一、剧组巡回演出经费包干的探索（论文文献综述）
梁俊山[1]（2020）在《农村党支部选举制度创新研究 ——以D村“两票”制为例》文中进行了进一步梳理中国共产党自1921年诞生以来,先后经历革命时期、新中国建设时期、改革开放时期等重要发展阶段,各阶段都是党为实现人民利益而不断奋斗的过程。农村基层组织在党的实践中发挥了极其重要的作用,制度创新是推动党的基层组织建设和作用发挥的核心机制。厘清农村基层党支部制度创新的内在机理,对于实现以制度创新推动基层党组织建设、强化农村党支部领导,实现乡村振兴战略具有重要的理论价值和现实意义。H县D村是一个位于晋、陕、蒙交界处具有悠久历史的小型村庄,其处于“鸡鸣三省”的边缘地理环境、“十年九旱”的气候条件和“民歌海洋”的艺术氛围共同作用下形成的独特时空场域中,为基层党的制度创新提供了重要的环境支撑。改革开放前中国农民经历了组织化的三个重要时期,即从分散个体到组织集体的农民协会时期,从原子化小农到合作化社员的合作化时期和从非正式合作到政权化行动的人民公社时期。组织化实践中农民的民主意识得到启蒙并对农村制度形成初步认知,为改革开放后有序参与村民自治并积极探索制度创新奠定了基础。上世纪九十年代初,在全国推行村民自治的宏观背景下,由于党的制度安排尚未明确村“两委”关系,为村民自治实践预留了基层制度创新空间。D村在历史和现实因素的共同作用下,演化成为干群关系紧张、基层组织涣散的矛盾复杂村,群众在坚持党的领导制度认知下提出“选书记”的制度创新诉求。地方党委基于“人民中心”的价值遵循对诉求积极回应,与人民互动中创造了“两票”制选举党支部书记的新做法,强化了农村党支部的领导权威,有效解决农村现实问题。“两票”制经验在党组织支持和实践检验下不断扩散和深化,最终演化为具有全国普适性的“两推一选”制度。D村“两票”制经验及其“跨村选人”、“一肩挑”的制度创新实践展示了完整的制度创新脉络和经验链条,形成较为丰富的研究资料。在马克思主义理论指导下,本文试图通过对D村“两票”制创新的典型案例进行实证调研,结合渐进性制度变迁理论、场域理论对其内在规律进行剖析,形成对农村党支部选举制度创新的一般理论。研究发现党支部选举制度是在党的领导保障下、农民发展内驱力推动下,遵循理法合一的价值路线,通过内生外嵌的实现路径进行耦合创新的过程。其中制度场域是创制发生的空间环境,四维一体是制度创新的体系结构,系统协同是制度创新的合力机制,耦合创新是制度创新的实现机制。在把握党的基层制度创新逻辑的基础上,要充分发挥以制度创新强化党的基层领导、满足农民发展需求、引领农村“三治融合”和推进乡村振兴实现的作用,从而实现农村治理现代化的最终目标。
杜武东[2]（2020）在《革命时代的历史、文学和政治 ——以京剧《奇袭白虎团》为例》文中研究说明1950年6月25日,朝鲜内战全面爆发,毛泽东作出“抗美援朝,保家卫国”的战略决策,中国人民志愿军越过鸭绿江前往朝鲜半岛参与作战。在1953年7月,金城战役打响。7月14日,杨育才假扮美国顾问率领一个“化袭班”偷袭了李承晚部队的首都师“王牌团”——“白虎团”,为志愿军203师顺利完成金城战役第一步任务创造了条件,这正是后世广为流传的“奇袭白虎团”故事的原型。战地记者王程远敏锐的发现这一战斗故事并深入实地采访,使“奇袭白虎团”的故事开始流传开来,他据此撰写的报告文学《奇袭》被收录进入《志愿军英雄传》之中,于1956年由人民文学出版社出版发行。时任中国人民志愿军京剧团的主要演员方荣翔了解到“奇袭白虎团”这一故事后,便将其改编为京剧演出。从1955年开始,京剧《奇袭白虎团》正式登上了历史的舞台,并在以后长达20多年的时间里,逐渐由一部小戏成长为家喻户晓的京剧样板戏。1964年,山东省京剧团携带京剧《奇袭白虎团》到北京参加全国京剧现代戏观摩演出大会,并给毛泽东演出,京剧《奇袭白虎团》因而名声大噪,被评为当时的优秀剧目。自此也改变了京剧《奇袭白虎团》的命运,江青开始对于该剧的全面干预。1967年,《红旗》杂志第六期刊发题为《欢呼京剧革命伟大胜利》的社论,《奇袭白虎团》与《海港》《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》一起被确立为“京剧的优秀样板”,宣告正式进入“样板戏”时代。成为样板戏的京剧《奇袭白虎团》也走上巅峰,得到了国家政策的优先倾斜,专门组建《奇袭白虎团》剧组。相较于一般剧团,“样板团”在人力、物力、财力上集中了最优势的资源。1972年,由长春电影制片厂拍摄的彩色电影《奇袭白虎团》上映,迅速风靡全国,奇袭“白虎团”的故事的传播更是达到了前所未有的高潮。在国家宣传机器的配合下,京剧《奇袭白虎团》通过多种媒介在全国范围传播,其背后所包涵的浓郁的意识形态色彩亦对民众精神世界进行浸润。潮起潮落,随着“文革”的结束,作为“文革”标志之一的京剧样板戏《奇袭白虎团》也走下了神坛,但是中国人民志愿军“奇袭白虎团”的故事却早已深入人心。回顾“奇袭白虎团”故事传播的历史进程,政治力量的介入是显而易见的,后世评论其功过是非之时,既要看到政治化干预下弱化其戏曲品格,也要看到其在政治推动下能够深入到社会的每一个角落。
冯丹丹[3]（2018）在《襄阳花鼓戏现代传播调研报告》文中研究表明襄阳花鼓戏是以地方方言为发音基础的戏曲,已有一百多年的历史,2011年被评为国家级非物质文化遗产,是襄阳人地方文化记忆的一部分。非物质文化遗产的传承受到了全人类的关注,戏曲作为中国传统文化的一部分,也是我国重要的非物质文化遗产。本选题是在国家保护非物质文化遗产、弘扬传统文化,扶持地方戏曲发展的宏观背景下进行的。作为地方戏曲的襄阳花鼓戏,和很多地方戏曲一样,传播和传承状况并不如人所愿,传播遇到了瓶颈,传承也遭遇了困难。在论文撰写之前,我多次到襄阳、宜城、老河口等地进行调研,与花鼓戏主要传播者、花鼓戏戏迷、观众、相关文化部门进行了深入交谈,并有幸参与了花鼓戏的排练、演出。在论文调研与写作过程中,综合运用传播学、民俗学等学科研究方法,通过田野调查、文献分析、口述史等方法,从整体上把握研究的方向,确保调研方法的可行性和结果的可信性。在文章的绪论部分,从戏曲大众传播现状、戏曲传承、襄阳花鼓戏现有研究三个方面进行了相关文献综述的分类和概述,通过文献综述发现关于襄阳花鼓戏的研究总量很小很小,而且都是陈述性的文章,基本没有研究性的文章。襄阳花鼓戏经历了上百年的历史文化沉淀,其传承、发展与传播是同步的,传播作为花鼓戏生存的基础,贯穿于花鼓戏发展的每个阶段。根据郭庆光老师在《传播学教程》里对传播类型的分类和襄阳花鼓戏的传播过程与特点,将襄阳花鼓戏的现代传播分为以传统面授为主的人际传播、以花鼓戏剧团为主的组织传播、以戏迷为主的群体传播、以传播媒介为主要载体的大众传播四种传播类型。通过走对襄阳花鼓戏老艺人、主要传播传承者、传播单位组织及相关文化部门的走访,对人际传播、组织传播、群体传播、大众传播四种传播类型的襄阳花鼓戏传播现状进行调研和分析,找出了襄阳花鼓戏目前所处困境及衰落的原因。通过调研、分析花鼓戏的传播现状,论文重点从如何充分运用新媒体将襄阳花鼓戏传递给观众、地方媒体如何更好的肩负起传播推广地方花鼓戏的责任、怎样创新戏曲校园传播形式、花鼓戏作品要推陈出新面向市场四个方面对如何创新性传播襄阳花鼓戏提出合理化建议。特别是对新的社会环境下,媒介科技的发展,群众审美的变化,如何创造性的传播襄阳花鼓戏进行了重点论述,以促进襄阳花鼓戏向着更健康、更长远的方向发展。
