一、一部张派名作的曲折经历（论文文献综述）
高慧智[1]（2021）在《《孝义真迹珍珠塔全传》研究》文中研究说明《孝义真迹珍珠塔全传》,简称为《孝义真迹珍珠塔》或《珍珠塔》,它作为代言体弹词的一部力作,产生于清代中后期,在弹词的发展史上具有重要的意义。本文绪论部分主要是研究缘起、研究现状、研究思路和意义。正文分为四章。第一章《秀才新补旧作文人巧续残章》追溯和梳理《珍珠塔》故事的来龙去脉,将故事中的人物、地名与现实中的景点“珍珠塔”以及历史事实中的人物、地名进行对比,客观地分析《珍珠塔》故事产生的历史背景。系统的梳理《珍珠塔》创作史上,最为有影响力的改编者周大榜的身世、着作以及他改作《珍珠塔》的因缘际会。分析《珍珠塔》的众多版本,并将繁多的版本进行大致的归类,勾勒《珍珠塔》在有清一代的传播情况。第二章《珠塔七层层匠心雅俗兼备备一炉》集中探讨和分析了《珍珠塔》的艺术特色,如在叙事方面的特点包括多体并用式的叙事方式、跌宕起伏的情节结构、细腻入微的心理描写、雅俗兼备的语言风格、丰富多样的音乐体系等方面所表现出的独一化的特点。第三章《舞台荧屏<珍珠塔>优秀续书<麒麟豹>》通过梳理以《珍珠塔》故事为题材的各种艺术形式的改编,分析各种体裁改编的优劣,探索弹词《珍珠塔》故事的演变过程,明辨在新时代新需求下,《珍珠塔》故事在各种曲艺形式包括说唱、戏曲、影视等方面的新型出路和发展。第四章《仁义当头施教化风气开道来者先》相较之前对《珍珠塔》弹词地位和影响的模糊性定位,综合第二章的艺术特色研究,对《珍珠塔》在弹词史上的意义和价值进行了重新的评估和定位。
孙克诚[2]（2020）在《明末清初崂山隐逸文化研究》文中研究指明明末清初是中国历史发展中一个特殊时期,封建时代又到存亡交替关口。当此之际,因政治腐败明王朝急剧没落,以武力血腥清政权勃然兴起,社会变乱四起,战争频发,阶级矛盾激化,民族矛盾尖锐。人们经历着政治黑暗导致的生活失序,感受着朝代更替带来的心理失落,体会着华夷错位生就的思想阵痛,这是一个令人精神痛苦、心灵扭曲的时代。置身巨大社会变迁中,生性敏感的知识分子的感受尤为深刻。失望于现实的腐霉黑暗,感慨于社会的狂澜难挽,诸多不肯出卖节操以求荣利,不愿屈膝以事异族的高洁之士,此时纷纷走向了遁世之途。与时代沉浮相协应,隐逸历史渊源流长的崂山亦于明末清初,迎来了隐逸文化的繁盛时期。一批士子各有不同出身与经历,或为朝中高官,或为地方官员,或为东林党人,或为复社成员,或为进士举人,或为布衣士子,或为宫廷太监,或为义军领袖,为了驱除胸中郁闷、排解思想痛苦、保全气节操守、苟全身家性命,受到了崂山所承传的隐逸精神的感召,先后来到崂山,隐遁丛林之中,僻居海滨之侧,托身佛道之门,选择了远离尘俗、固守德操、持养心志的隐逸生活。但是他们并非全然忘怀世事,消极以避世,在纷乱时代中,仍然关怀世情民生,持有家国情怀与社会责任。他们互通声气、彼此支持,结友仁人志士,交往文化名流,形成了一个有较大影响力的隐逸文人群体,从而对地方多有作为,于社会多有贡献。啸傲在崂山,作为特殊时代中有德操之士的代表,他们的人生之终,或从容赴死,或慷慨就义,或守志终老,各自成就了人生的价值,光扬了崂山文化的精神。栖息在崂山,他们以传承民族文化为使命,披荒榛、筑屋舍,修造藏读场所,创办书塾书院,兴造佛庵道庙。于此读书治学、赋诗论艺、习书抚琴、教授生徒、参禅修道,于学术、教育、艺术、宗教上,都有突出的作为与贡献。他们传延了崂山文脉,发展了区域文化。歌哭在崂山,他们以文学为生活方式,记事抒情议论,创作了大量的散文与诗歌作品。这些作品题材多样、内容丰富、意蕴深厚,具有较高的艺术水准。他们创办诗社,相聚一起,联吟酬唱、论诗谈艺,主导了崂山及周边的文学风气,繁荣了区域性文学创作,留下了诸多宝贵的文学遗产。因为隐逸文人的入驻,崂山文化呈现出鼎盛之势。在崂山,隐逸文人们拓建了新的文化空间,营造了新的文学景观,使崂山文化地理的精神内涵再得丰富。明末清初之时,社会种种变局均对崂山产生了深远影响。政治之博弈、奸邪之斗争、生活之动荡、易代之变化、强权之暴虐等诸般时代风雨,都波及到了这边隅海陬之地。旧恩之眷恋、亡国之哀痛、恢复之图谋、出处之矛盾、生死之抉择等诸般文人情思,都在崂山丛林中留下了深深印痕,崂山实已成为整个社会的缩影与表征。此时的崂山隐逸文化与文学蕴含着时代的品质与精神,超越了一时一地之局限,具有了普遍性与永恒性的意义。论文各部分主要内容简述如下:绪论:论析了选题提出的意义,对与选题相关研究成果作了述评,明确了论文研究任务及采用的研究方法,对论文涉及的主要概念作了界定,说明了文献资料的搜集、准备及使用情况。第一章崂山隐逸文化历史传统的形成:首先对崂山隐逸文化的历史发展作了考述,对从秦汉到明前中期二十余位进入崂山隐居人物隐居始末作了探析;其次论析了崂山隐逸文化精神传统的形成及其内涵,分析了影响其形成的自然与文化原因。第二章明末清初崂山隐逸文化的兴盛及其特点、原因:首先对此际崂山隐逸文人群体概况作了考述,对三十余位人物的生平及隐居崂山情况作了考析;其次对此际崂山隐逸文化兴盛的表现及特点作了论析;最后对此际崂山隐逸文化兴盛的原因作了分析。第三章明末清初崂山隐逸文化地理考析:对此际崂山隐逸文化地理的空间存在及其内涵作了论析。首先对崂山隐逸文化精神地标的形成作了阐析,指出一些文化景观蕴含着独有的精神内涵,因而成为隐逸文人崇尚的精神地标;其次对隐逸人物密集的地理空间所在与变迁情况作了考述,明晰了自然与宗教隐逸空间的创建及历史变动情况。第四章明末清初文化名士与崂山隐逸文人交游考探:对当时文化名士如施闰章、顾炎武、王士禛、钱谦益、蒲松龄、高珩、王铎、朱彝尊、张英等人与崂山隐逸文人的交游情况,及其对崂山作出的文化贡献,分别作了考析。第五章明末清初崂山隐逸文人代表研究:从隐逸文人中选择高弘图、黄宗昌、张允抡、黄培、胡峄阳等五人为代表人物作了个案研究,对其生平、隐居崂山始末、文化贡献与文学创作情况作了较详备的考述。第六章明末清初崂山隐逸文人的文化贡献:论析了崂山隐逸文人对区域文化发展所做出的贡献,对其在学术、教育、艺术、宗教等方面所作出重要的贡献作了整体性考析。第七章明末清初崂山隐逸文人的文学创作（上）——散文成就:对隐逸文人的散文创作情况及其成就作了论析。首先对他们散文创作及作品传世情况作了考察;其次从文体角度,对其创作的各种散文类别,分别就其思想意蕴、艺术特点等方面做了分析;最后对其散文的总体艺术特色、社会影响及学术价值作了总括性论析。第八章明末清初崂山隐逸文人的文学创作（下）——诗歌成就:对隐逸文人诗歌创作情况及其成就作了论析。首先就其诗歌创作及作品传世情况进行了考察;其次对其诗歌结社、诗论建树情况作了考论;再次从题材角度,对其所创作各种诗歌类别,分别就其思想意蕴、艺术特点等方面做了分析;最后对其诗歌整体艺术特色、社会影响及其学术价值作了总括性论析。结语:就明末清初崂山隐逸文化作了回顾性的概括总结。明晰了此际崂山隐逸文化在中国隐逸文化发展史上所占有的重要历史地位,及其所具有的普遍性意义与现实性价值。
