一、在编舞中如何运用和处理好音乐（论文文献综述）
于平[1]（2021）在《肖苏华舞蹈创作思想述评》文中研究说明肖苏华本是一位优秀的芭蕾教授,后以高级访问学者的身份赴苏联研修舞蹈编导。在苏联一年半的时间里,他从关注"像交响乐那样"的编舞,到认同"喜欢情节芭蕾"的格里戈罗维奇,开始奠定自己舞蹈创作思想的基础,并提出了对于我们今日的舞剧创作也具有相当启示意义的"开拓作品的现实意义"和"加强作品的现代感"的创作主张。回国后,肖苏华主要传授"交响编舞法",他认为应对"技法海洋"需要确立"形象思维",要通过编舞技法的传授解决舞蹈编导培养的问题;而后,他开始系统建构"当代编舞理论与技法",既追求"直面现实"的表达,也探索"舞蹈本体"的创新;与此同时,他还实践了自己的理论主张,创作出舞剧《阳光下的石头——梦红楼》和《听说爱情回来过——白蛇后传》,这两部舞剧乃是其"当代舞剧"创作主张的重要范本。
史馥源[2]（2021）在《交响编舞法与非线性思维的内在关联》文中研究表明交响编舞法是在舞蹈创作中借鉴交响音乐的思维逻辑,以舞蹈特有的规律为主,力求达到音乐与舞蹈高度统一的一种编舞方法。非线性系统是当今科学发展的情况下一种智能理论,是一种"网状"思维结构,它不同于线性系统,也就是我们平常所说的线性思维。舞蹈艺术创作中,很多艺术工作者持有不同的见解,很多艺术家已经开始逐步地做出改变,多媒体和灯光艺术与音乐舞美的配合越来越多,多维的、立体的现场表演形式越来越丰富,如何在舞蹈艺术本质不变的基础上灵活运用方式方法?如何寻找新的舞蹈创作思路?这些都是我们当代青年需要不断思考的问题。
陈晨[3]（2019）在《璞艺汇儿童音乐剧项目风险管理研究》文中研究说明在文化事业飞速发展的今天,音乐剧通过各种方式进入了国人的视野中。本文就是通过对国内音乐剧发展状况,研究制作过程的风险管理,剖析、归纳、总结中国音乐剧应该如何制作并且推动其在国内有效发展,在实施过程中如何有效的规避风险。为中国音乐剧事业的发展提出科学的想法,并且对发展中国特色的原创音乐剧和音乐剧对于教育的益处,有重要和深远的意义和价值。本文采集璞艺汇原创音乐剧《我们的童话故事》作为案例背景材料,根据在实际操作中所遇到的各种问题,第一步,采用工作结构分析（WBS）详细分解了制作该剧目的详细工作流程以及工作点,更清晰的了解每项工作的缓急和轻重;第二步,根据工作分解,可以得出工作点所隐含的风险程度高低,对其进行必要的管理,并对其产生风险的因素进行分析,以便后续可以更有效的进行管理;第三部,识别风险后采用模糊综合评价法对风险的权重进行分析矩阵;第四步,通过风险防范策略对该项目所存在风险采取相应的应对措施,并分为5个阶段进行全面的控制。第五步,总结归纳全文要素,所采用的风险管理手段和风险管理的应多措施和方法。
班丽霞[4]（2019）在《曲之鸣心者方能铭心——访作曲家杜鸣心》文中研究说明杜鸣心简介:当代作曲家、音乐教育家,湖北潜江人。1928年生,早年就学于教育家陶行知创办的育才学校,1954年赴莫斯科柴科夫斯基音乐学院留学,归国后在中央音乐学院作曲系任教至今,是该学院十名特聘教授之一、终身学术委员。共创作各类体裁音乐作品近百部,代表作有舞剧《鱼美人》《红色娘子军》（与吴祖强等人合作）、《牡丹仙子》,三部钢琴协奏曲,两部小提琴协奏曲,交响幻想曲《洛神》,交响曲《长城颂》,低音提琴独奏曲《随
孙熙航[5]（2017）在《西安体育学院体育艺术系体育舞蹈专项学生毕业作品音乐处理方式的研究》文中研究表明体育舞蹈在我国发展迅速,并且当下处于全民健身运动蓬勃发展的时期,各大院校也纷纷开设了体育舞蹈专项,并且对体育舞蹈为专项的学生来说,其最终会以毕业作品汇演的形式来反映学生们的学习成果。