张娣[4]（2017）在《童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究》文中提出本文对1958年至2015年"中国少儿电视"的发展历程进行了系统梳理。着重讨论了近30年间中国少儿电视发展的基本情况和电视环境下中国少儿文化的基本状况,讨论了在中国电视体制和规制下,中国少儿电视与中国少儿文化重构的关系,以及中国少儿电视进入频道时代后的繁荣与危机,讨论了产业化和新媒体为少儿电视所带来的挑战与机遇。本文以"童年的绽放"为标题,在认真汲取波兹曼《童年的消逝》这一"儿童电视文化史"的经典之作的学术素养的同时,也依据中国少儿电视发展的实际情况,对"童年消逝"理论的普适性问题提出了讨论和修正。依据本文的研究,无论是就中国少儿电视发展的文化环境而言,还是就电视这一媒介平台所承载的中国儿童的话语权、选择权而言,中国少儿电视文化在近30年中都得到了积极健康的发展,童年的"绽放"是近30年中国少儿电视发展史的主流。全文分为上下两篇。上篇除绪论外,正文共四章。第一章,简要梳理了中外少儿电视的历史。其基本材料和节点虽然来自《美国电视史》、《中外广播电视史》、《童年的消逝》等前人的着作,但在综合叙述的过程中,本文也尽可能地依据时代背景和技术发展,对不同时期少儿电视的特点进行归纳和提炼。其中,中国少儿电视"节目时代"、"频道时代"、"新媒体时代"三个阶段的划分等,是前人所未曾明确言及的。第二章,通过对中外电视体制、媒介产权、电视规制的对比,讨论并肯定了了中国少儿电视发展的制度优势与道路优势。同时,依据学术界的分类研究和个人的理解,对新闻类、娱乐类、教育类、服务类等类型的少儿电视节目的发展特征、制作方式、运营特点进行了分门别类的研究。第三章,讨论了中国少儿电视进入"频道时代"的背景、历程及意义。通过分析研究我国现阶段少儿电视呈现出的时代特征,阐释了"儿童本位"为出发点的中国少儿电视对中国少儿文化的曲折重构及贡献。认为与西方电视语境中的"童年消逝"最大的不同是,中国电视媒体兴起之后,对中国儿童的影响、对儿童本位的确立起到了促进作用。中国文化传统中相对缺失的"儿童本位",包括儿童的选择权、自主权、话语权等等,都因电视这一媒介平台而渐次建构。第四章,讨论了我国少儿电视频道进入新媒体时代的发展特征,机遇与困境,探讨其所处的政策规制、市场竞争、受众需求、互联网冲击,以及人才制约等方面的问题,认为少儿电视的节目化、少儿电视频道以及少儿电视频道产业化,是中国少儿电视发展的三大里程碑,也为中国少儿的健康成长,为他们的"童年绽放"搭建了最好的平台。同时以山东少儿频道产业化为案例,讨论了中国少儿频道产业化之路的可能性与可行性,提出少儿频道突破发展瓶颈的主要策略:内部架构的重建、节目品牌化的运作、构建节目之外的产业格局以及新媒体挑战下的媒体融合。下篇为《中国少儿电视大事年表》。《年表》以"条目纪年"的方式,尽可能清晰地"复现"近60年（1958-2016年）中国少儿电视绽放与发展的真实历程。《年表》中除了极少量的内容直接采自《1955-1983中央电视台大事记》外,其余的条目均来自网络主题检索和近百种《年鉴》、《年报》类纸质资料的逐页翻检,其中包含着大量的原始资料的首次辑录。这份《年表》也是一部微型的《中国少儿电视史》,多少可以填补这一研究领域的空白。
陈新煌[5]（2016）在《陶行知艺术教育实践的探索》文中认为本论文通过对陶行知艺术教育思想的形成过程以及他的艺术教育实践进行梳理,主要探索与分析陶行知的艺术教育实践对现今艺术教育推广的可以借鉴的经验教训。本论文共分为五个章节。第一章绪论,主要叙述研究的初衷、创新点、切入点,并阐明论文研究的目的和意义。第二章主要叙述陶行知艺术教育思维的形成过程。陶行知的研究者们把他的教育思想划分为7个阶段。在本章中,我把这7个阶段中他的艺术教育思维从其教育理论中抽离出来分别进行论述。第三章育才学校的艺术教育实践是陶行知艺术教育实践的重点时期。通过对当时育才学校开设艺术特修课和组织生活教育中的艺术实践活动的阐述,我试图在本章中描绘出陶行知艺术教育实践的全景。第四章育才的创造月是论文的核心部分,也是陶行知艺术教育实践的重要时刻,在这个阶段陶行知试图用创造月的形式鼓励育才学校的师生们尝试将艺术教育与普及教育更有机地结合起来。而本章第三节创造月的意义则主要探讨艺术教育与普及教育实践相结合会给陶行知的育才学校带来哪些变化以及对于普及教育来说,艺术教育的介入如何改变学生学习的状态。第五章作为总结部分,将通过分析陶行知的艺术教育实践为何没有在他去世后继续由他的学生们发扬光大,反思他在实践过程中的不足,并结合如今市教委提出的艺术教育进课堂的举措,进而思考在如今的中小学中推进艺术教育需要注意的问题。
鲍红志[6]（2015）在《楚生》文中研究说明我说楚生是楚剧大师,楚生自嘲道:现在都变成了"哭丧"师!楚剧是从武汉周边农村的黄孝花鼓戏演变而来。"悲迓腔"是楚剧最具代表性的唱腔。喜欢"悲迓腔"的,视它为艺术。排斥"悲迓腔"的,喻它为"哭丧"。引子文明的起源,从来离不开水。长江、汉江在汉口的集家嘴汇合,把武汉隔成武昌、汉阳、汉口三镇。站在集家嘴面对
张艳琴[7]（2014）在《山西戏曲市场研究》文中指出山西戏曲在改革开放以后经过短暂的繁荣，进入了危机时期。新世纪以来，尤其是倡导保护非物质文化遗产以来，山西戏曲又逐渐受到官方重视，渐有抬头趋势。但真实的山西戏曲到底如何？从戏曲进入危机时期开始，许多专家学者就在不断探索，但鲜有人从戏曲市场的角度研究。本文打破以往只研究剧种剧团等供方市场而忽视了戏曲需求方的研究缺陷，从供需双方的发展变化着手，进而研究山西戏曲在改革开放以来的发展变迁，得出一些山西戏曲的发展规律。文章试图运用马克思主义经济学理论和管理学的研究方法，在田野调查和具体数据分析的基础上结合文献论证，从以下几方面进行着手：首先，在梳理了山西戏曲市场的历史流变和分析了其在新时期以来的经济、社会、文化环境的基础上，文章从第二章开始，对山西戏曲市场之构成生产方（剧团）、经营场所（剧场）、消费者（观众）三方面进行研究。梳理了建国以来山西戏曲剧团的体制变迁、数量变化和区域分布，并通过详实的数据统计，看到了省级剧团和市级剧团的演出场次占总演出场次的五分之一，他们的总收入却占整个收入的五分之三；县级剧团和民营剧团的演出场次占总演出的五分之四，他们的总收入仅占五分之二。这几类剧团在市场上呈现出演出场次和总收入不成正比的现象。剧场是同时实现戏曲生产和消费的重要场所，体现了戏曲市场的交易性特征。山西省的戏曲演出场所分为以下几种：第一种是用于传统神庙祭祀演出的乡村舞台，他们洒落于山西各个乡镇农村，在戏曲的经营场所中占据主要地位，体现了戏曲不同于一般商品的集体性购买特征；第二种是近代城市兴起之后，出现的茶园、戏院进而发展成为建国后的室内剧场，作为最能体现戏曲商业交易的场所，如今却不能很好的体现其买票消费看戏的交易特征；第三种是一些为举办堂会演出所搭建的临时演出场所。在对观众的考察中，文章基于对“普通观众群”、“大学生”以及“戏迷观众”的问卷调查，结果显示，山西戏曲市场中的消费者年龄偏大，但不缺乏年轻观众群体。他们可以接受低价戏票的购买方式，但市场上提供给他们观看演出的机会有限，传统的乡村舞台和新兴的网络是他们观看戏曲的主要渠道。大学生某种程度上代表着未来的戏曲观众，但调查结果显示出这部分潜在的观众群体接触戏曲的机会很少，戏曲未来的消费观众存在威胁。当然，他们对戏曲的审美趋向也在调查中显现出来，这要求剧团如果要以观众为服务对象的话，就势必要调整包括演员和编剧在内的整个生产计划。戏曲市场的运作和演出业态类型体现了戏曲作为一种特殊商品不同于一般商品的特性，文章以剧团为中心，考察剧团与演员、编剧、经纪人等市场要素的关系，进而得出了改革开放以来剧团与演员和编剧从建国后的捆绑关系逐渐向松散发展，越来越体现出受市场配置的倾向。至目前，剧本买卖市场已然形成。同时文章探索了戏曲经纪人的来源，分析了山西当代戏曲经纪人的类别，以及他们对山西戏曲市场有利和不利的影响。根据消费者的购买能力和购买欲望，我们将山西戏曲市场的演出业态分为政府市场、民间市场以及政府和民间相结合的三种市场类型，并详细论述的他们的演出内容、发展变迁和特征。尤其在分析庙会演出时，文章选取了上党地区的戏曲演出、临汾蒲剧团2012年的演出和晋祠庙会演剧的发展变迁来立体式呈现山西民间庙会演出的变化，得出了目前虽然民间庙会仍是山西戏曲演出业态的主要内容，但呈现出缩水的态势。