一、低成本电影的生存空间（论文文献综述）
胥铭倩[1]（2021）在《英国遗产电影（1980-2010）研究》文中研究说明在20世纪80年代,为了打破美国好莱坞商业电影对世界影坛的垄断,宣传英国民族性和价值观,英国推动了旨在表现民族性的古装片拍摄热潮,“遗产电影”这一概念随之产生,并逐渐成为这类电影的专属代名词。本文从遗产电影的文化价值出发,基于产业经济学的理论,通过其产业链构建以及竞争力分析,较为深入地研究1980’s以来英国遗产电影的特点和产生的社会效益与经济效益,并进一步探讨遗产电影持续发展的可能性。围绕以上内容,本文将分为五个部分进行阐述。首先为绪论部分,主要阐述了选题的背景及意义,随后在文献综述中梳理了国内外相关的研究现状,最后提出了本文的研究思路和方法;第一章对英国遗产电影的发展历程进行了介绍,梳理了英国遗产电影这一类型的兴起原因,并对遗产电影的特征和流变进行了梳理;第二和第三章为本文的重点章节,第二章基于产业链价值理论,将遗产电影单独作为一个细分产品市场进行分析,分别从遗产电影的生产制作、发行宣传、盈利回报等相关环节展开论述,提炼出遗产电影在商业市场上和一般电影之间存在的共性以及与众不同之处;第三章借助迈克尔·波特的钻石理论,从六大相关要素出发对遗产电影的发展情况进行了分别阐述,探讨了英国遗产电影发展的可持续性;同时,在本章中还将由英语经典文学作品改编的这类遗产电影作为案例进行分析,通过进一步细分遗产电影市场,以具体案例的形式分析遗产电影的独特竞争力;最后是小结部分,在这一部分中总结了遗产电影在英国电影发展史上的重要地位,并简要分析了近十年来世界遗产电影的发展现状,同时也对如何发展“中国遗产电影”提出了建议。
金康[2]（2020）在《新媒体语境下中低成本电影宣发研究》文中提出在电影产业中,“二八”现象非常明显,即80%左右电影不盈利,20%左右电影盈利或收支平衡。从电影经济学的角度而言,这一现象或许有其道理。但这并不意味着不盈利的80%的电影不重要。无论是对于电影艺术生态多样性的发展、对于满足人们多元化的审美需要,还是对于电影产业本身的健康发展,绝大多数不盈利的中低成本电影都至关重要:它是电影艺术人才的孵化池、是电影工业人员的训练场、是新的艺术观念和美学风格的试验场。这些或多或少为主流商业电影所吸收,成为主流商业电影生命力、创造力的重要来源之一。本文认为,中低成本电影的商业困境与很多影片缺少充足的宣发资金和有效的宣发手段有关。随着新媒体时代的到来,部分中低成本电影开始运用新的宣发策略、成功地走出了商业困境。对新媒体语境下中低成本电影的宣发机制进行深入研究,这对于我国电影市场中生产量占主体地位的长尾产品（中低成本电影）如何改善商业困境具有积极的意义。本文在引入和改造“长尾理论”和“定位理论”的基础上,对此类电影在新媒体时代的宣传发行进行理论性思考,试图探究其未来的发展方向。在绪论中本文对“长尾理论”进行修正,不单单从经济角度分析中低成本电影,而是借此说明其对产业的重要价值。第一章讨论新媒体引入下的宣发手段创新;第二章以案例辅助讨论新媒体宣发的“利基市场”挖掘;第三章讨论新媒体宣发和院线建设的结合,并对新媒体宣发规律做理论阐释。综上,本文在对中低成本电影新媒体宣发的现实探讨上,实现指导性的思考总结及展望。最后,本文认为中低成本电影作为市场中具有特殊内涵的“长尾”,其新媒体宣发需要更具创造性,只有进行理论性探索才能巩固其在电影产业中艺术审美、新兴人才、前卫风格发展的“创意发动机”地位,真正实现中国电影产业的良性发展。
周健蔚[3]（2020）在《走向世界的韩国电影（2010—2019）》文中提出本文从产业角度出发,结合对电影文本的解读,对韩国电影近十年的产业发展和创作流派进行梳理。在电影产业方面,指出韩国电影产业同韩国经济相似,均具有大企业主导、出口导向、政府积极介入三个方面的特征;在重要作者方面,分析了作者电影、类型电影和多样性电影中的代表人物及作品;特有题材方面则分析了韩国的社会派电影和南北题材电影。此外还就韩国政局变化对电影造成的影响进行了相应分析。附录中给出了重要的韩国电影产业数据。
