一、本刊四篇杂文获奖（论文文献综述）
王鹏[1]（2014）在《中国当代文学评奖制度研究 ——以全国性小说评奖为核心》文中研究说明文学评奖是文学价值生产的重要手段,是文学评价机制的重要组成部分。文学评奖制度的建构总是与国家在一定时期的文化政策、文学场域内各种力量的相互作用以及由此展开的大规模文学评奖实践活动密不可分。自“1978年全国优秀短篇小说评选”首次以制度化的形式标志着中国当代文学评奖制度正式确立以来,以全国优秀短篇小说奖、全国优秀中篇小说奖、茅盾文学奖、鲁迅文学奖为核心的中国当代文学评奖制度已经成为了 20世纪中国文学制度体系中不容忽视的重要组成部分。然而,由于文学评奖的动态化发展和评奖制度建构自身的缺陷,对于中国当代文学评奖制度的研究始终没能摆脱视角狭窄、对象单一、系统研究相对匮乏的格局和主观性、盲目性、随意性的研究倾向。本论文以埃斯卡皮的“文学社会学”、福柯的“知识考古学”、布尔迪厄的“场域理论”为主要依据,以“重回历史现场”的姿态,在深入挖掘评奖史料、展开理论思辨的基础上,将研究视野伸向整个20世纪的文学评奖活动之中,既填补了中国当代文学评奖“历史源起”研究的诸多学术空白,又在质疑学界已有共识的基础上对理论偏误进行了“纠偏”;既对全国性小说评奖为核心的中国当代文学评奖制度确立、演进、修正进行了全景式的考察,又对这种变化背后凸显的、文学场域内各种力量之间的相互博弈、此消彼长进行了富有建构性的研究,同时,对因此而形成的中国当代文学评奖的主导原则、审美偏向、制度性缺陷等从学理上给予了必要的辨析。本论文共分四章:第一章,“前制度设计”:中国当代文学评奖的历史源起。本章主要从中国现代文学评奖的三种机制、中国当代文学第一次评奖的制度构想、“十七年”时期中国当代文学评奖的重要收获等三个方面入手,力图找寻中国现代、“十七年”时期文学评奖与新时期中国当代文学评奖制度确立之间的关联性。（1）中国现代文学评奖的三种机制。本节在打破国统区、解放区、沦陷区“地域区隔”的基础上,对中国现代文学评奖中民间奖励机制、文艺组织奖励机制、个人资助机制的丰富实践进行系统、翔实论述的同时,就中国现代文学史上未能真正形成评奖制度、国家共识的个中缘由进行了理论阐明。（2）中国当代文学第一次评奖的制度构想。本节通过对《文艺报》试刊号第1-13期的搜集、整理、研读,从“无果而终”的构想和“广开言路”的求索两个方面入手,就中国当代文学研究中鲜为人知的学术“盲点”——与第一次文代会同时进行的“文艺作品评选活动”展开论述,扭转了中国当代文学评奖制度研究中认识偏误的同时,填补了新中国文艺体制研究的一个空白。（3）“十七年”时期中国当代文学评奖的重要收获。本节主要通过“墙外花开”、“墙内凋敝”两种截然对立的景象,既肯定了中国当代文学所具有的“世界性影响”,又从一个侧面说明文学评奖作为“十七年”时期文学批评的一种陪衬,始终未能建构起制度化的文学价值评判方式。第二章,现代化诉求:中国当代文学评奖制度的确立。本章主要从新时期文学体制的重构、中国当代文学评奖制度的创立两个方面,在丰富翔实的史料钩吊中,深入探寻了中国当代文学评奖制度确立与新时期国家全新的现代性文化想象和文化意志之间;与维护安定团结的政治局面和生动活泼的文艺局面,缓和文艺界内部分歧之间;与新时期国家政治、经济、文化体制的合法性论证之间的密切联系。（1）新时期文学体制的重构。本节以新时期文学体制重构为突破口,进一步挖掘了文学组织恢复、文学刊物复刊、文艺政策调整对于中国当代文学评奖制度确立所起的重要作用。（2）中国当代文学评奖制度的创立。本节以“1978年全国优秀短篇小说评选”的开创性意义和全国优秀中篇小说奖、茅盾文学奖的相继创立为核心,从创设缘由、制度设想、实践操作、意义价值等角度入手,对以全国性小说评奖为核心、通向文学现代性并兼具中国特色的中国当代文学评奖制度的确立进行了细致入微的透析。其中,对“全国优秀中篇小说奖创立”的系统性研究、对“1978年全国优秀短篇小说评选”从《设想》到《启事》以及评选中“三次篇目调整全过程”背后复杂机制成因的探求是本章力求有所突破的“难题”。第三章,介入式探索:中国当代文学评奖制度的演进。本章从中国当代文学评奖制度的革新与中国当代文学评奖制度遭遇“拐点”两个方面入手,运用数据统计学方法,对20世纪80年代以全国性小说评奖为核心的中国当代文学评奖制度的演进轨迹进行了系统的阐明。（1）中国当代文学评奖制度的革新。本节主要通过奖项设置、评委组成、评选机制等三个方面的制度性变化,对中国作家协会以介入性探索的方式改革文学评奖制度所作的努力给予了充分的肯定。（2）中国当代文学评奖制度的“拐点”。本节主要通过对“非文学因素”的介入导致20世纪80年代中后期文学评奖制度遭遇“拐点”的分析,从正反两方面既对评奖制度屡遭僭越进行学理批评,又对评奖审美范式发生的可喜变化持以肯定。尤其是对第九届全国优秀短篇小说奖（1987-1988）、第五届全国优秀中篇小说奖（1987-1988）合法性地位的认识、辨析上所作的努力,在一定程度上起到了扭转中国当代文学评奖制度研究认识偏误的作用。第四章,话语权博弈:中国当代文学评奖制度的修正。本章从中国当代文学评奖制度的困局、格局、变局三个维度着手,对20世纪90年代以来,以茅盾文学奖、鲁迅文学奖为核心的中国当代文学评奖制度的修正进行了深入细致的探讨。（1）中国当代文学评奖制度的困局。本节主要从公共生态与自身存在两个方面对20世纪90年代以来中国当代文学评奖制度困局的出现进行了学理思辨。（2）中国当代文学评奖制度的格局。本节以20世纪90年代的“评奖热”为出发点,对官方政府奖、文学传媒奖、民间机构奖等多元文学评价主体共同构筑的文学价值评判新体系作出宏观与个案研究相结合的判断。对以茅盾文学奖、鲁迅文学奖为核心的全国性文学评奖中凸显出的主流意识形态话语与文学自主性、文学精英话语与读者大众趣味、市场资本话语与文学独立性等评价元素之间的相互博弈进行了富有理论思辨的界说。（3）中国当代文学评奖制度的变局。本节在对20世纪90年代以来历届茅盾文学奖、鲁迅文学奖《评选条例》的细致比较中,对中国当代文学评奖制度修正过程中奖项设置与干预机制、评奖标准与调节机制、评奖运作与创新机制、评奖纪律与回避机制的利弊作出了一分为二的判断。
