一、一番讲话引来一片好评（论文文献综述）
殷俊[1]（2018）在《中日动画艺术创作风格比较研究 ——以二十世纪60至80年代为研究线索》文中认为面对文化创意产业迅猛的发展,世界各国纷纷围绕文化产品开发,展开资本运作,期望在新一轮的“创意经济”竞争中能够脱颖而出,获得收益。紧跟时代的发展,我国陆续出台了相关大力发展文化创意产业的政策、法规。作为文化创意产业重要组成部分之一的动画,也越来越倍受关注。面对新世纪数字技术的飞速发展,基于文化内容的创新价值的挖掘依然是我们所面临的重要课题。中国动画在辉煌时期,其相关作品也曾享誉海内外,被国人引以为傲,先驱们对动画艺术的执着探索和斐然的成就,在世界动画领域中留下了中国的传统民族艺术深刻的印迹。中国动画艺术的传承与创新,传统的创作方式急需改变,借鉴与创新是必由之路。“二十世纪60-80年代”,是世界信息技术革新和政治文化发展的重要时期,也是促使中日两国动画艺术创作发展形成不同风格的关键时期。中国动画发展史上经历了“辉煌期”、“沉寂期”、“复兴期”的重要阶段,在这三十年期间,以1961年《大闹天宫》的上映拉开序幕,中国动画先后达到了两次创作的高峰,经过持之以恒的探索开创了一条属于自己的“民族风格之路”,形成了誉满全球的动画“中国学派”,创作了一大批独具浓郁中国传统文化气息及中国民族特色的动画作品。同样,日本动画分别经历了60年代全面振兴时期,70年代动画跌落再振兴时期,以及80年代的辉煌期,是其发展最为重要的三十年,日本动画创作者们经过这一时期的不断磨练,形成并确立了动画艺术创作风格,作品融入到日本每个人、每个家庭的生活中,同时渗透到世界的多个地区,成为了名副其实的动画大国。论文以二十世纪60-80年代为研究线索,以史为据,从比较艺术学的视野出发,以中日两国优秀经典的动画作品为证,对中日动画艺术创作风格中最具代表性的创作理念、创作题材、造型风格、叙事结构,以及视听语言等方面进行各自历史的纵向梳理,在此基础上进行历史阶段的横向比较,综合运用史论结合、综合归纳、实证研究和案例分析法、比较分析等方法,找出各自的发展规律,揭示动画艺术创作风格形成的文化、政治、经济等原因。二十世纪60-80年代,作为中日动画发展史中重要的三十年,梳理、比较研究中日动画艺术创作风格的历史轨迹,以及发展脉络,具有非常重要的史学意义。在中日动画发展史的宏观视阈下对其进行谛视、分析与比较,对于建构动画理论框架和完善动画史的研究都寓意深远。论文的主要研究成果有五个部分:首先,对中日两国动画艺术创作理念及题材进行定性与定量的分析比较,归纳出各自发展的轨迹、特点及差异;其次,对中日动画艺术创作造型风格展开研究与分析,通过对中国动画造型风格写意性特点与日本动画写实性特色的对比,总结出各自在动画创作中的艺术倾向和设计思维;接着,对中日动画艺术创作叙事结构展开研究及分析,通过对中国动画叙事“四段式”结构和日本动画的叙事情节组织特点的剖析与对比,总结出中日动画叙事结构的特征及在故事组织形式上的差异;然后,针对中日动画艺术创作视听语言展开研究与分析,分别围绕中国动画的“去电影化”与日本动画的“电影化”展开论述与剖析,在案例分析的基础上,总结出两者在视听语言艺术风格处理上的差异;再次,进行了中日动画艺术创作风格比较后的思辨,从文化、政治、经济、教育等因素,展开思考与辨析;最后,综合前面论述的基础上,提出结论与展望,通过对影响中日动画发展的各种因素的剖析,总结出国产动画艺术创作中的经验教训,从宏观层面对中国动画发展方向进行展望,从而为中国动画艺术创作创新与发展寻找到新的途径。中国动画艺术创作的发展,应在学习与借鉴中“取其所长,补己之短”,从多元化的角度挖掘题材,从作品的人文性、科学性和创新性等方面寻求契机突破,实现优秀传统观念与价值在现代文化语境中的转换,从而提升中国动画艺术创作在世界范围内的影响力。
刘文祥[2]（2017）在《国民政府时期的国立大学新校园建设 ——以国立武汉大学珞珈山校园为中心》文中进行了进一步梳理国立武汉大学珞咖山校园,是国民政府时期为数不多的国立大学新校园建设案例中的重要代表。作为由美国建筑师主导设计的中国国立大学校园,珞咖山校园的建筑风格和文化意涵,是中西建筑文化交流史上一个具有代表性的案例,而其建设过程和当时的师生校园生活,亦值得深入探究。本文充分利用了中国大陆、台湾地区及美国等地的馆藏未刊原始档案,在教育史、建筑史、社会经济史等领域间进行跨学科研究,对这一在中国近代建筑史和教育史上具有双重重要意义的案例进行了深入探讨。近代以来,武汉地区的高等教育校园校舍建设曾长期发展滞后,在全国范围内处于落后地位,这一状况直到国立武汉大学成立并开始珞珈山新校舍建设方才发生根本改变。1928年国民政府改组重建国立武汉大学,其筹备过程中适逢“宁汉对立”和大学区制改革试行,新大学曾经历了省立与国立间的短暂摇摆,最终由蔡元培确定为国立大学,并组织建筑设备委员会,为建设新校园做准备。武大新校舍建设计划最早由筹备委员李四光提出,选址过程经历了多次变更,在李四光、叶雅各、开尔斯及建委会其他委员共同决策下最终确定。在珞珈山新校址范围内,武汉大学依照《土地征收法》开展了持续8年的土地征收,其间发生了多次迁坟、拆迁和土地纠纷,武大校方、地方土着、中央及地方政府等方面在其间发生了复杂的利益纠葛和博弈,体现出当时中国教育与政治权力的复杂关系,以及精英知识分子与底层民众间的鸿沟。珞珈山新校舍建设的经费来源十分复杂,在中央和湖北省各担半数的150万元初期财政拨款以外,另有中央和湖北省政府的追加拨款、湖南省政府及汉口市政府的补助款、美国及英国退还庚子赔款、黎氏兄弟私人捐款、平汉铁路局技术合作协定补助款等来源。这些拨款的进程各有不同,其间亦经历了众多曲折与反复。珞珈山新校舍的建筑设计,主要由美国建筑师开尔斯进行,李锦沛、石格司等建筑师也参与其中并发挥重要作用。开尔斯建筑师拥有良好的教育背景和丰富的旅行经历,这些成为他设计武汉大学珞珈山校园的重要背景。新校舍前后两期工程,分别主要由汉口汉协盛营造厂和上海六合建筑公司承建。两大营造厂在施工过程中都出现了一些问题,但均总体上保质保量地完成了工程建设。由开尔斯主持设计的珞珈山校园建筑,在风格上契合当时的“固有形式”潮流,在近代中国民族形式建筑发展史上占有重要一席之地,但其中也融合了大量其他元素。开尔斯、李锦沛等人在珞珈山演绎“中国固有形式”的过程中,受到中山陵建筑设计的深刻影响,而在具体设计实践中,也展现出对中国南北不同地域建筑元素的融合,及对“中西合璧”和“古今融合”的尝试。面对形式与功能的矛盾,也在探索中不断尝试进行调和折衷。珞珈校园与武昌东湖密不可分。民初任桐的大东湖风景区构想和30年代周苍柏“海光农圃”的建设,是近代东湖风景区开发先驱。与此同时,武汉大学珞珈山校园建设也是东湖风景区建设最早的拓荒实践,武汉大学的道路建设极大改善了东湖交通状况,而珞珈校园本身也成为了民国时期武昌东湖作为风景旅游地的核心景观和主要游憩地之一。作为大学校园的珞珈湖山,在30年代的武汉三镇发展成为一个“世外仙源”,也形成了独特的校园文化和大学生活模式。