冯剑[4]（2019）在《忻钰坤电影艺术风格研究》文中指出忻钰坤的电影作品以农村现实生活为题材,通过揭露现实社会中的丑恶现象,以此展现人性的恶,促使我们对当今社会的人性与道德加以深思。这一点与如今电影市场上的多数影片相比,是值得推崇与借鉴的。从对电影本身的价值判断来讲,影片中对人的善、恶的刻画,对当今社会中的道德问题的揭示,是忻钰坤的电影之所以成为好电影的原因。影片中所讲述的故事,是现实社会的一个缩影,从选题和题材上对什么是有意义的电影这个问题作出了回答。从忻钰坤的两部电影作品中,我们可以发现他可以娴熟的通过电影语言将自己所要表达的思想传达给观众。本文的研究对象是忻钰坤导演独立拍摄的两部电影作品,在电影叙事学、电影影像和电影声音等相关理论的指导下,通过文献研究法和文本研究法,对《心迷宫》和《暴裂无声》两部电影进行叙事方面和视听特征方面的研究。研究发现,忻钰坤导演的两部电影作品虽然属于低成本电影,但是在对电影内容的把握上做到了极致。在电影的叙事上,通过非线性和多线性叙事结构、象征性的隐喻、多元的视点及特点鲜明的人物,将电影的主题表现的淋漓尽致。在视觉上,通过时空连贯的影像、多变的镜头语言及纪实性的画面,呈现了意义丰富的电影影像。在听觉上,通过契合主题的音乐、加强叙事的音效、表达身份的对白和突出细节的环境声,对影片的叙事和画面加以了强调和延伸。基于此,《心迷宫》和《暴裂无声》两部电影在上映后获得了口碑和票房上的成功。因此,忻钰坤导演在电影的题材选择和电影的整体建构上对我国低成本电影的拍摄有很强的借鉴意义。
谢水珍[5]（2019）在《XHW公司主旋律电影竞争战略研究》文中研究说明最近十年来,我国电影市场中涌现了很多讲述中国故事、弘扬中华优秀传统文化的主旋律影片,受到了社会的高度关注,也取得了较好的社会和经济效益。随着主旋律电影市场逐步扩大,优秀传统文化得以进入大众视野,并且在观众享受视听体验的同时,提升对优秀文化的理解,进一步推动文化建设向基层开展,覆盖更多民众。作为发展悠久的大型新闻平台,XHW公司一直代表党和国家的声音,依托互联网技术高效传达文化思想内容。最近几年,XHW公司把投资主旋律电影作为了其发展的一个方向,取得了较好的经济效益且社会反响积极。在主旋律电影业务快速发展的同时,也面临着较为激烈的电影市场竞争,尤其是商业大片的冲击。如何选择适合XHW公司主旋律电影发展的竞争战略,在激烈的市场竞争中更好的传播中国声音和弘扬中国优秀传统文化是XHW公司发展中需要明确的大课题。论文以XHW公司主旋律电影竞争战略为研究课题对此进行了深入系统研究,首先运用PEST模型,五力模型及SWOT等分析方法,对其在市场竞争方面内外部环境进行具体的分析,对XHW公司主旋律电影发展的机会、挑战、优势、劣势作了详细分析。其次,对这三种竞争战略进行比较选择,确定了适合XHW公司主旋律电影发展的最佳竞争战略即差异化竞争战略。最后提出了 XHW公司主旋律电影竞争战略实施举措。即精准定位市场做好客户细分、大力实施4P营销策略、打造主旋律电影的品牌、借鉴商业电影的运作方式、大力实施明星化策略等五个方面。通过对XHW公司主旋律电影业务竞争战略的选杼和构建,不仅能够优化和完善其竞争战略.也能够为其他企业竞争战略制定提供参考及借鉴,同时为企业竞争战略领域的竞争战略理论运用提供第一手鲜活实践案例,进一步增强竞争战略理论的深度及广度。
车琳[6]（2018）在《从圣丹斯到奥斯卡——美国独立电影的电影节路径》文中研究说明电影节是全球电影文化的重要组成部分,也是研究电影、电影史和电影工业的重要途径。本文以2018年圣丹斯电影节为主要研究对象,按照电影节日历的时间线索,分析上半年度对于美国独立电影发行具有重要影响的电影节（美国电影节为主,世界电影节为辅）及其特色,探讨美国独立电影的电影节路径
尼帕·玛江达尔,罗显勇[7]（2018）在《“新现实主义”的引进及电影的输出——印度电影与20世纪50年代的电影节》文中进行了进一步梳理意大利新现实主义电影美学在被移植到印度电影的过程中,以"庞贝电影"为代表的印度主流电影因其保守的文化态度将新现实主义电影的美学实践以及电影行业的霸主地位拱手相让给具有政府支持背景、以雷伊为代表的新一代电影制作者。尽管电影史学家倾向于将意大利新现实主义电影的影响局限于对印度"平行电影"的影响,但"庞贝电影"依然在犹疑、矛盾中谨慎地选择了现实主义,从而彰显了"庞贝电影"的自我形象。