以西安体育学院体育艺术系体育舞蹈专项的学生毕业作品为例,通过观察西安体育学院体育舞蹈教研室所提供的西安体育学院体育舞蹈专项学生的毕业作品录制视频资料,对学生们的毕业作品音乐以及音乐的处理方式进行分析,最终的研究目的,通过讨论音乐在体育舞蹈中的重要性,结合西安体育学院体育艺术系体育舞蹈专项学生的毕业作品,分析作品中音乐运用的情况,针对学生作品中出现的问题将学生创编时所选用的音乐和应用方法,从自我感觉的层面上升到理论层面,运用恰当合理的音乐处理方式以及创编原则,使学生在今后的作品音乐的运用上符合章法,能够提升毕业作品的质量。本文以西安体育学院体育艺术系体育舞蹈专项学生毕业作品音乐处理方式为研究对象,运用文献资料法、影像动作观察法、数理统计法、个案分析法、专家访谈法等研究方法,对西安体育学院体育艺术系体育舞蹈专项学生的毕业作品中的音乐做出了分析研究,得出结论:1.经过对学生作品进行分析,我们发现舞蹈动作与音乐节奏不统一、音乐特性不突出、音乐结构不完整、音乐与舞蹈创编结构关系混乱这些问题是普遍存在的。2.通过运用恰当的音乐处理方法,学生作品中音乐的呈现效果得到改善与提高,会影响其作品的成绩,成绩有所上升。3.音乐风格特点越突出,组合多变丰富的毕业作品成绩越好。4.对音乐拼接越流畅与和谐,学生作品音乐的呈现也会越流畅,也从一定程度上影响着学生作品的成绩。5.高校体育舞蹈在教学过程中要进一步优化学生们的音乐理论系统的学习,提升学生体育舞蹈音乐创编的能力。建议:1.在体育舞蹈表演过程中,合理运用音乐处理方式,在作品创作过程中准确应用体育舞蹈的创编原则,使作品更严谨科学。2.在体育舞蹈音乐的编辑过程中,积极将音乐进行分析与归类,并多运用在体育舞蹈作品创编中音乐的选择上,能够丰富体育舞蹈音乐的类型,在音乐的选择上更加多样。3.高校应该重视体育舞蹈音乐的教育,完善体育舞蹈音乐知识的系统,并及时更新,在教学中多灌输音乐理论的重要性,最终能够促进体育舞蹈在我国的发展。
王娜[6]（2016）在《论柴科夫斯基舞剧中音乐与舞蹈的和谐关系》文中提出自古以来,音乐和舞蹈就是相互依存、相互影响、彼此促进着发展的,二者这种紧密的关系使音乐和舞蹈之间有了共同存在的意义。舞蹈的灵魂是音乐,音乐的回声是舞蹈。音乐对舞蹈具有促进作用,不同的音乐形象会让人们想要用不同的肢体语言对其进行表达,使音乐变成“看得见的音乐”,同时舞蹈不仅是受音乐的启发而产生,也是对音乐的反馈,借音乐之力,增加其表现力,二者相互交融。而音乐与舞蹈的结合,在柴科夫斯基的舞剧中彼此碰撞并达到巅峰,并呈现出一种系统的创作理念,共同表达戏剧情感、增添立体表达方式。本文在分析柴科夫斯基舞剧中音乐与舞蹈的和谐关系的同时,引用不同版本中的音乐段落、舞蹈编排来加以论证,即对后世的现实意义。本文将从柴科夫斯基的三部芭蕾舞剧出发,从以下几部分进行论述。首先简要介绍了文章写作的主要研究内容、研究对象、研究现状以及研究价值和研究方法;其次,梳理柴科夫斯基之前的舞剧音乐与舞蹈各自的发展;然后从宏观的角度,对音乐与舞蹈的形式、功能两方面的叙事性、抒情性、戏剧性等属性进行分析;又从微观的角度对音乐与舞蹈的表现和结构进行分析;最后,进行总结说明,说明音乐与舞蹈在表现方式、功能上的契合与感知方式、性质上的互补,柴科夫斯基舞剧中奠定的音乐与舞蹈的关系对于现今的各种其他除舞剧之外的舞蹈种类中的音乐与舞蹈的配合都具有一定的贡献,即对后世的现实意义。
周丹[7]（2016）在《云南民族舞剧《阿诗玛》创作探究》文中研究表明云南是一个有着26个民族的省份,在这片土地上孕育着25个少数民族,他依附于这片土地的同时,也在这片土地上传承、发展着,其中彝族历史文化源远流长,是一个能歌善舞的少数民族。彝族撒尼人的民间古老叙事长诗《阿诗玛》脍炙人口,为省内外人们熟知。1992年由赵惠和、周培武、陶春等编导,将其改编为同名大型民族舞剧,演出后引起轰动,受到广泛好评,给当时民族舞剧创作注入了新的活力,带来了民族舞剧发展的新动力。民族舞剧《阿诗玛》以女主人公阿诗玛的“情”为线索展开,七个舞段组成,三个主要人物贯穿,无场次连接全剧。民族舞剧《阿诗玛》创作经历了艰苦的过程,编导者们深入彝族地区进行长时间的采风,和彝族人民同吃同住同劳动,不断搜集积累素材,整理加工,运用彝族独特的舞蹈语汇、风俗、衣饰、音乐等第一手材料和亲力亲为的真情实感,经反复思考谋划,创作出贴近生活并高于生活的艺术作品,展现了彝族文化艺术的特有魅力。