赵雅琴[3]（2016）在《传统与现代之间 ——论1978年以来昆剧的复兴》文中进行了进一步梳理本文以1978年以来的昆剧为研究对象,考察其复兴之路,分析其复兴之由,总结成就,指出不足,探究面向未来的昆剧保护之策。新时期昆剧的复兴之路,以中国首届昆剧艺术节2000年3月31日在昆山和苏州举行为界,分为前后两期。前期,因全社会深感中国大大落后于世界发达国家,目光被外界吸引,对传统文化的价值尚缺乏足够的认识。外来文化大量涌入,商品经济开始发力,快餐文化迅猛发展。电视机进入普通家庭,电视剧成为强劲的竞争对手,互联网兴起,新的娱乐样式层出不穷,处于颓势既久的昆剧遭遇前所未有的危机,主要表现在昆剧观众大批流失,票房严重滑落,为数本来就很少的专业昆剧院团运转困难,创作与表演人才青黄不接,创作与演出活动疲弱,昆剧进一步淡出人们的视野。后期,最重大的事件是2001年5月昆剧经联合国科教文组织确认为“人类口头和非物质遗产代表作”,大大提升了昆剧的地位,我国各级政府及社会各界更加充分地认识到包括昆剧在内的传统文化的价值,致力于弘扬优秀的传统文化,为昆剧的保护与传承做出了一系列努力。国家层面的“昆剧艺术抢救保护和扶植工程”得以立项、实施,创作与演出及交流活动远比过去活跃,除了六大专业昆剧院团之外,分布在全国多地的数十个昆剧剧社（曲社）也成为昆剧传承的重要力量,白先勇等知名人士筹措民间资金,联合两岸三地的力量,打造影响广泛的昆剧“青春版”,昆剧的生存境遇有了明显改善,国际影响扩大,对观众——特别是青年观众的吸附力增强。《中国昆剧大辞典》《昆剧演出史稿》、“昆曲与传统文化研究丛书”等大批重要成果出版,主流媒体对昆剧的推介远比前期有力,昆剧复兴的舆论环境大为改善。但艺术精神的蜕变、保守体制的惯性、传统文脉的断裂、现代传媒的冲击形成的危机仍未解除。昆剧的复兴之因有二。其一,改革开放的新时期以来,我国的经济腾飞,国力增强,国际地位迅速提升,民族自信、文化自信大为增强,全社会对传统文化价值的认识逐步提高,昆剧复兴不仅有了良好的政治、文化语境,也有了比较坚实的经济基础;其二,昆剧进入联合国科教文组织的“人类口头和非物质遗产代表作”名录,大大提升了昆剧的地位,提振了国人复兴昆剧的信心,中国共产党和各级人民政府采取切实措施大力扶植昆剧,昆剧专业院团的活力增强,包含台湾同胞在内的社会有识之士积极支持昆剧复兴,昆剧在一定程度上克服了单纯依赖政府投入生存的窘境。昆剧复兴取得了较高成就。从剧目建设来看,为应对新时期的危机与挑战,昆剧界人士努力适应现代剧场、多媒体和新观众的需要,复排了大量的传统经典剧目（大多经过不同程度的改编）,如《张协状元》《宦门子弟错立身》《窦娥冤》《单刀会》《西厢记》《琵琶记》《续琵琶》《金钗记》《白兔记》《牡丹亭》《南柯记》《玉簪记》《红梅记》《十五贯》《桃花扇》《长生殿》等,这对昆剧的保护与传承是至关重要的,昆剧技艺的传承、人才培养等都必须通过经典剧目的传承来实现,观众的培养也主要依靠传统经典剧目的经常性演出。大批传统经典剧目的复排,大体贯彻“整旧如旧”或“传统为体,现代为用”的原则,注意保持昆剧的本质特征,承担了昆剧传承与保护的历史重任。此外,根据传统剧目改编的新剧目也有不少,如《一片桃花红》《公孙子都》《百花公主》《西施》《乔小青》《十面埋伏》《景阳钟》等,其中,《公孙子都》《景阳钟》产生了较大影响,为昆剧的传承与保护开辟了新路。还有不少新编古代戏,如《班昭》《李清照》《范蠡与西施》《大将军韩信》《孟姜女》《董小宛》《红楼梦》《春江花月夜》等,其中,《班昭》《李清照》《红楼梦》的影响较大,无论在昆剧文学和昆剧舞台呈现上,都进行了大胆探索,也取得了一定成就。还有新编现代戏,如《陶然情》《爱无疆》《旧京绝唱》《伤逝》等以及跨文化改编昆剧《图雅雷玛》等。对昆剧现代戏和跨文化改编学界一直存有争议,这些剧目力图拓宽昆剧的题材,提升其表现能力,力图在锻造昆剧的现代品格上做出自己的努力,但其影响力有限。无论是整理改编传统戏、新编古代戏还是新编现代戏,其艺术风格与舞台呈现都有新的变化。那么,新时代昆剧是否依然具有穿越时空的力量?能否继续传递我们民族的艺术精神和审美情味?昆剧的传承与保护存在哪些不足?昆剧是应该回归古典,还是也要面向现代?如何评价昆剧复兴过程中对“雅”的坚守与对“俗”追求的两种不同取向?本文就上述问题进行了思考并提出了自己的看法。笔者认为,新时期昆剧在振弊起衰方面是取得了明显成就的,昆剧生态己有较大改善,昆剧的影响力在日益提升,在回归传统与追求现代性上不少剧目都做出了多种努力,也取得了一定成就。但有的剧目在进行现代化探索时步子迈得过大,导致了昆剧本质特征的弱化甚至丢失。不少编剧不熟悉昆剧文本创作规范——曲牌联套格律,撰写唱词时虽然也使用了曲牌,但真正能做到合律依腔的却非常少。昆剧演员中真正能把前辈的精妙技艺学到手并能完美地呈现在舞台上的也并不多。与昆剧的辉煌期相比,剧目思想性、文学性以及舞台呈现水平的下降是新时期昆剧难以否认的缺失。在笔者看来,昆剧复兴的正途或曰目前的主要任务是传承——珍视乃至敬畏传统,追求现代性虽然也必不可少,但必须坚持以“传统为体”的原则,审慎为之,不能损伤昆剧的本体特征。新时期的昆剧传播呈现了新的特点,笔者从多个角度论述昆剧借力媒体的必要性及在传播过程中的得失利弊。与此同时,还为昆剧在多媒体跨界交融中的发展提出了一些建议,如丰富节目层次,利用现代媒体进行昆剧艺术的普及。在分众化传播的语境下,运用期待视野培养、“使用-满足”模式等原理,进行组织传播和人际传播,进行规范化的昆剧传承也显得尤为重要。如何完成保护与传承昆剧的使命,是昆剧界乃至全社会关注的重要课题,笔者在借鉴其他国家先进经验的基础上,探讨昆剧的传承、保护与发展之策。提出了建立整体性活态传承格局的构想:通过改进昆剧艺术的政策环境、立法保护、市场培育,激发民族文化的自觉,增强民间力量、市场主体、政府间的良性互动,从而在全社会形成保护与传承昆剧艺术的共识与行动。
