一、毕加索博物馆室内设计评析（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中进行了进一步梳理随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
刘木森[2]（2020）在《中国“现代陶艺”的审美问题研究》文中提出20世纪60年代开始在美国西海岸发生了影响世界的“奥蒂斯陶艺革命”,一种“新陶艺”理念从此诞生。20世纪80年代初,在日益活跃开放的政治、经济和文化交流背景下,随着改革开放的逐渐深入,以美国为代表的西方“新陶艺”思潮伴随着西方现代艺术大潮涌入中国,刺激了中国陶艺的“现代性”探索。“新陶艺”进入我国以后,我国学界习惯称其为“中国‘现代陶艺’”。虽然它与西方的“新陶艺”理念一脉相承,在陶艺的形态、创作手法、内涵等方面基本相通,但在文化与审美等方面有着鲜明的中国特色,同时又与中国“传统陶瓷艺术”在审美形态、审美特质等方面迥然有异。本论文即以中国现代陶艺的审美问题为研究对象,从审美角度切入并采用历史与逻辑、个案分析与理论阐释、多学科交叉的研究方法,试图对中国现代陶艺的产生与发展、审美重构、审美特质以及未来发展的前景和趋势等问题做出系统而深入的审视和探究。在概念厘定的基础上梳理中国“现代陶艺”的产生与发展。中国“现代陶艺”是一种以陶瓷材料为创作媒介,以个性化手法表现人的个性、情感、观念、心理、意识以及审美等理念的艺术形式。它所挖掘的不只是客观世界,更是人的内心世界和社会意识。在美日现代陶艺的冲击下和自身创新变革的需求中,中国“现代陶艺”发端于20世纪50年代,兴起于70年代。20世纪末进入发展阶段,起初主要表现为对西方陶艺的吸纳和借鉴。进入发展阶段后,主要表现为对中国文化元素的挖掘和彰显,将深厚的中国文化与现代陶艺结合,逐步形成具有中国特色的陶艺审美文化。从审美重构入手分析中国“现代陶艺”的形态特征。“解构”是西方陶艺的理论支撑基础,中国“现代陶艺”同样表现为对已有传统陶瓷艺术的“分解”“打碎”和“重构”。中国“现代陶艺”打破了统治传统陶瓷艺术千百年来形成的材料观、造型观、装饰观、烧成观、审美观等,不再强调完美无缺的造型和精美的纹饰,而是追求理念上的解放和形式上的创新,消解了传统陶瓷艺术的种种范式。因此,“重构性”成为中国现代陶艺的基本特征。深入探讨中国“现代陶艺”的审美特质。在理念特质方面,传统陶瓷艺术注重技术审美,而中国现代陶艺则注重观念表达,这完成了从技术至上到观念至上的华丽转身;在创作特质方面,“现代陶艺”摒弃了批量生产的创作方式,更注重个性化表现;在语言特质方面,不再强化它的规范严谨,而是表现为得意忘言,“抽象性”成为现代陶艺艺术语言的首要特征;在情感特质方面,摆脱了实用主义的束缚,更注重陶艺家心灵宣泄的情感表达,“象为心声”成为陶艺家情感表达的写照;在材质特质方面,表现为超越泥性,追求多种极限表达方式;在美感特质方面,表现为偶然天成,呈现出“残缺美”“含蓄美”“模糊美”等特殊的美学特色。中西“现代陶艺”的审美比较突出了中国现代陶艺的审美特征。西方现代陶艺主要得益于西方现代主义和后现代主义艺术的推波助澜,而中国现代陶艺面临着西方化与本土化、传统与现代的二元难题。虽然在“器”的反叛、“手工”的重生、“范式”的突破、“陌生化”的美学追求等方面存在着共通性,但中西现代陶艺发生发展的语境不同,西方陶艺的陌生化探索更为极端,例如“怪怖艺术”的另类美学追求、“实验性”激发的形式探索等,中国现代陶艺更趋向于强化中国符号、文化印记,表现为对重塑本土风格,引领民族文化需求的历史使命的担当。中国“现代陶艺”的发展趋势与理论构建为其未来发展寻求突破。一是“现代陶艺”的发展趋势,包括陶艺装置的方兴未艾、环境陶艺的风生水起、实验陶艺的新探索和科技介入的新融合。二是尝试建立现代陶艺审美批评的基本理论框架。针对现代陶艺审美批评的现状及存在的问题,着重讨论了现代陶艺的审美批评方法、审美批评意识和主题选择。现代陶艺更加关注当下社会生活状态,其理论建构必将推动中国“现代陶艺”的人文担当和指向。三是首次提出陶艺的“烧成美学”“陶艺生态学”等概念。现代陶艺的烧成出现了科技含量高、多元烧制、体验式烧制等态势,同时也存在对返璞归真烧制效果的追求。不同的烧制方法呈现出不同美学效果,如柴烧的素朴之美、坑烧的原始之魅、熏烧的水墨之美、乐烧的体验之乐、复烧的凝重之美、窑变的异象之美等。经过研究,本文提出了两个须进一步研究的问题:一是“一体创作观”,即从配泥、配釉、制模到制作、烧制等所有工艺环节由一人完成,以实现以陶艺家为主体的原创性创作与审美的统一。二是民族文化的回归,切实坚守民族文化之根,用好中国元素,强化现代陶艺的中国特色。总之,现代陶艺这种泥与火的艺术承载了现代人的生命体验和文化思考,必将在现代转化的道路上越走越光明,越走越宽广。
宋哲琦[3]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中认为《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
王炎[4]（2020）在《西方艺术家传记片绘画性影像表意功能研究》文中提出西方艺术家传记片是以西方艺术史上重要艺术家的生平事迹为基础创作的故事片。本文中的西方艺术家传记片专指以西方画家为传主的传记片。该类传记片在遵循“历史的真实”基础上,根据电影人的想象和艺术加工塑造出一个个兼具时代特征与风貌的典型艺术家形象。其中,为了深入挖掘传主艺术特质、呈现其艺术作品和风格,导演大量使用了一种独特的表意符号——“绘画性影像”。“绘画性影像”是艺术家传记片艺术性地呈现其所指时使用的一种具有“挪用”性质的言说方式,它是附丽着作为意识个体的传主某种特定的意欲类型的语言符号,包含着特殊的艺术价值和美学意蕴。本论文在赫施的意欲类型、皮尔斯的符号类型学、电影修辞等相关理论关照下对西方艺术家传记片中的绘画性影像这一独特的表意符号进行综合考察和系统分析,以期对电影语言、电影美学的研究起到补充和丰富作用。本论文共分为六个部分。绪论部分,对西方艺术家传记片的研究现状进行梳理,阐明了当下西方艺术家传记片研究的主要方向和空缺,讨论了选题的研究意义。第一部分从高度相似的演员造型、高度写实的镜头语言、高度还原的布景道具三方面还原阐释了特定时代语境下的典型艺术家形象与艺术风格。第二部分,绘画性影像以搬演、拼贴等形式参与影片叙事,实现了对本事的还原、对影片叙事性的强化或弱化的表意功能。