一、中国服装呼唤世界名牌（论文文献综述）
单俊芳[1]（2010）在《服装品牌战略与核心竞争力研究》文中认为服装行业作为中国国民经济的支柱产业,从我国建国以来,尤其是改革开放后的经济建设中,起到了举足轻重的支柱作用。除了满足占世界人口五分之一的服装产品的消费外,中国的服装产业每年还向世界服装市场提供大量物美价廉的服装,同时为我国换回大量外汇,极大地支持了国民经济中其他部门在建设中的资金需求。但是,随着经济环境的变化,中国服装产业面临着严重的、难以为继的发展问题。依靠可以获得的大量廉价劳动力要素而形成的低成本是中国服装产业参与到国内和国际服装市场中的主要优势,在今天这种优势逐渐消失。摆在中国服装产业面前的一个严峻问题是：如何提高我国服装企业的核心竞争力,打造属于我们自己的强势品牌。本文在论述企业核心竞争力理论的基础上,结合我国企业的实际,提出了适合我国企业的核心竞争力发展之路。依据核心竞争力的分析和识别方法,结合鄂尔多斯的实证分析,作者认为品牌是服装服饰企业的核心竞争力。在结合我国服装服饰企业的现状,借鉴国内外服装服饰行业塑造品牌的方法的基础上,作者提出了我国服装服装企业的品牌发展之路。我国服装服饰企业要培育和提升核心竞争力,必须在保证产品品质的基础上,着重把握价值链中的关键环节,在品牌塑造方面全而超越竞争对手。本文最后分析了七匹狼服装企业在应用品牌战略中所取得的巨大成功。
黄聪英[2]（2014）在《论实体经济》文中认为实体经济是国民经济健康发展的根基,也是世界经济平稳发展的保证。在世界经济发展史上,世界各国曾经十分重视发展实体经济,创造了无与伦比的物质财富,积累了发展实体经济的宝贵经验。然而,20世纪末尤其是21世纪以来,欧美不少发达国家逐渐忽视发展实体经济,实体经济不断萎缩,虚拟经济日益膨胀,最终引发了二战以来最严重的国际金融危机,并对世界实体经济造成了巨大的冲击。经历国际金融危机和欧债危机洗礼之后,世界各国重新深刻认识到实体经济的重要性,纷纷制定了回归实体经济的战略举措。改革开放三十多年来,我国始终坚持大力发展实体经济,经济发展成就举世瞩目。然而,近年来中国经济“脱实向虚”的苗头初显,引起了中国政府、学术界和实业界的极大关注。十八大报告明确指出,要“牢牢把握发展实体经济这一坚实基础”,重振实体经济是党和国家的重要决策。本文以马克思主义理论为指导,梳理了实体经济的理论基础,界定了实体经济的范畴,总结了发达国家发展实体经济的经验与教训,分析了全球金融危机对美国、中国、德国实体经济的冲击以及这些国家回归实体经济的战略举措和复苏成效,探讨了中国发展实体经济的优势、劣势、机遇和挑战,研究了中国省域实体经济、实体经济产业和实体经济企业的发展状况,最后系统论述了中国实体经济健康发展的路径选择。
胡晓[3]（2019）在《三宅一生的服装设计研究》文中进行了进一步梳理三宅一生是日本着名服装设计师,以极富工艺创新的服装设计闻名于世。他植根于日本的习俗、民族观念和价值观,成为知名的国际时装设计大师。本研究通过对于三宅一生的时代背景和成长历程进行比较系统的梳理,归纳总结了他如何学习西方设计后又将本民族传统文化融入到自己的设计语言与设计理念中。本研究对于三宅一生的设计作品进行了理性分析,依据其设计作品风格的不断演进,将其创作生涯分为“早期”、“中期”、“后期”三个阶段。通过对其每个时期具有代表性的设计作品分析,阐述了三宅一生设计理念。在分析其设计作品的基础上,结合时代的背景,归纳出影响其设计思想的形成的因素。以其服装设计创意视角为研究切入点,探讨如何在学习西方文化的同时从传统文化中汲取设计养分,并强调研发创新面料对于服装设计的重要性。以三宅一生的时装作品作为研究对象,通过:文献分析法,图像资料分析法,案例分析法,比较分析法,综合分析法,归纳演绎法等研究方法,对他的设计进行了学术性的研究。通过研究,力图在多元文化交融中找到一种国际化的设计语言,把握设计的话语权,总结出三宅一生的设计案例,将会对中国服装设计界带来积极的启迪。
田国鹏[4]（2016）在《我国服装营销理论与实践研究的相关性分析 ——以1979-2014年为例》文中进行了进一步梳理1978年十一届三中全会召开以前,我国的服装市场一直处于计划经济阶段,1983年12月,商业部发出通告宣布全国临时免收布票、絮棉票,对棉布、絮棉敞开供应,此后中国的服装产业逐步转向市场经济。正由于中国特有的政治经济体系,研究总结我国服装营销理论与实践的发展历程及相互关系,已经成我国服装营销学者共同关注的热点问题。本文着眼于我国服装营销理论和营销实践发展脉络,对比分析不同时期理论与实践之间的相互关系,主要研究内容如下:（1）我国服装营销理论发展脉络①依据文献计量学理论与文献增长模型,对中国学术文献总库中服装营销类文献逐年数量进行回归分析,判定我国服装营销理论的发展阶段共分为:服装营销理论研究的萌芽期、成长I期、成长II期。②依据文献可视化理论,提取中国学术文献总库中3642篇服装营销类文献关键词,绘制高频关键词共现矩阵及相关系数矩阵,通过聚类分析法,得出我国服装营销类文献高频关键词聚类分析图。计算聚类图中17个词团（主题）内高频关键词的中心度和密度,绘制我国服装营销理论战略坐标图,揭示不同时期内我国学者在服装营销领域研究的主要内容与其成熟度。③以中国学术文献总库中3642篇服装营销类文献为研究样本,初步筛选代表性营销理论47项,通过问卷调研,最终得到41项我国代表性服装营销理论,按照时间维度绘制我国服装营销理论历程表。（2）我国服装营销实践发展脉络以《上海时装报》、《中国服饰报》、《中国纺织报》、《现代服装》、《中国服装》、《服装科技》、《时装》等七份服装类报刊、期刊为研究样本,提炼出1979-2014年我国服装营销代表性实践事例共766件。对766件事例进一步筛选,初步得出116项具有代表性的实践,通过问卷调研,最终得到45项我国代表性服装营销实践,按照时间维度绘制成我国服装营销实践历程表。（3）我国服装营销理论与实践相关性分析以766项我国服装营销实践为研究样本,提炼营销实践关键词1608个,统计相近类别关键词频率,得出不同时期我国服装营销实践的倾向性,结合我国服装营销理论聚类图、我国服装营销理论战略坐标图,对比分析我国营销理论与实践的相关性。
车志远[5]（2020）在《新世纪文学中的“新工人”叙事研究（2000-2016）》文中提出“中国工人”是一个复数概念,其本身包含着中国经济社会构建与转型的特定指向:一类是东南沿海等外向型经济发展模式下产生的“新工人”,一类是作为“共和国长子”的老工业基地转型下的“老工人”。20世纪90年代,几千万的国企“老工人”下岗和数以亿计的“新工人”进城几乎是同时发生的,他们始终都内在于中国现代化进程中。多年来,文学研究者们往往用“底层文学”“打工文学”“农民工文学”等词语来命名“新工人”题材的文学创作,但这种称谓却失去了与“老工人”对照中应有的历史意识,消解了为“新工人”争取劳工权益、享受与城市居民平等待遇等方面的文化政治意味。如何通过文学实践来表现“新工人”的真实诉求、建构新型的社会文化、想象一个更加平等与公平的未来是本文的切入点和主题。无论是老工人,还是新工人,他们都始终内在于中国现代化进程之中。以一种历史意识来追溯梳理“新工人”的“前生今世”不仅具有“认识论”意义,更有“方法论”意义。一方面要从“启蒙话语”“革命话语”“底层话语”三个视角来发现这一群体是如何纳入“政治规划”与“文学想象”的,另一方面,更要看到这些复杂的形象是如何被呈现的。如果我们要从整体上观察新世纪文学,那么,曹征路《那儿》的发表及其讨论所带来的知识界和整个社会关注对象的转变则是一个不折不扣的标志性事件。从《那儿》到《问苍茫》勾连出“底层话语”与“左翼话语”,并以反思“纯文学”,恢复了“文学”与“现实”的关联,文学由“怎么写”转变为“写什么”与“为谁写”和“谁来写”的转变。在这种转变中,新世纪“新工人”书写逐渐成为一个重要写作趋向。在《那儿》之后,讲述“新工人”已经由“应不应该讲述”向“如何讲述新工人”转向。在讲述方式上,以人道主义情怀和社会批判为己任的现实主义重新介入转型期社会语境之中,现实主义成为讲述“新工人”的重要方式;在讲述主体上,一方面是从“代言者”以观看“他人”之痛方式聚焦“新工人”,另一方面文学创作主体不断下移,“新工人”也开始表达自身;在讲述空间上,讲述“新工人”离不开城乡关系书写,城与乡不仅是作为有关“新工人”空间想象的重要载体,同时也是百年来中国现代化的核心问题之一。另外本论文选取了“新工人”诗歌、“新工人”非虚构写作以及“新工人”影像表达作为切入点,来进一步探求其艺术形式的意义、局限及可能性,以期为新世纪文学增添新的文化想象与表现形式,最后我们既要能看到其意义和价值,也要看到其限度和可能,以期“新工人”书写能够为新世纪文学提供一个新的思考的基点。“新工人”书写不只是特定群体的文学形态,而是一种更具代表性的、回应现代危机的文学表达。对“新工人”的建构与想象既是一个尖锐的现实问题,同时也是有关“人的可能性问题”。在搜集整理分析文学作品的过程中,本文结合社会历史现状探索使用了文化研究等方法,并在行文中有所归纳。