臧玉[2]（2019）在《《剧本》期刊专栏研究（2000-2010）》文中认为自中国第一份戏剧期刊《二十世纪大舞台》诞生至今,大量戏剧类期刊相继涌现,它们以各自的风采记录了中国现代戏剧发展的曲折历程。本文所研究的《剧本》期刊便是其中的开拓者和领先者。论文全面梳理了2000年至2010年的《剧本》期刊及相关资料,采用整体观照和具体现象解读相结合的方法,对其中的“专栏”展开研究。绪论部分,介绍了论题的来源与创新点、研究意义、研究现状以及相关文献综述等。第一章,对《剧本》期刊进行概述,主要从期刊创刊缘起、历史沿革与当下发展三方面入手进行梳理整合。第二章,对《剧本》专栏设置概况进行研究,依托基本构成与风貌、专栏的编排特色与专栏的价值观念三部分展开论述。第三章则立足刊载剧作品的专栏,对《剧本》专栏中从“话剧剧本”专栏到“戏曲”专栏以及不同刊载戏剧作品专栏,对其中的种类与分布、选材与导向和立意与追求深入分析。第四章将研究重点聚焦于刊载剧作家的专栏,对其中“剧作家研究”、“剧作家写真”和专题研讨会三部分专栏内容进行系统分析。与第二、三章研究内容相辅相成,第五章则立足于刊载戏剧评论的专栏,从“新作感觉·剧评”到“每月剧论”,对不同专栏反映出的独白与对话、群策与反思和兼容与抵牾进行分析与解读。第六章论述了《剧本》专栏的历史价值和现实意义,前者是从知识分子的话语阵地和社会变迁的记录者两方面,具体探讨其与当下同类戏剧期刊以及戏剧发展之间的关系以及对当下戏剧发展所发挥的作用;后者则从指导意义和借鉴意义入手,着重对期刊专栏进行宏观的审视与考察,以全面探讨其客观严肃的办刊态度和通俗而不媚俗的刊物品格。总的来说,2000年至2010年间的《剧本》期刊专栏以其丰富可观的数量、全面详实的内容和生动有趣的理论研究在同类型戏剧期刊中自成一格、独树一帜。而且,期刊生存的外部环境与期刊自身的发展状态异于其他各个时期,具有非常高的研究价值。
颜敏[3]（2008）在《在杂语共生的文学现场 ——“台港暨海外华文文学”在中国大陆文学期刊中的传播与建构（1979-2002）》文中提出时间上的连续性与空间上的杂生性使得文学期刊构成了鲜活流变、杂语共生的文学现场,能够呈现文学历史及其存在样貌的复杂多变性。从这一基点出发,本论文爬梳了“台湾、香港、澳门与海外的华文文学”在大陆文学期刊中传播与建构的相关情况与若干问题,对有关“台港暨海外华文文学”大陆流播的刻板印象进行了质疑与否定。一是梳理了“台港暨海外华文文学”在大陆文学期刊中的传播概况。纵向来看,从1970年代末到21世纪初,大陆文学期刊的相关传播活动大体可分为窗口期、高峰期,转型期和整合期四个阶段,同时,“台港暨海外华文文学”的整体感也经历了从隐约、凸显、分化和消失的过程。横向来看,首先,由于受众定位的差异,文学期刊中衍生出了有关“台港暨海外华文文学”的三种基本传播模式:学术的、纯文学的和大众的;其次,由于“地缘意识”、中国意识与“世界意识”组合关系的差异,文学期刊中形塑出三种“台港暨海外华文文学”的结构模式——主次分明型、众生平等型和含混重叠型。大陆文学期刊中“台港暨海外华文文学”的存在形态与价值意义的多元流变,否定了那种认为“台港暨海外华文文学”是政治需要之产物的观点。二是鉴定了文学期刊传播“台港暨海外华文文学”时主体性的显现方式。首先,文学期刊通过栏目形制等期刊语言,将选取文本重新组合,并赋予其新的价值意义,使之融入期刊的整体氛围之中,从而体现出建构性力量。其次由于处在多重视角多种力量的纠缠之中,特定文学期刊总是以一种调和协商的方式,寻找不同力量之间的空隙与契合点,以实现对“台港暨海外华文文学”的个性化传播。那种忽略对具体传播媒介的考察,只从宏观层面去把握“台港暨海外华文文学”大陆流播的研究思路,难免就会失之笼统与偏颇。三是分析了文学期刊的传播活动对“台港暨海外华文文学”与“汉语文学”的影响。文学期刊的现场感源于不同文本之间的相互影响与相互渗透,它呈现和促进了不同性质文学的融合生长过程。因此,文学期刊对于“台港暨海外华文文学”的传播促进了不同区域与国家华文文学的整合过程,有利于整合性文学观念的形成。随着文学交流的日趋深入,“台港暨海外华文文学”这一划地为界的术语也被世界华文文学、汉语文学、华文文学、中文文学等整合性概念所超越。
田仁云[4]（2015）在《1980年代《新华文摘》文学作品与评论研究》文中研究指明《新华文摘》是一份大型的综合性、资料性、学术性的文摘类期刊。1980年代是中国当代文学的繁荣期，《新华文摘》适逢此时选载了大量的文学作品与评论。梳理和分析1980年代《新华文摘》选载的文学作品与评论，我们从中可以窥探到文学发展变化的痕迹。笔者试图通过梳理和分析1980年代《新华文摘》转载的文学作品与评论，探讨《新华文摘》与新时期文学的微妙关系：《新华文摘》选载的文学作品与评论或隐或显地影响并见证了新时期文学的发展变迁。本论文把1979年第1期至1989年第6期《新华文摘》所收录的文学作品与评论栏目作为研究对象，在一个非常宏阔开放的视野下，考察1980年代《新华文摘》文学作品与评论栏目和新时期文学的关系，围绕几个问题进行阐述：1980年代《新华文摘》文学作品与评论栏目是怎样建构的？1980年代《新华文摘》文学作品与评论栏目形成了怎样的风格？为什么会形成这种风格？这种风格有什么样的影响？本论文共有六个部分。绪论部分重点阐述了论文选题的理由与意义、国内外关于该课题的研究动态、论文研究思路、论文研究理论及方法。第一章统计概述1980年代《新华文摘》文学作品与评论栏目，梳理了1980年代《新华文摘》选载的文学作品与评论，从《新华文摘》文学作品的选编、《新华文摘》评论栏目的专题策划、《新华文摘》文学作品与评论的特殊地位进行了阐述。第二章论述1980年代《新华文摘》选载文学作品与评论的风格特点，包括《新华文摘》的选载趣味、《新华文摘》关注热点和《新华文摘》品牌铸造。第三章分析《新华文摘》文学作品与评论栏目风格形成的原因，包括1980年代的文学环境和《新华文摘》的创刊办刊定位。第四章主要叙述1980年代《新华文摘》文学作品与评论的影响，包括参与文学传播和多重时代精神的彰显。结语部分总结了本文的主要观点并试图客观评价《新华文摘》和新时期文学的关系。对于《新华文摘》文学作品与评论的研究有着不小的意义。《新华文摘》文学作品与评论积极参与了文学批评和学术论争，推动了学科建设的进程。这样的历程，要求我们回到具体时空中作出历史的考察和个案的分析。既要立足于《新华文摘》文学作品与评论栏目选载的文本，又要兼顾1980年代的社会环境，对《新华文摘》文学作品与评论栏目的内部因素和外部因素进行研究，并进而考量《新华文摘》与新时期文学的关系。在时代大背景下，这对于我们探讨综合性选刊的走向，提升《新华文摘》等期刊的品味，构筑当代文学景观，都有不可忽视的作用。