电影人普遍使用绘画性影像诉说艺术作品的内涵蕴意,进一步剖析作品背后艺术家面临的病痛折磨、情感打击、创作危机等不同生存状态,从而再现传主瑰丽传奇的艺术人生。第三部分,绘画性影像基于其与艺术作品异质同构的特性,在影片中实现了互文的电影修辞效果。本节将绘画性影像中的色彩、光线、构图等镜头语言和符号元素与艺术作品中的绘画语言、元素进行比较分析,体现了互文修辞对影片风格形成的重要作用。第四部分,西方艺术家传记片中绘画性影像的艺术价值。本节归纳了绘画性影像在西方艺术家传记片表意系统中,对于艺术家形象的重塑以及影片艺术风格的影响的关键意义和价值,并总结出其在一般电影中深化主题意蕴等表意功能。结语,绘画性影像再现并建构了艺术家形象、艺术人生、艺术作品之间的紧密互动关系,既承载了艺术家创作的原义,也反映出电影人对于艺术家和作品的读解和体悟,是影片建构意指内涵和传达意义的关键所在。同时,绘画性影像作为一种与艺术家和作品密切相关的视觉形象符号,有效地参与到广义的文化表意实践中,成为意义生产和传播过程的一环。
高俊[5]（2020）在《觉知语感：论东方文化语境中油画语言的探索 ——以第三代油画家为例》文中进行了进一步梳理本论文明确提出“油画语言语感”的概念,并在东方文化语境中讨论油画语言的语感“觉知”——这一油画语言研究的方法论问题。本文的主要观点:在东方文化语境中,油画语言的语感发生变化,是一种历史的必然;回归对本体的觉知是拓展油画语言语感的基本途径;在油画语言相关基本对立问题的探索中运用辩证法,是深化油画语言语感的途径;对整体感的觉知,将使油画语言语感的拓展与深化得以体系化,由此形成并创立新的油画语言风格。在论证过程中,笔者运用了语言学、历史学、图像学、田野考察法等研究方法。本文分四章进行论证:第一章,从历史观的角度,通过回溯油画语言演变的历史节点,并结合中国第三代油画家对油画语言的探索过程,以论证油画语言语感随着文化语境而发生变化是历史的常态,在东方文化语境中,油画语言语感发生变化与拓展是历史的必然。第二章,从本体论的角度,论证回归本体的觉知是油画语言语感的拓展途径,具体包括:对油画本体语言的觉知、油画家的本体意识自觉、油画家对自然本体的深度觉知、油画家对不同艺术共性原理的觉知、对人文精神的回归,进而阐明油画语言发展的源动力和新的语言风格的形成与演变并不在于对外在的追慕与迷茫,而在于对本体的觉知与回归。第三章,论证辩证观的运用是深化油画语言语感的途径,具体围绕油画语言若干矛盾问题（如形式与内容、共性与个性、抽象与具象）等进行讨论。第四章,从整体观的视角,论证整体性、系统性是油画语言语感的内在逻辑的框架结构,对整体感的觉知是新的语感觉知升华为系统表达的关键,整体感是油画家终身面对并探索的基本问题。论文的论据主要以中国第三代油画家的探索为例,其原因是油画语言在中国落地生根,与中国第三代油画家的不竭探索有密切的关联,他们中的绝大多数成长于20世纪50—60年代,经历了抗日战争、解放战争及中华人民共和国成立至今的各种变化,对东西方历史、文化与艺术等均有深刻的研究与体会,在学成之后他们穷极一生致力于教学与创作,是油画语言在中国的主要传播者和探索者。因此,中国第三代油画家60余年的艺术创作实践是在东方文化语境中讨论油画语言语感的典型案例。本论文的学术创新点在于,明确提出并深入阐释油画语言“语感”这一概念,从“语感觉知”层面深入探讨油画语言风格演变的内在本质。本论文的学术价值在于,选择有关东方文化语境中油画语言研究的方法论问题——“语感觉知”这一主题,并从历史观、本体观、辩证观、整体观四种视角深入探讨并论证语感觉知的变化促成油画语言风格的演变,对学界探讨油画语言语感及艺术创作风格具有学术借鉴价值。本论文紧密结合中国第三代油画家的创作实践和学术研究,在学界前辈和同仁研究的基础上,尝试对东方文化语境中的中国当代油画的走向和中国油画家的艺术探索提供一种方法论意义上的个人见解。
孙丹婷[6]（2019）在《勒·柯布西耶艺术思想研究》文中研究指明勒·柯布西耶是20世纪着名的建筑师,是现代建筑运动的主要倡导者,在建筑史上占有重要的地位。对其艺术思想展开研究,挖掘其宝贵的创作经验与理论观点具有重要的理论意义与现实意义。本文在现有研究基础上,梳理分析勒·柯布西耶的创作历程,总结其艺术思想,提炼其思想的基础与核心。绪论部分阐述本论文的研究背景、目的、内容及方法,对勒·柯布西耶艺术思想相关研究进行综述,提出总体研究框架。第二章全面梳理勒·柯布西耶创作历程,将其创作生涯划分为创作原型积累阶段、创作理念建立阶段与创作风格深化阶段,分析每一阶段影响其艺术思想形成的因素,结合作品探求其艺术思想的发展脉络,提炼勒·柯布西耶“人本主义”的思想基础,论述勒·柯布西耶“人本主义”的含义、核心及宗旨。第三章从建造观念、建造体系、建造方式三个方面系统论述勒·柯布西耶的思想——“住宅是居住的机器”,关注人对建筑的物质性需求。通过建造人性化尺度的住所,满足人的居住需求,从而体现适应时代潮流的建造观念;通过创建多米诺体系革新建筑承重结构,奠定现代建筑的空间概念,建立现代建筑的建造体系;通过标准化、批量化的建造方式实现精确至上、经济先行的理念,实现为全民建造“宫殿”般住宅的普世理想。第四章从建筑的外型、空间、意境三个方面系统论述勒·柯布西耶的思想——“建筑是纯粹的精神创造”,关注人对建筑的精神性需求。借鉴古典建筑纯粹的几何体造型以及基准线与比例的控制,使建筑在秩序的统领下体现出崇高的美感;将现象学透明性的概念引入建筑,使观者漫步于时间、空间、建筑中体验美感;绘画、雕塑、光色体系、视觉声学与建筑融合,产生“不可言喻的空间”,使富有诗意的建筑表达情感。第五章从统一的秩序、诗意的栖居、“光辉城市”理想三个方面论述勒·柯布西耶的思想——“城市规划学致力于创造幸福”,关注人对城市的社会性需求。统一的几何秩序与功能秩序使人们获得“精神的自由”;诗意的物质环境与人文环境给人们带来“基本的快乐”;“光辉城市”理念体现勒·柯布西耶探索人类、自然、宇宙和谐关系,为全人类谋幸福的理想。第六章从对国际风格的影响、对设计组织的影响、对其他国家和地区的影响三个方面阐述勒·柯布西耶艺术思想对推动现代建筑发展起到的重要作用。论文结语部分解读勒·柯布西耶艺术思想的集中体现——《直角之诗》,总结其艺术思想的核心,从建筑师的职责与建筑形式之源两方面探讨其思想对当代建筑师的启示。