毛慧敏[3]（2020）在《陈匪石《宋词举》研究》文中提出陈匪石作为现代重要的词学家,其词学创作和理论着作广受学界关注。而在传统词学向现代词学转型时期诞生的《宋词选》则凸显了它与同时期其他词选的独特性,透过它可以窥见现代词选与时代语境之关系,也可以以点及面地了解现代唐宋词选本的概况。近年来,学界已经对陈匪石及其《宋词举》展开了相关研究,主要集中于对陈匪石的文献整理、词学研究,《宋词举》的体例特点等方面,但对《宋词举》的生成环境、成书过程,以及它在词选史上的定位等问题尚缺乏必要的探讨,对其学术价值的挖掘还不够深入。因此本文将在尊重客观历史事实的基础上,综合运用历史学、文献学、接受美学等多种方法,既充分重视对文献材料的搜集与运用,又试图在词选史发展的动态过程中加深对《宋词举》的认识,具体从以下五个方面进行讨论:一是对现代唐宋词选的整体性研究,了解当时的时代背景以及词选编纂情况,同时归纳总结这一时期唐宋词选的特点,以观词选嬗变之迹。二是从出生年份、家庭影响、学习教育、朋友交游四个方面对陈匪石的生平进行详细地考察,以便了解其生平对其词学思想形成产生的影响,从而进一步梳理陈匪石在词学方面取得的成就。三是对《宋词举》的成书、流传与接受历程进行考证,详细梳理其从一本大学讲义到成为一部专着的过程,同时也可以从中窥见现代教育发展的缩影,充分挖掘《宋词举》的学术价值。四是就同时期的其他代表性唐宋词选与《宋词举》作比较,通过比较,认为《宋词举》在编选次序、编选体例、选词数量、编选目的等方面都与其他选本有所差异,凸显出了《宋词举》的独特性;在对其独特性的成因分析中又体现了时代风气对其产生的影响。五是对《宋词举》在词选史上产生的意义及影响进行总结,可以看到其析论型词选的特点奠定了后世评析型词选的基础,又在一定程度上丰富和拓展了现代唐宋词选本的体例,凸显了《宋词举》在词选史方面的价值。
张鑫[4]（2020）在《张爱玲散文多样性研究》文中提出20世纪80年代以来,张爱玲研究热潮再度兴起并且方兴未艾。但相比较学界对其生平与小说的高度关注而言,其散文研究相对薄弱尤其是对其散文多样性的关注与研究不多。张爱玲散文显然具有多样性特质,比如其取材就呈现出多样特色——有谈个人生活的,有谈亲戚朋友的,有谈音乐、绘画、舞蹈等艺术的,有谈读书的,有谈文化的,可以说上至天文下到地理,宇宙之大,苍蝇之微,无所不谈。再比如其散文文体也呈现出随笔、评论、序跋、读后感、语录、自传等多样性。但对于张爱玲散文的这些多样性尚缺少系统的研究与总结。本文以张爱玲散文的多样性为关注对象,研究其散文多样性在题材、文体、互文和审美等方面所体现出来的特征,并对这些特征进行归纳总结。本文在深入研读张爱玲作品和前人科研成果的基础上,将其散文题材的多样性归纳为女性生活题材、都市生活题材、个人生活题材、艺术品鉴题材、表演艺术题材和文化批评题材;将其散文文体的多样性分归纳为自叙传、随笔、语录、序跋、文论与艺论、书评、文化小品、游记、影评以及插图传记;将散文互文的多样性分为散文与小说的情节互文、散文与小说的主题互文、文论散文之间的互文、自传散文之间的互文、散文与现代都市文化的互文、散文与中国传统文化的互文及散文与外国文化的互文。同时论文还将通过分析张爱玲的身世、教育环境、创作环境、文化市场消费环境等诸多因素,探寻其散文多样性形成的主客观条件和因素。据此论文还将更进一步探讨张爱玲散文多样所形成的审美品格及其意义。
王僡蘐[5]（2020）在《作家专论·文学现象·文学史建构 ——论孙中田的现代文学研究》文中进行了进一步梳理孙中田先生是我国现代文学第二代学人的代表人物,从五十年代开始致力于现代文学研究,在茅盾研究、鲁迅研究、东北沦陷区文学研究、色彩的诗学研究、文学史编纂等领域有突出的学术贡献。目前,学界对孙先生的研究还有待进一步开掘。本文通过对孙先生现代文学研究成果的细读,以及对孙先生与其他现代文学研究者的比较,将孙先生放置在现代文学学术史中评析孙先生的现代文学研究。同时,本文通过对孙先生进行的个案研究来以点窥面,对现代文学研究几十年来在社会、历史、文化进程中发生的变化加以探讨。论文主体共分为五部分进行论述。绪论部分:阐明论题的提出及研究意义、论题的研究现状、论题的创新点和研究方法。论文在论题的研究现状一节对论文的研究框架进行了说明,将孙先生的学术研究分为作家论、文学现象研究、文学史建构三个维度,三个维度紧密相连,层层递进,由点及面至体构成孙先生的学术研究世界。第一部分,“孙中田先生的学术历程”。本部分按照历史发展的顺序,简要介绍了孙先生的生平。“少年宏志:时代纷繁里潜心学业（1928-1950）”叙述孙先生的少年时代;“响应呼唤:百废待兴中重任在肩（1950-1980）”叙述孙先生在八十年代前的学术经历;“兼容并蓄:学术转型时融汇中西（1980-2000）”叙述孙先生在八十年代后到新世纪前的学术经历;“多元一体:学科交叉启学术新篇（2000-2015）”叙述孙先生晚年的工作与生活。论文的第二、三、四部分是论文的重点,从点、面、体三个角度完成对孙先生文学研究框架的建构。第二部分,“作家论:孙中田先生文学研究的基点”。本部分首先概述作家论的概念内涵与文学史意义,然后论述孙先生的作家论,认为作家论是孙先生的研究基点。其中,茅盾研究是孙先生作家论的核心,经历了从革命意识形态向历史与审美视角转换的过程;鲁迅研究是与孙先生的茅盾研究形成对照的重要维度。在八十年代前,孙先生的鲁迅研究与他同时期革命意识形态色彩浓烈的茅盾研究风格迥异,专注于审美品评。八十年代后,两者的研究方式变得相近,这从侧面体现出了时代社会背景对文学研究的影响。本部分还论述了孙先生对沈从文、戴望舒、穆木天等作家进行的研究,最后总结了孙先生的作家论从革命意识形态到审美视角解读的范式转换。第三部分,“文学现象研究:孙中田先生文学研究的‘面’”,论述孙先生的东北沦陷区文学研究与色彩的诗学研究。孙先生的东北沦陷区文学研究体现了亲历者的学术还乡倾向,孙先生是东北沦陷区文学研究的引领者与开拓者;孙先生的色彩的诗学研究则体现了孙先生强烈的学术个性,站在色彩学的角度回望文学,本质还是落在文学的审美特点上。第四部分,“文学史建构:孙中田先生独特的文学史观”,论述孙先生的文学史书写与孙先生的文学史观。受限于种种因素,孙先生参与编写的四套文学史都没有跳脱出革命意识形态的影响,与他理想中的“心灵史”有一定的距离。而从孙先生整体的文学研究来看,孙先生抱持着在多元互补的文学世界中从作家心理的视角去发掘文学价值的文学史观。另外,孙先生的研究风格偏向理性,孙先生心中的文学价值不仅包含审美价值,还包括着政治、历史、文化等多重价值。第五部分,“孙中田先生的学术贡献”,对孙先生在学科建设、史料研究、学术方法三个方面的学术贡献进行了总结。论文结语评述了孙先生在与其他学者的对比中彰显出的学术研究个性与共性,总结了孙先生文学研究整体上的稳健风格。论文附录列出了孙先生生平与创作大事记与孙先生指导的博士生名单及学术状况简介。