骆紫燕[8]（2016）在《漫谈宁浩电影中幽默元素的运用》文中研究指明宁浩是为数不多坚持黑色幽默艺术创作的中国电影导演,低成本商业电影的拍摄经验使他更注重戏剧冲突与喜剧效果,低成本电影的"以小搏大"往往是对观众审美趣味的成功迎合。从《疯狂的石头》《疯狂的赛车》到《黄金大劫案》《无人区》,再到《心花路放》,宁浩始终坚持着幽默风趣的"亲民电影路线"。本文从讽刺社会问题的黑色幽默、模仿的差异化幽默、台词的陌生化幽默三个方面,重点研究宁浩电影中幽默元素的运用。
顾广欣[9]（2015）在《新中国少数民族题材电影生产与传播研究》文中指出少数民族题材电影在新中国电影史上占据着重要而独特的位置,之前的相关研究主要集中对影片的艺术特征及文化价值展开分析,本文借鉴大众文化理论以及政治经济学、社会学、传播学、电影美学、文化人类学等跨学科视角,运用文本方法和语境方法,从生产—发行—放映—观看—评价五个环节来考察少数民族题材电影,同时,把影片生产与传播活动放置在特定的政治制度、经济环境与文化政策中进行考察,力图揭示出这种艺术形式如何与其它社会系统相互关联、相互影响。在此基础上,尝试建立一个初步的理论框架并由此展开关于少数民族题材电影生产与传播的社会关系论的讨论。本文共有七章,第一章为绪论,阐明研究缘起、研究框架、国内外研究现状以及研究方法。第二章至第六章是本文的主体部分,前三章围绕少数民族题材电影的生产展开,分别论述了计划经济时期、市场经济时期以及中国加入WTO时期（新世纪以来）,电影观念的革新、生产体制的变化对少数民族题材电影的生产格局和美学形态产生的影响。通过研究发现,少数民族题材电影生产与国家扶持密不可分,它也在宣传国家意识形态方面扮演了重要角色。然而意识形态性必须通过经济杠杆和电影叙事得以实现,其本身就体现出社会主义政治经济学和电影美学的规律。后两章是有关“少数民族题材电影传播”的内容,包括译制、市场、观众、影评、跨文化传播等。国家以电影展、电影工程等多种手段扶持少数民族题材电影传播,使之成为商业电影体制下的“文化特例”,然而仍然不能忽略经济与市场机制对于电影传播方式的决定性作用。在这一部分,受众接受与诠释电影产品的方式是考察的重点,因为受众在电影意义的建构中发挥着能动作用。对于市场能力脆弱的少数民族题材影片,影评扮演着重要的推介、引导观赏的作用;在少数民族题材电影批评的“场域”中,官方话语、学术话语以及民间话语尽管站在不同立场,但它们背后都潜藏着国家话语的表述。针对少数民族题材电影在跨文化传播中产生的文化折扣现象,本文从电影文化建构和传播方式等方面提出了提升影片海外传播力的对策,例如提高叙事能力,根植于全球化语境中来探讨文化冲突、价值重塑、身份认同等问题。结论部分在对前面六章进行理论概括的基础上,提出了少数民族题材电影发展的现实路径。理论框架的意义在于,从电影的生产、传播环境出发考察电影的艺术性,将它视作电影工业和商业发展中的一个主体,克服忽略商品性和艺术性来谈意识形态性。本文发现,在少数民族题材电影的研究中,经济政治学和文化艺术发展这两种考察路径之间基本上是可以协调的。就此而言,本文的研究思路对于少数民族题材电影研究具有开拓性意义。
王栋,朝克图[10]（2015）在《浅析国内外低成本电影生存状况及发展趋势》文中提出近年来,低成本制作的电影占到我国电影生产总数的85%,占主导地位,呈现出蓬勃发展的态势。然而低成本电影虽是主流发展模式,但并不具备主导地位,在以国产大片,诸多进口大片,为主的消费模式中,低成本电影的市场认可度并不高。文章以类型片、电影营销、市场分析、创作隐忧等角度分析低成本电影的发展所遇到瓶颈,了解我国电影文化及市场现状提出一些对低成本电影发展有利的建议。
二、低成本电影的生存空间（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、低成本电影的生存空间（论文提纲范文）
（1）英国遗产电影（1980-2010）研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 英国遗产电影的产生与流变 |
| 第一节 抗争与怀旧:1980's英国遗产电影的兴起原因 |
| 第二节 保守与创新:英国遗产电影的风格演变 |
| 第二章 英国遗产电影产业链构建 |
| 第一节 上游:遗产电影的生产制作 |
| 第二节 中游:遗产电影的发行 |
| 第三节 下游:遗产电影的放映及盈利 |