云南民族舞剧《阿诗玛》在1992年荣获全国舞剧“优秀剧目奖”、“优秀编剧编导奖”、“优秀作曲奖”、“优秀舞美设计奖”、“优秀灯光设计奖”、“优秀服装设计奖”共六项单项奖,1994年再次荣获文华大奖,并被评为“中华民族20世纪舞蹈经典作品”。在民族舞剧《阿诗玛》之后,享有盛誉的民族舞剧作品出现不多,如何使民族舞剧发展繁荣,需要我们对民族舞剧《阿诗玛》进行深入的研究与思考,揭示民族舞剧《阿诗玛》的成功之处将是一项非常有意义的课题。全文共分五个部分。第一部分导论,是对本篇论文的选题背景、学术界对民族舞剧《阿诗玛》的研究现状、研究方法及目的、研究重点难点、研究意义、论文结构状况等方面进行综述;第二部分是对民族舞剧《阿诗玛》的创作背景和剧情作全面介述;第三部分是对民族舞剧《阿诗玛》的创作进行分析,从舞剧的“诗化色块结构”特点、“立体交响式”编舞法、舞蹈动作语汇的提炼、表现形式、表现手段、音乐特点、舞美运用,来阐述《阿诗玛》这部民族舞剧的艺术手法;第四部分是民族舞剧《阿诗玛》引发的思考,主要从舞剧《阿诗玛》的民族特色、艺术价值这两个方面展开;第五部分结论,是对整篇论文进行总结。
袁旭[8]（2014）在《论交响编舞法与交响音乐的关系》文中研究表明在所有的艺术中恐怕舞蹈与音乐关系最为密切,舞蹈的感情色彩是靠音乐来加强的,音乐可以更好的帮助理解舞蹈的内容。但是直到二十世纪艺术家们才开始把音乐最高形式——交响乐与舞蹈最高形式——舞剧融为一体,舞剧的诞生,从而也涌现了一种新的编舞技法——交响编舞法。交响编舞法的出现,使舞蹈创作向前迈进了一大步,达到前所未有的高度。交响编舞法是一种"借鉴交响乐的思维逻辑",并"以舞剧本身的规律为主",力求达到音乐与舞蹈高度统一的舞蹈编导方法。这种方法丰富了舞蹈创作手法,强化了舞蹈表现,把舞蹈艺术推向了一个更高的阶段。
刘乃天[9]（2012）在《音乐婉转剧间 舞蹈更添情感——从舞蹈音乐与剧情的配合浅析音乐与舞蹈的关系》文中认为艺术包含着不同的门类,这多种艺术门类又往往相互融合,形成新的艺术形式或综合的艺术形式。尤其是随着艺术的发展,这样的联系更加密切,音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对组合。那么,音乐和舞蹈是什么?他们有着什么样的共同点?音乐在舞蹈中起着怎样的作用?我们又该如何学习和掌握好这两者之间的关系呢?文章从探析二者的关系角度出发,对其概念、共同点、作用进行了探讨,并提出了音乐与舞蹈的相融途径。
王静[10]（2009）在《论音乐在舞蹈创作中的关系及作用》文中指出舞蹈是一门视听艺术,音乐是为舞蹈服务的,它能给人以舞蹈的意境,表情达意。要创作一个好的舞蹈作品,除了要有好的编舞技法、好的舞蹈演员以外,同时也需要有好的音乐。正确认识和理解音乐在舞蹈创作中的关系及作用对每一位从事舞蹈创作的艺术工作者至关重要。
二、在编舞中如何运用和处理好音乐（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、在编舞中如何运用和处理好音乐（论文提纲范文）
（1）肖苏华舞蹈创作思想述评（论文提纲范文）
| 一、赴苏舞蹈“编舞专业”高访学者的动因与取向 |
| 二、苏联芭蕾的“三大发展阶段”和“四个发展倾向” |
| 三、“交响芭蕾”更贴近舞剧艺术的“本体性” |
| 四、舞剧《斯巴达克》的“结构马赛克”和“特写定格” |
| 五、应对“技法海洋”需要确立“形象思维” |
| 六、马修·伯恩的男版《天鹅湖》作为舞剧创作的新典范 |
| 七、肖苏华既在乎“为何而动”也在乎“如何动” |
| 八、用布莱希特颠覆《红楼梦》颠覆了什么 |
| 九、不断向大型舞剧创作领域发起新攻势 |
（2）交响编舞法与非线性思维的内在关联（论文提纲范文）
| 一、非线性思维的理解 |
| 二、交响编舞法 |