谢冠一[7]（2019）在《基于空间整体性的室内设计方法研究》文中研究表明如果说建筑是庇护身体的场所,那么内部空间显然就是建造行为的原始动机。然而建设程序的割裂现象表明两个领域之间缺乏足够的互动和对话,从专业教育方面看,两者的方法和体系更是呈现明显分离的发展轨迹。作为专门化的职业,室内设计从诞生伊始就流露出与建筑专业在价值观念和思考方式上的普遍分立。时代背景、社会意识和服务对象是两者之间观念差异的决定性因素,直接影响了对空间概念的认知和各自的设计取向,成为干扰建筑整体性的客观矛盾。这是本文有关设计方法研究的主要着眼点。科学系统论将整体性作为系统的基本特征,并提供了实现整体性的两种可能。如果将建筑比作一个复杂系统,那么建筑的整体性存在“自上而下”和“自下而上”两个反向的实施路径。这就意味着现实分立的建筑本体和建筑内部,可以从各自立场出发“自外而内”或“自内而外”地走向整体。而哲学、绘画、建筑领域的多元空间概念为“男性-女性、学术-工匠、公共-日常”这些相对关系提供了消解矛盾的方法启示。这是本文研究中有关设计方法对接的重要结合点。室内设计可以通过三条路径从具体方法上走向建筑整体:从空间概念出发走向具象体验;从材质工艺出发走向空间操作;从内部设施出发走向整体思维。它们以室内设行业内的三个主要内容为切入点,对照矛盾双方的逻辑与立场,利用建筑空间的抽象-具象、视觉-感知、实体-虚体等相对关系的可转换性,通过视角转换、要素转换和图底转换的方法以及相应的步骤,达到消解矛盾和统一秩序的意图,逐步走向对方立场并实现有机统一。在快速建设或建筑更新的语境中,上述方法对于两个专业的一线从业者来说,具有实践和借鉴的价值。
张诗瑶[8]（2019）在《RCR事务所建筑作品与抽象派艺术作品关联性研究》文中研究表明2017年普利兹克建筑奖获得者——RCR Arquitectes将建筑的抒情性与理性相结合,他们的建筑作品以简洁的建筑形式、极富触感的建筑材料建立起与环境的对话,平衡着人工与自然、历史与现代、物质性与透明性等关系。RCR事务所以极度抽象化的设计手法处理光线、虚空、透明性、触感等空间构成要素,他们探究图形、线条、比例的纯粹美学,构建起独特的空间设计语言,营造出具有诗意的空间氛围。因此,他们的建筑作品呈现出强烈的抽象艺术特征,体现了非传统模式下的对建筑学的思考和实践。论文创新地以抽象艺术为研究的切入点,以RCR事务所建筑作品为主要研究对象,将二者联系与对比,剖析RCR事务所的抽象设计思想,提炼与归纳他们的抽象设计手法,探究其建筑作品与抽象艺术作品的关联性。本文主要分为三个层次:首先,分别系统地梳理了RCR事务所建筑设计作品及其抽象理念的来源和背景,以及与RCR设计思想相关联的抽象艺术流派作品及艺术家思想,剖析RCR事务所与抽象艺术的创作思想上的关联点。进而,论文以抽象艺术发展过程中的出现的两种主题——“几何抽象”和“抒情抽象”与RCR事务所的创作手法相对应,分析二者在创作手法和思想上的关联。在此基础上,论文通过图解分析方法分别从建筑形式、虚空间、建筑细部三个方面对RCR事务所建筑作品的几何抽象设计方法进行解析,而着重于情感表达的色彩光影、材料工艺、空间场景三个方面对其抒情抽象设计方法进行详细论述和解读。最后做出二者在创作思想和创作手法方面关联性的总结及此研究过程中的启示与讨论。
蔡君雅[9]（2019）在《山地景观形式与粗野建筑风格的拼贴研究》文中研究指明随着时代的发展,人们生活水平的不断提高,许多人在享受高物质生活的同时也承受着各方面带来的压力与困惑。为了释放这种情绪,人们内心开始渴望回归到自然环境中去,山地景观的发展在这一需求下面临着更大的机遇与挑战。但是,在山地景观快速发展的过程中,过分依赖传统园林的营造模式与处理手法,致使山地景观的形式与风格缺乏创新,出现了较为普遍存在的“千山一面”现象。根据这一状况,笔者希望通过对山地地形的特点与优势以及现代景观的研究进行分析,绕开目前较为风行的“新中式”山地景观的营造模式约束,从20世纪西方建筑出现的粗野主义风格中,发掘山地景观更具创新的表现形式。“真实”是粗野主义强调的第一要义,而“真实”也是笔者希望在山地景观形式的营造中所要表现的非常重要的一点。因此,笔者试图将山地景观形式与粗野建筑风格进行拼贴研究,希望能赋予山地景观形式一个新的可能性和时下所倡导的生态景观另类生命力。全文主要由五个部分组成,第一部分主要介绍了选题背景、国内外研究概况以及研究的目的与意义、内容和方法;第二部分是从粗野建筑风格最初提出的背景、原始特征与表现形式到粗野建筑风格由狭义到广义的发展演变过程进行系统的分析;第三部分针对山地景观形式的自然属性与景观构建进行分析,从而提出山地景观形式目前存在的问题;第四部分笔者通过对拼贴艺术在山地景观形式中的特点与意义的分析,得出山地景观形式中拼贴的方法与原则,最终与粗野建筑风格相结合得出山地景观形式与粗野建筑风格的拼贴策略;第五部分则是以宜春仰山国际温泉禅修中心为例,进行现场调研并尝试将其与粗野建筑风格进行拼贴。山地景观形式与粗野建筑风格的拼贴以及是否能和谐共存的探讨,是本文研究的核心部分。由于研究的对象之间有一条看似无法跨越的鸿沟,所以在写作过程中遇到了非常多的问题,也引发了笔者更多的思考。在笔者看来,将山地景观形式与粗野建筑风格相结合是非常有意义的,只需要努力的去尝试,取其精华,便能走出一条独特的创新之路。
周舟[10]（2019）在《“织补设计”手法在“雄楚楼”社区旧城更新中的设计运用》文中提出在城市发展的进程中,因为城市化进程或不合理的干涉,使得老旧城区传统的旧城空间遭到严重的破坏,城市肌理支离破碎,历史文脉濒临断裂,传统文化和旧城精神荡然无存,城市居民的关系日益疏远……这些问题严重影响着城市和老旧城区的和谐发展。如何通过城市空间环境的更新设计来解决城市发展中的问题,这已经成为城市规划师、建筑设计师和环境设计师面临的挑战。城市既是物质现象又是社会现象。老旧城区保留着珍贵的历史文化遗产和城市的性格,是城市化进程、居民需求和历史文化复兴三者矛盾最为集中且突出的地区,也是最能体现城市传统空间格局和旧城居民生活状态的地区。近年来,针对城市发展中的碎片化现象,在《拼贴城市》的基础上产生了一个新的论题——“织补城市”。本文在此基础上结合了“城市编织”和“织补生活”的理念,将“织补城市”从城市规划领域拓展到环境艺术设计领域。深入研究旧城更新设计中的“织补设计”,并重点研究该领域的“织补设计”手法及其设计运用,力图达到“编织城市肌理,修补历史文脉,传承传统文化,维系社会关系,延续生活方式”的目标。本文在分析了国内外旧城更新的沿革和设计理论的基础上,首先从方法论的角度研究了“织补设计”的理论基础、内容、目标和基本原则等;其次重点研究了“织补设计”的设计要素和设计手法;最后将“织补设计”运用到武汉市武昌区“雄楚楼”社区旧城更新的设计实践中。本文希望通过较为系统的理论研究联系实际设计案例的方式,探索出旧城更新设计中行之有效且普遍适用的设计方法。“织补设计”手法是本次研究的重中之重。本文深入研究了拼贴、编织、修补、缝合、楔入和叠加等设计手法的特点及其相关的应用案例。在“雄楚楼”社区的旧城更新设计中,将不同的设计手法运用在老旧社区不同的设计对象上,有公共空间的拼贴和叠加、建筑立面的修补和拼贴、景观“织补设计”手法的综合运用、交通流线及道路的编织、公共设施的修补和拼贴、历史文化的修补和编织、社会关系的编织和修补等。通过“织补设计”手法,将“雄楚楼”社区打造成为一个集“和谐”、“适老”、“红色”、“宜居”等特质为一体的新型社区。