黄建华[6]（2019）在《京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）》文中提出台湾京剧从1948年至2018年间的发展,历经多次转变,充满不同发展时期的时代印记。这相关发展现象及其动力机制,既有内在的需求,也有外在影响。总体而言,这七十年间台湾京剧的发展,尝试并经历了古今合流和中西合流,还有京崑合流,由此建构了台湾现代京剧发展的基本脉络。1948年前台湾的京剧,混杂了不少地方戏元素,发展并不显着。随着台湾政府意识形态的需求,以及很多来台军人需要休闲娱乐,军中京剧剧团一时便如雨後春笋,扩枝散叶,对台湾京剧的发展发挥了较大的推动作用。至1980年代中後期,这些军中京剧团发展逐渐脱离现代社会思潮,於是,台湾京剧究竟将何去何从的问题被强烈地提出来了,不久便孕育了台湾京剧的改革:传统京剧逐渐被现代京剧所取代。从1990年代中後期开始,台湾京剧不仅尝试古今合流、中西合流,还注意京崑合流。这些带有创新性和探索性的发展,迄今为止已有二十多年,构成了当代台湾京剧的基本格局及未来发展基础。全文除了绪论和结论,共有六章,分别梳理并研究探讨了如下基本内容:1948年後的台湾政社艺文环境;来台艺人与京剧团的发展,不仅有三大民间京剧团,更有以历史悠久四大军剧团为主体的公办专业京剧团;1980年代後,京剧在台湾传承发展与时代思潮、市场需要的互动,尤其是京剧广电传播反映市场机制对京剧曲艺变化的影响;台湾三军京剧教育、民间京剧教育和高等教育学院三大方面对京剧教育及人才培养的深刻影响;台湾京剧在艺术美学方面努力於古今合流、中西合流和京崑合流所带来的传承与发展效果。感於现代京剧在台湾普遍受到观众喜爱,全文在回顾其发展历史各阶段特色基础上,着眼於研究新京剧美学的传承与创新,并对未来展望提出了期盼与省思。
吴学峰[7]（2019）在《“三三”谱系作家小说研究》文中研究表明
王珺靓[8]（2020）在《葛亮小说城市叙事研究》文中认为伴随着现代城市的兴起和城市化的发展,中国作家对城市的关注越来越深入且深刻,城市叙事成为文学创作中的一个热门话题。葛亮,蜚声海内外文坛的年轻作家,融个人经历与历史体悟为一体,以一颗“老灵魂”书写着中国城市的独特气质,在小说创作中传达出一代人对城市文化的深沉思考。本文以对比分析的方式梳理出中国现当代文学至今的城市叙事发展脉络,为葛亮的城市叙事研究提供一个客观、确凿的文学史线索,力求在梳理城市叙事沿革的基础上找到葛亮创作的承继关系与开拓意义。本文通过对葛亮小说文本的精细解读,试图剖析葛亮小说中复杂而细腻的城市叙事肌理。本文认为,葛亮的“双城”写作身份为其创作开辟了独特的创作视角,使其能够内外结合地展现城市多方位的真实图景。同时,葛亮将学院派和民间立场予以结合,以冷静理性的态度和悲悯的情怀刻画市民生活日常,继而揭示出城市的本质内核。葛亮在多样化的创作实践中,表现出对“新古典主义”的钟情,并逐渐摸索出具有“葛亮特色”的城市叙事艺术。本文认为,葛亮的城市叙事不但是当代文学值得研究的话题,它的价值还体现为当代作家对城市化进程思考的一种价值取向和美学努力。同时,它也是近年来海外华文文学需要关注和研究的重要对象。葛亮以“双城”叙述连接起了具有中华文学精髓的海内外城市文化和美学表达。因而,其创作既可以视为当代某种集体性写作的反映,又可以作为华文文学的重要收获窥见其城市叙事的得失。
乐丽君[9]（2019）在《日本琳派艺术研究》文中指出“琳派”诞生于17世纪初期、兴盛于18至19世纪,是日本江户时代具有共同倾向及表现手法的造型艺术流派。它追求日本趣味的装饰美,影响波及日本绘画和工艺美术,特别是在染织、漆器、陶瓷等与生活息息相关的各个领域。琳派在实用的前提下重视工艺设计,具体形式以绘画为主,对近现代日本民族审美意识的建构产生了决定性影响。琳派是由本阿弥光悦和俵屋宗达创始,经过尾形光琳与尾形乾山的集大成与确立,最终由伊藤若冲、酒井抱一、加山又造等的继承与发扬,成为日本美术的经典模式,对日本造型艺术产生深远影响。近代以来,无数艺术家都在借鉴、传承的基础上进行自己的艺术创造,体现出旺盛的生命力。研究琳派艺术产生的江户时代社会背景、政治经济与文化生活、民族审美意识是研究当下“新日本风”必不可少的部分。本课题以琳派艺术为研究对象,采用日本实地田野调查、访谈、资料整理、文献研究等相结合的研究方法,阅读大量日文着作和文献资料,到日本各大博物馆实地调查原作,纵向梳理日本美术演变至琳派样式的生发、发展和确立、继承与发扬的400年历程,横向分析琳派代表艺术家们生活的时代背景下日本民族的文化形态、社会环境、历史认知以及日本美术的艺术特征。同时,琳派作为当代日本艺术语境下依然活跃的艺术流派,运用当代艺术理论研究,与日本美术史学家、当代艺术家、教授进行深入访谈,对日本民族精神下创造出来的琳派艺术特征进行全面论述和把握,以此来深入探讨日本民族的审美意识和创造能力。琳派的形成,与日本的自然风土、审美特点、室町时代至江户时代的历史背景、政治经济、市民阶层的文化需求等因素密不可分。具体研究内容有以下几个部分:第一,纵向梳理琳派样式的生发、确立和继承的历程,结合社会文化根源与室町到江户的时代背景,分析琳派跨越400年的代表艺术家创作生平、代表作,指出其极具生命力的艺术根源在于加入各个时代的审美特征,以及艺术家的个性创作。需要指出的是,琳派艺术之所以出现在江户时代,与这个时代的特殊性有着紧密的关系,使王朝文化转向平民大众。