| 第三章 英国遗产电影竞争力研究 |
| 第一节 基于钻石模型的遗产电影竞争力分析 |
| 第二节 案例分析:经典文学改编遗产电影的竞争力分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期间发表论文 |
（2）新媒体语境下中低成本电影宣发研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景和意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、相关概念和理论 |
| (一)相关概念界定 |
| (二)相关理论界定 |
| 三、国内外研究综述 |
| (一)国外研究现状 |
| (二)国内研究现状 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 第一章 从全面发行到差异行销:电影宣发的新媒体革命 |
| 一、传统宣发方式的局限 |
| 二、新媒体宣发的优势 |
| 三、我国新媒体宣发的历史路径 |
| (一)我国中低成本电影新媒体宣发的历史简述 |
| (二)我国中低成本电影新媒体宣发的主要模式 |
| 第二章 新媒体宣发与“利基市场”挖掘 |
| 一、挖掘“利基市场”的新媒体策略 |
| (一)目标用户数据的精准挖掘 |
| (二)物料宣发定位的用户思维 |
| (三)社交媒介的用户社群培养 |
| 二、《白日焰火》的宣发经验 |
| (一)概念宣发灵活化定位 |
| (二)电影节获奖“事件营销” |
| (三)宣发物料下沉连接用户 |
| 三、《地球最后的夜晚》的宣发教训 |
| (一)全局宣发脱离分众市场 |
| (二)概念宣发的定位失焦 |
| (三)病毒营销传播不良口碑 |
| 第三章 新媒体宣发与院线建设的互动 |
| 一、中低成本电影新媒体宣发的机构化 |
| (一)从自产自销到众筹放映的大象点映 |
| (二)全国艺术电影放映联盟的院线加盟 |
| 二、“艺联”与“大象”的“社交化点映”机制 |
| (一)大象点映的交互性个性点映 |
| (二)艺联专线发行的差异化行销 |
| 三、差异化宗旨下的新媒体联动宣发 |
| (一)大象点映的市场化灵活运作 |
| (二)官方支持下的艺联宣发优势 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）走向世界的韩国电影（2010—2019）（论文提纲范文）
| 一、2010—2019韩国电影产业概况 |
| （一）进一步巩固和加强大企业主导的产业发展模式 |
| （二）开启海外市场新纪元 |
| 1. 遭遇全球化的韩国电影 |
| 2. 平台变化的时代 |
| 3. 翻拍、合拍和“一源多用”新战略 |
| （三）韩国政治事件对电影的影响 |
| 二、2010—2019年韩国重要电影作品 |
| （一）作者电影 |
| （二）类型片 |
| （三）多样性电影 |
| 1. 独立电影、独立纪录片——与制度的矛盾 |
| 2.“多样性电影”制度的弊端 |
| 三、特别关注：21世纪00年代韩国社会派电影和南北题材电影 |
| （一）21世纪00年代韩国社会派电影 |
| （二）南北题材电影 |
| 结语 |
（4）忻钰坤电影艺术风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 对忻钰坤电影叙事的分析 |
| 1.2.2 专业电影人士的访谈 |
| 1.2.3 对忻钰坤电影类型特征的分析 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究的创新点与难点 |
| 1.4.1 研究的创新点 |
| 1.4.2 研究的难点 |
| 2 忻钰坤电影的叙事风格 |
| 2.1 多元叙事视点 |
| 2.1.1 观众的零聚焦视角 |
| 2.1.2 剧中人物的内聚焦视角 |
| 2.2 多样的叙事结构 |
| 2.2.1 非线性叙事结构 |
| 2.2.2 多线性叙事结构 |
| 2.3 象征和隐喻的运用 |
| 2.3.1 《心迷宫》中的象征和隐喻 |
| 2.3.2 《暴裂无声》中的象征和隐喻 |
| 2.4 特点鲜明的人物 |
