 “和”的内涵与有声语言表达艺术作品的生成 |
| 一、“和”作为中国传统美学范畴的基本内涵 |
| 二、西方美学思想中的“和”及其中西差异之辨析 |
| 第二节 “和”与有声语言表达艺术作品的内在意蕴 |
| 第三节 “和”与有声语言表达艺术的外在价值 |
| 一、以普通话为载体的大众传播范本 |
| 二、兼具众美的信息传播价值 |
| 三、强化传统的本根,弘扬我国软实力 |
| 第三章 “美”:有声语言表达艺术作品在传播效果方面的审美表现 |
| 第一节 “美”的内涵与有声语言表达艺术的传播 |
| 一、“美”作为中国传统美学范畴的基本内涵 |
| 二、西方美学范畴的“美” |
| 三、有声语言表达艺术作品的传播与“美” |
| 第二节 有声语言表达艺术中“美”的价值 |
| 第四章 有声语言表达艺术的审美考辨 |
| 第一节 由“中”而“和”、由“和”致“美” |
| 一、由“中”“和”“美”构成的美学逻辑 |
| 二、有声语言表达艺术的人文价值 |
| 第二节 有声语言表达艺术的审美教育 |
| 一、有声语言表达艺术审美教育的价值与意义 |
| 二、有声语言表达艺术审美教育的内容与特点 |
| 三、有声语言表达艺术审美教育的实施与原则 |
| 四、有声语言表达艺术审美教育的途径与方法 |
| 第三节 有声语言表达艺术与智能语音技术 |
| 一、智能语音技术的蓬勃兴起与其存在的审美缺憾 |
| 二、人声语言蕴含的审美因素与智能语音的受众亲和性问题 |
| 三、人声语言的发音机理与表达方式对于智能语音技术的借鉴 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、Sounds of Home（论文参考文献）
- [1]电影声景：流动的城市文化 ——以新世纪上海电影为中心[D]. 吕甍. 华东师范大学, 2015(07)
- [2]山西古戏台声学效应研究[D]. 杨阳. 山西大学, 2015(03)
- [3]明代诗声理论研究[D]. 李国新. 云南大学, 2015(09)
- [4]女作家性别身份焦虑问题研究[D]. 沈潇. 陕西师范大学, 2018(12)
- [5]新媒体环境下大学生政治认同问题研究[D]. 黄莉. 贵州师范大学, 2019(02)
- [6]“文化共享工程”可持续发展研究[D]. 苏超. 南开大学, 2014(07)
- [7]江南园林声景主观评价及设计策略[D]. 郭敏. 浙江大学, 2014(12)
- [8]技术与电影艺术的发展[D]. 罗莉. 湖南师范大学, 2016(08)
- [9]论音乐教育中动作与音乐的关系与作用 ——从拉班人体动律学到达尔克罗兹体态律动教学法[D]. 陈蓉. 上海音乐学院, 2019(02)
- [10]有声语言表达艺术的审美意蕴研究[D]. 刘洋. 吉林大学, 2019(02)