余琼[5]（2015）在《1990年代《新华文摘》文学作品与评论研究》文中研究说明本文试从对1990年代《新华文摘》选摘的文学作品与评论文章的梳理入手，从《新华文摘》这一切入口，探析1990年代新时期文学的主体发展脉络，并试图分析《新华文摘》对1990年代文学走向的把握。《新华文摘》作为最具权威性的综合类选刊，自诞生之日便以“博大精深新”为其刊物特点，其选文不仅内容广博，涉及各学科领域，如政治、经济、法律、军事、历史、教育、文化等；而且更注重选文的时效性和权威性。《新华文摘》发展到1990年代，遇到了中国期刊界整体下滑的尴尬遭遇，却在其自身期刊地位的基础上及时作出调整，然而在总体上的变化并不大，无论是期刊定位、栏目分类、还是在选文趣味、来源期刊质量等方面都相对保持稳中求进的状态。文章共分为四个章节：第一章进行外部研究，即通过对原始资料，也即1990年代《新华文摘》的整体关照，分析1990年代《新华文摘》的生存处境以及刊物调整，探寻其在本时期内应对市场危机的调整策略。经笔者观察以及查阅相关资料，认为《新华文摘》在此时期内的刊物风格稳中微调、期刊质量有所提升、栏目风格迎合读者趣味、历任编辑“传帮带”推动期刊不断发展，并且其选文风格在读者群体保持稳定的情况下也基本稳定。第二章至第四章是本文的主体部分，在大量原始资料的支撑对该期刊进行内部研究。笔者将1990年代《新华文摘》所选摘的文学作品与评论的趋向分为三个平行的方面，第一方面，即第二章，探讨《新华文摘》所选摘的主旋律性质作品与评论。《新华文摘》作为官方主流期刊，它将带有意识形态性质的“获奖征文大联展”作品作为宣传中国特色社会主义价值体系的媒介，并且以及时性与纪实性并存的报告文学塑造社会主义新人和记录我国改革开放历程，对于马克思主义文艺理论的探讨则有助于加强意识形态对文艺思想的指导作用；第二方面，即第三章，探讨《新华文摘》所选取的带有消费元素的作品及评论。1990年代的时代特点之一便是商业文化的兴起，《新华文摘》作为时效性较强的选刊，将本时期带有时代特点的作品与评论也纳入其中，但是从其选择的角度和数量，可以看出《新华文摘》对商业化写作持抵制与批判态度；第三方面，即第四章，探讨《新华文摘》所选“纯文学”作品及评论。1990年代是“50后”作家的黄金期，也是文学事件频发的年代，如坚守文学理想的文学家们对“人文精神”的呼求，以及“新写实”、“新状态”、“新体验”、“新生代”等一系列急促的文学命名所昭示出的批评家推动文学向前发展的努力等，都代表着1990年代文学发展的特征。从这里可以看出，1990年代的《新华文摘》对“主旋律文学”和“纯文学”的推崇以及对“商业化写作”的抵制呈现了它作为官方主流期刊对于新时期文学的建构。虽然它既有推崇又有抵制，但它在很大程度上以客观真实全面的态度记录着本时期文学的发生及发展过程。结语部分作为一个粗略的总结，因为单从1990年代来考察当时的文学发展趋势是有先在的局限的。然而从后三章的分析也可以总结出1990年代《新华文摘》文学作品与评论文章的选文特征，即随着邓小平“南巡讲话”和不久之后的中共十四大将市场经济合法化为标志，我国全面进入了“以经济建设为中心”的新时代，作为官方主流选刊的《新华文摘》也以1992年为界分为前后两个时期。前期的《新华文摘》，即1989年后半年、1990年和1991年的《新华文摘》的选文多呈现出一种对1980年代末期社会运动的“批判”、“清理”的特点。而1993年之后的《新华文摘》选文便将主流文学、消费元素写作和纯文学熔于一炉，较为真实地记录着1990年代文学发展的状貌。
王鹏飞[6]（2006）在《“孤岛”时期文学期刊研究》文中研究指明1937年11月12日，随着国军西撤，“孤岛”正式形成。作为中国现代史上一个特殊的时空段，“孤岛”文学也以其鲜明的独立性凸现于现代文坛。上海的沦陷以及大批新文人内迁，使上海失去了战前新文学中心的地位。然而政治的变动与经济的畸形繁荣，反而生成出一个别有风致的孤岛文学空间。围绕着孤岛文学场域的重建，文学期刊呈现出独特的生存策略，在发展过程中形成了两个阶段与四种类型。 在孤岛初期近乎空白的文坛上，文学期刊成为孤岛文学空间重建的最重要力量。各派文学力量在互动之中，逐步形成了三种主要的价值取向。战争时期，救亡无疑是新文人们的首要职责，以左翼文人为主的作家们对国家的苦难投以深情的凝视。同时，一些自由主义文人以及格于环境暂时放弃救亡任务的左翼文人，或是主动或是被动地扛起了启蒙的大旗。此外，商业气息的涌动与低气压的时代因素，也使消闲重新成为文学期刊的主潮之一。 涵盖着文学作品的发表，新作家的培植，各派文学空间的建构等多种因子的文学活动，是孤岛文学期刊上重要的组成部分，也代表着文学期刊的文学史意义。征文是孤岛文学期刊文学活动的一个亮点，其实践文艺大众化的意义值得称道。左翼文人依靠着“鲁迅风”式的杂文，实现着自己的文学使命，《鲁迅风》的创办记录了他们忧国伤生的神色，也承载着孤岛时期杂文的创作。《西风》在孤岛上则提倡西洋杂志文运动，试图用贴近人生的语文观全面颠覆现有的散文观念，这是论语派对五四新文学反思后的结果。 孤岛众多文学期刊中，《文艺阵地》、《宇宙风乙刊》以及《小说月报》这三者值得重点审视。《文艺阵地》是全国抗战文艺的一面旗帜，历经茅盾、楼适夷两任编辑，其上的抗战文艺理论建设卓有成效，也是孤岛上唯一具有“全国性”影响的刊物。《宇宙风乙刊》是论语派文学观在孤岛上的延续，为自由主义文人提供交流平台，对上海沦陷时期文学面貌的种种影响，都体现着孤岛时期论语派的意义。《小说月报》产生于孤岛后期，推动旧派通俗作家的全面复出，引入新文学作家并培养新的文学力量，以文学批评促进新旧融合并引导读者的阅读趣味，构成了它的三大活动主体。作者群体与读者市场的双重推动，使《小说月报》在抗战时期上海通俗文学中心的形成中居功至伟。 孤岛文学期刊内部互动的同时，也与国内其他地域以及海外文学有着密切联系，“孤岛不孤”成为孤岛文学环境的最好写照。在文学期刊多向的交流与互动中，孤岛文学的面貌得以最终生成。
牟泽雄[7]（2010）在《(1927～1937)国民党的文艺统制》文中提出国民党（1927-1937年）的文艺统制,主要体现在它的文艺政策的制定、文学社团的组建、文艺媒介的建立、文艺审查的实施等几个方面。国民党在南京建立政权后的十年间,由于面临国内外诸多问题,其执政的理念和策略是民族主义。当民族主义作为一种意识形态与国家权力纠结在一起,这种民族主义便表现出强烈的统制特征,而民族主义与民众的民族情绪及知识精英的文化民族主义交织时,又呈现出极其暧昧的色彩。国民党的民族主义既与现实政治斗争密切相关,又与国家建设和抗击外侮紧密联系,呈现出极为复杂的面貌。这种复杂性必然渗透到一系列文化举措中,影响文学、艺术的整个生产机制。国民党在文艺领域的统制不过是其整个国家统制的一个基础和组成部分,它为南京政权提供政治合法性与意识形态支持。文艺成为国民党文化统制的最重要的领域,中共的文化斗争策略是最直接的触媒,同时也与国民党人的认识以及近代以来形成的思想传统有关。