第二,提炼琳派的艺术特征,分别从琳派艺术中体现出的华丽的装饰性、自然的世俗性、抽象的设计性、感伤与游戏性、多样化的工艺性等特征,对日本美术的发展规律进行解析,梳理其历史演变过程,寻找、比对和印证琳派艺术的主题表达与叙事模式之间的对应关系。重点在于探讨和风审美意识的成因与特点,通过对日本的自然风土与日本人的审美意识和情感进行剖析,基于日本特殊的岛国季风性气候,它与日本人的自然崇拜,尤其强调其文化艺术的发展与本国风土有着不可分割的密切联系,以及由此形成的日本民族“物哀”的独特情感、游戏的心灵、从大陆文化转化为日本本土艺术语言的受容过程。第三,从国际视野来讨论琳派在日本风时期对欧洲的影响,以及对新艺术运动的影响,尤其是19世纪后期西方美术受到日本美术的广泛影响。分析琳派在东西方文化交流与碰撞中的艺术价值。第四,以琳派四百年祭为切入点,通过琳派的创造与再生,探讨琳派艺术的当代表达以及日本当代艺术的新的可能性。通过研究认为,琳派艺术是日本民族重装饰和工艺性格的最集中体现。日本美术有其自身的发展规律和审美意识,它的发展确实长时期受惠于中国大陆文化,但并非简单的模仿,而是通过不断学习并加入日本民族独自的审美意识,形成日本美术的典型样式。我们研究日本当代艺术现象往往忽视了日本民族的内在精神性。因此,研究琳派艺术进而对日本美术脉络和特点加以梳理,有助于我们今天更好对地域性文化和全球化叙事的理解。
苏盈盈[10]（2017）在《两岸张爱玲传播与接受比较研究（1949—）》文中研究说明张爱玲及其影响是现代中国的重要文化现象之一,两岸的张爱玲接受过程是这一现象的重要组成部分。张爱玲一直是中国现代文学史绕不开的话题,学界对于她的讨论并未随着她的香消玉殒而减弱,反而热议不断。将张爱玲置于特殊历史背景中,通过考察不同时期、不同地域、不同立场下的张爱玲传播与接受上的差异,以此对比两岸的张爱玲接受状况所面临的不同境遇。整体性地观察张爱玲在大陆与台湾的特殊语境中的传播与接受,不仅对两岸的张爱玲研究成果进行梳理,而且以此透视两岸特定历史背景下文学思潮的生成和演变。研究以时间为主线,将两岸张爱玲传播与接受过程分为三个阶段进行对比。第一个阶段,1950年代初,张爱玲因外部环境的改变离开上海奔赴香港,在迫于生活压力的情况创作《秧歌》《赤地之恋》。被冠上“反共作家”名号的张爱玲得以凭借《秧歌》进入台湾文坛,她的其它作品在1960年代也相继于台湾出版,并掀起一阵“张爱玲热”。而海峡对岸的大陆学界却因为特殊原因对张爱玲不再提起,这导致张爱玲在大陆文坛沉寂了近三十年。第二个阶段,1970年代,在台湾现实主义文学崛起的背景下,张爱玲逃避社会责任的作品遭到不同立场的学者的质疑。其中,林柏燕与水晶、夏志清等对张爱玲历史定位的问题进行讨论,唐文标与朱西宁、林以亮等围绕张爱玲及其作品的评价标准展开争论。1980年代,大陆学界逐渐走出意识形态的迷雾,开始重新发掘、审视张爱玲及其作品。与此同时,张爱玲及其作品通过多种渠道被大陆读者熟知,并被写入文学史、专题史中。第三个阶段,1990年代后,两岸张爱玲研究呈现微观化、趋同化的态势。但趋同中又因文化环境的不同呈现出细微的差异,这主要体现在两岸文学史对张爱玲的定位与书写方面。通过对比张爱玲在两岸传播与接受过程中的不同境遇,反观文化环境对作家及文学作品的影响,这种影响最终使张爱玲及其作品在两岸有着不同的定位与读者期待。
二、一部张派名作的曲折经历（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、一部张派名作的曲折经历（论文提纲范文）
（1）《孝义真迹珍珠塔全传》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| (一)《珍珠塔》的版本研究 |
| (二)对《珍珠塔》整理者的研究 |
| (三)有关《珍珠塔》同题材改编的研究 |
| (四)对弹词《珍珠塔》地位和价值的研究 |
| 三、研究思路与框架设计 |
| (一)研究思路 |
| (二)框架设计 |
| 第一章 秀才新补旧作文人巧续残章——《珍珠塔》相关概况 |
| 第一节 清代故事珍珠塔的前世今生 |
| 一、珍珠塔故事的前世 |
| 二、珍珠塔故事的今生 |
| 第二节 周殊士千里游襄方元音偶告真相 |
| 一、山阴周大榜 |
| 二、周大榜改作《珍珠塔》 |
| 第三节 铺天盖地珍珠塔五花八门归于一 |
| 一、《珍珠塔》弹词版本众多的原因以及相关概况 |
| 二、《珍珠塔》弹词的版本 |
| 第二章 珠塔七层层匠心 雅俗兼备备一炉-《珍珠塔》的艺术特色研究 |
| 第一节 多体并用式的叙事方式 |
| 一、诗歌类 |
| 二、类诗歌 |
| 第二节 跌宕起伏的情节结构 |
| 第三节 曲尽人意的心理描写 |
| 第四节 雅俗共赏的语言特点 |
| 一、语言通俗化 |
| 二、语言个性化 |
| 第五节 时隐时现的全知视角 |
| 一、代表说书人身份的“表”在文本中的作用 |
| 二、两种视角不同叙述声音交融所达成的叙事效果 |
| 第六节 异彩纷呈的音乐体系 |
| 一、多样化的来源 |
| 二、灵活多变的使用方法 |
| 三、贴合情节的运用 |
| 第三章 舞台荧屏《珍珠塔》优秀续书《麒麟豹》——《珍珠塔》故事的改编与衍生 |
| 第一节 千树万树梨花开 |
| 一、形式多元的改编实践 |
| 二、主题不同的改编策略 |
| 三、改编本代表作管窥 |
| 第二节 在传统中求新变 |
| 一、汲取通行本中的精神内涵 |
| 二、重视不同文体的差异 |
| 三、了解接受群体的特征 |
| 四、重视学界的研究成果 |
| 第三节 优秀续书《麒麟豹》 |
| 第四章 仁义当头施教化风气开道来者先——弹词《珍珠塔》的价值与地位研究 |
| 第一节 《珍珠塔》中的时代印记 |
| 一、“清闺才女”与“女子无才便是德”的教化对立 |
| 二、喜闻乐见的“大团圆”结尾 |
| 三、伦理至上教化论 |
| 四、家庭伦理反映 |
| 第二节 《珍珠塔》在弹词史上的意义 |
| 一、承上启下的独特地位 |
| 二、传播广泛 |
| 三、开辟弹词“新天地” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期间的科研成果 |
（2）明末清初崂山隐逸文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的提出及研究意义 |
| 二、相关研究综述 |
| 三、研究任务、研究方法与创新之处 |
| 四、基本概念的界定 |
| 五、文献搜集与使用说明 |