邓贤[4]（2016）在《五百年来一大千》文中认为第一章少年生死劫1民国五年（1916年）初夏的一天,艳阳普照满眼苍翠,重庆求精中学17岁的天才少年张正权与同学行走在山川如画的返乡小道上,如同置身一座绵延百里的风景画廊。但是不久他们这种好心情就被子弹击碎了——张正权也就是未
解军[5]（2016）在《金戈铁马：晚清以来苏州评话研究》文中研究表明苏州评话自明末清初形成以来,便有其独具一格的传统特色。在书目题材上,大多是讲述列国征战、英雄豪杰的故事,这和以恩怨纠葛、儿女情长为主的弹词题材差别甚大。在表演上,传统评话以其粗犷豪放,夸张突悌的风格,与弹词纤细优雅、柔和潇洒的风格形成鲜明对比。传统评话与传统弹词之间互相竞争,相互借鉴,共同发展,是苏州评弹走向成熟、保持稳定和繁荣的重要因素。中华人民共和国成立后,为使传统评话适应政治宣传的需要而被不断改造:从开始时的“调弦试音”,到后来的“暴风骤雨”,致使大批优秀传统评话,或被删改,或被禁演。同时,为了配合政治宣传而编演的评话新书占领了书坛,迫使传统评话少有立足之地。1950年代末,当评弹界完成了社会主义改造以后,绝大多数评弹演员走上了集体化道路。由于在经济和政治利益的分配上所出现的种种不合理现象,在很大程度上挫伤了评话演员在演出上和钻研业务上的积极性,这就给传统评话的生存和发展带来了严重的后果。从20世纪60年代起,政治路线更向“左”偏,传统评话全部停演。在经历了十年“文革”之后的70年代末期,当人们希冀重拾传统评话之时,却发现这门艺术已陷入奄奄一息的困境之中。为使其恢复生机,当时的评弹界主要采取了两项措施:一是,积极起用评话老演员登台演出。但因他们饱受多年的折腾,在健康、艺事和情绪等方面有着诸多消极因素,再也无法恢复往日的风采。加上年事过高,难以成为演出的中坚力量。二是,鼓励体制内的中青年评话演员坚持演出传统书目。怎奈他们都是从60年代后期,甚至是在70年代中期才开始学艺的,对传统评话的菁华所在知之甚少。何况他们所继承的评话,已被多次改造,和原汁原味的传统评话相去甚远,难受听众欢迎。为了适应评弹市场的需求,从1990年代开始,评话界便出现了一批时政题材的长篇评话,如《文革纪事》《彭大将军》《六四事件》《红墙内外》《京都风云》等。虽然演出受到了听众们的欢迎,也有较高的票房价值,却受到了来自官方的制约。尤其是在江南最大的书码头上海,管控更严。这就出现了新编评话难以发展,传统评话难以传承的局面。于是,“谁来演出评话”的呼声随之而起。纵观评话发展四百余年的历史不难发现,传统评话交织着延续与断裂的过程。当传统评话得到很好延续之时,评弹事业便欣欣向荣;当传统评话遭遇挫折时,评弹事业也随之而出现危机。
陈卫炉[6]（2016）在《上海工人文艺创作研究（1949-1966）》文中指出上海工人文学创作主要开始于新中国成立初期,在短短数年时间内快速进入繁荣期,收获了较为丰硕的创作成果。在新中国“泛政治化”创作语境中,上海工人文艺创作的兴衰荣辱,无疑带有显着的时代印记,并昭示着文学自身律动和社会政治相互作用、相互影响的结果。除导论、结语之外,论文主体部分主要分为六章。论文充分注意建构既相对独立,又互相串联的前、后两个篇章结构。前三章内容着力描摹和彰显整体、抽象的时代场景和历史风貌,后三章内容旨在呈现具体、细致入微的文学内部感知。大致形成了某种“互文性”的研究框架结构,互为条件,互为支撑,努力建构起一个相对合理的研究模型。论文前半部分,主要从文学发生的外部环境入手,探究和分析了上海工人文艺创作发生、发展的历史必然性及其特点。第一章从建国初期的经济社会发展形势、以“识字运动”为主的职工业余教育和文艺政策的“工农兵文学方向”三个方面入手,探究新中国“泛政治化”语境下的工人文艺创作空间。第二章着力考察上海工人文艺创作队伍的建构问题,提出思想上高度重视培养新型知识分子,实践上进行组织化写作、新闻媒介的培育引导以及苏联作家培养模式的借鉴引入,多重因素综合作用于新型创作队伍的建构和生成过程。第三章主要梳理了上海工人文艺创作的历史、创作业绩,并对上海工人作家群进行了整体性扫描。论文后半部分,主要由第五、六、七三章组成,着意从文学本体出发,通过文本细读的方式,转入到对上海工人文艺创作的主题类型、人物类型和叙事模式进行分析和论述。提出就文学主题类型而言,聚焦翻身作主的工人在政治、经济以及精神面貌方面发生巨大变化这一类宏大的时代主题,显露出鲜明的政治功利性。在人物塑造方面比较成功地塑造了老工人、新女工、牛步化知识分子和中间状态干部等四种类型的人物形象,丰富和拓展中国当代工人形象画廊。在叙事模式上,普遍存在“车间模式”、“新闻速写模式”、“正剧化模式”、“二元对立模式”等弊病。论文在内、外部分析的基础上,努力从历史必然性、局限性及其成因、对未来创作的启示和影响三个维度对“上海工人文艺创作”现象做出客观、中肯的评价。提出要以全球化的视野,吸收和借鉴古今中外一切优秀的文学经验,对世界工业文学名着进行大视野、高层次的深入阅读和研究,在正确认知上海工人文艺创作正当合理的一面的同时,“取其精华,弃其糟粕”,不断推进上海工人文艺创作发展。
万茵[7]（2015）在《时政记者》文中认为引子《柳志忠:从部长到死囚》在《深度调查》栏目播出之后,神州电视台的出镜记者李晓婧便一夜成名。一个初闯京城的姑娘,轻而易举地就浪得如此虚名,作为她的伯乐,短暂的欣慰过后,我在心中升起了一股莫名其妙的愤怒。在电视台一楼大厅一角的咖啡座里,我约见了李晓婧。"你成名了,祝贺你。"本想调侃一下她说"你成‘名记’了",但话已滚到舌尖,觉得不够庄重,临时就咽了回去。"应主任,谢谢,您不给我机会,我今天什么都没有。"