李言实[6]（2019）在《永恒的等待：贝克特戏剧在中国》文中认为塞缪尔·贝克特是20世纪最伟大的剧作家之一,以其“具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神困乏中得到振奋”而获得1969年诺贝尔文学奖。作为荒诞派戏剧的代表人物,贝克特在人物形象、语言使用、戏剧结构、叙事风格等方面实现了独特的创新,颠覆了西方戏剧传统,推动了西方戏剧从现代主义向后现代主义的发展,成为世界戏剧发展史的一个里程碑。本文以“贝克特戏剧在中国”为研究对象,以比较文学的接受研究和影响研究为基本方法,结合比较文学变异学理论、文本细读等方法,对贝克特戏剧在中国的译介、研究、演出等接受状况以及对中国当代戏剧创作的影响进行总体梳理和系统分析。这些章节构成一个互为支撑的有机整体:贝克特在中国的接受首先从译介开始,通过对贝克特戏剧在中国的译介进行历时考察和研究,发现贝克特戏剧在中国经历了从拒斥到谨慎接受再到全面接受的过程;翻译是译介的重要组成部分,它表现出某一特定社会历史语境的内在需求,本文以《等待戈多》为个案分析,阐明“以文本为导向的翻译”和“以舞台为导向的翻译”过程中,译者作为接受者和阐释者的的主体作用,并分析翻译过程所展现的两种文学的认同与拒斥、理解与误读。唯有在译介的基础上,中国的研究者才能开展对贝克特的研究,因此对贝克特戏剧的研究是接受的一个重要组成部分,本文从历时、共时两个角度对中国的贝克特戏剧研究进行系统梳理和详细分析,全面回顾、总结、反思贝克特戏剧在中国的研究情况,体现了处于某一社会思潮中研究者对异质文化的个体判断。戏剧的最终完成是在舞台上,因此演出成为戏剧接受不可或缺的重要环节,它表现了导演对原剧作的理解和对所处时代的思考。通过大量一手材料的收集和整理,本文对贝克特戏剧在中国的演出进行分析,旨在研究贝克特戏剧在不同历史、文化语境下,不同的导演手法和不同的受众所呈现出不同的艺术特质和表现形式。接受和影响是一个问题的两个方面,贝克特戏剧对中国的影响,最终会在中国本土剧作家或导演的作品中得以体现。通过剧作家访谈、文本细读等方法,本文发现,在荒诞观的形成、等待主题、语言消解等方面,贝克特戏剧对中国当代戏剧创作产生了重要影响。但是在此过程中,中国接受主体发挥主体作用,使得接受和影响产生变异,变异后的内容融入中国戏剧创作中,使得中国本土创作呈现出与原来不同的风貌,可以与世界戏剧进行对话。最后对贝克特戏剧在中国的接受和影响进行总结,认为贝克特在中国经历了从政治性批判到批判性接受再到全面接受的过程,贝克特最终以其独特的戏剧观念和创作手法深刻影响了中国当代戏剧的创作,为中国当代戏剧创作提供了艺术与美学意义上的助力和借鉴,不断推进中国当代戏剧艺术的发展和创新,汇入世界戏剧发展的洪流。
魏振乾[7]（2006）在《国际着名服装品牌风格研究》文中指出服装的品牌风格是众多品牌相互区别的重要标志。在现代社会,随着经济的发展和消费观念的维新,人们对服装的消费已由过去的功能消费过渡到文化消费、品牌消费、品味消费和个性消费的时代,服装品牌风格的这种标志性作用在消费选择中就显得尤其重要。国际着名服装品牌都有着属于自己的较独特的风格,这种风格体现了一种文化、一种品味,同时还展示了独特的个性,这是它们能够赢得众多消费者青睐的重要原因。纵观当今世界服装产业的格局,依旧是以巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京等时尚中心为代表的时装强国在世界时装舞台上占据着绝对的主导地位;而作为世界上最大的服装生产国的中国,却没有一个自己的国际名牌。大量的国内服装品牌习惯于被国际名牌牵着走,缺乏自主创新能力,没有自己的品牌风格,是我们难以创立自己的国际名牌的重要原因之一。本文尝试通过对国际着名服装品牌的风格进行分析总结,借他山之石,为我们创立自己的国际名牌提供一定的帮助。在对国际着名服装品牌的风格进行研究时,本文精心挑选了其中的七个品牌。这七个服装品牌创立于不同的时代,创立的地点也不尽相同,但在世界时装舞台上都有着巨大的影响,极具代表性。研究过程中,本文纠正了认识服装品牌风格的几个误区:1、把服装的品牌风格仅仅看作是外在形式的表现,而忽略了品牌所体现的文化内涵也是其风格的重要内容;2、把服装的品牌风格看作是一成不变的,静止地对其进行讨论;3、抛开影响服装品牌风格的背景条件来
郑海忠[8]（2010）在《凯撒服装品牌营销策略研究》文中指出中国是服装大国,是世界快速增长的服装消费市场,也是世界最大的服装生产国和出口国。随着经济的快速增长、人民生活水平的不断提高,我国服装行业得到了快速的发展,国际竞争力也由劳动力成本优势向产品质量创新优势、产品开发创新优势、品牌塑造创新优势、文化创新优势的高层次优势转变。但与国际服装品牌企业相比,我国服装品牌的经营仍处于落后状态,至今还没有真正意义上的高级时装品牌。由于全球经济一体化进程加快,面对中国强大的购买能力和巨大的市场潜力,国际竞争对手竞相加入,大批的高端洋品牌进入中国市场,不断搜取市场份额,侵占市场空间,使原本就竞争激烈的国内服装市场更是硝烟再起、战火燎原。在这种环境下,中国服装企业如何通过实施品牌营销策略,进一步扩大服装品牌在国内乃至国际上的影响,继续保持可持续发展态势,是摆在国内服装企业面前的重大课题,也是一个无法回避的现实问题。论文绪论部分先交代了研究服装品牌营销策略的背景和意义,从品牌策略的基本理论出发,综述了中外着名学者关于服装品牌营销策略研究的理论文献,提出了论文的研究内容及方式方法。论文正文部分从对服装品牌的定义及识别系统、服装营销的核心思想和条件、服装品牌传播的特征及文化因子等方面进行分析,提出服装企业四种主要品牌营销模式,接着对凯撒（中国）股份有限公司（以下简称“凯撒股份”）的营销策略进行实证研究,介绍了凯撒股份的概况及发展历程、主要产品,指出制定和实施品牌营销策略,是凯撒股份快速发展的迫切需要,也是未来发展壮大的必然要求。然后运用SWOT分析法,对凯撒股份现有的品牌营销状况进行分析与诊断,指出凯撒股份现有的品牌策略优势、劣势、机会和挑战,并根据服装行业的特点,结合凯撒股份实际,提出以实施品牌定位、品牌延伸、品牌质量、品牌传播等“四大方面十二项内容”的品牌营销策略,以期进一步提高凯撒服装的品牌知名度,增加品牌附加值,力求提升凯撒股份在中国服装行业竞争力,稳固其市场地位,并借助凯撒品牌的影响力,走出去,融入国际服装市场的竞争中去,实现健康持续发展。
王晓丽[9]（2017）在《论消费文化语境中的新世纪中国电影》文中研究表明新世纪中国电影经过近二十年的发展,在电影产量、票房数量、影院建设、从业队伍、观影人次等方面今非昔比,呈现出欣欣向荣的盛世景观。但是与产业的繁荣形成鲜明对比的是电影质量和口碑的持续走低,导致国产电影面临严重的信誉危机。因而总结电影产业发展的经验和深入分析当前电影的创作症候对中国电影未来的发展具有切实且重要的意义。本文试图在全面整理和把握新世纪中国电影资料的基础上,梳理出电影发展的主要脉络,运用消费文化、叙事学、类型学、意识形态批评、纪实美学等理论和方法,对新世纪中国电影的影像、叙事、美学、价值观以及与观众的关系等进行系统地研究。第一章揭示消费文化是新世纪中国电影的现实语境。论文首先辨析消费文化的含义,指出消费文化作为文化全球化的主力军已经成为新世纪中国社会的主导文化语境和主要价值观之一;剖析新世纪中国电影的生态环境,即电影政策的实施推进了电影产业化进程,吸引多元资本投入到电影行业从而促进了电影的繁荣,同时受众主体的低幼化和消费文化语境直接影响了电影娱乐化、物欲化、怀旧性的审美转向;将新世纪电影的格局划分为商业电影、主旋律电影和艺术电影等,并简要分析其基本形态。第二章探讨商业电影中奇观化的国产大片。古装武侠大片开启了中国大片的探索之旅,以“武舞美学”为核心的动作奇观营造颇具东方文化色彩,但过于重视画面而陷入叙事和意义双重失落的泥沼,叫座不叫好。历史战争大片以战争场面奇观为视觉营造的重点,通过考察战争与人性的纠缠表达出对人性的质疑和历史的反思,但压抑的画面和人性表达的失衡造成了娱乐性的欠缺与审美的错位。奇幻大片以真爱、成长、自由为主题,运用电脑特技手段建构非真实的艺术空间,辅以爱情、动作、冒险等类型元素,以青年人为目标受众而获得了巨大的市场成功,但技术进步的同时暴露出艺术的幼稚。第三章讨论商业电影中世俗化的类型片,选取喜剧片、小妞电影和青春片等中小成本类型片进行分析。喜剧片以其得天独厚的娱乐优势获得市场的青睐,小妞电影以引领时尚的消费品牌和女性青春靓丽的形象而赢得女性观众市场,青春片的盛行在于它契合了当下影院观影主体——20岁上下的青年人对青春、爱情、梦想的期待和想象。