| 2.4.1 《心迷宫》中的人物 |
| 2.4.2 《暴裂无声》中的人物“无声” |
| 3 忻钰坤电影的视觉特征 |
| 3.1 时空连贯的影像 |
| 3.1.1 空间上的连贯性 |
| 3.1.2 时间上的连贯性 |
| 3.1.3 视线匹配 |
| 3.2 动静结合的摄影 |
| 3.2.1 运动镜头的使用 |
| 3.2.2 特写镜头的使用 |
| 3.3 纪实性的画面 |
| 3.3.1 服装还原现实 |
| 3.3.2 场景取之于现实 |
| 3.3.3 布景贴近现实 |
| 3.3.4 灯光凸显现实 |
| 3.3.5 表演反映现实 |
| 4 忻钰坤电影的听觉特征 |
| 4.1 契合主题的音乐 |
| 4.2 加强叙事的音效 |
| 4.3 表现身份的对白 |
| 4.4 突出细节的环境声 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）XHW公司主旋律电影竞争战略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究目的 |
| 第三节 研究主要内容 |
| 第四节 研究方法 |
| 第二章 理论基础 |
| 第一节 主旋律电影概述 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 竞争战略分析工具 |
| 第三章 XHW公司主旋律电影竞争环境分析 |
| 第一节 宏观环境PEST分析 |
| 第二节 行业分析 |
| 第四章 XHW公司主旋律电影内部环境分析 |
| 第一节 XHW公司基本情况 |
| 第二节 XHW公司主旋律电影运营管理现状 |
| 第五章 XHW公司主旋律电影竞争战略选择 |
| 第一节 XHW公司主旋律电影SWOT分析 |
| 第二节 XHW公司主旋律电影竞争战略比较选择 |
| 第六章 XHW公司主旋律电影竞争战略实施举措 |
| 第一节 精准定位市场做好客户细分 |
| 第二节 大力实施4P营销策略 |
| 第三节 打造主旋律电影的品牌 |
| 第四节 借鉴商业电影的运作方式 |
| 第五节 大力实施明星化策略 |
| 第七章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）从圣丹斯到奥斯卡——美国独立电影的电影节路径（论文提纲范文）
| 圣丹斯电影节的主流回响 |
| 2018圣丹斯热点:女性关注与政治表达 |
| 圣丹斯与流媒体:市场角力中的自我更新 |
| 圣丹斯之外:呢喃核 (Mumblecore) 与西南偏南的另类探索 |
| 圣丹斯的世界影响:艺术高地、市场动力与新媒体探索 |
（8）漫谈宁浩电影中幽默元素的运用（论文提纲范文）
| 一、讽刺社会问题的黑色幽默 |
| 二、模仿的差异化幽默 |
| 三、台词的陌生化幽默 |
（9）新中国少数民族题材电影生产与传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 研究框架 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.3.1 关于文化传播的当代研究 |
| 1.3.2 关于电影的生产 |
| 1.3.3 对中国少数民族题材电影的研究 |
| 1.4 研究方法 |
| 第二章 计划经济时期中国少数民族题材电影生产 |
| 2.1 “电影体制”与电影生产 |
| 2.2 “十七年”中国少数民族题材电影生产格局与基本样貌 |
| 2.2.1 生产状况 |
| 2.2.2 艺术上的探索及突破 |
| 2.3 1978—1986 年少数民族题材电影生产 |
| 2.3.1 少数民族题材电影的复映与生产 |
| 2.3.2 少数民族导演与他们的创作 |
| 2.3.3 少数民族电影制片厂的人才建设 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 市场经济体制下中国少数民族题材电影生产 |
| 3.1 80年代末少数民族题材电影的艺术探索及娱乐化转向 |
| 3.1.1 少数民族题材探索影片 |
| 3.1.2 市场压力下少数民族题材电影的娱乐化转向 |