同时其购买特征体现出集体性或者纯粹的个人购买行为。改革开放以来，山西戏曲在外部环境上面临着许多新兴艺术元素的竞争，内部由于管理机制上的改革，也出现了演员之间、剧团之间的竞争。这种竞争态势引发了戏曲市场的巨大变化，其竞争的结果是市场在戏曲资源配置中的作用越来越明显，同时也导致了从业人员和观众人数的减少。在前文研究分析的基础上，文章总结出了山西戏曲市场具有如下特点：大、小剧种的演出市场不平衡；演出市场呈现出地域上的不平衡；当前的戏曲市场仍以庙会演出为主，同时向多元化的演出原因发展，但演出市场在逐步缩小；剧团的演出市场层次较为清晰，呈现垄断竞争状态；新世纪以来，山西戏曲市场呈现复苏趋势，但同时也越来越小众化的发展特点。文章从内因和外因两方面分析了形成这些特点的原因，内因方面得出了戏曲艺术行业在其他生产领域生产力水平快速提高的大环境中，其还是原始粗放式的生产方式，既不能提高生产力水平也不能进行集约式生产，这就决定了其单位产品内包含的价值永远不可能改变，唯一改变的只能是戏价的必然升高，这一方面对消费人群提出了要求，另一方面要求政府拨款填补资金空缺，因此，在未来很长一段时间之内，剧团脱离政府补贴而完全走向市场是不可能的。当然，农村戏曲市场受购买力的限制，市场上将会出现鱼龙混杂的竞争局面。外因方面主要受到文革、文化体制改革、非物质文化遗产保护的实施、山西煤矿资源整合、城中村改造、农业税费改革以及政治环境等政策性的措施影响。同时还受到大众传媒、经济危机、自然灾害等非政策因素的影响。文章在最后，运用SWOT【strengths（优势）、weakness（劣势）、opportunities（机会）和threats（威胁）】的企业战略分析方法，分析山西戏曲市场所拥有的戏曲资源和演出生态优势。生产力水平薄弱、剧团内部机制不灵活、民营剧团品牌意识薄弱、财政资助方式的老化、经纪人制度落后、戏曲观众逐年下降等是山西戏曲市场发展的劣势。同时山西戏曲市场也拥有文化体制改革、非物质文化遗产保护、山西实施发展文化强省以及现代网络媒体的发展机遇。但在这机遇面前我们仍不能忽视其激烈的竞争环境。面对于此，文章提出了相应的解决措施，以期对山西戏曲市场的发展做出力所能及的贡献。
杨媚[8]（2014）在《新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966）》文中研究表明1949-1966“十七年”是中国当代话剧发展的第一个历史时期。本论文以新中国十七年话剧演员文化为研究对象。之所以选择这个论题，原因在于“十七年”话剧演员文化形态所中蕴含的精神生态与价值取向，集中体现并影响了新中国话剧发展的精神构成和艺术风貌，对它的研究旨在从演员维度重新解读“十七年”话剧艺术发展的精神风貌。在改天换地新的历史语境下，作为话剧艺术主要构成的演员群体，不同的来源出身、不同的文化背景、不同的从艺道路，却用他们共同的青春在新中国的话剧舞台上塑造了众多值得回味的经典形象，同时也热情地书写了他们共同的战斗篇章。演员文化学的研究，不能止歩于对演员表演的关注，而是要从舞台表演延伸到舞台背后的无限空间，超越单纯的批判和肤浅的读解，才能在更开阔的文化视野、更贴近人的本性和“中国国情”的思维视野中，建立起演员文化学研究更富有整体性、全面性和内在层次感的学术框架。本论文共分为以下六章：第一章，在“十七年”的社会转型中，国家意识形态起了不容置疑的主导作用，因此对这个年代任何一方面的研究都必须和社会政治发展史对话，本章重在将1949年-1966年话剧艺术发展的概况进行梳理，这也是新中国话剧演员文化系列问题的研究得以展开的逻辑起点。第二章，伴随着新中国话剧艺术专业化、正规化的发展，以北京人艺为代表的话剧演员群体在逐步完善，并在不断的舞台实践中形成各具特色的类别文化。诚然，每一个演员都因个体的不同而呈现出个体差异，如家庭出身、文化背景、从艺经历、社会身份等等；却又因为同处于一个时代而能够提炼出共性。正是这些个性和共性构建了十七年话剧演员独有的精神风貌和艺术特质。本章从源头源文化入手重点考察新中国话剧演员群体的个性和共性特征。第三章，建国“十七年”，话剧演员经历了前所未有的社会转型和变革，意识形态的改变令舞台上的话剧演员必须跟时代保持同步，在塑造符合新的审美观与政治导向的舞台角色的同时，也在艰难地改造着自己的世界观和人生观。本章重在从话剧演员群体历史身份的考察出发，探讨他们在新的语境下“文艺工作者”身份的转变和认同。第四章，“十七年”的话剧表演艺术无疑是话剧艺术发展史上的“黄金年代”。而表演观对演员而言，如同人生观之于每一个人，是演员最为核心的生命力所在。本章重在追溯新中国话剧演员表演观的历史渊源，探讨在复杂的文化生态中，如何形成了该时期话剧演员独有的表演观。第五章，话剧艺术由于环境的影响而形成了几个较大的族群，如代表北京文化环境的“京味儿”话剧、代表殖民文化的海派话剧，以及代表“黑土”文化的北派话剧等。话剧演员作为话剧的表演者，也不可避免的带有这些地缘文化特征。本章重在从地缘文化的角度，来分析主要演剧流派话剧演员地域风格的表现及其形成原因。第六章，“十七年”话剧演员文化的重要性不仅只是将其作为精神资源引入到今天的现实语境中，而在于更深的层面上的反思。本章重在通过开掘“十七年”话剧演员之所以成为表演艺术大师的深层原因，来探讨当下话剧艺术发展存在的若干问题，以期服务于我们今天的精神建构。
杨谨瑜[9]（2013）在《二十世纪末叶戏曲现代戏研究》文中指出戏曲现代戏，就是以反映现代生活为主要内容的戏曲类型。戏曲现代戏产生于清末民初，是在救亡图存、开启民智的时代思潮下出现的。在改革开放之前，现代戏大致经过了晚清改良戏、民国时装戏、抗战宣传戏、建国十七年现代戏、革命样板戏五个阶段。这五个阶段的现代戏，以政治性强、侧重为政治任务服务为特点。改革开放后，随着政治束缚的减弱，思想的解放，现代戏才真正开始全面地反映现实生活。80年代，在承包制政策、人们的娱乐需求以及旧的欣赏群体尚存、新的表演艺术尚未兴盛等因素的综合作用下，现代戏在革命历史剧、文革反思剧、社会伦理剧、城市题材剧等方面都取得了较好的成绩，出现了繁荣的局面。进入90年代后，由于影视等娱乐形式的市场竞争以及现代戏本身的缺陷和不足的影响，尽管现代戏在革命历史剧、讴歌现实剧、改革反思剧、爱情道德剧、社会伦理剧等方面取得了一定的成果，但与80年代的繁荣相比远远不如，进入了一个低迷期。改革开放后的现代戏在表演、舞美等方面取得了许多进展。在表演上，重新确立了程式在表演中的核心地位，并提出了继承传统、凝练生活的程式形成原则，再次形成以名角带戏的局面。此外，还提高了现代戏在反映现实生活、表现人物心理等方面的能力，一定程度上弥补了传统戏曲在表现这些方面的不足。在舞美上首先确立了半实半虚、虚实相生；服务现实、反映生活；配合表演、溶于剧中；他山之石，为错攻玉的基本原则。并充分利用服饰、道具、布景、灯光等，在塑造人物性格、展现现实生活、营造舞台氛围等方面取得了较好的效果。新时期的现代戏理论极为重视人物形象及心理描写，注重戏曲的现代意识，强调中西合璧的观念，此外现代戏的形式与内容关系、出路探寻、剧史研究以及新的戏曲传媒等方面的探讨也是其重要成果。现代戏的美学原则以强调通俗美为主，追求戏曲表现中的虚实结合，达到雅俗共赏。而在戏曲与文学的关系上，则认为戏曲是文学的一种，必然受到文学思潮的影响，联系戏曲与文学的关键是中国文学的韵律意境之美。此外论文还讨论了现代戏与社会、现代戏人才的培养、现代戏的传播以及剧团改革等内容。认为现代戏应适应社会的要求，在人才培养上应把国家教育和大众教育、专业教育和实践教育结合起来，采用品牌效应、英特网、企业平台等现代传播方式，进行剧团的深化改革，并最终实现现代戏的繁荣。