本论文试图从历史和思想理论的大背景下,透过细致的史料梳理与分析,呈现国民党文艺统制的复杂面貌并透视其根源。本论文共分为六个部分：第一部分是引言：介绍该选题研究的基本现状和研究动机,阐述研究意义及理论、方法。第二部分是论文第一章：国民党实施文艺统制的思想基础是民族主义,在取得政权后的十年间的文化目标就是将民族主义建构为一元的意识形态,试图以此促进其政权的合法性建设,同时对民众进行民族国家观念的灌输。国民党的民族主义意识形态建构是在三民主义的旗号下进行的,从三民主义到民族主义的演变,既是权威合法性的继承,也是其现实政治的需要。体现在文艺领域,就是文艺政策的制定、文艺社团的组建、文艺媒介的建立、文艺审查的施行等几个方面,各自独成系统又相互交织。第三部分是论文第二章：梳理国民党文艺政策的出现与国家文艺体制建设的关系,国民党文艺政策与“三民主义文学”、“民族主义文学运动”及“通俗文艺运动”的关系。分析国民党推动文艺运动的政治化思维方式及“大众化”改造意图和失败原因。第四部分是第三章：探讨文学社团与作家的组织化问题。立足第一手材料分析国民党中央宣传部直接创办的“中国文艺社”,各级党部创办和扶持的提倡“民族主义文学”的“前锋社”、“开展社”、“黄钟文艺社”等社团,以及国民党内各种政治势力创办的“线路社”、“流露社”、“新垒社”等社团的基本运作手段与作家的组织化策略。文艺社团通过对文学生产者的联络和组织,推动国民党的文艺运动和文化目标的实现。第五部分是第四章：梳理和分析右翼文艺期刊成为国民党意识形态传播媒介和再生产工具的原因和过程。文艺期刊作为一种大众媒介自身的特性,加上政治宣传动员和民族国家观念的培育,以及与中共在“文化领导权”上的争夺,成为国民党出版右翼文艺期刊的理论和现实动因。创办党报文艺副刊成为文艺统制的先声与尝试,而创办右翼文艺杂志并以此作为其意识形态话语最为重要的传播工具和再生产场所。第六部分是论文第五章：立足第一手材料梳理国民党书刊审查及电影审查制度的形成和衰落,联系国民党的政治统制和文化统制目标,分析其基本的运作方式与其得失。同时,对书刊审查制度催生的“杂志年”现象及“杂文”文体的出现做出合乎情理的解释。第七部分是结语：国民党民族主义作为一种意识形态的多变性和欺骗性,导致其倡导的民族主义文艺在理论和创作上都陷入到双重贫乏之中,同时使得文艺审查难以取得预期的效果。因此,国民党的文艺统制是失败的。
邓海燕[8]（2019）在《殖民语境下的《麒麟》大众文化建构》文中认为1937年以后,日本殖民者的野心不断扩张,对东北的殖民统治越发残酷,加强对思想文化的统治,加紧对新闻出版行业的控制,整个伪满后期面临“出版难,杂志少”的景况。1941年由满洲杂志社创刊的《麒麟》,以内容丰富、形式多样、发行完整、传播广泛、接近大众等特点,很快赢得市场,成为拥有十万读者的“东亚第一刊”,成为伪满畅销的一本大众文化杂志。杂志一面大量刊载娱乐性趣味性的通俗作品,有意疏离政治和时局,以办国民“自己”的杂志为办刊宗旨;一面又替伪政府做宣传唱赞歌,为日伪当局效力,履行国策杂志的使命,具有复杂的意识形态性,这是伪满后期能够继续刊行的杂志所共同呈现出的特点,也是杂志的一种生存策略,不适合用简单的是非论来判断,要结合具体文本分析其显与隐的表达,这也是本论文所持的客观态度,力求公允,呈现杂志原本的文化样态。本研究在走访调研、收集资料的基础上,通过对文本文献的量化整理和细密的耙梳,进行系统的归纳和分类汇总,考察杂志特殊的生存背景和大众文化的特质,从而揭示殖民语境中杂志编辑人、写作者及伪满的普通民众的生存状态和精神世界。本文共分为五章。绪论中介绍了当下《麒麟》研究的现状,根据杂志自身的特点,确定从大众文化的角度进入研究,并对殖民语境、《麒麟》的大众文化及特点进行界定,保证论文写作的合理性。第一章具体阐述了《麒麟》杂志特殊的殖民生存场域,从政治、教育和文化三方面展开论述,日本残酷的政治统治、奴化的教育思想和专制文化政策迫使期刊杂志只能倾向通俗的、娱乐的、有趣的、历史的文艺作品,规避现实,粉饰太平,这样的大众通俗文学作品是能够被统治者接受的,有利于市民社会的稳定,有利于伪满统治。从这个意义上说,《麒麟》的大众文化现象,也是不难理解的生存之道。第二章是从《麒麟》杂志传媒的外围生存境况和杂志自身的内部特点考察其刊行策略。先历时性考察伪满时期文学传媒的外围生态,梳理伪满后期在物资紧缺、资金不足、文化专制的杂志生态环境下,杂志不得不寻求新的生存之道,而不得已选择走向大众文化之路;然后对杂志自身特点进行共时性的分析,从杂志刊行思想、读者定位、市场化运作等角度进行梳理,从而确立《麒麟》杂志大众文化的策略性定位的观点。第三章是从杂志文本的文体形式上阐释《麒麟》的大众文化建构。本章基于伪满时期苛刻的文化监管制度和汉语出版物少难以满足大众读者阅读需求的背景,是匮乏的文化市场推动了通俗趣味性读物在内容策略上不自觉的倾向于通俗小说、文化杂谈、民间歌谣、弹词鼓词等纷繁多彩的大众性文体形式,《麒麟》呈现出以“慰安民众”为办刊宗旨的大众文化形态。第四章着重从文本内部讨论《麒麟》杂志的大众文化形态建构的问题。文中从都市文化、女性文化、流行文化等视角出发,分析文本中的都市空间符号、女性的生存现状、文本的娱乐性消遣精神、侦探悬疑的大众化取向等大众化特征,探析杂志文本的内在变化:现代的、都会的、消费的、时尚的走向为一种潮流;新与旧、传统与现代、乡土与都市的参差融汇也是一种潮流,而且两者难以切分,扭结在一起流动向前。由此,《麒麟》通过形式与内容的双重探索与实践,进行其对于大众文化的构建。第五章是论文的落脚点,探寻大众文化杂志《麒麟》所呈现的文化图景的意义所在,本研究认为杂志的出版和发行,体现出意识形态宣传和大众文化建设方面的复杂作用,客观的总结其既有被利用的亲日、媚日的奴性话语,也有反侵略的隐性表达,即便是杂志的大众文化建构中的负能量,也要回溯到特定时空和语境中,认识其存在的意义,并从多个角度考察其正负能量。结语总结全文,简要阐明《麒麟》杂志研究的意义,并说明本论文研究的局限和进一步深入研究的可能空间。