二、毕加索博物馆室内设计评析（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、毕加索博物馆室内设计评析（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）中国“现代陶艺”的审美问题研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、中国“现代陶艺”审美问题研究的必要性 |
| (一) 中国“现代陶艺”概念内涵的争议 |
| (二) 中国“现代陶艺”审美问题研究的学术价值 |
| 二、国内外研究现状综述 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 三、论文研究方法、结构和意义 |
| (一) 主要研究方法 |
| (二) 论文组织结构 |
| (三) 论文研究意义 |
| 第一章 中国“现代陶艺”的产生与发展 |
| 第一节 中国“现代陶艺”概念的辨析 |
| 一、“陶瓷工艺美术”与“现代陶艺” |
| 二、“陶瓷艺术”与“现代陶艺” |
| 三、“当代陶艺”与“现代陶艺” |
| 四、“现代陶艺”与“现代性” |
| 第二节 中国“现代陶艺”的催生因子 |
| 一、传统陶瓷的创新需求 |
| 二、美日现代陶艺的冲击 |
| 第三节 中国“现代陶艺”的发展分期 |
| 一、萌芽时期 |
| 二、兴起时期 |
| 三、发展时期 |
| 第二章 中国“现代陶艺”的审美重构 |
| 第一节 材料重构 |
| 一、木材介入的返璞归真之美 |
| 二、金属介入的冷峻刚烈之美 |
| 三、玻璃介入的纯净典雅之美 |
| 四、纤维介入的自然轻盈之美 |
| 五、有机物介入的奇思妙想之美 |
| 第二节 造型重构 |
| 一、传统造型的解构之美 |
| 二、形式构造的自由之美 |
| 三、拼贴塑型的再造之美 |
| 第三节 装饰重构 |
| 一、自然元素的植入 |
| 二、陶瓷画布的延伸 |
| 三、肌理语言的强化 |
| 第四节 工艺重构 |
| 一、基于传统的工艺重构 |
| 二、颠覆传统的工艺重构 |
| 三、科技革新引发的重构 |
| 第三章 中国“现代陶艺”的审美特质 |
| 第一节 理念特质:观念至上 |
| 一、从技术至上到观念至上 |
| 二、现代陶艺对观念的推崇 |
| 第二节 创作特质:个性化表现 |
| 一、从批量化生产到个性化表现 |
| 二、现代陶艺创作方式的个性化表现 |
| 第三节 语言特质:得意忘言 |
| 一、中国“现代陶艺”的抽象语言特征 |
| 二、中国“现代陶艺”的抽象语言表现 |
| 第四节 情感特质:象为心声 |
| 一、传统陶瓷求实用 |
| 二、现代陶艺尚心象 |
| 第五节 材质特质:超越泥性 |
| 一、从表现泥性到超越泥性 |
| 二、超越泥性的极限表达 |
| 第六节 美感特质:偶然天成 |
| 一、现代陶艺的“缺陷美” |
| 二、现代陶艺的“含蓄美” |
| 三、现代陶艺的“模糊美” |
| 第四章 中西“现代陶艺”的审美比较 |
| 第一节 中西现代陶艺生成语境的差异 |
| 一、影响西方陶艺诞生的文化因素 |
| 二、中国现代陶艺的二元难题 |
| 第二节 中西陶艺审美的共通性 |
| 一、“器”的反叛 |
| 二、“手工”的重生 |
| 三、“范式”的突破 |
| 四、“陌生化”的美学追求 |
| 第三节 中西陶艺审美的差异性 |
| 一、西方陶艺的自由性与极限探索 |
| 二、中国现代陶艺的文化印记与民族情结 |
| 第五章 中国“现代陶艺”的审美走向及未来发展 |
| 第一节 中国现代陶艺的新方向 |
| 一、陶艺装置的新形式 |
| 二、环境陶艺的新发展 |
| 三、实验陶艺的新探索 |
| 四、科技介入的新融合 |
| 第二节 现代陶艺审美批评理论的构建 |
| 一、现代陶艺审美批评现状与问题 |
| 二、现代陶艺审美批评方法 |
| 三、现代陶艺审美批评意识 |
| 第三节 “烧成美学”的初步构想 |
| 一、柴烧的质朴之美 |
| 二、坑烧的原始之魅 |
| 三、熏烧的水墨之美 |
| 四、乐烧的体验之乐 |
| 五、窑变的异象之美 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（3）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（4）西方艺术家传记片绘画性影像表意功能研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 研究意义 |
| 研究综述 |
| 研究思路和方法 |
| 创新性 |
| 第一章 作为艺术家意欲符号的绘画性影像 |
| 第一节 高度相似的演员造型 |
| 一、与艺术家肖像画肖似的传主形象 |
| 二、展现独特性格的艺术家标志性形象 |
| 第二节 高度写实的镜头语言 |
| 一、还原艺术家行动姿态的肢体语言 |
| 二、流露艺术家特定情感的面部特写 |
| 第三节 场景还原式的布景道具 |
| 一、展现艺术家特色的绘画器材 |
| 二、激发艺术家创作激情的场所 |
| 第二章 绘画性影像的叙事功能 |
| 第一节 绘画性影像对本事的还原 |
| 一、拼贴—缝合式的绘画性影像:《弗里达》 |
| 二、作为叙事镜像链条的绘画性影像:《至爱梵高:星空之谜》 |
| 第二节 绘画性影像对故事性的强化 |
| 一、病痛与创作:《爱德华·蒙克》 |