谭志国[10]（2011）在《土家族非物质文化遗产保护与开发研究》文中研究指明世居湘鄂渝黔比邻地区的土家族以其悠久的历史、丰富的民族文化、果敢英勇、勤劳善良的民族性格屹立于中华民族之林。土家族非物质文化遗产是土家族传统文化的重要组成部分,在土家族民众人生观、世界观、思维方式的形成过程中起到不可或缺的作用,是土家族民族文化的“遗传基因”。土家族非物质文化遗产在漫长的历史长河中形成了独特性、山地性、宗教性、兼容性、外露性、综合性等特征,显着区别于其他兄弟民族。步入二十一世纪,在政府主导下,土家族非物质文化遗产受到前所未有的关注,先期普查工作已圆满完成,优秀民间艺人被政府授予“民间文化大师”、“非物质文化遗产传承人”。保护与开发工作在摸索中不断前行,理论研究逐步深入。土家族非物质文化遗产的社会影响力与日俱增,撒叶儿嗬夺冠青歌赛,高调亮相世博会;土家摆手舞成为全国知名的广场健身舞蹈。土家族非物质文化遗产中所蕴含的团结、和谐元素,成为协调邻里关系、增强民族凝聚力、促进新农村文化及社区建设的重要工具。当然,土家族非物质文化遗产的保护与开发工作还处于初级阶段,还存在着诸多不尽如人意的方面。系统的梳理和理论的探讨非常必要,本文拟分七个部分进行探讨:第一部分,土家族非物质文化遗产概述。这一部分回顾了土家族的历史,简要介绍了现状,对土家族非物质文化遗产,特别是国家级非物质文化遗产项目做了较为详细的介绍,并进而分析了土家族非物质文化遗产的特点。第二部分,土家族非物质文化遗产的价值及文化变迁。在对土家族非物质文化遗产进行保护和开发的过程中,要正确认识土家族非物质文化遗产的保护和开发的重要意义及辩证关系。从文化变迁的角度出发,探寻影响土家族非物质文化遗产变迁的主要因素,分析土家族非物质文化遗产独立发展的原因。第三部分,土家族非物质文化遗产保护的成绩与实践。从学术研究和具体操作两个层面对目前土家族非物质文化遗产保护的现状进行了梳理、概括,并针对目前在土家族非物质文化遗产保护中存在的问题做深入分析,并有针对性的提出了相关对策。第四部分,土家族非物质文化遗产保护模式解析。根据在目前保护的实践经验和出现的问题制定总的原则,作为保护和开发的准绳,指导保护和开发的方向。针对目前土家族非物质文化遗产保护的主要模式——法律保护、数字化保护、生态园区保护模式等,分析操作得失,探寻土家族非物质文化遗产保护的有效手段。第五部分,土家族非物质文化遗产的开发与传承。土家族非物质文化遗产的开发已呈现出遍地开花的繁荣景象,将遗产作为产业和旅游开发的重要资源是比较常见的手段。开发是一柄双刃剑,既能有效推动地区经济快速增长,又可能对非物质文化产生毁灭性破坏,关键是如何掌握开发的方向和尺度。本文关注到上海世博会中抢眼的土家非遗元素,以土家族为例,进行了会展活态开发模式的探讨。保护和开发是为了更好的传承,传承人是非物质文化遗产保护传承的关键性因素。为进一步认识土家族非物质文化遗产开发与传承的优劣势、机遇和挑战,本文运用SWOT方法对其进行了深入探讨,提出了相应对策。第六部分,案例与示范推广。此部分以土家撒叶儿嗬、吊脚楼为例,论证不同类型的非物质文化遗产在保护和开发中,应采取不同的措施。对当下较为热门的“长阳模式”也做了一定的探讨。第七部分,新农村背景下土家族非物质文化遗产的发展。新农村建设是新时期推动农村经济文化建设的重要举措,而土家族非物质文化既是农村文化的重要组成部分,同时农村文化又是土家族非物质文化遗产之根,只有将土家族非物质文化遗产的保护、开发与土家族新农村文化建设结合起来,才能推动土家族地区社会经济文化建设的快速发展。在文中,根据土家族非物质文化遗产特征和人类学理论研究对象,本人尝试运用功能主义和惯习——场域理论对土家族非物质文化遗产的保护和开发进行了解析。论证结果显示,合理的经济资本运作有利于土家族非物质文化遗产的保护和开发。土家族非物质文化场域下形成的惯习,对土家族民众生产、生活和思维产生深远影响,正确的引导惯习的形成与发展,对于塑造土家族民众完美个性,孕育和谐文化,均有重要意义。对土家族非物质文化遗产保护和开发现状的准确把握,保护和开发手段的全面分析研究及理论上的探讨,对于土家族非物质文化遗产未来的保护和开发非常重要,对于土家族地区经济、文化的繁荣也意义深远。
二、剧组巡回演出经费包干的探索（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、剧组巡回演出经费包干的探索（论文提纲范文）
（1）农村党支部选举制度创新研究 ——以D村“两票”制为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究缘起:基本问题与反思 |
| (一)选题缘由 |
| (二)选题意义 |
| 二、研究基础:文献综述与问题提出 |
| (一)文献综述 |
| (二)问题提出 |
| 三、研究进路:视角选择与理论假设 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究内容 |
| (三)研究方法与技术路线 |
| (四)理论视角 |
| 四、研究样本:村庄选取与典型特征 |
| (一)样本选取原则 |
| (二)样本基本概况 |
| (三)样本典型特征 |
| 第一章 地理交汇与文化交融:“两票”制探索的时空场域 |
| 1.1 “鸡鸣三省”之边缘地理 |
| 1.1.1 H县沿革与县域区位 |
| 1.1.2 D村由来与村庄区位 |
| 1.1.3 边缘地理的交集与自立 |
| 1.2 “十年九旱”之古渡经济 |
| 1.2.1 天与地:传统农业根基薄弱 |
| 1.2.2 福与祸:黄河泊来利弊 |
| 1.2.3 破与立:挣扎的渡口经济 |
| 1.3 “民歌海洋”之艺术之乡 |
| 1.3.1 “二人台”:艺术的地域根基 |
| 1.3.2 民风活跃:曲艺塑造下的地方文化 |
| 1.3.3 走西口:艺术与社会的互动 |
| 1.4 “自治示范”之民主金石 |
| 1.4.1 《村组法》试行与H县试点 |
| 1.4.2 《村组法》落实与H县示范 |
| 1.4.3 突破:自治精神萌动农民诉求 |
| 第二章 民主启蒙与制度认知:“两票”制探索前的民主习得 |
| 2.1 农民协会时期:从分散个体到组织化集体 |
| 2.1.1 清末的农会组织 |
| 2.1.2 中国共产党领导下的农民组织 |
| 2.1.3 解放区的农民协会重建 |
| 2.2 合作化时期:从分散小农到合作化社员 |
| 2.2.1 农民所有制下的个体经营尝试与缺陷 |
| 2.2.2 传统变工下的互助生产 |
| 2.2.3 初级合作社下合作意识的萌动 |
| 2.3 人民公社时期:从非正式合作到政权化行动 |
| 2.3.1 高级合作社:从自发合作到集体行动 |
| 2.3.2 集体化社员:从生产社员到政治成员 |
| 2.3.3 运动化社员:从政治参与到群体乱序 |
| 2.4 包产到户:从秩序缺位到民主自治 |
| 2.4.1 退潮与反思:农民乱序参与的折返 |
| 2.4.2 探索与首创:包产到户的农民实践 |
| 2.4.3 民主与权利:村民自治的制度构建 |
| 第三章 民主探索与制度创新:“两票”制产生与实践的内在动因 |
| 3.1 “村民自治”:两票制创新的制度前提 |
| 3.1.1 村民自治顶层设计为制度创新提供机制保障 |
| 3.1.2 村民自治实践开启制度创新窗口 |
| 3.1.3 村民自治使农村基层党建产生新“需求” |
| 3.2 “为利抗争”:两票制创新的工具理性 |
| 3.2.1 依法举揭:政治认同下农民维权的路径选择 |
| 3.2.2 创制扩权:农民诉求表达的行动策略 |
| 3.2.3 以势易权:农民诉求实现的精神取向 |
| 3.3 “人民中心”:两票制创新的价值回应 |
| 3.3.1 诉求回应:加强农村基层党建的必然要求 |
| 3.3.2 互动创制:两票制创新的实践路径 |
| 3.3.3 农民中心:两票制的价值遵循 |
| 3.4 “政治实验”:两票制创新的探索路径 |