罗长青[9]（2012）在《过渡时期的创作诉求 ——20世纪70年代后期至80年代中期文学研究》文中提出当20世纪80年代的“记忆”被贴上“激情”的时尚标签,进入文化传播领域成为大众消费的精神快餐,“沉默的大多数”还有没有机会叙述不同的记忆?在批评界已经取得广泛共识的那些,20世纪80年代文学创作与意识形态之间存在“蜜月”关系的说法,这究竟是否符合“文革”后文学创作实际?作为中国当代文学成就论争的命题之一,20世纪80年代的文学究竟应该被当成是“遗产”还是“负债”?诸如此类的问题,不仅促使作者将20世纪70年代后期至80年代中期的文学创作当成研究对象,而且选择了“过渡时期”的作家“创作诉求”作为学位论文的标题。“过渡”当然是指20世纪70年代后期至80年代中期从“文革”到“改革”的转变。“创作诉求”则是指作家通过文学创作期望传达的观念、想法和意愿,以及传达这些观念、想法和意愿的方式。从创作思想而言,创作诉求表现为对“人民性”的重视；从创作内容而言,作家诉求表现为对“现实生活”的强调；从创作手段来看,创作诉求又体现在“创作手法”的革新。论文重点关注的是,被文学史忽视或遮蔽的作家或作品,以及那些人们熟悉作品的多样性解读。虽然涉及到作家重评、作品重析、思潮重估等诸多方面,但论文一直围绕“创作诉求”这个主题,考察文学作品的现实关怀,以及发掘作家是如何“介入生活”：（1）这篇论文介绍了刘宾雁、王若望和遇罗锦这样一类正在逐渐淡出文学史叙述视野的作家这并不是为这些作家及其作品树碑立传,而是结合作家社会阅历、性格命运和个性气质等多方面的因素,从社会文化现象的角度勾勒这些作家对社会变革的渴望以及个性自由的推崇。（2）像高行健、王蒙、茹志鹃这样的作家,以及北岛、芒克、多多、顾城这样的诗人,文学史对他们的创作情况有过较多的介绍,但这篇论文考察的并不是文学史介绍的“技巧实验”、“形式创新”或“美学原则”,而是这些形式创新之作直面现实勇气以及介入现实的批判能力。（3）论文还花费了大量篇幅分析了典型创作手法,其中包括婚姻家庭叙事中的控诉、历史叙述当中的影射和悲剧性作品的“喜剧性结局”。这些创作手法也同样体现了作家“铁肩担道义”的社会责任感和“创新求变”的探索精神。真正的问题在于,批评家是否能秉持现实主义的批评态度发现它们的存在。（4）在20世纪70年代后期至80年代中期的文学创作中,人道主义曾经是一种具有现实介入和生活干预能力的批判理论。先前作家运用人道主义理论从事文学探索的艰难努力,理应成为后来人们值得借鉴的经验或教训。尽管学位论文并没有以“遗产”与“负债”判断作为研究对象,但是,对20世纪70年代后期至80年代中期作家“创作诉求”的分析,毫无疑问能够证明,这个历史时期的文学创作并不一定会成为“负债”,它也完全有可能成为人们的“遗产”。这不是说这个历史时期的文学创作成就高于先前或者后来某个历史时期,也不是说这个历史时期的文学创作达到了某种意义的“高度”,而是说这个历史时期文学的批判精神是值得继承的。在整体性“歌颂改革”背景中,也仍然有作家倡导“干预生活”的创作理念。在形式艺术“创新”的热潮当中,也同时存在着关注“现实生活”的努力。在家庭或者历史题材作品的叙述当中,也还是有作家深入揭示现实矛盾的“创作诉求。作家在表现社会变革与个性自由方面所作的艰难努力,这完全可以并且也应该成为当下以及今后文学发展的精神财富。现实主义不仅是作家的创作方法,也同样是批评家所持的态度。作为批评态度的现实主义,这是一种试图考察作家现实关怀的兴趣,以及尝试发掘文学作品与现实生活复杂联系的热忱。无关乎作家从事文学创作的时代,同时也无关乎批评家所处的时代,批评家所持的现实主义态度一定能够让他,从各式各样的文学作品以及花样迭出的创作手法当中,剖析出各个时代文学作品的现实关怀。
陈树萍[10]（2006）在《北新书局与中国现代文学》文中认为现代出版是中国社会完成现代化最重要的传播媒介之一，新文学出版对现代国民性的形成起到了巨大作用。北新书局在为新文学提供畅通的传播渠道之外，还以“把关人”的身份引导、规约着中国现代文学的发展，而且为鲁迅、周作人、郁达夫等现代知识分子搭建了重要的言论空间与公共平台，从而在中国现代文学史上扮演了重要角色。 北新书局的创立源于新潮社的出版实践。由五四知识分子组织成立的新潮社以五四的文化理想从事现代编辑出版，北新书局则以专业出版机构的身份继承了新潮社的出版理想，专心于新文化（尤其是新文学）书籍的出版，为其他新书店提供了借鉴。 北新书局的期刊出版是首先值得关注的对象。期刊不仅为作者们提供了公共平台，而且还是出版机构的形象代言人。 在北新书局的期刊中，《语丝》无疑是声名最着的一个，其暴得大名得益于它的独立批判意识。在与《现代评论》的论战中，《语丝》所表现出的民众立场与它所创建的言论空间是现代知识分子追求独立人格的体现。周作人反对对《语丝》的文体进行归纳总结甚至是某种倾向的引导，正是源于对自由独立精神的尊重。《语丝》对“民间”的找寻为新文学提供了更深厚的历史渊源，并为新文学的建设提供了一个民族化的维度。 《语丝》为北新书局建构起新文化传播者的身份，其后的《北新》、《奔流》、《现代文学》则成为北新书局在新文学领域内的代言人，而《青年界》则标志北新书局的经营转向。《北新》等期刊的“中间”姿态为新文学的传播提供了温和、宽容的氛围。《奔流》体现了鲁迅对“左翼文学”的发展设想与期待。《现代文学》是读者眺望世界文学的窗口。《青年界》则为1930年代的中国现代文学乃至1930年代的中国社会留下了历史存真。 新文学书籍的出版是北新书局的优势所在。它不仅出版了鲁迅、周作人、冰心、郁达夫等人的作品，而且出版了许多作家的处女作。北新书局的文学丛书出版在新文学出版中占据一席之地，仅仅是“新潮文艺丛书”、“乌合丛书”便足以令它自豪。而北新书局对新诗集出版的坚定支持则可以视作它忠于出版理想的最佳例证。 北新书局与作家之间的交往史可以写成“半部文学史”。北新书局与作家之间的关系可以说是“带有对抗性的联盟”。鲁迅、郁达夫、周作人等之所以支持北新书局，是因为它能够实现新文学传播的理想，而北新书局对作家们的尊重则包含着商业的考虑。因此，在作家与北新书局的理想大致相同的状况下，双方也会由于经济利益而发生纠纷。
二、本刊四篇杂文获奖（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、本刊四篇杂文获奖（论文提纲范文）
（1）中国当代文学评奖制度研究 ——以全国性小说评奖为核心（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、制度与文学制度研究 |
| 二、文学评奖与中国当代文学评奖制度 |
| 三、中国当代文学评奖制度研究的现状与问题 |
| 四、本论文的研究对象与基本设计 |
| 第一章 “前制度设计”:中国当代文学评奖的历史源起 |
| 第一节 中国现代文学评奖的三种机制 |
| 一、民间奖励机制的形成 |
| 二、文艺组织奖励机制的发挥 |
| 三、个人资助机制的产生 |
| 第二节 中国当代文学第一次评奖的制度构想 |
| 一、“无果而终”的构想 |
| 二、“广开言路”的求索 |
| 第三节 “十七年”时期中国当代文学评奖的重要收获 |
| 一、“墙外开花” |
| 二、“墙内凋敝” |
| 第二章 现代化诉求:中国当代文学评奖制度的确立 |