| 第一章 崂山隐逸文化历史传统的形成 |
| 第一节 崂山隐逸文化发展历史考述 |
| 一、崂山隐逸文化的历史发展 |
| 二、明朝前中期崂山隐逸文化考述 |
| 第二节 崂山隐逸文化传统的形成及原因 |
| 一、崂山隐逸文化传统的形成 |
| 二、崂山隐逸文化传统形成的原因 |
| 第二章 明末清初崂山隐逸文化的兴盛及其特点、原因 |
| 第一节 明末清初崂山隐逸文人群体考探 |
| 一、明末入崂隐逸文人 |
| 二、隐居崂山的明朝遗民文人 |
| 三、清初入崂隐逸文人 |
| 第二节 明末清初崂山隐逸文化兴盛之表现及其特点 |
| 一、明末清初崂山隐逸文化兴盛之表现 |
| 二、明末清初崂山隐逸文化的特点 |
| 第三节 明末清初崂山隐逸文化兴盛的原因 |
| 一、社会现实与隐逸传统原因 |
| 二、区域经济发展与社会安保的加强 |
| 三、区域文化教育的发展 |
| 第三章 明末清初崂山隐逸文化地理考析 |
| 第一节 崂山隐逸文化精神地标的形成 |
| 一、黄石洞——黄石宫:为而不恃、功成身退 |
| 二、田横岛——五百义士冢:不甘屈服、尽节守义 |
| 三、驯虎山——童公祠:勤政爱民、造福一方 |
| 四、不其山——康成书院:绵延文脉、传道继圣 |
| 第二节 明末清初崂山隐逸文化空间的拓建及变迁 |
| 一、自然隐逸空间的拓建及变迁 |
| 二、宗教隐逸空间的创建及变迁 |
| 第四章 明末清初文化名士与崂山隐逸文人交游考探 |
| 第一节 施闰章与崂山隐逸文人交往考述 |
| 一、施闰章的崂山之游 |
| 二、施闰章与崂山隐士杨还吉的交往 |
| 三、与杨遇吉、蓝润的交往 |
| 第二节 顾炎武与崂山隐逸文人交往及对崂山文化贡献考述 |
| 一、顾炎武的崂山之行 |
| 二、顾炎武与崂山隐逸文人的交往 |
| 三、顾炎武陷身黄培文字狱始末 |
| 四、顾炎武对崂山的文化贡献 |
| 第三节 王士禛笔录崂山及与崂山隐逸文人交往述考 |
| 一、王士禛对崂山、即墨人事的记咏 |
| 二、王士禛与崂山隐逸文人的交往 |
| 第四节 钱谦益等名士与崂山隐逸文人交往考述 |
| 一、钱谦益与崂山隐逸文人的交往 |
| 二、蒲松龄与崂山隐逸文人的交往 |
| 三、高珩与崂山隐逸文人的交往 |
| 四、王铎与崂山隐逸文人的交往 |
| 五、朱彝尊与崂山隐逸文人的交往 |
| 六、张英与与崂山隐逸文人的交往 |
| 第五章 明末清初崂山隐逸文人代表人物研究 |
| 第一节 高弘图隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简述 |
| 二、着述及存世情况 |
| 三、隐居崂山始末及在崂交游 |
| 四、隐居期间的公益作为 |
| 五、隐居期间的文学创作 |
| 第二节 黄宗昌隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简考 |
| 二、着述及其存世情况 |
| 三、隐居崂山始末及在崂交游 |
| 四、隐居期间的公益作为 |
| 五、《崂山志》的撰写及其学术价值 |
| 六、创作的隐逸诗歌 |
| 第三节 张允抡隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简考 |
| 二、着述及传世情况 |
| 三、隐居崂山始末及在崂交游 |
| 四、隐居崂山期间的文化贡献 |
| 五、隐居崂山期间的文学创作 |
| 第四节 黄培隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简述 |
| 二、黄培文字狱案始末、原因及其影响 |
| 三、黄培隐居崂山始末及所创丈石斋诗社 |
| 四、甲申后黄培的交游情况 |
| 五、黄培文化作为及其着述 |
| 六、黄培的诗歌创作 |
| 第五节 胡峄阳隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简述 |
| 二、着述及存世情况 |
| 三、隐居崂山及其交游情况 |
| 四、胡峄阳的文化贡献 |
| 五、文学创作情况 |
| 六、胡峄阳的历史影响 |
| 第六章 明末清初崂山隐逸文人的文化贡献 |
| 第一节 崂山隐逸文人的学术贡献 |
| 一、经学贡献 |
| 二、理学贡献 |
| 三、史学贡献 |
| 四、区域人文地理学贡献 |
| 五、其他学术贡献 |
| 第二节 崂山隐逸文人的教育贡献 |
| 一、从教授业传道 |
| 二、修缮教育设施 |
| 三、创建书舍书院 |
| 四、致力家庭教育 |
| 五、编刊书籍以助风教 |
| 第三节 崂山隐逸文人的艺术贡献 |
| 一、书法贡献 |
| 二、音乐贡献 |
| 三、集藏贡献 |
| 第四节 崂山隐逸文人的宗教贡献 |
| 一、对佛教发展的贡献 |
| 二、对道教发展的贡献 |
| 第七章 明末清初崂山隐逸文人的文学创作(上):散文成就 |
| 第一节 崂山隐逸文人散文创作及作品传世考探 |
| 一、明末入山隐逸文人散文创作传世情况 |
| 二、清初入山遗民文人散文创作传世情况 |
| 三、清初入山隐逸文人散文创作传世情况 |
| 第二节 崂山隐逸文人散文创作文体类析 |
| 一、传记文 |
| 二、序跋文 |
| 三、碑志文 |
| 四、书启文 |
| 五、哀祭文 |
| 六、论说文 |
| 七、杂记文 |
| 八、赞铭箴赋 |
| 第三节 崂山隐逸文人散文的艺术特色、社会影响及学术价值 |
| 一、崂山隐逸文人散文具有的艺术特色 |
| 二、崂山隐逸文人散文产生的社会影响 |
| 三、崂山隐逸文人散文具有的学术价值 |
| 第八章 明末清初初崂山隐逸文人的文学创作(下):诗歌成就 |
| 第一节 崂山隐逸文人诗歌创作及作品传世情况考探 |
| 一、明末入山隐逸文人诗歌创作传世情况 |
| 二、清初入山遗民文人诗歌创作传世情况 |
| 三、清初入山隐逸文人诗歌创作传世情况 |
| 第二节 崂山隐逸文人的诗歌结社及诗论建树 |
| 一、诗歌结社 |
| 二、诗论建树 |
| 第三节 崂山隐逸文人诗歌作品的题材类析 |
| 一、隐居诗与隐逸情怀 |
| 二、酬应诗与人际交往 |
| 三、山水诗与诗歌地理 |
| 四、咏物诗与情意寄托 |
| 五、佛道诗与宗教氛围 |
| 六、海洋诗与海洋风情 |
| 七、时事诗与世情关怀 |
| 八、怀思诗与思想意绪 |
| 九、饮酒诗与情感慰藉 |
| 十、时序诗与生命感思 |