| 3.4.1 政治实验与政治学实验 |
| 3.4.2 中国的“政治实验”范式 |
| 3.4.3 两票制:政治实验的基层实践 |
| 第四章 民主落实与制度拓展:“两票”制发展与深化的路径选择 |
| 4.1 实践检验与制度成型:D村试选到W镇推行 |
| 4.1.1 制度诉求:“信任票”的产生缘由 |
| 4.1.2 制度供给:实践检验下的诉求回应 |
| 4.1.3 创制成效:制度创新绩效的现实反映 |
| 4.2 经验推广与制度发展:从X地区现场会到山西培训班 |
| 4.2.1 组织领导:制度创新发展的根本保障 |
| 4.2.2 农民实践:制度创新发展的驱动力量 |
| 4.2.3 制度风险:制度创新的宏观考量 |
| 4.3 全国借鉴与制度变体:从“两票”制到“两推一选” |
| 4.3.1 有限效度:“两票”制昙现与折返 |
| 4.3.2 水波效应:“两票”制的后创制时代 |
| 4.3.3 制度变体:“两推一选”创制与全国落地 |
| 4.4 民主深化与制度超越:从村支部选举到乡镇直选 |
| 4.4.1 民主上升:公推直选由乡村走向乡镇 |
| 4.4.2 民主拓展:由村内选举走向多村联选 |
| 4.4.3 民主深化:制度创新的持续动力 |
| 第五章 耦合创新:农村党支部选举制度创新的内在机理 |
| 5.1 党的领导:制度创新的组织保障 |
| 5.1.1 农村党建催生制度创新需求 |
| 5.1.2 地方党组织推动制度创新实践 |
| 5.1.3 党中央确认制度创新结果 |
| 5.2 农民发展:制度创新的内在动力 |
| 5.2.1 农民逐利:制度创新的经济动因 |
| 5.2.2 农民维权:制度创新的政治追求 |
| 5.2.3 农民参与:制度创新的文化场域 |
| 5.2.4 农民发展:制度创新的核心动力 |
| 5.3 理法合一:制度创新的价值遵循 |
| 5.3.1 合法性:制度创新的外部边界 |
| 5.3.2 合理性:制度创新的内在准绳 |
| 5.3.3 人民性:理法合一的创制精神 |
| 5.4 内生外嵌:制度创新的路径依赖 |
| 5.4.1 诉求萌发:制度创新的起点 |
| 5.4.2 以势抗争:制度议程的设置 |
| 5.4.3 价值嵌入:制度创新的实现 |
| 5.4.4 党的引领:制度创新的扩散 |
| 5.5 耦合效应:制度创新的协同机制 |
| 5.5.1 制度场域:创制发生的空间环境 |
| 5.5.2 四维一体:制度创新的体系结构 |
| 5.5.3 系统协同:制度创新的合力机制 |
| 5.5.4 耦合机制:制度创新的实现机理 |
| 第六章 党的制度创新引领农村发展的未来走向 |
| 6.1 以制度创新强化党的基层领导 |
| 6.1.1 跨村选人:创新党的基层选举制度 |
| 6.1.2 跨级用人:创新党员干部管理制度 |
| 6.1.3 跨委育人:创新党员人才培养制度 |
| 6.2 以制度创新满足农民发展需求 |
| 6.2.1 问题:农民需求的现状分析 |
| 6.2.2 归因:农民需求的制度成因 |
| 6.2.3 策略:农民需求的制度供给 |
| 6.3 以制度创新引领农村“三治融合” |
| 6.3.1 党的领导制度创新:三治融合的基本前提 |
| 6.3.2 农村制度耦合创新:三治融合的协同机制 |
| 6.3.3 党领民治体制创新:三治融合下的农村善治 |
| 6.4 以制度创新推进乡村振兴 |
| 6.4.1 创新农村土地产权制度,助推产业兴旺 |
| 6.4.2 创新农村生态保护制度,建设宜居乡村 |
| 6.4.3 创新村规民约惯习制度,培育文明乡风 |
| 6.4.4 创新农村社区治理制度,实现农村善治 |
| 6.4.5 创新农民收入分配制度,创造富裕生活 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（2）革命时代的历史、文学和政治 ——以京剧《奇袭白虎团》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 史实考辨: “奇袭白虎团”故事的发生及早期传播 |
| 第一节 烽火记忆: 金城战役与“奇袭白虎团”战斗 |
| 第二节 文本初现: “奇袭白虎团”文本的撰写与传播 |
| 第二章 剧本研读: 剧本《奇袭白虎团》的建构与重构 |
| 第一节 戏剧演绎: 京剧《奇袭白虎团》初成 |
| 第二节 华丽转身: 京剧《奇袭白虎团》的不断修订 |
| 第三节 蜚声神州: 《奇袭白虎团》的多媒体传播 |
| 第三章 潮起潮落: 京剧《奇袭白虎团》的政治沉浮 |
| 第一节 名噪京城: 《奇袭白虎团》不同寻常的首都之行 |
| 第二节 打造“样板”: 《奇袭白虎团》剧组的创建 |
| 第三节 重塑战争: 《奇袭白虎团》与对外关系 |
| 第四节 繁华消逝: “文革”结束与《奇》剧落幕 |
| 绪语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间参与的学术会议 |
| 附录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（3）襄阳花鼓戏现代传播调研报告（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题缘由与意义 |
| 二、研究目标 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究综述 |
| (一)以戏曲传播为主题的研究文献 |
| (二)以戏曲传承为主题的研究 |
| (三)以襄阳花鼓戏为主题的研究 |
| 第二章 襄阳花鼓戏的起源与不同传播阶段 |
| 一、襄阳花鼓戏的起源 |
| 二、襄阳花鼓戏的不同传播阶段 |
| (一)以娱乐功能为主的营利性传播阶段 |
| (二)以传播展示襄阳戏曲文化为主的公益性传播阶段 |
| 第三章 襄阳花鼓戏的传播现状调研 |
| 一、以传统面授为主要方式的人际传播现状 |
| (一)襄阳花鼓戏核心传播者传播现状调研 |
| (二)襄阳花鼓戏核心传播者面临断档的困境 |
| 二、以花鼓戏剧团为主要力量的组织传播现状 |
| (一)襄阳花鼓戏专业传播组织从有到无 |
| (二)花鼓戏剧团重建与大型襄阳花鼓戏《宋玉传奇》的诞生 |
| (三)重新成立的花鼓戏剧团举步维艰 |
| (四)专业传播组织在传播地方花鼓戏中发挥了重要作用 |
| 三、以戏迷为主要力量的群体传播现状 |
| (一)戏迷在普及花鼓戏的传播中起到了重要作用 |
| (二)戏迷传播花鼓戏的形式有待丰富 |
| 四、以传播媒介为主要载体的大众传播现状 |
| (一)襄阳花鼓戏通过传统媒体进行的大众传播 |
| (二)襄阳花鼓戏以新媒介为载体的大众传播现状 |
| 第四章 创新性传播襄阳花鼓戏的建议 |
| 一、充分运用新媒体将襄阳花鼓戏传递给观众 |
| (一)通过网络媒体向世界传播襄阳花鼓戏 |
| (二)加强影像资料的采录与整理 |
| 二、地方媒体肩负传播推广地方花鼓戏的责任 |
| (一)地方媒体在传播本地花鼓戏中具有优势 |
| (二)花鼓戏从业团体和个人应加强与地方媒体的合作 |
| 三、创新戏曲校园传播的形式 |
| (一)校园教育对传播地方花鼓戏意义重大 |
| (二)创新花鼓戏进课堂的传播形式 |
| 四、推陈出新面向市场 |
| (一)创新花鼓戏的内容与形式以适应市场需求 |
| (二)市场收入与政府支持齐头并进 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（4）童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起及意义 |
| 二、相关概念阐释 |
| 三、国内外研究综述 |