| 第一节 新时期文学体制的重构 |
| 一、文学组织的恢复 |
| 二、文学刊物的复刊 |
| 三、文艺政策的调整 |
| 第二节 中国当代文学评奖制度的创立 |
| 一、“1978年全国优秀短篇小说评选”的开创性意义 |
| 二、全国优秀中篇小说奖的创立 |
| 三、茅盾文学奖的创立 |
| 四、中国当代文学评奖制度的初步建立 |
| 第三章 介入式探索:中国当代文学评奖制度的演进 |
| 第一节 中国当代文学评奖制度的革新 |
| 一、奖项设置的扩容与新创 |
| 二、评委组成的专业化与年轻化改革 |
| 三、评选机制的革新与奖评机制的形成 |
| 第二节 中国当代文学评奖制度的“拐点” |
| 一、制度“拐点”出现的缘由 |
| 二、被僭越的评奖制度 |
| 三、“反向”的艺术高峰 |
| 第四章 话语权博弈:中国当代文学评奖制度的修正 |
| 第一节 中国当代文学评奖制度的困局 |
| 一、公共生态与制度危机 |
| 二、自身存在与制度危机 |
| 第二节 中国当代文学评奖制度的格局 |
| 一、多元评价主体的共生 |
| 二、多元评价标准的交锋 |
| 第三节 中国当代文学评奖制度的变局 |
| 一、奖项设置与干预机制 |
| 二、评奖标准与调节机制 |
| 三、评奖运作与创新机制 |
| 四、评奖纪律与回避机制 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（2）《剧本》期刊专栏研究（2000-2010）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、相关文献综述 |
| 第一章 《剧本》期刊概述 |
| 第一节 创刊缘起 |
| 第二节 历史沿革 |
| 第三节 当下发展 |
| 第二章 《剧本》专栏设置概况 |
| 第一节 基本构成与风貌 |
| 第二节 专栏的编排特色 |
| 一、获奖剧作的品牌化塑造 |
| 二、新视野下的图文搭配 |
| 第三节 专栏的价值观念 |
| 一、宏观层面 |
| 二、微观层面 |
| 小结 |
| 第三章 立足剧作品：从“话剧剧本”专栏到“戏曲”专栏 |
| 第一节 种类与分布 |
| 一、博涉内外,广纳古今 |
| 二、海纳百川,万类竞妍 |
| 第二节 选材与导向 |
| 一、旧瓶装新酒：旧史新说 |
| 二、关注大事件：与时代同行 |
| 第三节 立意与追求 |
| 一、自成一格：新颖性 |
| 二、见微知着：思辨性 |
| 三、与时俱进,紧扣主旋律 |
| 小结 |
| 第四章 聚焦剧作家：从“剧作家研究”专栏到“剧作家写真”专栏 |
| 第一节 剧作家研究 |
| 第二节 剧作家写真 |
| 第三节 专题研讨会 |
| 小结 |
| 第五章 重视戏剧评论：从“新作感觉·剧评”专栏到“每月剧论”专栏 |
| 第一节 独白与对话 |
| 第二节 群策与反思 |
| 第三节 兼容与抵牾 |
| 小结 |
| 第六章 《剧本》专栏的历史价值及现实意义 |
| 第一节 历史价值 |
| 一、知识分子的话语阵地 |
| 二、社会变迁的记录者 |
| 第二节 现实意义 |
| 一、指导意义：客观严肃的办刊态度 |
| 二、借鉴意义：通俗而不媚俗的专业期刊 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 ：《剧本》期刊开设专栏类目汇总(2000-2010) |
| 附录二 ：《剧本》期刊刊载剧作品的专栏汇总(2000-2010) |
| 附录三 ：《剧本》期刊剧评与剧论专栏汇总(2000-2010) |
| 附录四 ：《剧本》期刊剧作家研究专栏汇总(2000-2010) |
| 附录五 ：《剧本》期刊刊载的戏剧作品汇总(2000-2010) |
| 附录六 ：《剧本》期刊刊载剧作品专栏内话剧作品汇总(2000-2010) |
| 附录七 ：《剧本》期刊刊载剧作品专栏内戏曲作品汇总(2000-2010) |
| 致谢 |
| 本人读研期间发表科研论文及获奖情况一览表 |
（3）在杂语共生的文学现场 ——“台港暨海外华文文学”在中国大陆文学期刊中的传播与建构（1979-2002）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 正文目录 |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究对象的确立与重要术语的梳理 |
| 第二节 研究现状概述与问题的提出 |
| 第三节 研究方法及论文结构述要 |
| 第二章 大陆文学期刊与"华文文学"之关联 |
| 第一节 大陆文学期刊作为传播"华文文学"的重要媒介 |
| 第二节 大陆文学期刊作为"华文文学"大陆化的结构性因素 |
| 第三章 传播活动的基本阶段与主要趋势 |
| 第一节 窗口期(1979年——1984年左右) |
| 第二节 高峰期(1985年——1988年左右) |
| 第三节 转型期(1989年——1993年左右) |
| 第四节 整合期(1994年——2002年左右) |
| 第四章 期刊的受众策略与"华文文学"的传播模式 |
| 第一节 学术视野下的文学传播——《华文文学》研究 |
| 第二节 纯文学视野下的"华文文学"——《收获》[朝花夕拾]栏研究 |
| 第三节 大众视野下的文学传播——《台港文学选刊》研究 |
| 第五章 期刊的地缘、中国与世界意识和"华文文学"的结构模式 |
| 第一节 《特区文学》的地缘情结与期刊中的"华文文学" |
| 第二节 《四海——世界华文文学》的"世界性"及其限度 |
| 第三节 上海情境与《小说界》中的"华文文学" |
| 第六章 结语:在杂语共生的文学现场 |
| 一 变动的文学景观——"华文文学"在大陆文学期刊中的传播概况 |
| 二 重组与调和——文学期刊建立主体性的两种方式 |
| 三 在遮蔽和敞开之外——整合性文学观念的形成 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录1 访谈与邮件电话来往时间概要 |
| 附录2 孟伟哉的来信 |
| 大陆主要文学期刊中的"华文文学"作品"索引 |
| 攻读博士期间发表的学术论文与其他科研成果 |
| 后记 |
（4）1980年代《新华文摘》文学作品与评论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 《新华文摘》文学作品与评论栏目建构 |
| 第一节《新华文摘》文学作品选编 |
| 第二节 《新华文摘》评论栏目的专题策划 |