| 二、情感与创作:《埃贡·席勒:死神和少女》《弗里达》 |
| 三、艺术革新与创作:《保拉》 |
| 第三节 绘画性影像对故事性的弱化 |
| 一、寻觅与转折:内心世界的外化展示 |
| 二、镜像语言中的诗意流露 |
| 第三章 绘画性影像的修辞功能 |
| 第一节 多重修辞构成的形式游戏——以《毕加索的奇异旅行》为个案 |
| 一、立体主义的隐喻 |
| 二、和平鸽的象征意味 |
| 三、毕加索艺术生涯的解构与重建 |
| 第二节 孵化影像的双重意指——以《情迷画色》为个案 |
| 一、去具象化影像:主体与客体之间的双向流动 |
| 二、绘画人物与镜中影像:自我认同和自恋倾向 |
| 三、三联画像与影像:情感的重复体验 |
| 第三节 声色光影与画作的互文 |
| 一、色彩构图:《夏加尔与马列维奇》梦幻色彩与浪漫想象 |
| 二、光影视像:《夜巡》格林纳威的镜头语言与“伦勃朗光” |
| 三、声画张力:《波尔多的欲望天堂》西班牙风情与画风转变 |
| 第四章 绘画性影像的艺术价值 |
| 第一节 重塑艺术家形象 |
| 一、丰富表意手段的形象塑造 |
| 二、糅合导演艺术观的形象塑造 |
| 第二节 彰显不同影片的风格特色 |
| 一、还原阐释:延续现实主义艺术传统 |
| 二、整合化一:突显艺术家艺术风貌 |
| 第三节 一般电影中绘画性影像运用的启示 |
| 一、营造影片氛围,强化观者感知体验 |
| 二、暗示情感思想,寄寓深层意蕴 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 本文所涉西方艺术家传记片影片片单 |
| 附录B 本文所涉西方艺术家个人简介 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表论文目录 |
（5）觉知语感：论东方文化语境中油画语言的探索 ——以第三代油画家为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、概念界定与研究内容 |
| (一)概念界定:油画语言;油画语言的语感;觉知;第三代油画家 |
| (二)研究基础 |
| (三)研究内容 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究背景 |
| 四、研究现状 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 历史观:文化语境与油画语言的语感觉知 |
| 第一节 镜鉴:文艺复兴时期文化语境与油画语言的语感觉知 |
| 一、凡·艾克:从油性媒介剂到油画材料语言的语感觉知 |
| 二、从凡·艾克到提香:从材料语言到色彩语言的突破 |
| 三、从提香到格列柯 |
| 第二节 启示:19-20世纪西方油画家对东方艺术的借鉴 |
| 一、凡·高:“笔”的表现力 |
| 二、博纳尔:色彩的晕化、线的生命力 |
| 三、马蒂斯:造型符号、线的表现力、色彩的纯化 |
| 第三节 探索:东方文化语境中的反思与自觉 |
| 一、东方的反思 |
| 二、东方的自觉 |
| 本章小结 |
| 第二章 本体观:“本体”的觉知与油画语言语感的拓展 |
| 第一节 油画本体语言 |
| 一、油画本体语言的概念 |
| 二、油画本体语言的语感觉知 |
| 三、油画造型的语感觉知 |
| 四、油画构成的语感觉知 |
| 五、两种图像的背后 |
| 第二节 油画家本体意识的自觉 |
| 一、本体意识的自觉 |
| 二、本体自觉意识与个性化油画语言 |
| 第三节 自然本体 |
| 一、自然本体对于油画家的意义 |
| 二、觉知自然之形 |
| 三、从自然的颜色到色彩的语感 |
| 四、觉知自然之构架 |
| 五、觉知自然之气息 |
| 六、觉知自然之本体的方法 |
| 第四节 艺术共性原理的启示 |
| 一、觉知艺术共性原理 |
| 二、艺术综合素养与语感觉知力 |
| 第五节 人文精神与油画语言的语感觉知 |
| 一、西方艺术家:创造力的滋养与激发 |
| 二、中国油画家:素养积淀与境界提升 |
| 本章小结 |
| 第三章 辩证观:油画语言语感的深化 |
| 第一节 油画的形式语言与内容 |
| 一、追溯与超越 |
| 二、内容的厚度与意义 |
| 三、形式语言与内容的相互契合 |
| 四、形式语言的独立审美价值 |
| 第二节 油画语言的共性与个性 |
| 一、共性的重要性 |
| 二、个性化油画语言的探索 |
| 三、油画语言共性与个性的辩证关系 |
| 第三节 抽象与具象 |
| 一、抽象之象 |
| 二、具象绘画中抽象元素及其结构 |
| 三、抽象中的具象 |
| 本章小结 |
| 第四章 整体观:从油画语言体系到油画语言的整体感 |
| 第一节 油画语言体系的整体认知 |
| 一、造型 |
| 二、构成 |
| 三、油画本体语言 |
| 第二节 油画造型整体观 |
| 一、形体的整体感 |
| 二、空间的完整 |
| 三、形体与空间在画面上的纯化 |
| 第三节 油画构成整体观 |
| 一、“章法”:稳定与坚实 |
| 二、构图之“象”:对“一”的追求 |
| 三、形调、节律与异质同构 |
| 第四节 油画本体语言的整体观 |
| 一、色调:色彩的整体观 |
| 二、从自然色调的启发到画面色调的审美 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作品照版权申明 |
| 致谢 |
| 博士在读期间科研成果 |
（6）勒·柯布西耶艺术思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景、目的及意义 |
| 1.2 国内外相关研究现状及综述 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 创新之处 |
| 1.6 论文研究框架 |
| 第2章 勒·柯布西耶创作历程及思想基础 |
| 2.1 创作原型积累阶段(1888-1917) |
| 2.1.1 成长环境 |
| 2.1.2 教育经历 |
| 2.1.3 早期创作:地区主义 |
| 2.2 创作理念建立阶段(1917-1944) |
| 2.2.1 纯粹主义提供视觉语言 |
| 2.2.2 《新精神》拓展传播途径 |
| 2.2.3 理论研究阐释艺术思想 |
| 2.2.4 中期创作:功能主义 |