虽然这些类型片的娱乐性较强,但在消费文化的驱使下出现了艺术性和思想性的不足,如喜剧片的低俗、小妞电影的拜金主义和青春片的幼稚等,同时还存在叙事模式化、手法雷同化、主题同质化、风格过度娱乐化等问题。第四章解读主旋律电影的交响与变奏。面对资金危机和接受焦虑,主旋律电影一方面通过国家形象的塑造、集体记忆的重构、当代英模的宣扬完成了意识形态的时代性重写;另一方面积极推进市场化转型,向商业电影借鉴奇观化、明星化、类型化的叙事策略,以实现电影的社会效益与商业效益的双重诉求。论文最后指出了主旋律电影发展中出现的商业美学膨胀等问题,提出了主旋律电影未来的发展方向。第五分析艺术电影的坚守和探索。大众消费文化的普及与蔓延使原本小众化的艺术电影更加边缘化,艺术电影在坚守艺术独立性的同时也开始了类型化的探索,呈现出再现现实经验、描绘个体情感与沉溺类型越界等三种创作倾向。论文着重探讨其现实经验的关注与遮蔽,生命体验的开掘与简化,以及类型的融合与支离等美学症候。最后,在对新世纪中国电影重要文本的影像、叙事与文化的分析中得出结论:电影艺术的发展与时代、社会有着盘根错节的联系,新世纪中国电影的审美与文化、创作与市场（观众）、艺术与商业之间是一种互相促进的关系。在政治、经济、文化、艺术等因素的合力作用下,中国电影产业经历了十余年的飞速发展之后,未来中国电影将呈现出数量性增长减缓和质量性增长提高的发展趋势。所以对电影产业的繁荣应当肯定,对电影叙事和精神上的不足应予以正视和重视,而任何单一的肯定或否定评价都不可取。
钱纪芳[10]（2008）在《和合翻译观照下的服装文字语言翻译》文中提出中国历来是个“衣冠之国”。我们的先人创造了璀璨的服饰文化,但留心阅读当今的一些时尚杂志,明显可以看出是西方在主导世界的服装思潮和服装新款,甚至连“中国风（中国民族元素的成衣化）”也主要是由西方品牌运作出来的。我国的服装出口占世界总量的24%,即每四件出口服装中就有一件是“中国制造”,遗憾的是国内没有一家自有品牌的出口额度能占到总服装出口额的0.5%。这是一个残酷的事实。问题不在服装的质量,而是我们的文字语言传播滞后了。企业人往往只重视服装本身的质量,容易忽视语言的后天包装,影响到产品融入国际市场。我们的设计师作为高考中的艺术类考生,其英文水平有着先天的不足,很难深层次地了解服装时尚的前沿理念,更不要说用英文明晰地表述出自己的设计思想;从事语言翻译的人又限于专业知识未能涉足专门用途的翻译领域,造成从业人员在语际交流中的困难和实用翻译研究中的薄弱环节。“国家兴旺,匹夫有责”!刘宓庆先生呼吁中国译人从文化战略的高度来看待翻译,发扬清末学术翻译及明初科技翻译的传统,跳出文学翻译优先论的窠臼,走“翻译实业化”之路。在国力上升的同时,不忘将我国的优秀文化传播出去,逐渐打破西方的文化殖民、文化霸权的局面,达到本域文化输出和外域文化输入之间的平等“切换”。（2005:序1-40）本着“拳拳之心”,作者沉心研究服装文字语言的翻译,以期为我国服装业与国际化接轨贡献自己的一份绵薄之力。现有的服装文字语言翻译研究是一块尚未开发的处女地,研究仅散落在零星的有关小说人物的服饰翻译中,深度和广度均在起始阶段,甚至没有人对服装文字语言作过基本的定性研究。有鉴于此,本文首先对服装文字语言本身做了全方位的描述,然后在21世纪“和合”生生的哲学理念导引下,采用内省思辩的研究方法,对郑海凌先生提出的“翻译和谐说”有了新的理解,构建了和合翻译的模式及其译者规范和操作原则,用于指导服装文字语言的翻译实践,同时反过来也在实践中测试、验证此理论的效能性。本研究一改以前从单点视角切入的做法,立足翻译本身,运用“和合”观照将翻译所涉及的诸因素有机地融合起来,恢复翻译本来的综合性面目,让翻译之“道”回归到实际生活的融突之中。服装文字语言的研究范围从现有的小说人物的服饰翻译扩展到服装的整个实业链条,包括服装的三要素（材料、色彩、款式）、品牌、时尚标题、宣传广告、时装秀、企业对外宣传等各个角落,力图给出服装文字语言翻译的传播全貌。本研究的主要观点和发现有:1)通过对服装文字语言的分析,认为其本质是一种蕴含比较多实在信息的商业广告性语言,具有“信息”、“祈使”、“审美”三大功能;地位是图象语言的一种有力的辅助手段;目的是使主体内容更加准确、具体、鲜明、突出,吸引更多人的注意力;内涵是对服装文化的描述或诠释;个性特征是综合性、信息性、描写性、修辞性、传播性、时尚性。分析表明服装文字语言是一种综合性语言,涉及众多的学科知识和复杂的人际关系,内在需要“和合”式的翻译理论做指导。2)系统地回顾了翻译和谐说,肯定了“和谐”的翻译标准,但同时指出了该理论存在操作方法倚重译者的悟性、理性分析的程序化模式比较弱的缺点。3)试着将“和合”理念融入“翻译和谐说”中,丰富“翻译和谐说”的内涵基础。具体有①从“和谐”到“和合”的拓展,把聚焦点从结果转移到过程。“和合起来”是一个基于主体自觉、自愿的创造性生生过程,所以翻译过程是一个参赞化育的愉悦过程。“和合”是实现“和谐”的手段,和谐则是译人孜孜以求的文本、社会、身心、文明中诸多元素、要素之间的理想关系状态。②从“结构”到“生生”的拓展,使翻译研究从封闭系统转变为开放体系。结构是静态的、封闭的、排斥个性和差异性的,而“和合生生”是“化生”和“生生不息”之意,蕴涵多样、多元的融突协调。在“和合生生”的观照下,翻译是一种译者顺应翻译的本质规律,在由衷欣赏人类创造的语际文化和语言文字、由衷爱惜作者、读者情怀中的主体创造。任何文化霸权行为、语言优越论、译者的非人文理性操控等现象都是违背“和合生生”之精神的。翻译的标准应该敞开自己,任何标准的提出都是一个“在途中”的概念,是永久性发展中的一种努力。翻译的根底是原文、译文和主体（作者、译者、读者）的和合生生体。③从“适中、得当”到“融突”的拓展,将和谐内涵从对作品结构的顺应提升到对翻译天道的顺应。“适中与得当”是和谐的核心精神,“融突”则是“和合”的真谛。差异和生是“生生”之本。差分、异质元素及多元要素经和合而生生。语内翻译、语际翻译、符际翻译,包括不同语言、不同时代、不同译者所创造的不同译本都是一种异质新生命的化生。存相与式能一体是“生生”之形。翻译是译语中的一种特有变体。因此,翻译标准不可能是完全的“等值”、“等效”或“转换”,而是“对应”。“对应”是一个强调效果和质量相当的差异体系,可以通过设立相关的参数检验译文的质量等级。冲突与融合是“生生”的超越手段。亦是翻译过程的写照。译文可以与原文竞赛,甚至局部超越,指的是译者利用语言的互补性,为恢复翻译中的均势所作的补偿性努力。汰劣与择优是“生生”的价值取向。现实层面中判断汰劣与择优的价值原则是公平、正义、合理,超越层面则是真、善、美。因此,在翻译实践中,译者需要本着“和爱”的本真,运用对称整合（中和）的方法,让原文与译文、翻译主体的利益和读者的利益、翻译学科与毗邻学科等元素、要素形成“和生、和处、和立、和达”的共荣关系,积极参与建设人类不断完善的“真、善、美”精神家园。4)探讨了翻译和合说在东西方文化和译论上的底蕴。指出东方文化的心理结构是“天人合一论”,是主体人顺应自然规律的能动创造;工作机制是“中庸之道”,运行准则是中正适度、和而不同、修身协和;译论上的映现是“质”中兼“效”、人文调和。西方文化的心理结构是“存在实体说”,世界是一个以实体为中心的具有层级和多维关系的和谐网络;工作机制是“四因说”,质料是形式的承载体,形式是对质料的规定,质料与形式的转化动力来自目的;译论上的映现是“效”中见“质”,目的协和。在译论的追溯过程中,作者发现“和合”本来就是东西方译论的原初思维,经历了岁月的曲折洗礼,当今的译论新局面需要回归“翻译和合说”。东方的直观、模糊型艺术翻译思维要求与西方的科学翻译思维和合,而西方的客观、精确化科学翻译思维也步入了极端的误区,要求与东方的人文精神和合。5)建构和合翻译模式。面对多元化时代翻译研究变得松散、边缘化的现状,作者指出翻译研究的真正前景在于自身内在和谐体系的建设与完善,搞清翻译的本质、过程、主要媒介、翻译所涉及的诸要素等实质性内容,找到其内在系统的运转主轴及其运转的环境。翻译是个多棱镜现象,很难建立一个万能模式囊括翻译所涉及的方方面面,比较可取的方法是建立一个与时俱进的、具有“中庸”性质的和合翻译模式,以便对现有的模式进行抽取式地优化组合,指导翻译研究与实践达到相对的理想效果。通过分析目前翻译研究领域对翻译本质的主要解释,作者找到了翻译研究中的核心概念群:“信息、符码、解释、文本、意义、对应、功能”。经过观察,作者认为只要抓住“信息”这个焦点概念就能将翻译研究中的核心概念群串联起来,显现翻译研究的全息图。然后,作者融合了拉斯韦尔的五W传播模式、贝尔的翻译交流模式、威尔伯?施拉姆的控制型传播模式、霍尔的解码模式、老子的“太极”交互动变模式,建构了和合翻译模式。这个模式显示了交流中的和合环节、和合互动回合、和合解码立场、和合双焦循环、和合立体统一等特征,可以应用于解释翻译的过程和研究。