| 第四节 崂山隐逸文人诗歌的艺术特色、社会影响及其学术价值 |
| 一、崂山隐逸文人诗歌的艺术特色 |
| 二、崂山隐逸文人诗歌产生的社会影响 |
| 三、崂山隐逸文人诗歌具有的学术价值 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（3）陈匪石《宋词举》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘由 |
| 0.2 研究现状概述 |
| 0.3 基本思路及方法 |
| 第1章 现代唐宋词选本兴起的原因及特点 |
| 1.1 现代唐宋词选本兴起的原因 |
| 1.1.1 历代皆有编纂词选的传统 |
| 1.1.2 西学东渐带来的思想改变 |
| 1.1.3 新式教育的推动作用 |
| 1.2 现代唐宋词选本的特点 |
| 1.2.1 满足不同层次读者的需要 |
| 1.2.2 编选目的更为复杂 |
| 1.2.3 出现了白话词选 |
| 第2章 陈匪石的生平考述及词学成就 |
| 2.1 陈匪石的生平考述 |
| 2.1.1 出生年份考证 |
| 2.1.2 家庭影响 |
| 2.1.3 学习教育 |
| 2.1.4 朋友交游 |
| 2.2 陈匪石的词学成就 |
| 2.2.1 词的创作 |
| 2.2.2 词学论着 |
| 第3章 陈匪石《宋词举》的流传与接受 |
| 3.1 课堂讲授与《宋词举》的初期普及 |
| 3.2 学界同仁与《宋词举》的早期传播 |
| 3.3 治词学者的专业化接受 |
| 3.3.1 《宋词举》的三次再版 |
| 3.3.2 治词学者的专业化接受 |
| 第4章 《宋词举》与同时期其他选本之比较 |
| 4.1 《宋词举》与《宋词三百首》《词选》《唐宋名家词选》之比较 |
| 4.1.1 选本的择取 |
| 4.1.2 选本的比较 |
| 4.2 《宋词举》的选本特色及其形成原因 |
| 4.2.1 独特的编选目的 |
| 4.2.2 师承的影响 |
| 4.2.3 时代风气的影响 |
| 第5章 陈匪石《宋词举》在词选史上的意义及影响 |
| 5.1 奠定了评析型词选的基础 |
| 5.2 丰富和拓展了现代唐宋词选本体例 |
| 5.3 体现了传统词学向现代词学的转变 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 现代唐宋词选本叙录 |
| 附录二 陈匪石遗文辑补 |
| 附录三 《今词选》整理 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（4）张爱玲散文多样性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究现状与意义 |
| 第二节 研究目标与论文结构 |
| 第一章 张爱玲散文多样性的呈现 |
| 第一节 张爱玲散文题材的多样性 |
| 一、女性生活题材 |
| 二、都市生活题材 |
| 三、个人生活题材 |
| 四、文艺评论题材 |
| 五、舞台表演鉴赏题材 |
| 六、文化批评题材 |
| 第二节 张爱玲散文文体的多样性 |
| 一、自叙传 |
| 二、随笔 |
| 三、语录 |
| 四、序跋 |
| 五、文论与艺论 |
| 六、书评 |
| 七、文化小品 |
| 八、游记 |
| 九、影评 |
| 十、插图传记 |
| 第三节 张爱玲散文互文的多样性 |
| 一、散文与小说的情节或情景互文 |
| 二、散文与小说的主题互文 |
| 三、自传散文之间的互文 |
| 四、文论散文之间的互文 |
| 五、散文与现代都市文化互文 |
| 六、散文与中国传统文化的互文 |
| 七、散文与外国文化的互文 |
| 第二章 张爱玲散文多样性的成因 |
| 第一节 客观环境因素 |
| 一、优越的教育环境 |
| 二、复杂的创作环境 |
| 三、辗转的生活环境 |
| 第二节 主观选择因素 |
| 一、文学消费的选择 |
| 二、现代散文观念的影响 |
| 第三章 张爱玲散文多样性所形成的审美品格 |
| 第一节 风格的多样化 |
| 一、苍凉 |
| 二、幽默 |
| 三、活泼 |
| 四、严肃 |
| 五、华丽 |
| 第二节 主题的多样化 |
| 一、批判传统文化 |
| 二、感慨文明衰微 |
| 三、认同世俗文化 |
| 四、反省妇德意识 |
| 五、歌颂女性神性 |
| 六、回忆家庭生活 |
| 第三节 创作手法的多样化 |
| 一、参差对照的行文笔法 |
| 二、变化无穷的行文节奏 |
| 三、不拘一格的谋篇布局 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 张爱玲散文作品篇目表 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 |
| 致谢 |
（5）作家专论·文学现象·文学史建构 ——论孙中田的现代文学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| (一)论题的提出及研究意义 |
| (二)论题的研究现状 |
| 1.孙中田先生的三个学术维度 |
| 2.研究孙中田先生的文献概况 |
| (三)论题的创新点和研究方法 |
| 1.论题的创新点 |
| 2.论题的研究方法 |
| 一、孙中田先生的学术历程 |
| (一)少年宏志:时代纷繁里潜心学业(1928-1950) |
| (二)响应呼唤:百废待兴中重任在肩(1950-1980) |
| (三)兼容并蓄:学术转型时融汇中西(1980-2000) |
| (四)多元一体:学科交叉启学术新篇(2000-2015) |
| 二、作家论:孙中田先生文学研究的基点 |
| (一)作家论的概念内涵及其文学史意义 |
| (二)孙中田先生作家论研究的核心:茅盾研究 |
| 1.革命意识形态下的茅盾研究 |
| 2.历史与审美视角下的茅盾研究 |
| (三)与茅盾研究形成对照的重要维度:鲁迅研究 |
| (四)对沈从文、戴望舒、穆木天等其他作家的研究 |
| (五)范式的继承与转换:从革命意识形态到审美视角解读 |
| 三、文学现象研究:孙中田先生文学研究的“面” |
| (一)东北沦陷区文学研究:亲经历史的在场阐释 |
| 1.地域文学研究的历史及文学史意义 |
| 2.孙中田先生的东北沦陷区文学研究 |