郝敬堂[8]（2014）在《他从长城走来》文中研究表明写在卷首——问长城都说长城两边是故乡你知道长城有多长它一头挑着大漠边关的冷月它一头连着华夏儿女的心房太阳照,长城长长城雄风万古扬……这首阎肃作词、董文华演唱的《长城长》曾经轰动歌坛,至今余音绕梁。两千年的日出日落,两千年的烟消云散,两千年的记忆追溯,两千年的故事诗篇……长城,你是华夏儿女心中最美的歌!时年92岁的画人李墨祖,18年革命生涯,出生入死;22年冤案苦役,忍辱负重;30年刺股悬梁,重新学
王鹏[9]（2014）在《中国当代文学评奖制度研究 ——以全国性小说评奖为核心》文中研究指明文学评奖是文学价值生产的重要手段,是文学评价机制的重要组成部分。文学评奖制度的建构总是与国家在一定时期的文化政策、文学场域内各种力量的相互作用以及由此展开的大规模文学评奖实践活动密不可分。自“1978年全国优秀短篇小说评选”首次以制度化的形式标志着中国当代文学评奖制度正式确立以来,以全国优秀短篇小说奖、全国优秀中篇小说奖、茅盾文学奖、鲁迅文学奖为核心的中国当代文学评奖制度已经成为了 20世纪中国文学制度体系中不容忽视的重要组成部分。然而,由于文学评奖的动态化发展和评奖制度建构自身的缺陷,对于中国当代文学评奖制度的研究始终没能摆脱视角狭窄、对象单一、系统研究相对匮乏的格局和主观性、盲目性、随意性的研究倾向。本论文以埃斯卡皮的“文学社会学”、福柯的“知识考古学”、布尔迪厄的“场域理论”为主要依据,以“重回历史现场”的姿态,在深入挖掘评奖史料、展开理论思辨的基础上,将研究视野伸向整个20世纪的文学评奖活动之中,既填补了中国当代文学评奖“历史源起”研究的诸多学术空白,又在质疑学界已有共识的基础上对理论偏误进行了“纠偏”;既对全国性小说评奖为核心的中国当代文学评奖制度确立、演进、修正进行了全景式的考察,又对这种变化背后凸显的、文学场域内各种力量之间的相互博弈、此消彼长进行了富有建构性的研究,同时,对因此而形成的中国当代文学评奖的主导原则、审美偏向、制度性缺陷等从学理上给予了必要的辨析。本论文共分四章:第一章,“前制度设计”:中国当代文学评奖的历史源起。本章主要从中国现代文学评奖的三种机制、中国当代文学第一次评奖的制度构想、“十七年”时期中国当代文学评奖的重要收获等三个方面入手,力图找寻中国现代、“十七年”时期文学评奖与新时期中国当代文学评奖制度确立之间的关联性。（1）中国现代文学评奖的三种机制。本节在打破国统区、解放区、沦陷区“地域区隔”的基础上,对中国现代文学评奖中民间奖励机制、文艺组织奖励机制、个人资助机制的丰富实践进行系统、翔实论述的同时,就中国现代文学史上未能真正形成评奖制度、国家共识的个中缘由进行了理论阐明。（2）中国当代文学第一次评奖的制度构想。本节通过对《文艺报》试刊号第1-13期的搜集、整理、研读,从“无果而终”的构想和“广开言路”的求索两个方面入手,就中国当代文学研究中鲜为人知的学术“盲点”——与第一次文代会同时进行的“文艺作品评选活动”展开论述,扭转了中国当代文学评奖制度研究中认识偏误的同时,填补了新中国文艺体制研究的一个空白。（3）“十七年”时期中国当代文学评奖的重要收获。本节主要通过“墙外花开”、“墙内凋敝”两种截然对立的景象,既肯定了中国当代文学所具有的“世界性影响”,又从一个侧面说明文学评奖作为“十七年”时期文学批评的一种陪衬,始终未能建构起制度化的文学价值评判方式。第二章,现代化诉求:中国当代文学评奖制度的确立。本章主要从新时期文学体制的重构、中国当代文学评奖制度的创立两个方面,在丰富翔实的史料钩吊中,深入探寻了中国当代文学评奖制度确立与新时期国家全新的现代性文化想象和文化意志之间;与维护安定团结的政治局面和生动活泼的文艺局面,缓和文艺界内部分歧之间;与新时期国家政治、经济、文化体制的合法性论证之间的密切联系。（1）新时期文学体制的重构。本节以新时期文学体制重构为突破口,进一步挖掘了文学组织恢复、文学刊物复刊、文艺政策调整对于中国当代文学评奖制度确立所起的重要作用。（2）中国当代文学评奖制度的创立。本节以“1978年全国优秀短篇小说评选”的开创性意义和全国优秀中篇小说奖、茅盾文学奖的相继创立为核心,从创设缘由、制度设想、实践操作、意义价值等角度入手,对以全国性小说评奖为核心、通向文学现代性并兼具中国特色的中国当代文学评奖制度的确立进行了细致入微的透析。其中,对“全国优秀中篇小说奖创立”的系统性研究、对“1978年全国优秀短篇小说评选”从《设想》到《启事》以及评选中“三次篇目调整全过程”背后复杂机制成因的探求是本章力求有所突破的“难题”。第三章,介入式探索:中国当代文学评奖制度的演进。本章从中国当代文学评奖制度的革新与中国当代文学评奖制度遭遇“拐点”两个方面入手,运用数据统计学方法,对20世纪80年代以全国性小说评奖为核心的中国当代文学评奖制度的演进轨迹进行了系统的阐明。（1）中国当代文学评奖制度的革新。本节主要通过奖项设置、评委组成、评选机制等三个方面的制度性变化,对中国作家协会以介入性探索的方式改革文学评奖制度所作的努力给予了充分的肯定。（2）中国当代文学评奖制度的“拐点”。本节主要通过对“非文学因素”的介入导致20世纪80年代中后期文学评奖制度遭遇“拐点”的分析,从正反两方面既对评奖制度屡遭僭越进行学理批评,又对评奖审美范式发生的可喜变化持以肯定。尤其是对第九届全国优秀短篇小说奖（1987-1988）、第五届全国优秀中篇小说奖（1987-1988）合法性地位的认识、辨析上所作的努力,在一定程度上起到了扭转中国当代文学评奖制度研究认识偏误的作用。第四章,话语权博弈:中国当代文学评奖制度的修正。本章从中国当代文学评奖制度的困局、格局、变局三个维度着手,对20世纪90年代以来,以茅盾文学奖、鲁迅文学奖为核心的中国当代文学评奖制度的修正进行了深入细致的探讨。（1）中国当代文学评奖制度的困局。本节主要从公共生态与自身存在两个方面对20世纪90年代以来中国当代文学评奖制度困局的出现进行了学理思辨。（2）中国当代文学评奖制度的格局。本节以20世纪90年代的“评奖热”为出发点,对官方政府奖、文学传媒奖、民间机构奖等多元文学评价主体共同构筑的文学价值评判新体系作出宏观与个案研究相结合的判断。对以茅盾文学奖、鲁迅文学奖为核心的全国性文学评奖中凸显出的主流意识形态话语与文学自主性、文学精英话语与读者大众趣味、市场资本话语与文学独立性等评价元素之间的相互博弈进行了富有理论思辨的界说。（3）中国当代文学评奖制度的变局。本节在对20世纪90年代以来历届茅盾文学奖、鲁迅文学奖《评选条例》的细致比较中,对中国当代文学评奖制度修正过程中奖项设置与干预机制、评奖标准与调节机制、评奖运作与创新机制、评奖纪律与回避机制的利弊作出了一分为二的判断。