此外,模式显示译者的抉择行为贯穿于整个翻译过程和研究的始终。译者在翻译的过程中起着决定性的作用。为了规范译者的行为,作者借用了陈国明的儒学交际原则（仁、义、礼、时、位、几）框架,描述了译者的适当性行为规范。至于操作原则,作者提出了“合作—关联—顺应”的翻译策略。合作指作者、译者、读者三者之间形成平等、互利的合作局面;关联指译者通过对译语读者的知识结构、接受能力、寄予译文的期待等因素分析,有选择地对原作信息做适当的明示处理,建构最佳语境,以便读者获取最佳关联;顺应包括对语境、信道、结构客体中各个语言层面的动态顺应。翻译和合说是对翻译和谐说的拓展,除了“和谐说”原有的审美性、整体性、普遍性、辨证性、创造性以外,还有以下一些基本特征:动态性与恒量性、开放性与模糊性、传承性与层级性、创造性与超越性。创新特征是:语言价值观从语言关系到语言游戏的和合转变:真;翻译科学性（“质”）与艺术性（“效”）的和合:善;“生活形式”与人文语境的和合:美。6)在和合翻译的观照下,探讨了服装文字语言翻译的文本解析方法。鉴于服装文字语言是一种鲜活的综合性语言,作者将之放入功能主义的大背景中进行研究,因为功能主义使语言回到了现实中。指出文本研究的可取方法是和合“双焦解析透镜”法,既注重文本结构与语言研究,也要深化文本的社会性与文化性的发掘。于是,作者讨论了文本结构翻译中的翻译单位和翻译单位的层面问题,指出翻译单位可以是词、词组、语段、整个句子,也可以是一个自然段乃至所译的整个文本,关键是能找到对应的功能。自由变换翻译单位是译者素养的体现,也是有效的翻译技巧,但除了恒定的翻译单位外,不管是从哪个层面得出的翻译形式,最终都需要经过整体功能的检验才能得到确认。继而讨论了赖斯的文本类型与翻译策略研究。指出文本类型以简洁、明了的模式为译者提供了有益的翻译策略指引,具有重要的积极意义。但仔细看,文本的分类显得有些牵强,也比较粗糙,而且赖斯的文本类型分析只有在译文功能和原文功能对等的特殊情况下才能为翻译策略的选择提供决定性的准绳,尤其是发展到后来的“异功能”对等翻译策略时,有点过过的倾向。作者吸收文本类型分析的优势,与结构分析方法和合,对服装文字语言文本进行了结构和人际行为两部分的双向解剖。文本结构解剖采用本杰明的三维解读策略:将原文当作一个“生命体”,从历史语境解读文本的概念信息,从情感语境解读文本的形象信息,再从意向语境解读文本的理念（灵韵）信息;人际行为解剖以赖斯、弗米尔、诺德的目的论理论模式为分析框架,用中庸准则平衡原文中心与读者中心的关系,探讨了发起人、译者和读者,作者、译者和读者之间的和合行为关系。7)运用和合翻译理论指导服装文字语言的翻译实践。对理论而言,是一个检验和反馈的过程。只有经过实践的校正、提升,才能成为一个与实践相结合的理论体系。于实践而言,作者在和合之“真”的视角下,探讨了服装三要素（材料、色彩、造型）的指称词翻译特色。它们代表了三种不同类型的指称词翻译方法:材料—实体;色彩—视觉效果;造型—空间效果。以语言学中的语义场理论作为科学分析的工具探讨了服装材料指称词的翻译方法。限于篇幅,作者以纺织物指别词的研究为例。运用简单的集合原理研究了纺织物指别词汇的语义场,发现其中的上下义关系的类属指别词和多项分类对立关系的种属指别词可以用9种不同的翻译策略加以翻译,其中的部分语义重叠特征的同义聚合关系可以构成纺织物指别词翻译的一词多译维度。另外,归纳了9类与纺织物指别词相关的修饰性范畴词,共同构建了纺织物指别词翻译的能产性网络,用于翻译纺织物的基本指别词汇。色彩指称词的翻译难点在于色彩指称词的有限性和模糊性,运用原型范畴化理论中的原型及基本层次范畴规律控制色彩指称词的模糊性,探讨了色彩指称词在概念、形式和语用方面的双语转换策略,并提供了一个“红”色范畴的语际色卡对照小样。服装款式造型的翻译焦点在于传递“名”与“实”的和合特征。通过大量例子分析,作者发现了服装款式造型翻译的一些规律。在“服装或服饰”类属指称中存在“家族相似”现象,需要对“家族成员”的意义和使用语境进行仔细的辨析才能找出比较合适的对应词汇;服装基本款式按“着装人的本位规律”分类,基本款式中类属翻译可以找到对应翻译、种类翻译属于模糊翻译、部件翻译有归化倾向;“时空演化规律”对历时性和共时性的服装款式翻译具有指导意义,历时性服装款式翻译同时运用归化与异化翻译策略,共时性服装款式翻译的焦点从整体移到了部件修饰语的变化,因此,翻译时可以运用隐喻优先的翻译方法、常识型的模糊翻译方法、裁剪和衣褶的具体翻译方法。然后,作者试译了中式风格中的典型服装款式造型,并引发了对款式译名问题的现时思考:在现时,无论是直接异化还是“曲线异化”（先归化,后异化）对传播服装民族文化都是一种不可多得的贡献。8)在“和合”之“善”的视角下,探讨了服装品牌和时尚标题的翻译特色。指出服装文字语言作为一种广告销售性语言,必然需要使用艺术化的手段增加广告的“诉求”力度;艺术效果的传递不是文字表面的瞬间凝固,主要是让读者能够联想到文字背后的意境。这就给译者留下了比较大的创作空间,需要译者凭借自己的价值观和敏锐的人文情感体悟将原文的信息和效果同时传递给读者。服装品牌翻译的创译点在于运用好“借月沾光”规律;时尚标题翻译的创译点在于运用好“新奇规律”和“时尚规律”。9)在“和合”之“美”的视角下,探讨了服装文字语言的语篇风格翻译。语篇翻译的和合美体现在传播内容、语言翻译原则和语篇风格传递三个层面上。在传播内容上,要和合从企业的单位简介、品牌理念的诠释、设计师介绍到产品的多方位广告宣传,力求向读者展示服装企业的整个传播链环节;在翻译原则上,和合“质”和“效”;在语篇风格传递上,达到语域对应。语域是一个开放、动态的系统,充满了复杂性和译者的选择行为,况且其研究已经比较成熟,用语域对应的衡量方式作为和合翻译的微观质量评估模式不失为是一种省力高效的方法。运用语域分析的方法,认为服装文字语言的话语范围包括说明性广告语篇和描述性广告语篇两种,话语方式是通过非面对面的现代信息渠道传送,语篇语体基本上是一种“商洽”体,交际双方（企业人与消费者）是一种合作关系,都有促使交际成功的愿望。因此,说明性语篇的语体总体上是在正式、详实中体现流畅性和地道感,描述性语篇的语体是在陈述信息的基础上,运用艺术性的语言增强语篇的审美效果。但随着内容与功能的变化,语言风格也会呈现相应的变异,具体情况还要具体分析。通过分析,认为说明性广告语篇的翻译特色是合作求同,以“质”递“效”。如“企业单位简介”语篇的翻译需要与读者合作,给出语义逻辑清晰、信息层次分明的译文,并按礼貌原则,将汉语中的夸张语气调整为平实的英文风格;“品牌理念”语篇的翻译需要顺应读者的知识背景和品味;“设计师介绍”语篇的翻译需要给译文读者提供最佳关联的语境效果。描述性广告语篇的翻译特色是合作优化,“质”、“效”并茂。如流行思潮导引性语篇的翻译需要合作尊重民族文化,使差异和生,译文体现不同的措辞风格;画面陪衬型的短小广告翻译需要顺应画面,尽量使用精练的语言描述画面服装的形象,传递画面的“呼唤”功能;图文并茂型的产品广告语篇翻译需要顺应作者的匠心,传递原文的“形”、“意”共美效果;图文并茂型的新款秀报道语篇翻译需要本着和立和达的胸怀,传递原文的意境灵韵。本研究在理论上对“翻译和谐说”进行了拓展;在实践上开辟了服装文字语言翻译的研究新领域。翻译和合说丰富了翻译和谐说的理论体系,加强了理论的解释力度;服装文字语言翻译则为和合翻译理论提供了实践中的用武之地,验证了理论的指导作用。总之,本研究为现有的翻译研究提供了一种不断探索、永恒发展的动态、开放式理念;服装文字语言的应用翻译探索则直接对翻译教育研究、实业翻译及其传播具有借鉴和指导意义。
二、中国服装呼唤世界名牌（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中国服装呼唤世界名牌（论文提纲范文）
（1）服装品牌战略与核心竞争力研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 前言 |
| 1.1 研究意向 |
| 1.2 立论及理论依据 |
| 1.3 研究方法及资料来源 |
| 第二章 服装品牌及品牌战略的概述 |
| 2.1 品牌的概念及含义 |
| 2.2 品牌的特征及作用 |
| 2.2.1 品牌的特征 |
| 2.2.2 品牌的作用 |
| 2.3 品牌战略的含义及类型 |
| 2.3.1 品牌战略的概念 |
| 2.3.2 品牌战略的分类 |
| 2.4 品牌战略的作用 |
| 2.5 品牌战略对中国企业的意义 |
| 第三章 服装行业的现状 |
| 3.1 世界服装行业的格局与发展趋势 |
| 3.1.1 世界服装行业的经济格局 |
| 3.1.2 世界服装行业的发展趋势 |
| 3.2 我国服装行业的现状 |
| 3.2.1 我国服装行业的发展历程 |
| 3.2.2 我国服装行业发展的现状 |
| 3.2.3 我国服装行业存在的问题 |