| 三、与交响编舞法的内在关联 |
| （一）平衡性 |
| （二）多视点 |
| 四、思维拓展 |
| 五、结束语 |
（3）璞艺汇儿童音乐剧项目风险管理研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究发展现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究的内容、方法 |
| 1.3.1 研究的主要内容 |
| 1.3.2 研究的基本方法 |
| 第二章 相关理论基础 |
| 2.1 项目与项目管理 |
| 2.1.1 项目的概念与特征 |
| 2.1.2 项目管理概念 |
| 2.2 项目风险管理 |
| 第三章 璞艺汇儿童音乐剧项目概况 |
| 3.1 项目简介 |
| 3.1.1 项目概述 |
| 3.1.2 组建创作团队和确定剧目内容 |
| 3.1.3 项目工作分解结构(WBS) |
| 3.1.4 项目预算、进度及宣传工作安排 |
| 3.2 儿童音乐剧项目风险管理的必要性 |
| 3.2.1 项目管理现状及主要问题 |
| 3.2.2 项目风险问题的形成因素 |
| 3.2.3 项目风险管理的必要性 |
| 第四章 璞艺汇儿童音乐剧项目风险识别与评价 |
| 4.1 项目风险识别 |
| 4.1.1 项目风险源识别 |
| 4.1.2 项目风险点识别 |
| 4.2 项目模糊综合评价模型 |
| 4.2.1 基于AHP的风险因素确定 |
| 4.2.2 风险因素集的确定 |
| 4.2.3 基于AHP的权重集确定 |
| 4.2.4 风险评价集的构建 |
| 4.2.5 风险评价矩阵的构建 |
| 4.2.6 风险评价的实施 |
| 4.3 项目模糊综合评价 |
| 4.3.1 因素集的确定 |
| 4.3.2 风险权重集的确定 |
| 4.3.3 风险评价集的确定 |
| 4.3.4 评价矩阵的构建 |
| 4.4 项目风险模糊评价结果项 |
| 第五章 璞艺汇儿童音乐剧项目风险控制与应对 |
| 5.1 项目立项可研阶段风险防范策略 |
| 5.2 项目内部建设阶段全面管控 |
| 5.3 项目实施前阶段的控制 |
| 5.3.1 建立项目风险防范措施 |
| 5.3.2 项目风险防范措施组合实例 |
| 5.4 项目排练阶段的控制 |
| 5.5 项目演出前以和演出及总结控制 |
| 5.6 项目风险应对 |
| 5.6.1 项目立项可研阶段风险应对 |
| 5.6.2 项目内部建设阶段风险应对 |
| 5.6.3 项目实施前的准备阶段风险应对 |
| 5.6.4 项目排练阶段风险应对 |
| 5.6.5 项目演出前阶段风险应对 |
| 5.6.6 项目正式演出及总结阶段风险应对 |
| 第六章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（4）曲之鸣心者方能铭心——访作曲家杜鸣心（论文提纲范文）
| 一、乐之源:莫斯科与民间 |
| 二、乐之魂:旋律是情感交流的媒介 |
| 三、乐之色:配器要严谨, 色彩要考究 |
| 四、乐之维:把握结构与时间的分寸感 |
| 五、构思新作:与冼星海的不解之缘 |
| 六、心系未来:建立“中国乐派”需要几代人的共同努力 |
（5）西安体育学院体育艺术系体育舞蹈专项学生毕业作品音乐处理方式的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 研究意义 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 体育舞蹈音乐相关概念界定 |
| 2.2 研究现状 |
| 3 研究对象及方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 影像动作观察法 |
| 3.2.3 个案分析法 |
| 3.2.4 专家访谈法 |
| 3.2.5 数理统计法 |