刘同福[10]（2014）在《流水弯过那重山(上)》文中研究表明一、一担水山峦笼罩在浓浓的晨幕里,站在高处远远地望过去,就像是一片一望无际的苍海:波涛汹涌,气势磅礴;朦胧神秘,浩漫连天……在这山峦的深处,有一双大脚迈着坚实的步伐,载着朝气和希冀,在一条蜿蜒如带的山路上行走着,那"欻欻"的脚步声,和着山音裹着晨风,时而疾步如风,时而爬坡缓重,但却以自信、奋勇、无畏和果决的气势,惊动着泉城南部山区这片秀美的山峦谷壑与村落隅域。随着一声清丽而又雄劲的鸡叫,一抹儿淡淡的鱼肚白在东方的天际出现了。继而那鱼肚白又渐渐地变亮、变橘、变橙、变得越发清新奇丽。于是,天和地的轮廓便显现了出来。天幕上几颗闪烁
二、一番讲话引来一片好评（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、一番讲话引来一片好评（论文提纲范文）
（1）中日动画艺术创作风格比较研究 ——以二十世纪60至80年代为研究线索（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| (一)文化创意产业的迅猛发展 |
| (二)国产动画艺术的传承与创新 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一)国内相关研究 |
| (二)国外相关研究 |
| 三、研究目的和意义 |
| 四、主要研究内容 |
| 五、相关研究概念界定 |
| (一)动画 |
| (二)艺术创作风格 |
| (三)时间界定 |
| 六、研究方法与创新点 |
| (一)研究方法 |
| (二)创新点 |
| 第一章 中日动画艺术创作理念及题材比较 |
| 第一节 创作理念的比较 |
| 一、中国:对道德与责任的秉持 |
| 二、日本:对生存意识的强调 |
| 第二节 创作题材的比较 |
| 一、中国:传承中创新 |
| 二、日本:淘汰中甄选 |
| 三、创作题材的差异 |
| 第二章 中日动画艺术创作造型风格比较 |
| 第一节 中国:造型风格的写意性表达 |
| 一、辉煌期:工艺造型的凝练 |
| 二、沉寂期:政治思想的授意 |
| 三、复兴期:时代风貌的展现 |
| 四、表意形式的演变:不同时期经典角色造型对比 |
| 第二节 日本:造型风格的写实性刻画 |
| 一、萌芽期:造型的线性组织 |
| 二、探索期:色彩的块面处理 |
| 三、成熟期:形象的细腻描绘 |
| 第三节 造型风格的差异 |
| 一、中国:直接引用、完全写实到多元化呈现 |
| 二、日本:借鉴模仿、日臻成熟到画技突破 |
| 第三章 中日动画艺术创作叙事结构比较 |
| 第一节 中国:注重逻辑结构 |
| 一、传统艺术结构中“四段式”的溯源 |
| 二、动画叙事结构中“四段式”的运用 |
| 三、经典动画叙事结构的解析 |
| 四、经典动画叙事结构的分配比例 |
| 第二节 日本:珍视情节铺垫 |
| 一、经典动画叙事结构的解析 |
| 二、经典动画叙事结构的分配比例 |
| 第三节 戏剧化与二元对立:线性叙事结构的差异 |
| 第四节 时空交错与散文式:非线性叙事结构的不同 |
| 第四章 中日动画艺术创作视听语言比较 |
| 第一节 中国:“去电影化” |
| 一、视觉风格:艺术化表现 |
| 二、镜头语言:全景式阐释 |
| 三、声音设计:戏剧性烘托 |
| 第二节 日本:“电影化” |
| 一、视觉风格:具象化呈现 |
| 二、镜头语言:时空感塑造 |
| 三、声音设计:音与画融合 |
| 四、蒙太奇手法:共鸣感唤起 |
| 第三节 视听语言的差异 |
| 一、“去电影化”:美术思维的传统范式与现实局限 |
| 二、“电影化”:视听语言的观念探索与艺术实践 |
| 第五章 中日动画艺术创作风格比较后的思辨 |
| 第一节 文化因素 |
| 一、传统文化的影响 |
| 二、外来文化的冲击 |
| 第二节 政治因素 |
| 一、中国:文艺政策推动动画民族特色的探索 |
| 二、日本:产业扶植政策提升动画移植创新的能力 |
| 第三节 经济因素 |
| 一、中国:经济体制转变下形式内容的突破 |
| 二、日本:经济高速发展下内容产业模式的创新 |
| 第四节 教育因素 |
| 一、中国:学科教育 |
| 二、日本:师徒制及职业教育 |
| 结论与展望 |
| 一、结论 |
| 二、展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间获得与学位论文相关的科研成果目录 |
（2）国民政府时期的国立大学新校园建设 ——以国立武汉大学珞珈山校园为中心（论文提纲范文）
| 摘要 Abstract 绪论 一、选题缘由及意义 二、学术史回顾 三、研究史料来源 四、本文的基本框架 第一章 |
| 近世中西建筑文化交流与晚清民初大学校园发展历程 一、近世以来西人眼中的中国建筑 二、风格交错的晚清民初中国建筑及大学校园 三、“中国固有之形式”与国立大学校园建设 四、清末民初武汉高等教育的发展与校园建设 第二章 |
| 国立武汉大学的组建与珞珈山新校址的选定 一、从国立武昌中山大学到国立武汉大学 二、武汉大学新校舍的酝酿和建筑设备委员会的成立 三、珞珈山新校舍的选址过程 四、珞珈山新校址内的土地征收与纠纷 第三章 |
| 珞珈山新校舍的建筑设计及工程营造 一、建筑师开尔斯与珞珈山新校舍的建筑设计 二、汉协盛营造厂与新校舍一期工程 三、六合建筑公司与新校舍二期工程 第四章 |