| 3.2 世纪末中国少数民族题材电影的生产与文化转型(1990-2000) |
| 3.2.1 拍摄资金的多元化与艺术的分野 |
| 3.2.2 少数民族题材电影的文化转型 |
| 3.3 本章小结 |
| 第四章 新世纪以来中国少数民族题材电影生产(2001-2015) |
| 4.1 全球化语境下的少数民族题材电影生产 |
| 4.1.1 全球化现象带来的“文化自觉” |
| 4.1.2 “少数民族文化”与文化多样性 |
| 4.1.3 少数民族导演的电影实践 |
| 4.2 商业文化主导下的少数民族题材电影生产 |
| 4.2.1 商业化诉求及新的生产格局 |
| 4.2.2 市场困局 |
| 4.2.3 高概念电影的出现:少数民族题材电影的产业化之路 |
| 4.3 少数民族题材电影的三种生产模式 |
| 4.3.1 国家电影工程 |
| 4.3.2 地区政府出资拍摄 |
| 4.3.3 个人筹拍 |
| 4.4 本章结语 |
| 第五章 少数民族题材电影传播研究 |
| 5.1 少数民族题材电影的译制、放映及市场 |
| 5.1.1 少数民族题材电影的译制 |
| 5.1.2 市场与观众 |
| 5.2 少数民族题材电影批评的话语模式 |
| 5.2.1 少数民族题材电影批评的“多种话语并存”现象 |
| 5.2.2 聚焦于影片的意识形态策略 |
| 5.2.3 西方主义与“自我东方化” |
| 5.2.4 生态批评视野下的少数民族题材电影 |
| 5.3 本章小结 |
| 第六章 中国少数民族题材电影的跨文化传播研究 |
| 6.1 少数民族题材电影与国际电影节 |
| 6.1.1 新时期中国少数民族题材电影海外获奖概况 |
| 6.1.2 谢飞:探寻本土文化的“主体性”价值 |
| 6.1.3 用世界性主题来减少对外传播的文化差异 |
| 6.2 中国少数民族题材电影对外传播的文化折扣现象 |
| 6.2.1 折扣现象的艺术分析 |
| 6.2.2 折扣现象的文化分析 |
| 6.2.3 对外传播中降低文化折扣的策略 |
| 6.3 本章小结 |
| 第七章 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文与主持的科研项目 |
| 致谢 |
（10）浅析国内外低成本电影生存状况及发展趋势（论文提纲范文）
| 一、国内外低成本电影研究内容及发展趋势 |
| (一) 国外研究 |
| (二) 国内研究 |
| 二、低成本电影现状, 发展遇到的瓶颈, 以及如何突围 |
| (一) 国产低成本电影的创作环境 |
| (二) 作者电影的商业化的艰难之路 |
| (三) 现实主义在夹缝中生长 |
| 三、低成本电影将如何突围 |
| (一) 电影剧本医生体系 |
| (二) 本土化电影语言 |
| (三) 国产低成本电影的营销与先进体系借鉴 |
| (四) 为低成本电影寻求二级市场 |
| 五、低成本电影的网络媒体应用 |
| 六、低成本电影的国际化发展 |
| 结语 |
四、低成本电影的生存空间（论文参考文献）
- [1]英国遗产电影（1980-2010）研究[D]. 胥铭倩. 上海师范大学, 2021(07)
- [2]新媒体语境下中低成本电影宣发研究[D]. 金康. 浙江传媒学院, 2020(12)
- [3]走向世界的韩国电影（2010—2019）[J]. 周健蔚. 北京电影学院学报, 2020(03)
- [4]忻钰坤电影艺术风格研究[D]. 冯剑. 江西财经大学, 2019(01)
- [5]XHW公司主旋律电影竞争战略研究[D]. 谢水珍. 厦门大学, 2019(08)
- [6]从圣丹斯到奥斯卡——美国独立电影的电影节路径[J]. 车琳. 电影艺术, 2018(06)
- [7]“新现实主义”的引进及电影的输出——印度电影与20世纪50年代的电影节[J]. 尼帕·玛江达尔,罗显勇. 贵州大学学报(艺术版), 2018(02)
- [8]漫谈宁浩电影中幽默元素的运用[J]. 骆紫燕. 电影文学, 2016(22)
- [9]新中国少数民族题材电影生产与传播研究[D]. 顾广欣. 上海交通大学, 2015(03)
- [10]浅析国内外低成本电影生存状况及发展趋势[J]. 王栋,朝克图. 艺术与设计(理论), 2015(10)