| 第四章 我国服装行业的竞争分析 |
| 4.1 我国服装行业基本竞争力分析 |
| 4.1.1 潜在进入者的威胁 |
| 4.1.2 替代者的威胁 |
| 4.1.3 供应商的议价实力 |
| 4.1.4 顾客的议价实力 |
| 4.1.5 现有竞争对手间的竞争 |
| 4.2 我国服装业SWOT矩阵分析 |
| 4.2.1 优势 |
| 4.2.2 劣势 |
| 4.2.3 机会 |
| 4.2.4 威胁 |
| 第五章 我国服装行业核心竞争力分析 |
| 5.1 有关核心竞争力的理论研究 |
| 5.1.1 核心竞争力的概念及特征 |
| 5.1.2 、企业核心竞争力的识别 |
| 5.1.3 、企业成长与企业核心竞争力的生成 |
| 5.1.4 企业核心竞争力的确定 |
| 5.1.5 、品牌战略与核心竞争力 |
| 5.1.6 企业塑造核心竞争力的必要性 |
| 5.1.7 适合我国企业的核心竞争力体系 |
| 5.1.8 品牌经营与核心竞争力的互动发展 |
| 5.2 我国服装核心竞争力分析 |
| 5.2.1 、我国服装行业的核心竞争力分析与识别 |
| 5.2.2 、案例研究：鄂尔多斯羊绒集团的品牌之路 |
| 5.3 提升服装企业核心竞争力的途径 |
| 第六章 打造我国服装企业的强势品牌 |
| 6.1 我国服装品牌的分布状况 |
| 6.1.1 、我国服装品牌的区域分布状况 |
| 6.1.2 、服装品牌价值分布情况 |
| 6.1.3 进入服装品牌的企业分布情况 |
| 6.2 我国服装品牌战略存在的问题 |
| 6.3 我国服装品牌战略的有利因素 |
| 6.4 我国服装品牌战略的必要性 |
| 6.5 有关我国服装品牌的基本战略 |
| 6.5.1 一品类一品牌对应策略 |
| 6.5.2 传播策略 |
| 6.5.3 服装品牌的信息策略 |
| 6.5.4 企业文化策略 |
| 6.5.5 环境互动策略 |
| 6.5.6 策略评估和改进策略 |
| 6.5.7 优势品牌带动策略 |
| 6.6 如何打造我国服装企业的强势品牌 |
| 第七章 案例分析---七匹狼的品牌成长之路 |
| 7.1 起名之因 |
| 7.2 品牌阐释 |
| 7.3 品牌战略 |
| 7.4 公司业绩 |
| 参考文献 |
| 攻读研究生学位期间发表论文情况 |
| 致谢 |
（2）论实体经济（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 目录 |
| Contents |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、金融危机暴露虚拟经济过度的弊端 |
| 二、脱实向虚是当前我国经济的主要风险 |
| 三、复苏实体经济是党和国家的重要决策 |
| 第二节 国内外学术界的相关研究动态 |
| 一、实体经济的国外研究动态 |
| 二、实体经济的国内研究动态 |
| 第三节 实体经济的研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、现实意义 |
| 第四节 实体经济的研究方案 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 主要创新点和有待于进一步研究之处 |
| 一、主要创新点 |
| 二、有待于进一步研究之处 |
| 第一章 实体经济的理论基础 |
| 第一节 马克思主义相关理论 |
| 一、马克思主义唯物史观 |
| 二、马克思主义关于实体经济的相关论述 |
| 三、毛泽东和中国特色社会主义理论体系关于实体经济的相关论述 |
| 第二节 西方经济学相关理论 |
| 一、产业结构升级理论 |
| 二、内生技术变化理论 |
| 三、金融发展与经济增长理论 |
| 四、政府干预与经济增长理论 |
| 第三节 简要评论 |
| 第二章 实体经济的范畴界定 |
| 第一节 实体经济的概念、特点与功能 |
| 一、实体经济的概念 |
| 二、实体经济的特点 |
| 三、实体经济的功能 |
| 第二节 实体经济与虚拟经济的关系 |
| 一、实体经济与虚拟经济的区别 |
| 二、实体经济与虚拟经济的联系 |
| 第三节 实体经济与第三产业的关系 |
| 一、第三产业的范畴界定 |
| 二、实体经济与第三产业的关系 |
| 第三章 发达国家发展实体经济的经验与教训 |
| 第一节 发达国家发展实体经济的道路分析 |
| 一、德国道路 |
| 二、美国道路 |
| 三、日本道路 |
| 第二节 发达国家发展实体经济的经验借鉴 |
| 一、注重创新制造技术 |
| 二、培养优质人力资源 |
| 三、拓宽国际销售市场 |
| 四、加大政府扶持力度 |
| 第三节 发达国家发展实体经济的教训对我国的启示 |
| 一、要注重发展实体经济 |
| 二、要培育国际高端品牌 |
| 三、要调整经济发展模式 |
| 四、要保持健康的产业结构 |
| 五、要科学应对产能过剩 |
| 第四章 全球金融危机与实体经济的回归 |
| 第一节 全球金融危机对世界实体经济造成了巨大冲击 |
| 一、全球金融危机对美国实体经济的影响 |
| 二、全球金融危机对中国实体经济的影响 |
| 三、全球金融危机对德国实体经济的影响 |
| 第二节 金融危机后美中德复苏实体经济的战略举措 |
| 一、美国复苏实体经济的战略举措 |
| 二、中国复苏实体经济的战略举措 |
| 三、德国复苏实体经济的战略举措 |
| 第三节 金融危机后美中德复苏实体经济的成效评价 |
| 一、美国复苏实体经济的成效评价 |
| 二、中国复苏实体经济的成效评价 |
| 三、德国复苏实体经济的成效评价 |
| 第五章 中国发展实体经济的SWOT分析 |
| 第一节 中国发展实体经济的优势分析(Strength) |
| 一、实体经济发展成就辉煌 |
| 二、技术创新体系稳步形成 |
| 三、市场经济体制日趋完善 |
| 四、产业链成熟劳动力丰富 |
| 第二节 中国发展实体经济的劣势分析(Weakness) |
| 一、企业多处于产业链中低端 |
| 二、科技创新体制尚不健全 |
| 三、金融体制改革进展缓慢 |
| 四、职业技术教育不够发达 |
| 第三节 中国发展实体经济的机遇分析(Opportunity) |
| 一、扩大国内消费市场的机遇 |
| 二、提高技术创新能力的机遇 |
| 三、转变经济发展方式的机遇 |
| 第四节 中国发展实体经济的挑战分析(Threat) |
| 一、产业空心化趋势 |
| 二、产能过剩问题突出 |
| 三、发展环境不容乐观 |
| 第六章 中国发展实体经济的实证分析 |
| 第一节 省域实体经济的实证分析 |
| 一、广东省实体经济的实证分析 |
| 二、福建省实体经济的实证分析 |
| 第二节 实体经济产业的实证分析 |
| 一、传统产业发展的实证分析——以纺织服装业为例 |
| 二、新兴产业发展的实证分析——以高端装备制造业为例 |
| 第三节 实体经济企业的实证分析 |
| 一、国有企业发展的实证分析——以上汽集团为例 |
| 二、民营企业发展的实证分析——以福耀玻璃为例 |
| 第七章 中国实体经济健康发展的路径选择 |
| 第一节 中国发展实体经济的指导思想 |
| 第二节 优化产业结构，提升产业实力 |
| 一、着力化解产能过剩 |
| 二、改造提升传统产业 |
| 三、培育战略性新兴产业 |
| 四、大力发展生产性服务业 |
| 第三节 激发企业活力，坚守实体经济 |
| 一、重振企业家精神 |
| 二、增强技术创新能力 |
| 三、培育国际知名品牌 |
| 四、加大人才建设力度 |
| 第四节 加强宏观调控，服务实体经济 |
| 一、制订发展规划，推进实体经济稳健发展 |
| 二、优化社会氛围，营造勤劳创业的外部环境 |
| 三、坚持扩大内需，推动实体经济转型升级 |
| 四、强化楼市调控，坚定不移遏制投机炒作 |
| 第五节 深化体制改革，壮大实体经济 |
| 一、完善科技体制，尽快提高自主创新能力 |
| 二、深化金融改革，确保金融服务实体经济 |
| 三、加强职业教育，培养更多熟练技术工人 |
| 四、深化税制改革，切实减轻实体企业负担 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（3）三宅一生的服装设计研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究思路方法 |
| 五、研究的创新点 |
| 第一章 三宅一生设计回顾 |
| 第一节 设计生涯 |
| 第二节 设计特点 |
| 本章小结 |
| 第二章 三宅一生代表性作品的研究分析 |
| 第一节 三宅一生早期代表作品 |
| 一、“布与石之诗”(A Poem of Cloth and Stone)系列 |