| 第三节 《新华文摘》文学作品与评论的特殊地位 |
| 第二章 《新华文摘》文学作品与评论的风格特点 |
| 第一节 《新华文摘》选载取向 |
| 第二节 关注文学热点 |
| 第三节 《新华文摘》的品牌铸造 |
| 第三章 《新华文摘》文学作品与评论风格形成原因考量 |
| 第一节 1980 年代的文学环境 |
| 第二节 《新华文摘》创刊及办刊定位 |
| 第四章 《新华文摘》文学作品与评论的影响 |
| 第一节 参与文学传播 |
| 第二节 多重时代精神的彰显 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录一：1980 年代《新华文摘》文学作品与评论目录 |
| 附录二：1980 年代《新华文摘》主要来源刊物频次（篇数）统计表 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）1990年代《新华文摘》文学作品与评论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 市场经济时代《新华文摘》的选刊策略 |
| 第一节 市场经济时代《新华文摘》的处境 |
| 第二节 市场经济时代《新华文摘》的选刊运营 |
| 第三节 市场经济时代《新华文摘》的选文策略 |
| 第二章 彰显主旋律的选刊取向 |
| 第一节 对“获奖征文大联展”的青睐 |
| 第二节 对报告文学关注的几点变化 |
| 第三节 对马克思主义文学理论的坚守 |
| 第三章 《新华文摘》对商业化写作的警惕与接纳 |
| 第一节 《新华文摘》对商业化的警惕 |
| 第二节 《新华文摘》对商业化的接纳 |
| 第四章 市场经济时代《新华文摘》对文学思潮的关注与引领 |
| 第一节 选摘“纯文学”作品与评论的几个特征 |
| 第二节 对“文学的命名”的关注 |
| 第三节 对“人文精神讨论”的关注 |
| 结语：1990 年代《新华文摘》的总体样态与局限 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录一：1990 年代《新华文摘》文学作品与评论目录 |
| 附录二：1990 年代《新华文摘》期刊来源数据表 |
| 硕士学位期间发表过的学术论文 |
| 致谢 |
（6）“孤岛”时期文学期刊研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 与租界共生——孤岛文学期刊概论 |
| 第一节 孤岛文学期刊的界定与孤岛文学研究综述 |
| 第二节 环境:文学期刊的外部规约 |
| 第三节 策略:文学期刊的内部调适 |
| 第四节 孤岛文学期刊的两个阶段与四种类型 |
| 第二章 趋同与互异——文学期刊的三种价值取向 |
| 第一节 救亡:文学期刊的政治功用 |
| 第二节 启蒙:知识分子的道义坚守 |
| 第三节 消闲:孤岛市民的精神家园 |
| 第三章 文学活动:新文体与新作家的推出 |
| 第一节 征文:文学大众化的一种操作模式 |
| 第二节 “鲁迅风”:左翼文人的文学实绩 |
| 第三节 西洋杂志文:现代散文的文体革命 |
| 第四章 名刊:孤岛文学进程的枢纽 |
| 第一节 《文艺阵地》:抗战文艺空间的建构 |
| 第二节 《宇宙风乙刊》:论语派的文学活动及其意义 |
| 第三节 《小说月报》:抗战时期上海通俗文学中心的形成 |
| 附录 1.孤岛时期文学报刊目录 |
| 2. 孤岛文学大事记 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（7）(1927～1937)国民党的文艺统制（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究现状 |
| 二、研究动机 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究的理论与方法 |
| 五、概念界定 |
| 第一章 意识形态建构与民族国家观念的培育 |
| 第一节 一元的意识形态建构 |
| 第二节 民族国家观念的培育 |
| 第二章 文艺政策与文艺运动 |
| 第一节 三民主义文艺政策的出台 |
| 第二节 文艺政策与民族主义文学运动 |
| 第三节 文艺政策与通俗文艺运动 |
| 第三章 文学社团与作家的组织化 |
| 第一节 中国文艺社 |
| 第二节 前锋社、开展社等民族主义文学社团 |
| 第三节 线路社、流露社、新垒社 |
| 第四章 文艺媒介的建立与实践 |
| 第一节 右翼文艺期刊出现 |
| 第二节 党报文艺副刊:"青白之园"、"觉悟","大道"、"青白" |
| 第三节 右翼文艺杂志:《前锋周报》、《前锋月刊》与《文艺月刊》 |
| 第五章 文艺审查制度的形成与影响 |
| 第一节 文艺审查制度的形成 |
| 第二节 审查制度与文艺杂志的兴起 |
| 第三节 审查制度与杂文文体的产生 |
| 结语 |
| 附录 右翼文艺期刊一览表 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（8）殖民语境下的《麒麟》大众文化建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起 |
| 二、《麒麟》杂志研究的现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、概念界定 |
| 第一章 殖民语境:《麒麟》的生产场域 |
| 第一节 “改朝换代”:东北沦为日本殖民地 |
| 一、炮制伪满洲国 |
| 二、所谓的友邦、盟邦、亲邦 |
| 三、殖民“暴力”的效应 |
| 第二节 切断民族之根:奴化的殖民教育 |
| 一、“王道主义”教育方针 |
| 二、让日语成为“国语” |
| 三、推行殖民学制 |
| 四、强制落实奴化教育思想 |
| 第三节 专制与霸权:日伪政权的文化统治 |
| 一、霸道的伪满文化统治机构 |
| 二、细化专制的文化统治策略 |
| 第二章 “大众文化”:《麒麟》杂志的策略性定位 |
| 第一节 伪满时期文学传媒的生态 |
| 一、从报纸副刊到文学杂志 |
| 二、从小众文艺期刊到大众文化杂志 |
| 第二节 “大众文化”杂志《麒麟》 |
| 一、《麒麟》办刊思想的演变 |
| 二、“大众”读者定位 |
| 三、版面风格和栏目设置的大众化 |
| 四、《麒麟》杂志的市场化运作 |
| 第三章 文学样式的大众性 |
| 第一节 娱乐化的通俗小说 |
| 一、占据《麒麟》文学主体的通俗小说 |