| 2.3 创作风格深化阶段(1945-1965) |
| 2.3.1 扩展功能主义的内涵 |
| 2.3.2 追寻内心世界的观照 |
| 2.3.3 倾向个人意志的表达 |
| 2.3.4 晚期创作:粗野主义 |
| 2.4 勒·柯布西耶艺术思想的基础:人本主义 |
| 2.4.1 人本主义的释义 |
| 2.4.2 人本主义的核心 |
| 2.4.3 人本主义的宗旨 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 “住宅是居住的机器” |
| 3.1 建造观念 |
| 3.1.1 符合时代的新精神 |
| 3.1.2 遵循人性化的尺度 |
| 3.1.3 满足人的居住需求 |
| 3.2 建造体系 |
| 3.2.1 “多米诺”结构体系 |
| 3.2.2 “雪铁龙”住宅模型 |
| 3.2.3 “新建筑五原则” |
| 3.2.4 四种基本住宅类型 |
| 3.3 建造方式 |
| 3.3.1 标准化体现秩序原则 |
| 3.3.2 批量化体现经济法则 |
| 3.4 创作实践 |
| 3.4.1 弗吕日现代居住区 |
| 3.4.2 马赛公寓 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 “建筑是纯粹的精神创造” |
| 4.1 形体秩序体现美感 |
| 4.1.1 几何体是造型的本质 |
| 4.1.2 基准线是秩序的保证 |
| 4.2 时空建筑传达美感 |
| 4.2.1 空间构成 |
| 4.2.2 建筑漫步 |
| 4.3 诗意建筑表达情感 |
| 4.3.1 绘画引发诗意的隐喻 |
| 4.3.2 建筑引发观者的情感 |
| 4.4 创作实践 |
| 4.4.1 朗香圣母教堂 |
| 4.4.2 拉图雷特圣玛丽修道院 |
| 4.4.3 东京国家西方美术馆 |
| 4.4.4 昌迪加尔建筑群 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 “城市规划学致力于创造幸福” |
| 5.1 统一秩序获得“精神自由” |
| 5.1.1 几何秩序 |
| 5.1.2 功能秩序 |
| 5.2 诗意栖居带来“基本快乐” |
| 5.2.1 物质环境 |
| 5.2.2 人文环境 |
| 5.3 “光辉城市”构建理想模型 |
| 5.3.1 “瓦赞规划” |
| 5.3.2 “光辉城市” |
| 5.4 创作实践 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 勒·柯布西耶艺术思想的影响 |
| 6.1 对国际风格的影响 |
| 6.2 对设计组织的影响 |
| 6.2.1 对CIAM的影响 |
| 6.2.2 对其他组织的影响 |
| 6.3 对国家地区的影响 |
| 6.3.1 日本 |
| 6.3.2 美国 |
| 6.3.3 欧洲 |
| 6.3.4 南美 |
| 6.3.5 印度 |
| 6.3.6 中国 |
| 6.4 本章小结 |
| 第7章 结语 |
| 7.1 勒·柯布西耶艺术思想的集中体现 |
| 7.2 勒·柯布西耶艺术思想的核心:融合 |
| 7.2.1 艺术的融合 |
| 7.2.2 .思想的融合 |
| 7.3 勒·柯布西耶艺术思想的启示 |
| 7.3.1 建筑师的职责 |
| 7.3.2 建筑形式之源 |
| 7.4 由勒·柯布西耶个案研究引发的思考 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间发表论文和科研情况 |
| 图目录 |
| 表目录 |
| 附录A 勒·柯布西耶的着作及报告 |
| 附录B 国内出版的研究勒·柯布西耶个案的部分着作 |
| 附录C 国内研究勒·柯布西耶的部分期刊论文 |
| 附录D 译介的代表性学术着作汇总表 |
| 附录E 国外研究勒·柯布西耶的代表性着作 |
（7）基于空间整体性的室内设计方法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题的缘起 |
| 1.1.1 室内设计的困惑 |
| 1.1.2 割裂的整体 |
| 1.1.3 图像时代的空间觉醒 |
| 1.2 国内外研究动态 |
| 1.2.1 整体观念在设计领域的研究 |
| 1.2.2 空间概念在设计领域的研究: |
| 1.2.3 室内设计与建筑设计的相关性研究 |
| 1.3 研究内容和意义 |
| 1.3.1 研究对象:室内设计方法 |
| 1.3.2 研究目标:建筑内外整体性 |
| 1.3.3 研究内容:空间概念与方法对接 |
| 1.3.4 研究价值:理论、实践与教学 |
| 1.4 研究思路和方法 |
| 1.4.1 基本思路 |
| 1.4.2 总体框架 |
| 1.4.3 重点和难点 |
| 1.4.4 研究方法 |
| 第二章 室内设计的空间觉醒 |
| 2.1 室内设计的诞生与演化 |
| 2.1.1 早期室内装饰行业的非专业化倾向 |
| 2.1.2 现代室内设计的演化特征 |
| 2.1.3 方法与体系的思辩 |
| 2.2 空间观念的多元辨析 |
| 2.2.1 空间概念的刍议 |
| 2.2.2 哲学与科学领域的空间概念 |
| 2.2.3 艺术领域的空间概念 |
| 2.2.4 建筑领域的空间概念 |
| 2.3 整体观思想的导入 |
| 2.3.1 整体观与系统论 |
| 2.3.2 系统论下的两种建筑整体性 |
| 本章小结 |
| 第三章 从空间概念出发的室内设计路径 |
| 3.1 空间的抽象性与可操作性的矛盾 |
| 3.1.1 空间作为实体 |
| 3.1.2 空间作为虚体: |
| 3.1.3 空间概念与室内设计的距离 |
| 3.2 从三个图式看建筑空间的抽象性 |
| 3.2.1 多米诺体系的形式抽象 |
| 3.2.2 空间构成图式的物质抽象 |
| 3.2.3 九宫格问题的视角抽象 |
| 3.3 立体主义绘画的启示 |
| 3.3.1 观察角度 |
| 3.3.2 具象感知 |
| 3.4 视角转换:自内而外的观察角度 |
| 3.4.1 从上帝视角回到蠕虫视角 |
| 3.4.2 从一点透视走向多点透视 |
| 本章小结 |
| 第四章 从材质工艺出发的室内设计路径 |
| 4.1 工匠性与抽象性的矛盾 |