| 二、“可建造的服装”(Constructible Clothes)系列 |
| 三、第一场时装秀亮相于纽约 |
| 四、“纹身”(Tattoo)系列 |
| 五、“三宅一生与十二个黑姑娘”(Issey Miyake and Twelve Black Girls)系列 |
| 六、出版《东方遇见西方》(East Meets West) |
| 第二节 三宅一生中期代表作品 |
| 一、莫里斯·贝加特(Maurice Bejarfs)芭蕾舞团系列 |
| 二、三宅一生“塑身”(Bodyworks)系列 |
| 三、“给我褶裥三宅一生”(Pleats Please Issey Miyake)系列问世 |
| 四、“A-UN Communication”展览 |
| 第三节 三宅一生后期代表作品 |
| 一、“嘉宾艺术家”(Guest Artist)系列 |
| 二、90年代的“给我褶裥三宅一生”(Pleats Please Issey Miyake)系列 |
| 三、“制作进行时”(Making Things)展览 |
| 四、“一块布”(A-POC:A piece of cloth)系列 |
| 本章小结 |
| 第三章 三宅一生服装设计的风格 |
| 第一节 三宅一生服装设计国际化风格 |
| 一、三宅一生服装设计的民族化 |
| 二、三宅一生服装设计中东西文化交融 |
| 第二节 三宅一生服装设计解构主义风格 |
| 一、对服装结构的解构 |
| 二、对服装色彩的解构 |
| 三、对服装图案的解构 |
| 第三节 三宅一生服装面料的原创性 |
| 一、服装面料原材料的创意 |
| 二、服装面料研发的探索 |
| 本章小结 |
| 第四章 三宅一生设计理念的形成 |
| 第一节 战乱不幸的童年时代 |
| 一、战争浩劫 家庭不幸 |
| 二、成长环境 影响终生 |
| 第二节 奋发向上的青年时代 |
| 一、目标明确 措施明了 |
| 二、改变环境 提高能力 |
| 第三节 充满活力的70年代 |
| 一、坚持原创设计道路 |
| 二、以顾客需求为导向 |
| 第四节 酝酿创意的80年代—另类时装艺术(Pleats Please) |
| 一、事物联想 归零思考 |
| 二、改良创意 对立互补 |
| 第五节 反璞归真的90年代—一块布(A-POC)的美学 |
| 一、换位思考 乐于奉献 |
| 二、印象概推 投射原理 |
| 第六节 艺术与传承的创新时代 |
| 一、交换原理 内部联系 |
| 二、放下、感恩与传承 |
| 本章小结 |
| 第五章 三宅一生服装设计对中国服装设计的启迪 |
| 第一节 文化交流中探寻国际化设计语言 |
| 第二节 原创设计中掌握中国设计话语权 |
| 第三节 传承发扬中倡导东方设计美学风格 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间本人出版或公开发表的论着、论文 |
| 攻读硕士学位期间获奖情况 |
| 图片来源 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）我国服装营销理论与实践研究的相关性分析 ——以1979-2014年为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 技术路线 |
| 1.6 预期成果 |
| 第二章 文献综述 |
| 2.1 市场营销及服装市场营销 |
| 2.2 服装营销中涉及的相关概念 |
| 2.3 可视化分析相关理论与方法 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 我国服装营销理论与实践发展历程 |
| 3.1 1979-2014年中国服装营销理论发展阶段划分 |
| 3.2 我国服装营销理论文献数据处理 |
| 3.3 我国服装营销理论发展的脉络结构 |
| 3.4 我国服装营销理论与实践发展历程 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 我国服装营销理论与实践的相关性研究 |
| 4.1 本文假设 |
| 4.2 关键词集合的建立 |
| 4.3 我国服装营销发展的萌芽阶段（1979-1992） |
| 4.4 我国服装营销发展的阶段（1993-2001） |
| 4.5 我国服装营销发展的阶段（2002-2008） |
| 4.6 我国服装营销发展的阶段（2009-2014） |
| 4.7 本章小结 |
| 第五章 结论与展望 |
| 5.1 研究结论 |
| 5.2 研究局限与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间发表的学术论文及论着 |
| 致谢 |
（5）新世纪文学中的“新工人”叙事研究（2000-2016）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、“新工人”:概念界定、建构与想象 |
| (一)概念的界定:谁是“新工人”? |
| (二)“新工人”文学的建构与想象 |
| 二、国内外研究状况 |
| (一)国内研究状况 |
| (二)国外研究状况 |
| 三、选题依据、写作路线与方法 |
| (一)选题依据 |
| (二)写作路线与方法 |
| 注释 |
| 第一章 历史与现实:“新工人”的“前生今世” |
| 一、有关“新工人”的“发现”与诸种“话语”构建 |
| (一)启蒙话语:“人的文学”与“平民文学” |
| (二)革命话语:“左翼文学”与“人民文学” |
| (三)底层话语:“新左翼”文学与“新人民性”文学 |
| 二、现当代文学视野中的“乡下人”进城 |
| (一)现代性危机与“乡下人”进城叙事 |
| (二)“生产性城市”与“招工进城” |
| (三)“现代化想象”与“乡下人”进城叙事 |
| 三、当代文学史中“工人”的书写 |
| (一)英雄的创业者与工人阶级的主体性叙事 |
| (二)“改革者”遭遇“现实冲击”的工人书写 |
| (三)“无名的底层”与“看不见的主体” |
| 注释 |
| 第二章 发现与转向:《那儿》的讨论与新世纪文学书写新变 |
| 一、现实背景:《那儿》与转型期中国社会 |
| 二、作为“事件”的文学——有关《那儿》讨论以及知识界转变 |
| 三、作为方法的《那儿》:社会转型期文学的位置 |
| 四、从《那儿》到《问苍茫》:阶级想象、新左翼话语实践与反思 |
| 注释 |
| 第三章 表述与再现:我们如何讲述“新工人”? |
| 一、“新工人”书写与作为方法的现实主义 |
| (一)从“落地”到“生根”——现实主义文学在中国的“正反合” |
| (二)“主义”之后“新工人”现实书写的“返场” |
| (三)困境与可能:“新工人”书写如何现实主义? |
| 二、从代言到立言:我们如何讲述“新工人”? |
| (一)观看“他者”之痛——代言者如何讲述“新工人” |
| (二)反观自身之维——“新工人”如何表达自身? |
| 三、城乡书写与“新工人”空间想象 |
| (一)城市“他者”的生存苦难 |
| (二)身份认同危机与精神漂泊 |
| (三)另类想象与返乡叙事的可能 |
| 注释 |
| 第四章 形式与类型:“新工人”诗歌、非虚构与影像表达 |
| 一、“新工人诗歌”与新世纪诗学的新趋向 |
| (一)诗歌风景——作为问题与方法的“新工人诗歌” |
| (二)美学原则——“新工人”何以“诗歌”? |
| (三)文化反思——以“我的诗篇”为例 |
| 二、“新工人”非虚构写作的意义与局限 |
| (一)何以“非虚构”——新工人“非虚构”写作的意义 |
| (二)何是“非虚构”——新工人“非虚构”写作出场与生成 |
| (三)如何“非虚构”——新工人“非虚构”写作叙事策略 |
| (四)反思“非虚构”——新工人“非虚构”写作局限及新的可能 |
| 三、影像如何表达转型期的“新工人”与“老工人”形象? |
| (一)“静物”与“流动”——厂区“空间”叙事 |
| (二)“间离”与“互文”——工厂经验的“时间”书写 |
| (三)“断裂”与“融合”——如何看待“老工人”与“新工人”? |
| 注释 |
| 结语:反思与重构:“新工人”书写的意义、困境与可能 |
| 一、“新工人”书写的价值与意义 |
| (一)社会意义与现实意义 |
| (二)理论意义与文学意义 |
| 二、“新工人”书写的困境与可能 |
| (一)题材热与“类型化”写作困境 |
| (二)苦难叙事与“现实感”缺乏 |
| (三)理论建设不足与批评话语窘困 |
| (四)重构一种新的文学——“新工人”文学建构的可能 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