| 珞珈山新校舍建设的经费来源与支出 一、珞珈山新校舍一期工程的经费来源 二、珞珈山新校舍二期工程的经费筹措 三、对民国时期珞珈山校园建设经费收支的分析 第五章 |
| 珞珈山校园的建筑语汇和文化意涵 一、珞珈山校园的总体规划及空间布局 二、“南北”与“东西”:珞珈山校园的建筑风格 三、现代大学校园与复古建筑形式的折衷碰撞 第六章 |
| 藏修息游焉:湖山风景与校园生活 一、武昌东湖:由荒郊野泽走向近代风景游憩地 二、武汉大学与东湖风景区 三、民国时期珞珈山的校园生活 结语 附录一 |
| 国立武汉大学珞珈山校园地契信息统计表 附录二 |
| 国立武汉大学珞珈山校园建筑一览表 附录三 |
| 民国时期珞咖山校园规划设计主要建筑工程师一览表 参考文献 攻博期间发表科研成果 后记 |
（3）传统与现代之间 ——论1978年以来昆剧的复兴（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、概念界定 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究思路 |
| 五、研究内容 |
| 第一章 回生之路:新时期昆剧的生存境遇 |
| 第一节 入选“非遗”之前的边缘化困境(1978-2001) |
| 一、扶持乏力 |
| 二、人才断代 |
| 三、市场萧条 |
| 四、创作停滞 |
| 五、观众流失 |
| 第二节 入选“非遗”之后的“闹热”现象(2001-2015) |
| 一、政策扶持 |
| 二、人才培养 |
| 三、经典剧目传承 |
| 四、市场回暖 |
| 五、节会的举办 |
| 六、观众结构的变化 |
| 第三节 昆剧的深层危机 |
| 一、艺术精神的蜕变 |
| 二、保守体制的惯性 |
| 三、传统文脉的断裂 |
| 四、现代传媒的冲击 |
| 小结 |
| 第二章 传承之辩:新时期昆剧的剧目建设 |
| 第一节 传统剧目的改编演出 |
| 一、剧目概览 |
| 二、个案分析 |
| 三、成就与问题 |
| 第二节 新编古代戏的创作演出 |
| 一、剧目概览 |
| 二、个案分析 |
| 三、成就与问题 |
| 第三节 新编现代戏的创作演出 |
| 一、剧目概览 |
| 二、个案分析 |
| 三、成就与问题 |
| 第四节 昆剧创作面临的时代课题 |
| 一、大众化课题 |
| 二、全球化课题 |
| 三、现代性课题 |
| 小结 |
| 第三章 雅俗之间:新时期昆剧的精神意趣 |
| 第一节 雅化特质的坚持 |
| 一、文辞之雅 |
| 二、格调之雅 |
| 第二节 通俗品格的追求 |
| 一、谐谑之趣 |
| 二、通俗之美 |
| 第三节 关于昆剧雅化精神的思考 |
| 一、尚雅传统 |
| 二、近俗之失 |
| 三、雅俗关系 |
| 小结 |
| 第四章 传播之道:传播学视野下的新时代昆剧 |
| 第一节 新时期昆剧的传播语境 |
| 一、本土化语境与昆剧“博物馆”化的尴尬 |
| 二、文化消费主义语境与昆剧生存空间的挤压 |
| 三、新媒体时代重构昆剧传播生态 |
| 第二节 新时代昆剧的跨媒体传播 |
| 一、新媒体时代的昆剧传播 |
| 二、昆剧电视 |
| 三、昆剧电影 |
| 四、昆剧动画 |
| 五、昆剧的互联网传播 |
| 第三节 昆剧传播的经典个案——白氏的青春版昆剧 |
| 一、传播主体 |
| 二、传播内容 |
| 三、传播对象 |
| 四、传播策略 |
| 小结 |
| 第五章 复兴之策:新时期昆剧传承保护的制度建设 |
| 第一节 各国保护文化遗产的经验 |
| 一、文化遗产保护的几种模式 |
| 二、各国经验对昆剧保护的启示 |
| 第二节 改进昆剧扶持政策的思路 |
| 一、保护传承行动需上升为国家战略 |
| 二、扶持政策需向传承保护倾斜 |
| 三、传承人命名政策需要做出调整 |
| 四、弹性政策需调整为硬性规定 |
| 五、昆剧发展资金的投入方式需要改进 |
| 第三节 推进昆剧保护立法的设想 |
| 一、推进昆剧立法保护 |
| 二、完善激励机制 |
| 三、推动知识产权保护 |
| 四、立法保障昆剧艺术传承人的权利 |
| 第四节 培育和发展昆剧市场的路径 |
| 一、市场定位的明确 |
| 二、市场主体的塑造 |
| 三、产业集群的构建 |
| 第五节 构建整体性活态传承格局的思考 |
| 一、昆剧传承的数字化 |
| 二、构建昆剧文化生态 |
| 三、整合昆剧传承力量 |
| 结语昆剧艺术的传承与发展有赖于文化自觉 |
| 一、文化自觉意味着自省 |
| 二、文化自觉意味着自觉行动 |
| 附录 全国QQ群昆曲社团调查表 |
| 参考文献 |
| 一、工具类、戏剧志类 |
| 二、着作类 |
| 三、论文类 |
| 攻博期间的科研成果 |
| 致谢 |
（4）五百年来一大千（论文提纲范文）
| 第一章少年生死劫 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 第二章百日强盗 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 第三章扶桑东渡 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第四章百日和尚 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 6 |
| 第五章拜师学艺 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第六章英雄莫问来路 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
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| 5 |
| 第七章天生我才 |
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| 5 |
| 第八章迷途知返 |
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| 6 |