| 3.东北沦陷区文学的引领者与开拓者 |
| 4.文化还乡:孙中田先生的东北沦陷区文学研究 |
| (二)色彩的诗学研究:张扬个性的双重奏唱 |
| 1.新世纪跨学科研究文学的历史及文学史意义 |
| 2.孙中田先生的色彩的诗学研究 |
| 3.对于跨学科研究文学的启示 |
| 4.大音希声:孙中田教授的色彩的诗学研究 |
| 四、文学史建构:孙中田先生独特的文学史观 |
| (一)时代浸染下的文学史书写 |
| (二)多元互补与作家中心的文学史观 |
| 五、孙中田先生的学术贡献 |
| (一)现代文学学科的奠基人 |
| (二)现代文学史料研究的先行者 |
| (三)学术方法与理念的探索家 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| (一)孙中田先生生平与创作大事记 |
| (二)孙中田先生指导的博士生名单及学术状况简介 |
| 后记 |
（6）京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究动机与问题意识 |
| 一、台海两岸京剧艺术与教育推广 |
| 二、检视当代京剧艺术发展的传承与创新 |
| 三、再探台湾跨文化剧场的流动与现象 |
| 第二节 前人研究成果 |
| 一、台湾演剧生态与京剧发展现状 |
| 二、台湾京剧表演与舞台实践 |
| 三、台湾京剧教育传承与创新 |
| 四、跨文化台湾戏曲的发展现况 |
| 第三节 研究方法与资料来源 |
| 一、研究方法 |
| 二、资料来源 |
| 第四节 章节大纲 |
| 第二章 1948年後的台湾政社艺文环境 |
| 第一节 相对紧张的文化氛围 |
| 一、政局环境 |
| 二、政策与奖励制度 |
| 第二节 中华文化复兴运动 |
| 一、中华文化复兴运动推行委员会 |
| 二、剧本审查,少年国剧欣赏 |
| 第三节 地方意识抬头 |
| 一、政治社会环境 |
| 二、文化建设政策 |
| 第四节 两岸开放与台湾文化发展 |
| 一、开放交流的推动 |
| 二、地方的积极坚持 |
| 第三章 1948年後台湾京剧的传承起步 |
| 第一节 初期来台艺人与剧团 |
| 一、初期来台的京剧艺人 |
| 二、1948年後京剧活动 |
| 第二节 三大民间京剧团 |
| 一、剧团的脉络 |
| 二、活动情况 |
| 第三节 顾剧团结束後的京剧活动 |
| 一、演艺活动与整编 |
| 二、海派京剧——麒麟厅 |
| 小结 |
| 第四章 公办专业京剧团的传承与发展 |
| 第一节 四大历史悠久军剧团 |
| 一、大鹏国剧队 |
| 二、海光国剧队 |
| 三、陆光国剧队 |
| 四、明驼国剧队 |
| 第二节 历时较短的军剧团 |
| 一、大宛国剧队 |
| 二、龙吟国剧队 |
| 三、干城国剧队 |
| 第三节 军剧团主要目的任务 |
| 一、劳军戏演出 |
| 二、藉由竞赛传递政治讯息 |
| 第四节 学校附属的京剧团 |
| 一、国光剧团 |
| 二、台湾京崑剧团 |
| 小结 |
| 第五章 1980年代後京剧在台湾的传承与发展 |
| 第一节 时代思潮与市场需要 |
| 一、新剧团与京剧现代化 |
| 二、「京剧改革」论争 |
| 三、京剧演出活动 |
| 第二节 广电传播与市场机制 |
| 一、京剧与广播电台 |
| 二、戏曲现代传播之再发挥 |
| 第三节 面对时代改变的京剧之变化 |
| 一、剧本内容之变化 |
| 二、演出制作层次之提昇 |
| 三、演出风格之多样化 |
| 小结 |
| 第六章 京剧教育及人才培养发展与变迁 |
| 第一节 三军京剧教育学校 |
| 一、(空军)大鹏戏剧实验学校 |
| 二、(陆军)陆光戏剧实验学校 |
| 三、(海军)海光戏剧实验学校 |
| 第二节 军团及艺工总队京剧教育机构 |
| 一、大宛国剧训练班 |
| 二、国光艺术戏剧学校 |
| 第三节 民间京剧教育机构 |
| 一、少年国剧欣赏会 |
| 二、大专青年国剧研习会 |
| 三、剧本五年计画暨教育课程制定标准 |
| 四、复兴国剧特刊 |
| 五、创办「金龙奖」竞赛 |
| 六、首度引进大陆师资交流 |
| 七、两岸六校京剧联演 |
| 第四节 高等教育学院 |
| 一、中国文化大学 |
| 二、台湾戏曲学院 |
| 三、台湾艺术大学 |
| 小结 |
| 第七章 京剧新美学的传承与发展 |
| 第一节 政策解禁下的交流与发展 |
| 一、两岸开放交流带来的发展动力 |
| 二、台湾京剧面向大陆和世界的新变化 |
| 第二节 京崑合流——多元融合 |
| 一、京崑腔体融合——李宝春 |
| 二、崑生改行京剧——温宇航 |
| 三、蓬瀛五弄——曾永义、周秦 |
| 第三节 中西合流——走向国际 |
| 一、与西方经典对话——吴兴国 |
| 二、听觉演员邂逅视觉导演——魏海敏、罗伯·威尔森 |
| 三、全能剧场——高行健 |
| 四、小结: 兼谈环境剧场 |
| 第四节 古今合流——继往开来 |
| 小结 |
| 第八章 结语 |
| 一、台湾演剧生态与京剧发展现象 |
| 二、台湾京剧艺术与教育推广 |
| 三、台湾京剧表演与舞台实践 |
| 四、当代台湾戏曲发展的跨界与创新 |
| 参考书目(按年份排序) |
| 附录一: 国军文艺金像奖历届京剧竞赛表 |
| 附录二: 台湾京剧发展年表 |
| 附录三: 台湾出版之京剧论述书籍 |
| 附录四: 1982年～2018年台湾京剧硕博士论文 |
（8）葛亮小说城市叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、葛亮的小说创作与城市叙事 |
| 二、研究综述 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究思路和论文框架 |
| 第一章 城市叙事的沿革 |
| 第一节 “背景化”、“舞台式”的城市叙事 |
| 第二节 “现代化”意识下的城市叙事 |
| 第三节 “意识形态”左右的城市叙事 |
| 第四节 繁荣多元的城市叙事 |
| 第二章 “双城”、民间与内核 |
| 第一节 “家城”与“我城” |
| 一、“家城”:南京 |
| 二、“我城”:香港 |
| 第二节 民间日常的呈现 |
| 一、平凡人物、平常生活 |
| 二、民间情感与民间文化 |
| 第三节 苍凉与不屈 |
| 一、繁华背后的苍凉 |
| 二、平静之下的不屈 |