（6）永恒的等待：贝克特戏剧在中国（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| 三、研究目的和意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究价值和意义 |
| 四、研究内容及重点难点 |
| 五、研究思路及方法 |
| 六、研究的创新之处 |
| 第一章 作为剧作家的贝克特 |
| 第一节 贝克特:从小说家到剧作家 |
| 一、从小说到戏剧 |
| 二、贝克特的戏剧创作 |
| 第二节 贝克特的继承与创新 |
| 一、贝克特对传统的继承 |
| 二、贝克特对西方戏剧的创新 |
| 三、贝克特对西方戏剧的影响 |
| 第二章 贝克特戏剧的中国译介 |
| 第一节 贝克特戏剧的中国译介历程 |
| 一、1962—1999:初始期 |
| 二、2000—2015:发展期 |
| 三、2016年之后:鼎盛期 |
| 第二节 贝克特戏剧的中国翻译研究——以《等待戈多》为个案 |
| 一、关于戏剧翻译的若干理论问题 |
| 二、学者型翻译:异化翻译策略 |
| 三、导演型翻译:归化翻译策略 |
| 四、贝克特其他戏剧的翻译 |
| 第三章 贝克特戏剧的中国研究 |
| 第一节 贝克特戏剧在中国的历时研究 |
| 一、文革之前:政治挂帅,思想批判 |
| 二、1978—1999:改革开放,二元接受 |
| 三、2000—2019:纷繁时代,研究多元 |
| 第二节 贝克特戏剧在中国的共时研究 |
| 一、贝克特研究分析 |
| 二、贝克特戏剧研究分析 |
| 第三节 中国贝克特戏剧研究反思 |
| 一、研究范围有待拓展 |
| 二、研究视角与方法有待丰富 |
| 第四章 贝克特戏剧的中国演出 |
| 第一节 《等待戈多》在中国的演出 |
| 一、狂躁的颠覆和反抗:孟京辉《等待戈多》 |
| 二、主题的拼贴转化:林兆华《三姐妹·等待戈多》 |
| 三、被同性别化和物化的女性身体:任鸣《等待戈多》 |
| 四、身体政治的隐喻抗争:罗巍《等待·戈多》 |
| 五、跨文化戏曲实验:吴兴国《等待果陀》 |
| 六、小结 |
| 第二节 贝克特其它戏剧在中国的演出 |
| 一、真实的荒诞:上海话剧艺术中心《终局》 |
| 二、具象化的身体:中央戏剧学院贝克特短剧 |
| 三、荒漠上的中国色彩:国家话剧院《美好的日子》 |
| 四、小结 |
| 第三节 国外剧团在中国演出的贝克特戏剧 |
| 一、喜剧效果:爱尔兰盖特剧团《等待戈多》 |
| 二、悲剧意蕴:法国利摩日剧团《等待戈多》 |
| 三、视觉戏剧:美国威尔逊《克拉普最后的碟带》 |
| 四、小结 |
| 第五章 贝克特戏剧的中国影响 |
| 第一节 贝克特对中国当代戏剧创作的影响 |
| 一、贝克特与中国当代戏剧“荒诞观”的形成 |
| 二、贝克特与中国当代戏剧的“等待主题” |
| 三、贝克特与中国当代戏剧的语言 |
| 第二节 贝克特戏剧在中国的变异学思考 |
| 一、聚焦单一《等待戈多》 |
| 二、戏剧创新,误读荒诞 |
| 三、兼收并蓄,博采众长 |
| 四、接纳变异,走向世界 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A: 贝克特生平创作年表 |
| 附录B: 贝克特戏剧中国演出年表 |
| 附录C: 贝克特戏剧作品中译资料年表 |
| 附录D: 贝克特戏剧相关采访录 |
| (一) 田本相教授访谈 |
| (二) 吴兴国采访录 |
| (三) 张献访谈 |
| (四) 冯远征访谈 |
| (五) 喻荣军访谈 |
| (六) 萨拉·简·斯凯弗导演访谈 |
| (七) 朱迪·海格特·拉维特谈如何理解贝克特 |
| (八) 罗伯特·威尔逊谈制作《克拉普最后的碟带》 |
| 附录E: 国外学习总结报告 |
| (一) 2016“贝克特的残余”会议及“贝克特暑期学校”学习报告 |
| (二) 纽约城市大学研究生中心访学总结报告 |
| 在校期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）国际着名服装品牌风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题背景 |
| 1.2 本文的研究对象、范围和研究方法 |
| 1.2.1 研究对象和范围 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 2 着名服装品牌的分类和品牌风格的概念 |
| 2.1 国际着名服装品牌的分类 |
| 2.2 服装品牌风格的定义 |
| 3 着名服装品牌风格分析 |
| 3.1 Chanel |
| 3.1.1 Chanel 品牌创立的背景条件分析 |
| 3.1.2 Chanel 品牌风格分析 |
| 3.1.3 Chanel 品牌的影响 |
| 3.2 Christian Dior |
| 3.2.1 Christian Dior 品牌创立的背景条件分析 |
| 3.2.2 Christian Dior 品牌风格分析 |
| 3.2.3 Christian Dior 品牌的影响 |
| 3.3 Yves Saint Laurent |
| 3.3.1 Yves Saint Laurent 品牌创立的背景条件分析 |
| 3.3.2 Yves Saint Laurent 品牌风格分析 |
| 3.3.3 伊夫·圣·洛朗谈服装的风格 |
| 3.4 Vivienne Westwood |
| 3.4.1 影响 Vivienne Westwood 品牌风格的背景条件分析 |
| 3.4.2 Vivienne Westwood 品牌风格分析 |
| 3.4.3 Vivienne Westwood 品牌的影响 |
| 3.5 Issey Miyake |
| 3.5.1 Issey Miyake 品牌创立的背景条件分析 |
| 3.5.2 Issey Miyake 品牌风格分析 |
| 3.5.3 Issey Miyake 品牌的影响 |
| 3.6 Giorgio Armani |
| 3.6.1 Giorgio Armani 品牌风格形成的背景条件分析 |
| 3.6.2 Giorgio Armani 品牌风格分析 |
| 3.6.3 Giorgio Armani 品牌的影响 |
| 3.7 Calvin Klein |
| 3.7.1 影响 Calvin Klein 品牌风格的背景条件 |
| 3.7.2 Calvin Klein 品牌风格分析 |
| 3.7.3 卡尔文·克莱因谈自己的品牌风格 |
| 4 影响着名服装品牌风格的因素分析 |
| 4.1 品牌创立的时代背景对品牌风格的影响 |
| 4.2 不同国家和地区的文化环境对品牌风格的影响 |
| 4.3 时代的变迁对服装品牌风格的影响 |
| 4.4 设计师的个人经历对服装品牌风格的影响 |
| 4.5 设计师的更迭对品牌风格的影响 |
| 5 国产服装：如何形成自己的品牌风格 |
| 5.1 国产服装品牌的现状 |
| 5.2 国产品牌如何自成一格 |
| 6 结论 |
| 6.1 本文结论 |
| 6.2 对进一步研究的展望及本研究的不足 |
| 参考文献 |
| 在读期间科研成果简介 |
| 致谢 |
（8）凯撒服装品牌营销策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 图表清单 |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题的背景和意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 研究的内容及方法 |
| 1.3.1 研究内容及拟解决问题 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 第二章 服装品牌营销理论概述 |
| 2.1 品牌的定义及识别系统 |
| 2.2 品牌服装企业发展历程 |
| 2.3 服装品牌营销的条件 |
| 2.4 服装品牌传播的特征 |
| 2.5 服装品牌传播的文化因子 |
| 2.6 服装品牌营销的模式 |
| 2.6.1 以生产企业为主体的品牌营销模式 |
| 2.6.2 以非生产企业为主体的品牌营销模式 |
| 2.6.3 双主体的品牌营销模式 |
| 2.6.4 以贸易为中心的一体化的品牌营销模式 |
| 2.7 本章小结 |
| 第三章 凯撒股份发展概况及产品分析 |
| 3.1 凯撒股份发展概况 |
| 3.2 凯撒股份的产品分析 |
| 3.2.1 女装 |
| 3.2.2 男装 |
| 3.2.3 皮类产品 |
| 3.3 本章小结 |
| 第四章 凯撒服装品牌营销现状分析 |