| 第九章红颜知己 |
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| 5 |
| 6 |
| 第十章京华烟云 |
| 1 |
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| 5 |
| 第十一章莫使金樽空对月 |
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| 第十二章长兄如父 |
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| 第十三章崭露头角 |
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| 第十四章天地吾师 |
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| 第十五章身陷囹圄 |
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| 第十六章虎口脱险 |
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| 第十七章千里跋涉 |
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| 5 |
| 第十八章兄弟情深 |
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| 第十九章青城悟道 |
| 1 |
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| 5 |
| 第二十章善子之死 |
| 1 |
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| 5 |
| 第二十一章大漠探幽 |
| 1 |
| 2 |
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| 5 |
| 6 |
| 第二十二章敦煌面壁 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
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| 5 |
| 第二十三章大师归来 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第二十六章东张西毕 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第三十章人生绝唱 |
| 2 |
| 3 |
| 第三十一章尾声:五百年来第一人 |
| 1 |
| 后记 我为什么要写张大千 |
（5）金戈铁马：晚清以来苏州评话研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 学术史回顾 |
| 一 苏州评弹研究概况 |
| 二 政治对戏曲改造研究 |
| 第三节 关于理论方法 |
| 第一章 从历史走来:近代评话的发展变迁 |
| 第一节 明末清初至19世纪中叶的评话 |
| 第二节 近代上海都市文化中的评话 |
| 一 评话生存的上海都市环境 |
| 二 评话在上海都市的繁荣与嬗变 |
| 三 评话与近代上海城市文化娱乐生活 |
| 四 评话在近代上海的困境 |
| 第三节 近代评话艺人群体 |
| 一 艺人来源与学艺生涯 |
| 二 艺人演艺生涯 |
| 三 同业竞争与互助 |
| 第四节 评话艺人的性别分野 |
| 第二章 向社会宣讲:二十世纪五六十年代的评话事业 |
| 第一节 变与不变:1949年前后的《上海书坛》与评话传播 |
| 一 《上海书坛》与评话传播 |
| 二 艺术性与政治性之间 |
| 三 作为仪式的戏曲研究班 |
| 四 革新步伐加快 |
| 第二节 被改造的传统:“十七年”评话传统书目的禁与改 |
| 一 斩尾巴:传统书的被禁 |
| 二 接尾巴:传统书的整理 |
| 第三节 传统的裂变:“十七年”新评话的创作 |
| 一 战后苏联创作模式 |
| 二 评话新书的编演原则 |
| 三 新评话中的人物塑造 |
| 四 新评话中的革命叙事 |
| 第四节 “评话要绝种了”:六十年代评话座谈会 |
| 一 组织内艺术分配不平衡 |
| 二 六十 年代评话座谈会 |
| 第三章 不尽的政治:评话的困境与再造 |
| 第一节 走向“文革” |
| 第二节 岌岌可危的评话生态 |
| 第三节 政治评话的异军突起 |
| 结论传统评话的存与失 |
| 附录 |
| 附录一 苏州评话传统书目历代传人世系表 |
| 附录二 不同时期上海书场节目单 |
| 附录三 1941年上海无线电台播放评话、弹词节目一览 |
| 附录四 评话艺人昵称 |
| 附录五 口述采访一览 |
| 参考文献 |
| 读研期间科研与获奖情况 |
| 致谢 |
| 附件 |
（6）上海工人文艺创作研究（1949-1966）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 导论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 概念界定 |
| 1.3 文献述评 |
| 1.4 研究内容、研究方法 |
| 第2章 新中国“泛政治化”语境下的工人文艺创作空间 |
| 2.1 朝气蓬勃的经济社会发展形势 |
| 2.2 以“识字”为中心的职工业余教育 |
| 2.3 “为工农兵服务”作为当代文学前进的方向 |
| 第3章 上海工人文艺创作队伍的建构 |
| 3.1 培养新型知识分子 |
| 3.2 组织化写作实践 |
| 3.3 新闻媒介的阵地培育和舆论引导 |
| 3.4 苏联作家培养模式的影响和借鉴 |
| 第4章 上海工人文艺创作的焦虑与勃兴 |
| 4.1 上海工人文艺创作溯源和流播 |