| 四、研究思路、研究资料、研究方法 |
| 五、创新点与不足 |
| 上篇 |
| 第一章 国内外儿童电视发展历程 |
| 第一节 国外少儿电视发展史 |
| 一、"节目时代"的国外少儿电视 |
| 二、"频道时代"国外少儿电视发展 |
| 第二节 中国少儿电视第一个时期:节目时代(1958-1999) |
| 一、中国少儿电视分期的界定依据 |
| 二、"节目时代"少儿电视发展脉络 |
| 三、丰富、突破与交流: "节目时代"中国少儿电视的发展特征 |
| 第三节 中国少儿电视第二个时期:频道时代(1999-2008) |
| 一、国内少儿频道成立之必然 |
| 二、中国少儿电视"频道时代"的开启 |
| 三、少儿电视频道的"绽放" |
| 四、精品节目与产业化:频道时代少儿电视的特征 |
| 第四节 中国少儿电视第三个时期:新媒体时代(2008年至今) |
| 一、新媒体时代的少儿电视 |
| 二、新媒体时代中国少儿电视的发展 |
| 第二章 阳光与净土:近30年中国少儿电视的内容规制与分类研究 |
| 第一节 社会效益至上:中国电视发展的道路自信 |
| 一、世界三大电视体制概述 |
| 二、社会效益至上:中国电视体制的文化选择与自信 |
| 三、关于中国电视体制优劣的争议与结论 |
| 第二节 不能污染的净土:中国少儿电视的内容规制 |
| 一、中国少儿电视的内容规制与法律保护 |
| 二、中国少儿电视保护规制的实践 |
| 三、中国少儿电视节目的地位与作用 |
| 四、中国少儿电视节目的分类 |
| 第三节 少儿新闻类节目研究 |
| 一、少儿新闻面面观 |
| 二、少儿新闻类节目制作分析:以山东少儿《锵锵校园行》节目为例 |
| 三、《锵锵校园行》与《新闻袋袋裤》节目比较研究 |
| 第四节 少儿娱乐类节目研究及功能研究 |
| 一、少儿娱乐类节目的发展与作用 |
| 二、少儿娱乐类节目制作分析:以山东少儿《非常小孩》节目为例 |
| 三、《非常小孩》与《快乐大巴》节目比较研究 |
| 第五节 少儿教育类节目研究 |
| 一、少儿教育类节目发展探究 |
| 二、少儿教育类节目制作分析:以山东少儿《成长关注》节目为例 |
| 三、《成长关注》与《幼儿缘》节目比较研究 |
| 第六节 少儿服务类节目研究 |
| 一、少儿服务类电视节目兴起与发展 |
| 二、少儿服务类节目制作分析:以山东少儿《辣妈驾到》节目为例 |
| 三、《辣妈驾到》与《非童小可》节目比较研究 |
| 第三章 频道时代:少儿电视的绽放与中国少儿文化的重构 |
| 第一节 少儿频道的建立与"频道时代"的到来 |
| 一、余培侠与中国少儿频道的建立 |
| 二、"频道时代"建立的政策因素与各地少儿频道的建立 |
| 第二节 少儿频道的时代特征 |
| 一、少儿频道的"公益性" |
| 二、"四级少儿频道"体制 |
| 三、动漫播出平台与动漫产业 |
| 四、传播平台更是教育平台 |
| 第三节 频道时代中国儿童文化的重构 |
| 一、儿童的缺失与"儿童本位"的艰难初现 |
| 二、电视媒介实践中儿童权利的初步体现与成人权威的瓦解 |
| 三、电视是儿童产生"自我认知"的助推器,赋予儿童更丰富的娱乐权与参与权 |
| 四、频道时代电视媒介对儿童本位的确认 |
| 第四章 新媒体时代:中国少儿电视的困境、机遇与未来 |
| 第一节 中国少儿电视发展困境的深度分析:外部困境与内部因素 |
| 一、政策环境:扶持与限制 |
| 二、受众限制与发展道路的迷失 |
| 三、来自内部的制约因素 |
| 第二节 新媒体环境下中国少儿电视的危机与机遇 |
| 一、中国新媒体发展概况 |
| 二、新媒体发展的影响 |
| 三、新媒体发展对少儿的隐忧 |
| 第三节 产业化——中国少儿电视发展的被动与主动 |
| 一、中国电视产业化概述 |
| 二、中国少儿电视产业化的曲折历程:理念的分歧与政策、体制的波动 |
| 第四节 中国少儿电视产业化的四个维度 |
| 一、产业化的基石:少儿频道内部架构的重建 |
| 二、产业化途径:少儿频道的品牌化发展 |
| 三、产业化创新:少儿频道构建节目之外的产业格局 |
| 四、产业化前沿:少儿频道的媒体融合 |
| 第五节 中国少儿电视产业化案例讨论:山东少儿频道 |
| 一、山东少儿频道的产业化概况 |
| 二、山东少儿频道的组织架构与管理模式 |
| 三、山东少儿频道产业布局与创新之一"品牌活动与儿童剧" |
| 四、山东少儿频道产业布局之二:儿童教育产业 |
| 五、山东少儿频道产业布局之三:亲子服务产业 |
| 六、山东少儿频道产业布局之四:云端上的产业战略 |
| 七、山东少儿频道产业布局之五:全面的电子商务产业 |
| 下篇 |
| 1. 《中国少儿电视大事年表》 |
| 2. 《山东少儿电视大事年表》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
（5）陶行知艺术教育实践的探索（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 初衷 |
| 第二节 创新和切入点 |
| 一、切入点 |
| 二、创新性 |
| 第二章 陶行知艺术教育思维的形成过程 |
| 第一节 关注农村普及教育 |
| 第二节 打通“课堂”前后台的教科书 |
| 一、打通“课堂”前后台的千字课本 |
| 二、转换教师学生角色关系的小先生制 |
| 第三节 与戏剧碰撞，与艺术结缘 |
| 第四节 艺术化的小先生 |
| 第五节 艺术教育进课堂 |
| 第六节 小结 |
| 第三章 育才学校的艺术教育实践 |
| 第一节 育才学校的筹建 |
| 一、选址 |
| 二、学校构造 |
| 三、课程设计和师资 |
| 四、招生 |
| 第二节 艺术特修课 |
| 一、音乐组 |
| 二、戏剧组 |
| 三、绘画组 |
| 四、舞蹈组 |
| 第三节 创建艺术的氛围 |
| 第四节 小结 |
| 第四章 育才的创造月 |
| 第一节 创造月 |
| 一、《化学之舞》晚会 |
| 二、育才在创造 |
| 第二节 鼓励创造——从创造月到创造年 |
| 第三节 创造月的价值 |
| 一、新的教学方式探索——主动与客动 |
| 二、平民教育中的隐藏逻辑——规范与自由 |
| 三、范式在艺术教育中的运用 |
| 第四节 小结 |
| 第五章 关于陶行知艺术教育实践的反思 |
| 第一节 陶行知的消失 |
| 第二节 陶行知艺术教育实践的不足 |
| 第三节 中国未来的艺术教育之路思考 |
| 附录一 《化学之舞》剧本 |
| 附录二 《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》 |
| 附录三 中华平民教育促进会总会之进行方针与计划 |
| 附录四 《歌曲合集》 |
| 附录五 小先生制全国普及表 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表论文 |
| 参与创作的实践 |
| 致谢 |
（6）楚生（论文提纲范文）
| 引子 |
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
| 六 |
| 七 |
| 八 |
| 九 |
| 十 |
| 十一 |
| 十二 |
| 十三 |
| 十四 |
| 十五 |
| 十六 |
| 十七 |
| 十八 |
| 十九 |
| 二十 |
| 二十一 |
| 二十二 |
| 二十三 |
| 二十四 |
| 二十五 |
| 二十六 |
| 二十七 |
| 二十八 |
| 二十九 |
（7）山西戏曲市场研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象及其研究意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究方法和主要创新点 |