| 4.1.1 材质工艺作为技术内容 |
| 4.1.2 材质工艺作为形式内容 |
| 4.1.3 工匠性与抽象性的矛盾 |
| 4.2 从三类界面看材质工艺的局限性 |
| 4.2.1 结构理性的局限性 |
| 4.2.2 饰面技术的分裂性 |
| 4.2.3 材质消隐的非物质性 |
| 4.3 装配部件法的启示 |
| 4.3.1 要素的区分与抽象 |
| 4.3.2 要素的组织与操作 |
| 4.4 要素转换:从材质工艺走向空间操作 |
| 4.4.1 从功能要素走向抽象要素 |
| 4.4.2 从界面设计走向界面关系 |
| 本章小结 |
| 第五章 从内部设施出发的室内设计路径 |
| 5.1 日常性与整体性的矛盾 |
| 5.1.1 内部设施作为生活日常 |
| 5.1.2 内部设施作为系统部件 |
| 5.1.3 日常性与整体性的矛盾 |
| 5.2 从内部设施看建筑日常的复杂性 |
| 5.2.1 卫生设备的技术复杂性 |
| 5.2.2 日用家具的形式多样性 |
| 5.3 透明性的启示 |
| 5.3.1 透明的区分 |
| 5.3.2 透明的延伸 |
| 5.4 图底转换:从局部问题走向整体思维 |
| 5.4.1 从形体构图走向空间构图 |
| 5.4.2 从局部空间走向整体空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 一、正反思辨 |
| 二、设计方法 |
| 三、创新之处 |
| 四、展望反思 |
| 参考文献 |
| 攻读博士/硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 答辩委员签名的答辩决议书 |
（8）RCR事务所建筑作品与抽象派艺术作品关联性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起与意义 |
| 1.2 问题的提出 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 RCR事务所的文献综述 |
| 1.3.2 建筑与抽象艺术关联性研究的文献综述 |
| 1.4 研究内容与概念界定 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 对象说明和范围界定 |
| 1.4.3 二者的联系 |
| 1.5 研究方法与论文框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 论文框架 |
| 第2章 抽象派艺术与建筑关联性溯源 |
| 2.1 抽象派艺术的来源及发展 |
| 2.1.1 西方抽象派艺术的发展 |
| 2.1.2 走向抽象艺术——立体主义 |
| 2.2 几何抽象与抒情抽象 |
| 2.2.1 几何抽象艺术演变 |
| 2.2.2 抒情抽象艺术演变 |
| 2.3 抽象派艺术的建筑特性 |
| 2.3.1 空间的四维性 |
| 2.3.2 元素的统一性 |
| 2.4 抽象派艺术与建筑关联性 |
| 2.4.1 柯布西耶与纯粹主义艺术 |
| 2.4.2 密斯·凡·德罗与风格派艺术 |
| 第3章 RCR事务所设计思想的来源及形成 |
| 3.1 恋地情节的源起——奥洛特小镇 |
| 3.1.1 奥洛特的自然风光与历史 |
| 3.1.2 奥洛特美术学院 |
| 3.2 巴塞罗那学派的教育——巴列斯建筑学院(ETSAV) |
| 3.3 地域性的传承与发展——加泰罗尼亚地区建筑 |
| 3.3.1 加泰罗尼亚现代主义运动 |
| 3.3.2 加泰罗尼亚民族主义运动 |
| 3.4 艺术美学的建立——西班牙的现代艺术 |
| 3.5 RCR事务所与抽象派艺术创作思想的关联性 |
| 3.5.1 抽离表现对象的物质性 |
| 3.5.2 注重媒介传达的精神维度 |
| 第4章 RCR事务所与几何抽象艺术关联性 |
| 4.1 建筑形式的几何抽象生成 |
| 4.1.1 抽象隐喻自然形态 |
| 4.1.2 压缩建筑维度 |
| 4.1.3 匀质的秩序 |
| 4.1.4 简单几何图形的变奏 |
| 4.2 虚空的几何抽象建构 |
| 4.2.1 虚空的建构 |
| 4.2.2 笼式虚空 |
| 4.2.3 穴式虚空 |
| 4.3 细部的几何抽象建构 |
| 4.3.1 去除装饰性细节 |
| 4.3.2 建构线性缝隙 |
| 第5章 RCR事务所与抒情抽象艺术关联性 |
| 5.1 色彩与光影的抒情抽象建构 |
| 5.1.1 色彩的抒情建构 |
| 5.1.2 光影的抒情建构 |
| 5.2 材料与工艺的抒情抽象建构 |
| 5.2.1 抽象化肌理 |
| 5.2.2 抽象化变形 |
| 5.3 空间场景的抒情抽象营造 |
| 5.3.1 透明性的营造 |
| 5.3.2 时空性的营造 |
| 5.3.3 去物质化 |
| 第6章 结论与讨论 |
| 参考文献 |
| 附录A RCR事务所的作品汇总 |
| 发表论文和参加科研情况说明 |
| 致谢 |
（9）山地景观形式与粗野建筑风格的拼贴研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究概况 |
| 1.2.1 国内研究概况 |
| 1.2.2 国外研究概况 |
| 1.3 研究的目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究的内容和方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究的创新点 |
| 第二章 粗野建筑风格 |
| 2.1 粗野主义的提出 |
| 2.1.1 粗野主义提出的背景 |
| 2.1.2 粗野主义概念和内涵 |
| 2.2 粗野建筑的风格特征和表现形式 |
| 2.2.1 粗野建筑风格最初形成时期代表作品 |
| 2.2.2 粗野建筑的风格特征 |
| 2.2.3 粗野建筑风格的表现形式 |
| 2.3 粗野建筑风格的发展与演变 |
| 2.3.1 勒·柯布西耶对粗野主义发展的影响 |
| 2.3.2 新粗野主义理论的发展 |
| 2.3.3 日本建筑中的粗野主义 |
| 2.3.4 走向广义的粗野主义 |
| 第三章 山地景观形式的自然属性和景观构建分析 |
| 3.1 山地景观的定义 |
| 3.1.1 山地 |
| 3.1.2 景观 |