| 4 研究结果与分析 |
| 4.1 毕业作品分析 |
| 4.1.1 音乐选题及成绩评定 |
| 4.1.2 音乐主题类型呈现效果分析 |
| 4.1.3 音乐剪辑情况 |
| 4.1.4 毕业作品音乐处理方式分析 |
| 4.2 毕业作品音乐处理方式 |
| 4.2.1 协调性处理方式 |
| 4.2.2 对抗性处理方式 |
| 4.2.3 变化组合性方式 |
| 4.2.4 统一性处理方式 |
| 4.2.5 独立性处理方式 |
| 4.2.6 主体性处理方式 |
| 4.3 毕业作品音乐存在的问题与解决对策 |
| 4.3.1 毕业作品音乐存在的问题 |
| 4.3.2 解决对策 |
| 5 结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 建议 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附件 |
（6）论柴科夫斯基舞剧中音乐与舞蹈的和谐关系（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景、目的及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.2 国内外研究现状及分析 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 第2章 芭蕾舞剧中音乐与舞蹈的发展 |
| 2.1 柴科夫斯基之前芭蕾舞剧中的音乐与舞蹈 |
| 2.1.1 柴科夫斯基之前芭蕾舞剧中的音乐 |
| 2.1.2 柴科夫斯基之前芭蕾舞剧中的舞蹈 |
| 2.2 柴科夫斯基芭蕾舞剧中的音乐与舞蹈 |
| 2.2.1 柴科夫斯基对芭蕾舞剧音乐的贡献 |
| 2.2.2 彼季帕、伊万诺夫对芭蕾舞剧舞蹈的贡献 |
| 2.3 本章小结 |
| 第3章 宏观角度分析音乐与舞蹈的关系 |
| 3.1 舞剧中音乐形式与舞蹈形式的和谐 |
| 3.1.1 场景音乐与哑剧动作 |
| 3.1.2 古典舞曲与古典芭蕾舞 |
| 3.1.3 性格舞曲与性格舞蹈 |
| 3.2 舞剧中音乐功能与舞蹈功能的和谐 |
| 3.2.1 叙事性 |
| 3.2.2 抒情性 |
| 3.2.3 戏剧性 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 微观角度分析音乐与舞蹈的关系 |
| 4.1 音乐表现与舞蹈表现的和谐 |
| 4.1.1 音乐基本要素与舞蹈基本表现 |
| 4.1.2 音乐其他要素与舞蹈升华意韵 |
| 4.2 音乐结构与舞蹈结构的和谐 |
| 4.2.1 音乐简单结构与舞蹈时空顺序式结构 |
| 4.2.2 音乐复杂结构与舞蹈时空交错式结构 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 柴科夫斯基舞剧中音乐与舞蹈关系的深远意义 |
| 5.1 二者在表现形式与功能上的契合 |
| 5.1.1 在表现形式上二者同为“表演的艺术” |
| 5.1.2 在功能上二者同为“情感的艺术” |
| 5.2 二者在性质与感知方式上的互补 |
| 5.2.1“时间艺术”和“时空艺术” |
| 5.2.2“听觉艺术”和“视听艺术” |
| 5.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
（7）云南民族舞剧《阿诗玛》创作探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、研究背景 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究方法与目的 |
| 四、研究意义 |
| 五、研究重点难点 |
| 六、论文结构 |
| 一、民族舞剧《阿诗玛》创作背景及剧情概要 |
| （一）创作背景 |