| 第一章 山西戏曲市场背景概述 |
| 第一节 建国前山西戏曲市场的历史流变 |
| 第二节 改革开放以来山西戏曲的社会文化环境 |
| 一、改革开放的实行带来了宽松文化环境的重建 |
| 二、市场经济大环境 |
| 三、科技进步下的大众传媒环境 |
| 第三节 山西戏曲的资源概况 |
| 第二章 山西戏曲市场构成之剧团 |
| 第一节 山西戏曲剧团体制的形成 |
| 第二节 山西戏曲剧团的分布与数量变化 |
| 第三节 山西戏曲团体所占市场份额分析 |
| 一、省级剧团 |
| 二、市级剧团 |
| 三、县级剧团 |
| 四、民营剧团 |
| 五、小结 |
| 第三章 山西戏曲市场构成之演出场所 |
| 第一节 乡村舞台 |
| 第二节 室内剧场 |
| 一、建国之前的室内剧场 |
| 二、建国以后的室内剧场 |
| 三、现状 |
| 第四章 山西戏曲市场构成之消费者 |
| 第一节 对普通观众的调查 |
| 一、回收问卷结果统计 |
| 二、问卷分析 |
| 第二节 对大学生的调查 |
| 一、收回问卷结果统计 |
| 二、问卷分析 |
| 第三节 对戏迷的调查 |
| 一、调查地点及方式 |
| 二、回收问卷统计结果 |
| 三、问卷分析 |
| 小结 |
| 第五章 山西戏曲市场的运作 |
| 第一节 剧团的内部运作 |
| 一、剧团内部构成 |
| 二、剧团的成本与收入 |
| 三、剧团与生产要素的关系 |
| 第二节 山西剧团的外部运作 |
| 一、剧团和编剧的关系 |
| 二、剧团与经纪人 |
| 第六章 山西戏曲市场的演出业态类型 |
| 第一节 政府市场 |
| 一、演出业态类型 |
| 二、山西戏曲政府市场的特点及其发展变化 |
| 第二节 民间市场 |
| 一、演出业态类型 |
| 二、民间戏曲的演出特点 |
| 三、发展变化 |
| 第三节 政府和民间相结合的演出市场 |
| 第七章 山西戏曲市场的竞争 |
| 第一节 改革开放以来山西戏曲市场的竞争态势 |
| 一、戏曲市场外部的竞争环境 |
| 二、戏曲行业内部之间的竞争 |
| 第二节 竞争的结果 |
| 一、从业人员的变化 |
| 二、观众的变化 |
| 第三节 山西戏曲市场与其他省市的戏曲演出市场之比较 |
| 一、山西戏曲市场活跃程度最高 |
| 二、山西戏曲市场经营较为落后 |
| 第八章 山西戏曲市场的发展特点与现状成因探析 |
| 第一节 发展特点 |
| 一、大、小剧种之间发展不平衡 |
| 二、地域发展不平衡 |
| 三、演出市场有所萎缩，演出原因向多元化发展 |
| 四、剧团的演出市场层次较为清晰，呈现垄断竞争状态 |
| 五、山西戏曲演出市场收益增加，但同时也越来越小众化 |
| 第二节 影响山西戏曲市场发展的因素 |
| 一、内因 |
| 二、外因 |
| 第九章 山西戏曲市场的发展前景 |
| 第一节 山西戏曲市场的 SWOT 分析 |
| 一、山西戏曲市场的发展优势（strengths） |
| 二、山西戏曲市场的发展劣势（weakness） |
| 三、山西戏曲市场的发展机遇(opportunities) |
| 四、山西戏曲市场面临的威胁（threats） |
| 第二节 山西戏曲市场的发展策略 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 剧种剧团概况表 |
| 附录B 剧团演出信息表 |
| 附录C 山西梅花奖演员情况表 |
| 附录D 山西省首届文博会文艺演出信息表 |
| 附录E 《退想斋日记》中的演剧情况表 |
| 附录F 百家戏苑栏目调查问卷（统计表） |
| 附录G 艺术院校戏曲学生调查问卷 |
| 附录H 山西省长治市上党梆子剧团演出合同 |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
（8）新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 选题缘起 |
| 二、 目的和意义 |
| 三、 国内、外在该方向的研究现状及分析 |
| 四、 主要研究内容、方法及其它 |
| 第一章 新中国“十七年”话剧艺术发展概况 |
| 第一节 泛政治化语境下话剧艺术的生存与发展 |
| 第二节 建国初期话剧院团的重整与建构 |
| 第三节 “十七年”话剧演员群像概述 |
| 小结 |
| 第二章 新中国话剧演员群体考察 |
| 第一节 地域来源的多样化 |
| 第二节 艺龄代际的二元化 |
| 第三节 生态环境的高度组织化 |
| 小结 |
| 第三章 十七年话剧演员的身份建构与价值自塑 |
| 第一节 话剧演员的历史身份 |
| 第二节 话剧演员的价值追求 |
| 第三节 国家剧场里的双重表演 |
| 小结 |
| 第四章 “十七年”话剧演员表演观的历史逻辑与时代诉求 |
| 第一节 成长背景与表演观的形成 |
| 第二节 斯坦尼演剧体系学习对话剧演员的影响 |
| 第三节 对戏曲艺术的借鉴与学习 |
| 第四节 导演、剧作、观众与演员互动的文化生态 |
| 小结 |
| 第五章 话剧演员的群落文化与地缘特征 |
| 第一节 北京人艺演员的京味风格 |
| 第二节 海派话剧演员的“海味”风格 |
| 第三节 东北话剧演员的北派风格 |
| 小结 |
| 第六章 全球化语境下对“十七年”话剧演员文化的反思 |
| 第一节 对“十七年”学术范式的思考 |
| 第二节 时代大潮中的互动 |
| 第三节 消费时代“十七年”话剧演员文化的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录 1 |
| 附录 2 |
| 附录 3 |
| 附录 4 |
| 攻读博士学位期间公开发表论文和着作及获奖 |
| 攻读博士学位期间参与社会实践、课程教学及课题研究 |
| 致谢 |
（9）二十世纪末叶戏曲现代戏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1 选题原因及研究意义 |
| 2 研究综述 |
| 3 研究思路及主要内容 |
| 4 现代戏的概念界定 |
| 1 戏曲现代戏发展历程概述 |
| 1.1 晚清改良戏 |
| 1.2 民国时装戏 |
| 1.3 抗战宣传戏 |
| 1.4 十七年戏曲现代戏 |
| 1.5 革命样板戏 |
| 2 突围之始：80 年代的戏曲现代戏 |
| 2.1 动力之源：80 年代转型社会的变化 |
| 2.2 改革之初：80 年代戏曲现代戏的创作环境 |
| 2.2.1 剧团体制改革 |
| 2.2.2 重要戏曲活动、政策、措施的实施 |
| 2.3 老少同堂：80 年代戏曲现代戏的创作主体 |
| 2.4 80 年代戏曲现代戏的创作成绩 |
| 2.4.1 短暂的繁荣：1979-1982 年 |
| 2.4.2 逐渐下滑：1983-1989 年 |
| 3 突围之艰：90 年代的戏曲现代戏 |
| 3.1 市场之殇：90 年代的社会娱乐与文化转型 |
| 3.2 外围突破：90 年代戏曲现代戏的创作环境 |
| 3.2.1 戏曲剧团的体制改革 |
| 3.2.2 相关戏曲政策、活动的开展 |
| 3.3 冷静与理性：90 年代戏曲现代戏的创作主体 |
| 3.4 90 年代戏曲现代戏的创作实绩 |
| 3.4.1 革命历史剧 |
| 3.4.2 讴歌现实人物剧 |
| 3.4.3 改革反思剧 |
| 3.4.4 爱情伦理剧 |
| 3.4.5 社会伦理剧 |
| 4 戏曲现代戏的舞台表演 |
| 4.1 对于传统戏曲程式的继承与探索 |
| 4.1.1 程式核心地位的再次确立 |
| 4.1.2 创造新程式的基本原则 |
| 4.2 舞台表演的大胆尝试 |