| 3.2 山地景观自然条件的特殊性 |
| 3.2.1 环境原生性 |
| 3.2.2 视景独特性 |
| 3.2.3 情感认同性 |
| 3.3 山地建筑与景观 |
| 3.3.1 山地建筑 |
| 3.3.2 景观与观景 |
| 3.3.3 建筑布局与山地景观 |
| 3.4 山地景观形式构建的指导理念 |
| 3.4.1 尊重自然,合理布局 |
| 3.4.2 注意空间环境的特性 |
| 3.4.3 提炼和塑造特色山地景观 |
| 3.4.4 山地景观情感的设计 |
| 3.5 山地景观形式存在的问题 |
| 3.5.1 山地景观形式单一 |
| 3.5.2 传统形式的局限 |
| 3.5.3 时代符号的缺失 |
| 第四章 山地景观形式与粗野建筑风格的拼贴研究 |
| 4.1 景观拼贴的理论依据 |
| 4.1.1 拼贴艺术 |
| 4.1.2 拼贴城市 |
| 4.1.3 景观拼贴 |
| 4.2 拼贴艺术在山地景观形式中特点与意义 |
| 4.2.1 山地景观形式中拼贴的特点 |
| 4.2.2 山地景观形式中拼贴的意义 |
| 4.3 拼贴艺术在山地景观形式中的应用法则 |
| 4.3.1 山地景观形式中的拼贴方法 |
| 4.3.2 山地景观形式中的拼贴原则 |
| 4.4 山地景观形式与粗野建筑风格的拼贴策略 |
| 4.4.1 造型的拼贴 |
| 4.4.2 材质的拼贴 |
| 4.4.3 肌理的拼贴 |
| 第五章 宜春仰山国际温泉禅修中心现场调研与拼贴研究 |
| 5.1 项目背景 |
| 5.1.1 区位分析 |
| 5.1.2 经济技术指标 |
| 5.1.3 周边资源 |
| 5.1.4 场地资源 |
| 5.2 现状分析 |
| 5.2.1 景观形式单一且缺乏创新 |
| 5.2.2 景观形式与山地缺少联系 |
| 5.3 禅意与粗野建筑风格的联系 |
| 5.3.1 探寻事物本质 |
| 5.3.2 原材料的使用 |
| 5.4 温泉禅修中心与粗野建筑风格拼贴 |
| 5.4.1 原生景观资源 |
| 5.4.2 拼贴原则 |
| 5.4.3 主体景观建筑拼贴研究 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（10）“织补设计”手法在“雄楚楼”社区旧城更新中的设计运用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 相关概念界定 |
| 1.4.1 旧城更新 |
| 1.4.2 “织补城市” |
| 1.4.3 老旧社区 |
| 1.5 研究内容、方法及框架 |
| 1.5.1 研究的内容 |
| 1.5.2 研究的方法 |
| 1.5.3 研究框架 |
| 1.6 创新点 |
| 第2章 旧城更新中“织补设计”理论研究 |
| 2.1 旧城更新中“织补设计”的理论基础 |
| 2.1.1 《拼贴城市》 |
| 2.1.2 城市编织 |
| 2.1.3 织补生活 |
| 2.2 旧城更新中“织补设计”的内容 |
| 2.2.1 物质要素 |
| 2.2.2 非物质要素 |
| 2.3 旧城更新中“织补设计”基本原则 |
| 2.3.1 多样性 |
| 2.3.2 系统性 |
| 2.3.3 动态性 |
| 2.3.4 共生性 |
| 2.3.5 社会性 |
| 2.3.6 人性化 |
| 2.4 旧城更新中“织补设计”的目标 |
| 2.4.1 编织城市肌理 |
| 2.4.2 修补历史文脉 |
| 2.4.3 传承传统文化 |
| 2.4.4 维系社会关系 |
| 2.4.5 延续生活方式 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 旧城更新中“织补设计”手法研究 |
| 3.1 旧城更新中“织补设计”要素 |
| 3.1.1 形态 |
| 3.1.2 色彩 |
| 3.1.3 材料 |
| 3.1.4 功能 |
| 3.1.5 意象 |
| 3.2 旧城更新中“织补设计”手法 |
| 3.2.1 拼贴 |
| 3.2.2 编织 |
| 3.2.3 修补 |
| 3.2.4 缝合 |
| 3.2.5 楔入 |
| 3.2.6 叠加 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 “雄楚楼”社区的“织补设计”实践 |
| 4.1 “雄楚楼”社区概况 |
| 4.2 总体规划及目标 |
| 4.3 “织补设计”内容 |
| 4.3.1 公共空间的拼贴和叠加 |
| 4.3.2 建筑外立面的修补和拼贴 |
| 4.3.3 景观的“织补设计”手法综合运用 |
| 4.3.4 交通流线及道路的编织 |
| 4.3.5 公共设施的修补和拼贴 |
| 4.3.6 历史文化修补和叠加 |
| 4.3.7 社会关系的编织和修补 |
| 4.4 “雄楚楼”社区“织补设计”实践小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间获得与学位论文相关的科研成果 |
四、毕加索博物馆室内设计评析（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]中国“现代陶艺”的审美问题研究[D]. 刘木森. 山东大学, 2020(01)
- [3]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [4]西方艺术家传记片绘画性影像表意功能研究[D]. 王炎. 河南大学, 2020(02)
- [5]觉知语感：论东方文化语境中油画语言的探索 ——以第三代油画家为例[D]. 高俊. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [6]勒·柯布西耶艺术思想研究[D]. 孙丹婷. 武汉理工大学, 2019(01)
- [7]基于空间整体性的室内设计方法研究[D]. 谢冠一. 华南理工大学, 2019(01)
- [8]RCR事务所建筑作品与抽象派艺术作品关联性研究[D]. 张诗瑶. 天津大学, 2019(06)
- [9]山地景观形式与粗野建筑风格的拼贴研究[D]. 蔡君雅. 江西师范大学, 2019(03)
- [10]“织补设计”手法在“雄楚楼”社区旧城更新中的设计运用[D]. 周舟. 武汉理工大学, 2019(07)