| 第三章 “新古典主义”的叙事手法 |
| 第一节 以淡笔写深情 |
| 一、使用诗意留白的叙述语言 |
| 二、营造含蓄抒情的审美意境 |
| 第二节 编织意象符码 |
| 一、隐喻丰富的“朱雀”和“风筝” |
| 二、带有象征意味的传统技艺 |
| 第三节 绘制古典神韵的底色 |
| 一、君子之仁义 |
| 二、尊严和坚守 |
| 第四章 葛亮城市叙事的价值和意义 |
| 第一节 美学价值 |
| 一、具有“辨识度”的城市焦虑抒发 |
| 二、“既古典又现代”的城市生态阐释 |
| 三、抽象的“空间”化为有温度的“民间” |
| 第二节 文学史意义 |
| 一、华文文学的一个重要收获 |
| 二、对现代文学某些城市叙事传统的承接 |
| 第三节 城市叙事再思考之下的葛亮创作局限 |
| 一、叙事的想象化成分过于浓厚 |
| 二、人物的理想性大于凡俗性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（9）日本琳派艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、国内外研究概况 |
| 四、主要研究内容/方法/创新点 |
| 第一章 琳派系谱溯源 |
| 1.1 琳派的社会文化根源 |
| 1.1.1 室町时代的市民文化胎动 |
| 1.1.2 桃山时代与江户世风 |
| 1.1.3 光悦与宗达 |
| 1.2 尾形光琳—生活的艺术 |
| 1.2.1 洗练的和风趣味 |
| 1.2.2 承上启下的屏风画 |
| 1.2.3 国宝《红白梅图屏风》 |
| 1.2.4 匠心独运的工艺品 |
| 1.3 琳派的继承与发展 |
| 1.3.1 京都琳派的继承者们 |
| 1.3.2 江户琳派的绽放 |
| 1.3.3 近代琳派的复兴 |
| 第二章 琳派艺术特征研究 |
| 2.1 华丽的装饰性 |
| 2.1.1 绳纹装饰的“原始基因” |
| 2.1.2 平安贵族的风流 |
| 2.1.3 金与银的奢华 |
| 2.2 自然的世俗性 |
| 2.2.1 日本的风土与四季 |
| 2.2.2 王朝文学的主题运用 |
| 2.2.3 月次绘中的自然观 |
| 2.3 抽象的设计性 |
| 2.3.1 平面的构造 |
| 2.3.2 非对称与余白 |
| 2.3.3 纹样之美 |
| 2.4 感伤与游戏性 |
| 2.4.1 “物哀”的情感 |
| 2.4.2 世间的游戏 |
| 2.4.3 “卡哇伊”琳派 |
| 2.5 多样化的工艺性 |
| 2.5.1 工艺创意的源流 |
| 2.5.2 莳绘的工艺制作 |
| 第三章 国际视域下的琳派艺术 |
| 3.1 从“日本趣味”到“日本风” |
| 3.1.1 跨越大海的日本美术 |
| 3.1.2 席卷欧洲的“日本趣味” |
| 3.1.3 色与形的革命 |
| 3.2 琳派与“新艺术运动” |
| 3.2.1 回归自然主义 |
| 3.2.2 现代设计与琳派 |
| 第四章 琳派的创造与再生 |
| 4.1 传统经典与全球化 |
| 4.1.1 琳派四百年祭 |
| 4.1.2 战后琳派的创造力 |
| 4.2 面向21世纪的琳派 |
| 4.2.1 琳派与文化艺术立国的日本 |
| 4.2.2 琳派与“新日本风” |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 琳派主要人物年谱表 |
| 附录二 日本时代与琳派大记事年表 |
| 作者在攻读学位期间公开发表的论文、专着、科研成果 |
| 致谢 |
（10）两岸张爱玲传播与接受比较研究（1949—）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 一、研究目的与意义 |
| 二、学术史回顾 |
| 第一章 消失与登场 |
| 第一节 离开上海 |
| 一、1945年前后的张爱玲 |
| 二、1950年前后的张爱玲 |
| 第二节 登陆台湾 |
| 一、《秧歌》与《赤地之恋》 |
| 二、张爱玲与1950年代台湾文学 |
| 第三节 1960年代台湾“张爱玲热” |
| 一、张爱玲与台湾现代派 |
| 二、张爱玲造访台湾 |
| 第二章 热议与接纳 |
| 第一节 1970年代台湾文坛关于张爱玲的几场争论 |
| 一、林柏燕与水晶关于张爱玲历史定位的争论 |
| 二、唐文标与朱西宁等关于张爱玲评价标准的争论 |
| 三、《色，戒》与“汉奸”风波 |
| 第二节 1980年代大陆文化界重新接受张爱玲 |
| 一、重新发现张爱玲及其作品 |
| 二、新时期的张爱玲研究 |
| 第三节 两岸“张派”作家举隅 |
| 一、朱天文与萧丽红 |
| 二、王安忆与苏童 |
| 第三章 趋同与差异 |
| 第一节 1990年以来的传播概况 |
| 第二节 趋同：学位论文里的张爱玲 |
| 第三节 差异：文学史里的张爱玲 |
| 结语 |
| 附录 台湾张爱玲研究资料 |
| 附录1 作类 |
| 附录2 刊类 |
| 附录3 纸类 |
| 附录4 位论文 |
| 附录5 爱玲学术研讨会 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
四、一部张派名作的曲折经历（论文参考文献）
- [1]《孝义真迹珍珠塔全传》研究[D]. 高慧智. 四川师范大学, 2021(12)
- [2]明末清初崂山隐逸文化研究[D]. 孙克诚. 山东师范大学, 2020(03)
- [3]陈匪石《宋词举》研究[D]. 毛慧敏. 湘潭大学, 2020(02)
- [4]张爱玲散文多样性研究[D]. 张鑫. 闽南师范大学, 2020(01)
- [5]作家专论·文学现象·文学史建构 ——论孙中田的现代文学研究[D]. 王僡蘐. 东北师范大学, 2020(06)
- [6]京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）[D]. 黄建华. 苏州大学, 2019(08)
- [7]“三三”谱系作家小说研究[D]. 吴学峰. 苏州大学, 2019
- [8]葛亮小说城市叙事研究[D]. 王珺靓. 苏州大学, 2020(03)
- [9]日本琳派艺术研究[D]. 乐丽君. 上海大学, 2019(02)
- [10]两岸张爱玲传播与接受比较研究（1949—）[D]. 苏盈盈. 闽南师范大学, 2017(01)