| 4.2.1 名角效应以人带戏 |
| 4.2.2 反映现实矛盾表现人物心理 |
| 5 戏曲现代戏舞台美术 |
| 5.1 现代戏的舞台美术原则 |
| 5.2 现代戏舞台美术的成就 |
| 6 戏曲现代戏的理论与批评 |
| 6.1 戏曲现代戏理论的发展 |
| 6.1.1 80 年代的戏曲现代戏理论 |
| 6.1.2 90 年代的戏曲现代戏理论 |
| 6.2 戏曲现代戏美学的发展 |
| 6.2.1 80 年代戏曲现代戏美学的发展 |
| 6.2.2 90 年代戏曲现代戏美学的发展 |
| 6.3 戏曲现代戏表演理论的发展 |
| 6.3.1 80 年代戏曲现代戏表演理论探索与实践 |
| 6.3.2 90 年代戏曲现代戏表演理论探索与实践 |
| 6.4 戏曲现代戏与文学 |
| 6.5 戏曲现代戏与现代社会 |
| 7 戏曲现代戏的得失与思考 |
| 7.1 关于剧团体制 |
| 7.2 关于戏曲教育 |
| 7.3 关于传播形式 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
| 附录 |
（10）土家族非物质文化遗产保护与开发研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 一、研究的缘起 |
| 二、选题意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| 四、主要理论观照与研究方法 |
| 五、主要观点、重难点和创新点 |
| 六、调查点的选取及基本情况 |
| 第一章 土家族非物质文化遗产概述 |
| 一、土家族的历史与现状 |
| 二、土家族非物质文化遗产概貌 |
| （一） 非物质文化遗产的定义 |
| （二） 土家族非物质文化遗产概述 |
| 三、土家族国家级非物质文化遗产名录的申报 |
| （一） 土家族非物质文化遗产国家名录 |
| （二） 土家族国家级非物质文化遗产的内涵 |
| 四、土家族非物质文化遗产的特点 |
| （一） 独特性 |
| （二） 山地性 |
| （三） 宗教性 |
| （四） 兼容性 |
| （五） 外露性 |
| （六） 综合性 |
| 第二章 土家族非物质文化遗产的价值及文化变迁 |
| 一、多元的价值内涵 |
| （一） 共时的和谐价值 |
| （二） 深厚的文化价值 |
| （三） 独特的科学价值 |
| （四） 潜在的经济价值 |
| 二、改革开放以后土家族非物质文化遗产的变迁 |
| （一） 变迁的景象 |
| （二） 变迁的原因 |
| （三） 变迁的影响 |
| 三、土家族非物质文化独立发展的文化生态 |
| （一） 独特自然生态环境 |
| （二） 切实有效的民族文化保护政策 |
| （三） 文化异质性 |
| 第三章 土家族非物质文化遗产保护实践与成效 |
| 一、保护的意义 |
| （一） 有利于促进土家族地区文化创新 |
| （二） 有利于保护我国文化的多样性 |
| （三） 有利于提高文化政策制定与执行水平 |
| （四） 有利于我国和谐文化的建设 |
| 二、保护实践的路径与成效 |
| （一） 保护实践的路径 |
| （二） 保护实践的成效 |
| 第四章 土家族非物质文化遗产保护的模式解析 |
| 一、保护工作中存在的问题 |
| （一） 认识不足 |
| （二） 地区发展不均衡 |
| （三） 民族文化资源流失严重 |
| （四） 文艺人才出现严重断层 |
| （五） 基层文化机构基础薄弱 |
| （六） 保护性破坏日益显露 |
| 二、保护应遵循的原则 |
| （一） 主体性与主导性原则 |
| （二） 原真性与活态性原则 |
| （三） 全局性与系统性原则 |
| （四） 长期性与可持续性原则 |
| 三、保护的模式建构 |
| （一） 法律保护模式 |
| （二） 遗产数字化保护模式 |
| （三） 文化生态园区保护模式 |
| 第五章 土家族非物质文化遗产的开发与传承 |
| 一、开发的意义与现状 |
| （一） 开发的意义 |
| （二） 开发的主要途径 |
| （三） 开发中存在主要问题 |
| 二、产业化视角下的开发 |
| （一） 产业化的优势 |
| （二） 产业化视角下的开发对策 |
| 三、活态开发模式探讨 |
| （一） 旅游开发模式 |
| （二） 会展开发模式 |
| 四、土家族非物质文化遗产的传承 |
| （一） 传承的主要形式 |
| （二） 传承场域的分析 |
| （三） 传承与开发的SWOT 分析 |
| 第六章 案例与示范推广 |
| 一、视死如生，憧憬未来——土家族撒叶儿嗬的保护与传承 |
| （一） 撒叶儿嗬保护与开发现状 |
| （二） 撒叶儿嗬的文化变迁 |
| （三） 撒叶儿嗬的现实功能分析 |
| （四） 开发的困惑与选择 |
| 二、吊脚楼营造技术的保护与开发——以宣恩县彭家寨为例 |
| （一） 彭家寨吊脚楼概况 |
| （二） 土家吊脚楼营造技艺的价值与功能 |
| （三） 土家族吊脚楼的保护与开发 |
| 三、长阳非物质文化遗产保护模式探讨 |
| （一） 长阳非物质文化遗产保护模式 |
| （二） 长阳模式的启示 |
| 第七章 新农村背景下土家族非物质文化遗产的发展 |
| 一、土家族地区新农村文化建设现状 |
| （一） 文化基础设施建设力度加大 |
| （二） 农村文化活动丰富多彩 |
| （三） 优秀民间文化资源得到系统发掘和保护 |
| （四） 公民道德文化素质显着提高 |
| 二、新农村文化建设背景下土家族非物质文化遗产保护与开发的意义 |
| （一） 有利于培育新农村文化建设基础 |
| （二） 有利于提升土家族民众素养 |
| （三） 有利于丰富农村文化生活 |
| （四） 有利于拓展新农村文化建设融资渠道 |
| （五） 有利于促进农业合作协调发展 |
| 三、新农村文化建设背景下土家族非物质文化遗产开发与发展 |
| （一） 坚持政府主导的思想 |
| （二） 积极抢占农村文化阵地 |
| （三） 建立健全保护工作机制和法律法规 |
| （四） 为保护与开发提供资金保障 |
| （五） 提升文化建设队伍素质 |
| （六） 营造良好舆论氛围 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 中华人民共和国非物质文化遗产法 |
| 附录B 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
四、剧组巡回演出经费包干的探索（论文参考文献）
- [1]农村党支部选举制度创新研究 ——以D村“两票”制为例[D]. 梁俊山. 山西大学, 2020(07)
- [2]革命时代的历史、文学和政治 ——以京剧《奇袭白虎团》为例[D]. 杜武东. 山东大学, 2020(10)
- [3]襄阳花鼓戏现代传播调研报告[D]. 冯丹丹. 中南民族大学, 2018(05)
- [4]童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究[D]. 张娣. 山东大学, 2017(08)
- [5]陶行知艺术教育实践的探索[D]. 陈新煌. 上海戏剧学院, 2016(02)
- [6]楚生[J]. 鲍红志. 当代(长篇小说选刊), 2015(03)
- [7]山西戏曲市场研究[D]. 张艳琴. 山西师范大学, 2014(08)
- [8]新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966）[D]. 杨媚. 上海戏剧学院, 2014(02)
- [9]二十世纪末叶戏曲现代戏研究[D]. 杨谨瑜. 山西师范大学, 2013(08)
- [10]土家族非物质文化遗产保护与开发研究[D]. 谭志国. 中南民族大学, 2011(07)