| 4.2 上海工人文艺创作的勃兴 |
| 4.3 比较视域下的“上海工人作家群” |
| 第5章 上海工人文艺创作的主题类型 |
| 5.1 忆苦思甜 |
| 5.2 劳动光荣 |
| 5.3 技术革新 |
| 5.4 接班 |
| 第6章 上海工人文艺创作的人物类型 |
| 6.1 老工人 |
| 6.2 新女工 |
| 6.3 “牛步化”知识分子 |
| 6.4 中间状态的干部 |
| 第7章 上海工人文艺创作的叙事模式 |
| 7.1 “车间文学”模式 |
| 7.2 新闻化模式 |
| 7.3 正剧化模式 |
| 7.4 二元对立模式 |
| 第8章 对上海工人文艺创作的评价 |
| 8.1 上海工人文艺创作的历史必然性 |
| 8.2 上海工人文艺创作局限性及其成因 |
| 8.3 关于上海工人文艺创作的启示 |
| 参考文献 |
| 附录A：上海工人作家生平简介 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）时政记者（论文提纲范文）
| 一、世事难料 |
| 二、无处可逃 |
| 三、如鱼得水 |
| 四、巴黎春天 |
| 五、忙里偷闲 |
| 六、青春冲动 |
| 七、情场失意 |
| 八、新城巧遇 |
| 九、销魂时刻 |
| 十、时政记者 |
（9）中国当代文学评奖制度研究 ——以全国性小说评奖为核心（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、制度与文学制度研究 |
| 二、文学评奖与中国当代文学评奖制度 |
| 三、中国当代文学评奖制度研究的现状与问题 |
| 四、本论文的研究对象与基本设计 |
| 第一章 “前制度设计”:中国当代文学评奖的历史源起 |
| 第一节 中国现代文学评奖的三种机制 |
| 一、民间奖励机制的形成 |
| 二、文艺组织奖励机制的发挥 |
| 三、个人资助机制的产生 |
| 第二节 中国当代文学第一次评奖的制度构想 |
| 一、“无果而终”的构想 |
| 二、“广开言路”的求索 |
| 第三节 “十七年”时期中国当代文学评奖的重要收获 |
| 一、“墙外开花” |
| 二、“墙内凋敝” |
| 第二章 现代化诉求:中国当代文学评奖制度的确立 |
| 第一节 新时期文学体制的重构 |
| 一、文学组织的恢复 |
| 二、文学刊物的复刊 |
| 三、文艺政策的调整 |
| 第二节 中国当代文学评奖制度的创立 |
| 一、“1978年全国优秀短篇小说评选”的开创性意义 |
| 二、全国优秀中篇小说奖的创立 |
| 三、茅盾文学奖的创立 |
| 四、中国当代文学评奖制度的初步建立 |
| 第三章 介入式探索:中国当代文学评奖制度的演进 |
| 第一节 中国当代文学评奖制度的革新 |
| 一、奖项设置的扩容与新创 |
| 二、评委组成的专业化与年轻化改革 |
| 三、评选机制的革新与奖评机制的形成 |
| 第二节 中国当代文学评奖制度的“拐点” |
| 一、制度“拐点”出现的缘由 |
| 二、被僭越的评奖制度 |
| 三、“反向”的艺术高峰 |
| 第四章 话语权博弈:中国当代文学评奖制度的修正 |
| 第一节 中国当代文学评奖制度的困局 |
| 一、公共生态与制度危机 |
| 二、自身存在与制度危机 |
| 第二节 中国当代文学评奖制度的格局 |
| 一、多元评价主体的共生 |
| 二、多元评价标准的交锋 |
| 第三节 中国当代文学评奖制度的变局 |
| 一、奖项设置与干预机制 |
| 二、评奖标准与调节机制 |
| 三、评奖运作与创新机制 |
| 四、评奖纪律与回避机制 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（10）流水弯过那重山(上)（论文提纲范文）
| 一、一担水 |
| 二、驴捡来的媳妇 |
| 三、她是被迫的…… |
| 四、喜事 |
| 五、救火 |
| 六、淘泉 |
| 七、燃起希望 |
| 八、榜样效应 |
| 九、石春颖任教 |
| 十、喇叭安到了井台上 |
| 十一、卖古玩 |
| 十二、姑娘的不同心思 |
| 十三、另辟蹊径 |
| 十四、夙愿得遂 |
| 十五、扫积雪,庆功臣 |
| 十六、往事 |
| 十七、投奔 |
| 十八、石磨声声 |
| 十九、进城 |
| 二十、金巧儿和银翠儿 |
| 二十一、忙年 |
| 二十二、年三十 |
| 二十三、年三十感恩 |
| 二十四、五更叩拜 |
| 二十五、怒辱董富增 |
| 二十六、刘胤贤作报告 |
| 二十七、金巧儿的心思 |
| 二十八、老钱栽了 |
| 二十九、驱旱魃 |
| 三十、职业使他们走向结合 |
| 三十一、开泉儿辍学 |
| 三十二、拓路 |
| 三十三、春颖再婚 |
| 三十四、张银翠儿怒杀董富仁 |
| 三十五、银翠儿觅死 |
| 三十六、沣泉儿降临 |
| 三十七、开泉儿出走 |
| 三十八、葬驴 |
四、一番讲话引来一片好评（论文参考文献）
- [1]中日动画艺术创作风格比较研究 ——以二十世纪60至80年代为研究线索[D]. 殷俊. 武汉理工大学, 2018(07)
- [2]国民政府时期的国立大学新校园建设 ——以国立武汉大学珞珈山校园为中心[D]. 刘文祥. 武汉大学, 2017(06)
- [3]传统与现代之间 ——论1978年以来昆剧的复兴[D]. 赵雅琴. 武汉大学, 2016(06)
- [4]五百年来一大千[J]. 邓贤. 当代, 2016(04)
- [5]金戈铁马：晚清以来苏州评话研究[D]. 解军. 上海师范大学, 2016(07)
- [6]上海工人文艺创作研究（1949-1966）[D]. 陈卫炉. 上海师范大学, 2016(06)
- [7]时政记者[J]. 万茵. 百花洲, 2015(05)
- [8]他从长城走来[J]. 郝敬堂. 中国作家, 2014(14)
- [9]中国当代文学评奖制度研究 ——以全国性小说评奖为核心[D]. 王鹏. 南京大学, 2014(05)
- [10]流水弯过那重山(上)[J]. 刘同福. 时代文学(下半月), 2014(03)