| （二）剧情概要 |
| 1.舞剧概述 |
| 2.舞段结构 |
| 二、民族舞剧《阿诗玛》的创作分析 |
| （一）“诗化色块结构”特点与“立体交响式”编舞法 |
| 1.“诗化色块结构”特点 |
| 2.“立体交响式”编舞法 |
| （二）舞蹈语汇的构成 |
| 1.来自民间 |
| 2.从人物内心情绪出发 |
| 3.从环境中产生 |
| （三）表现形式 |
| 1.独舞 |
| 2.双人舞 |
| 3.三人舞 |
| 4.群舞 |
| （四）表现手段 |
| 1.舞台空间调度 |
| 2.舞蹈构图与造型 |
| （五）音乐特点 |
| （六）舞美运用 |
| 1.道具 |
| 2.布景 |
| 3.服装 |
| 4.灯光 |
| 三、民族舞剧《阿诗玛》引发的思考 |
| （一）民族舞剧《阿诗玛》的民族特色 |
| 1.独特的创作思维方式 |
| 2.舞蹈语汇民族性的把握 |
| 3.民族传统文化的彰显 |
| （二）民族舞剧《阿诗玛》的艺术价值 |
| 1.鲜明的民族符号 |
| 2.特殊的时代意义 |
| 3.民族精神的体现 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）论交响编舞法与交响音乐的关系（论文提纲范文）
| (一) 交响编舞法的由来 |
| (二) 借鉴运用交响逻辑思维 |
| (三) 以舞蹈特有规律为主 |
| (四) 力求达到音乐与舞蹈的高度统一 |
（9）音乐婉转剧间 舞蹈更添情感——从舞蹈音乐与剧情的配合浅析音乐与舞蹈的关系（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、音乐和舞蹈 |
| 二、音乐与舞蹈之间的共同点 |
| 三、音乐在舞蹈中的作用 |
| 1. 配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪, 体现舞蹈人物性格, 烘托气氛。 |
| 2. 帮助组织舞蹈动作, 舞蹈创作要对照音乐来进行。 |
| 3. 在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。 |
| 四、学会处理音乐与舞蹈之间关系的意义 |
| 五、结论 |
（10）论音乐在舞蹈创作中的关系及作用（论文提纲范文）
| 一、音乐在舞蹈创作中必然存在 |
| 二、音乐是创作舞蹈艺术精品的灵魂 |
| 三、在舞蹈创作中音乐对舞蹈编导的启发作用 |
| 四、舞蹈创作过程中音乐的处理办法 |
| (一) 演绎式处理: |
| (二) 对抗式处理: |
| (三) 对话式处理: |
| (四) 无视式处理: |
| (五) 变化式处理: |
四、在编舞中如何运用和处理好音乐（论文参考文献）
- [1]肖苏华舞蹈创作思想述评[J]. 于平. 北京舞蹈学院学报, 2021(04)
- [2]交响编舞法与非线性思维的内在关联[J]. 史馥源. 艺术大观, 2021(22)
- [3]璞艺汇儿童音乐剧项目风险管理研究[D]. 陈晨. 电子科技大学, 2019(01)
- [4]曲之鸣心者方能铭心——访作曲家杜鸣心[J]. 班丽霞. 中国文艺评论, 2019(01)
- [5]西安体育学院体育艺术系体育舞蹈专项学生毕业作品音乐处理方式的研究[D]. 孙熙航. 西安体育学院, 2017(01)
- [6]论柴科夫斯基舞剧中音乐与舞蹈的和谐关系[D]. 王娜. 燕山大学, 2016(08)
- [7]云南民族舞剧《阿诗玛》创作探究[D]. 周丹. 云南艺术学院, 2016(08)
- [8]论交响编舞法与交响音乐的关系[J]. 袁旭. 大众文艺, 2014(08)
- [9]音乐婉转剧间 舞蹈更添情感——从舞蹈音乐与剧情的配合浅析音乐与舞蹈的关系[J]. 刘乃天. 经济师, 2012(02)
- [10]论音乐在舞蹈创作中的关系及作用[J]. 王静. 大众文艺(理论), 2009(13)