| 二、徘徊在章回体和新文学之间的通俗小说 |
| 第二节 “传承文化使命”的散文 |
| 一、彰显民族文化的节日习俗散文 |
| 二、传承中国传统艺术的文化散文 |
| 三、包罗万象的其他散文 |
| 第三节 书写底层大众生活的民间歌谣 |
| 一、情歌:离情别绪相思苦 |
| 二、生活歌:婚姻家庭中女性的悲情 |
| 第四节 雅俗互动的弹词与话剧 |
| 一、走向通俗:新文学的弹词改编尝试 |
| 二、雅俗相遇:演绎话本故事的现代话剧 |
| 第五节 由通俗小说改编的鼓词 |
| 一、鼓词《啼笑因缘》的诞生 |
| 二、从视觉艺术到视听艺术的转化 |
| 三、讲究音韵的俗白式语言风格 |
| 第四章 文本内涵的大众性 |
| 第一节 现代都市的空间符号与悖论叙事 |
| 一、时尚消费空间:咖啡店、吃茶店、舞厅 |
| 二、日常活动空间:公园、办公室 |
| 三、流动行进空间:火车、电车 |
| 四、都市书写的悖论 |
| 第二节 摩登与传统:大众视野中的女性想象 |
| 一、尚美女性:讲究衣着打扮的流行时尚 |
| 二、职场女性:独立自信的时代风尚 |
| 三、家庭主妇:渗透“贤妻良母”思想 |
| 第三节 娱乐性和模式化的精神消遣品 |
| 一、矛盾纠葛的感情故事 |
| 二、以死告终的爱情悲剧 |
| 三、历经风雨的完美结局 |
| 四、花样无穷的情感套路 |
| 第四节 侦探、悬疑与大众取向 |
| 一、构设类型化的悬疑焦点 |
| 二、迎合大众的小说取向 |
| 第五节 儿童文学产品的大众化特征 |
| 一、儿童文化产品的类型及特征 |
| 二、善与美的精神引导 |
| 三、潜藏的意识形态性 |
| 第五章 作为策略的大众:《麒麟》文化图景的意义 |
| 第一节 奴性话语:日本殖民统治的历史见证 |
| 一、从“看”和“说”入手的大众亲日引控 |
| 二、调门越来越高的大众媚日教唆 |
| 三、利用文学树立大众的“良民”榜样 |
| 第二节 隐性话语:中国人民反侵略意志的曲折表达 |
| 一、建立同构关系,认同中暗示处境、吐露心声 |
| 二、描绘二元意象,对比中透露情感倾向 |
| 三、文本间存在矛盾,真意从深潜处释放 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（9）过渡时期的创作诉求 ——20世纪70年代后期至80年代中期文学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 问题的缘起 |
| 第二节 相关研究综述 |
| 第三节 论述对象的厘定 |
| 第四节 研究方法与创新意义 |
| 第一章 文学史忽视的个性创作 |
| 第一节 异质的“第二种忠诚” |
| 第二节 “文艺无为而治”的践行 |
| 第三节 “写实文学”的遭遇 |
| 本章小结 |
| 第二章 形式探索中的现实关注 |
| 第一节 “实验戏剧”的人文性 |
| 第二节 “仿意识流”的两面性 |
| 第三节 “新诗潮”的介入性 |
| 本章小结 |
| 第三章 创作策略中的曲折表达 |
| 第一节 婚姻家庭叙事中的社会控诉 |
| 第二节 “历史”的虚构与“现实”的影射 |
| 第三节 “偶然喜剧”表现的“必然悲剧” |
| 本章小结 |
| 第四章 文学主潮中的政治诉求 |
| 第一节 “文革”人道灾难的揭示 |
| 第二节 “新时期”人道问题的提出 |
| 第三节 赞颂与鞭挞之间的价值立场 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（10）北新书局与中国现代文学（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 从新潮社到北新书局 |
| 第一节 新潮社:五四青年知识分子掌握现代传媒的尝试 |
| 第二节 在文化理想与商业利益之间:北新书局的艰辛历程 |
| 第二章 言说空间的营造与书局的代言(一)——《语丝》 |
| 第一节 冯妇攘臂:《语丝》的民众立场及其建构 |
| 第二节 不伦不类:周作人的“语丝文体”观 |
| 第三节 “浪漫的美”:《语丝》对“民间”的找寻 |
| 第四节 同人时代的结束:《语丝》的停刊 |
| 第三章 言说空间的营造与书局的代言(二)——从《北新》、《奔流》、《现代文学》到《青年界》 |
| 第一节 《北新》:期刊的“中间”姿态与新文学的建构 |
| 第二节 《奔流》:鲁迅对“左翼文学”的塑造和期待 |
| 第三节 《现代文学》:眺望世界文学的窗口 |
| 第四节 《青年界》:以文学为基石的社会介入 |
| 第四章 筚路蓝缕:北新书局的新文学书籍出版 |
| 第一节 新文学书籍出版概况及转向 |
| 第二节 处女作与丛书:新文学书籍的出版重点 |
| 第三节 经典、畅销与非畅销:新文学书籍的传播与接受 |
| 第五章 “半部文学史”:北新书局与文人 |
| 第一节 “溺爱”与非势利:鲁迅与北新书局 |
| 第二节 率性相交:郁达夫与北新书局 |
| 第三节 淡者屡深:周作人与北新书局 |
| 第四节 聚散之间:赵景深及其他作家与北新书局 |
| 附录 北新书局大事记 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、本刊四篇杂文获奖（论文参考文献）
- [1]中国当代文学评奖制度研究 ——以全国性小说评奖为核心[D]. 王鹏. 南京大学, 2014(05)
- [2]《剧本》期刊专栏研究（2000-2010）[D]. 臧玉. 安徽师范大学, 2019(01)
- [3]在杂语共生的文学现场 ——“台港暨海外华文文学”在中国大陆文学期刊中的传播与建构（1979-2002）[D]. 颜敏. 暨南大学, 2008(03)
- [4]1980年代《新华文摘》文学作品与评论研究[D]. 田仁云. 山东师范大学, 2015(09)
- [5]1990年代《新华文摘》文学作品与评论研究[D]. 余琼. 山东师范大学, 2015(09)
- [6]“孤岛”时期文学期刊研究[D]. 王鹏飞. 华东师范大学, 2006(11)
- [7](1927～1937)国民党的文艺统制[D]. 牟泽雄. 华东师范大学, 2010(11)
- [8]殖民语境下的《麒麟》大众文化建构[D]. 邓海燕. 东北师范大学, 2019(08)
- [9]过渡时期的创作诉求 ——20世纪70年代后期至80年代中期文学研究[D]. 罗长青. 南京大学, 2012(10)
- [10]北新书局与中国现代文学[D]. 陈树萍. 华东师范大学, 2006(12)