| 4.1 凯撒服装品牌营销优势 |
| 4.1.1 高端化的品牌定位 |
| 4.1.2 精细化的销售渠道 |
| 4.1.3 个性化的设计风格 |
| 4.1.4 差异化的产品研发 |
| 4.1.5 考究的面料及辅料 |
| 4.2 凯撒服装品牌营销劣势 |
| 4.2.1 品牌策略的实施 |
| 4.2.2 销售渠道的管理 |
| 4.2.3 营销手段的创新 |
| 4.3 凯撒服装品牌营销机会 |
| 4.3.1 国际服装行业发展现状及发展趋势 |
| 4.3.2 国内服装行业发展现状及趋势 |
| 4.3.3 凯撒服装发展有利因素 |
| 4.4 凯撒服装品牌营销挑战 |
| 4.4.1 品牌营销不利因素 |
| 4.4.2 凯撒与相近企业对比分析 |
| 4.5 实施品牌营销策略是凯撒服装发展的必然选择 |
| 4.6 本章小结 |
| 第五章 凯撒服装品牌营销策略 |
| 5.1 品牌定位策略 |
| 5.1.1 明晰品牌定位要素 |
| 5.1.2 树立品牌营销理念 |
| 5.1.3 丰富品牌文化内涵 |
| 5.2 品牌延伸策略 |
| 5.2.1 规划制定 |
| 5.2.2 市场细分 |
| 5.2.3 渠道优化 |
| 5.3 品牌质量策略 |
| 5.3.1 面料选择 |
| 5.3.2 产品研发 |
| 5.3.3 质量管理 |
| 5.4 品牌传播策略 |
| 5.4.1 促销宣传 |
| 5.4.2 公益活动 |
| 5.4.3 新媒介利用 |
| 5.5 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 凯撒品牌荣誉榜 |
| 致谢 |
| 附录 |
（9）论消费文化语境中的新世纪中国电影（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 研究缘起及意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 第三节 研究思路与方法 |
| 第一章 消费文化:新世纪中国电影的现实语境 |
| 第一节 消费文化之定义 |
| 一、消费文化的内涵 |
| 二、消费文化的范畴 |
| 第二节 新世纪中国电影的生态环境 |
| 一、电影政策:产业进程的主动力 |
| 二、多元资本:产业繁荣的助推力 |
| 三、社会症候:娱乐至死和价值虚无 |
| 四、观众本位:产业发展的中心点 |
| 第三节 新世纪中国电影的格局与基本形态 |
| 一、商业电影:繁荣中的尴尬 |
| 二、主旋律电影:危机下的转型 |
| 三、艺术电影:困境中的坚守 |
| 第二章 商业电影(上):奇观化的中国大片 |
| 第一节 东方奇观背后的双重失落 |
| 一、华丽的东方奇观 |
| 二、叙事的断裂与拼贴 |
| 三、价值虚无与文化悖逆 |
| 第二节 战争奇观下的人性迷思 |
| 一、影像的真实美学风格 |
| 二、人性叙事的丰富与困境 |
| 三、文本意义的建构与缺憾 |
| 第三节 技术的进步与艺术的幼稚 |
| 一、数字技术与审美体验升级 |
| 二、类型杂糅与叙事混乱 |
| 三、想象力的匮乏 |
| 第三章 商业电影(下):世俗化的类型片 |
| 第一节 “笑”的盛宴 |
| 一、贺岁喜剧:小品化与游戏化 |
| 二、中小成本喜剧:巧合与戏仿 |
| 第二节 女性的童话 |
| 一、女性乌托邦的建构 |
| 二、凝视中的误认与想象 |
| 三、消费文化的意义旨归 |
| 第三节 青春怀旧风 |
| 一、青年群像与成长主题 |
| 二、怀旧消费与偶像崇拜 |
| 三、青春书写的陷落与超越 |
| 第四章 主旋律电影的交响与变奏 |
| 第一节 意识形态的书写 |
| 一、国家形象的塑造 |
| 二、集体记忆的重构 |
| 三、当代英模的宣扬 |
| 第二节 商业化策略 |
| 一、视听的奇观化 |
| 二、人物的日常化 |
| 三、叙事的类型化 |
| 第三节 反思与展望 |
| 一、过度商业化与现实桎梏 |
| 二、主旋律电影的主流化走向 |
| 第五章 艺术电影的坚守与探索 |
| 第一节 现实经验的呈现与遮蔽 |
| 一、现实生活的再现 |
| 二、纪实风格的凸显 |
| 三、回避现实与无力超越 |
| 第二节 主观心理的表现与简化 |
| 一、人物心理的开掘 |
| 二、有意味的形式 |
| 三、戏剧性的妥协 |
| 第三节 类型越界的融合与支离 |
| 一、艺术性的追求 |
| 二、类型化的转向 |
| 三、难以弥合的裂缝 |
| 余论 |
| 一、中国电影史范畴中的新世纪电影 |
| 二、跨文化视野下的新世纪中国电影 |
| 参考文献 |
| 附录: 新世纪中国重要影片一览表 |
| 读博期间发表的科研成果 |
（10）和合翻译观照下的服装文字语言翻译（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究动机 |
| 1.2 研究目标 |
| 1.3 研究方法和范围 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.5 论文布局 |
| 第二章 服装文字语言分析 |
| 引言 |
| 2.1 服装文字语言的本质 |
| 2.2 服装文字语言的地位 |
| 2.3 服装文字语言的内涵 |
| 2.4 服装文字语言的个性特色 |
| 2.4.1 综合性：服装文字语言之“根本” |
| 2.4.2 信息性：服装文字语言之“真料” |
| 2.4.3 描写（摹）性：服装文字语言之“细节美” |
| 2.4.4 修辞性：服装文字语言之“心理诱惑” |
| 2.4.5 传播性：服装文字语言之“目的” |
| 2.4.6 时尚性：服装文字语言之“含金量” |
| 2.5 服装文字语言的翻译呼唤“和合”式理论 |
| 2.6 本章小结 |
| 第三章 翻译和谐说新解 |
| 引言 |
| 3.1 翻译和谐说回顾 |
| 3.2 术语“和谐”的界定 |
| 3.3 翻译和谐说新解 |
| 3.3.1 聚焦点上的拓展：“和谐”与“和合” |
| 3.3.2 研究系统上的拓展：“结构”与“生生” |
| 3.3.3 内涵上的拓展：“适中、得当”与“融突” |
| 3.4 翻译和合说的理论依据 |
| 3.4.1 “和合说”的东方文化底蕴 |
| 3.4.1.1 心理结构：天人合一论 |
| 3.4.1.2 工作机制：中庸之道 |
| 3.4.1.3 译论映现:“质”中兼“效”，人文调和 |
| 3.4.2 “和合说”的西方文化底蕴 |
| 3.4.2.1 心理结构：存在实体说 |
| 3.4.2.2 工作机制：四因说 |
| 3.4.2.3 译论映现:“效”中见“质”，目的协和 |
| 3.5 当今东西方译论发展的新局面需要回归“翻译和合说” |
| 3.6 本章小结 |
| 第四章 和合翻译模式建构 |
| 引言 |
| 4.1 术语“模式、图式、模型、范式”的界定 |
| 4.2 翻译的本质属性及核心概念 |
| 4.3 和合翻译模式建构 |
| 4.3.1 信息传播模式 |
| 4.3.1.1 拉斯韦尔的五W 传播模式 |
| 4.3.1.2 贝尔的翻译交流模式 |
| 4.3.1.3 威尔伯·施拉姆的控制型传播模式 |
| 4.3.1.4 霍尔的解码模式 |
| 4.3.1.5 “太极”交互动变模式 |
| 4.3.2 和合翻译模式及其解读 |
| 4.4 儒学交际原则规范 |
| 4.4.1 内在原则:仁、义、礼 |
| 4.4.2 外在原则:时、位、几 |
| 4.5 “合作—关联—顺应”操作原则 |
| 4.6 翻译和合说的特征描述 |
| 4.6.1 基本特征补充 |
| 4.6.1.1 动态性与恒量性 |
| 4.6.1.2 开放性与模糊性 |
| 4.6.1.3 传承性与层级性 |
| 4.6.1.4 创造性与超越性 |
| 4.6.2 创新特征 |
| 4.6.2.1 语言价值观的和合转变：真 |
| 4.6.2.2 翻译科学性（“质”）与艺术性（“效”）的和合：善 |
| 4.6.2.3 “生活形式”与“人文语境”的和合：美 |
| 4.7 本章小结 |
| 第五章 和合翻译观照下服装文字语言翻译的文本解析 |
| 引言 |
| 5.1 文本的研究环境 |
| 5.2 文本的双焦和合研究方法 |
| 5.2.1 翻译单位 |
| 5.2.2 翻译单位的层面 |
| 5.2.3 文本类型与翻译策略 |
| 5.3 文本结构的解析方法：内省 |
| 5.3.1 文本的三维和合解读 |
| 5.3.1.1 历史语境：概念解读——指称性 |
| 5.3.1.2 情感语境：形象解读——通感性 |
| 5.3.1.3 意向语境：理念(灵韵)解读——设计师 |
| 5.4 文本翻译的人际行为解析方法：目的与行为 |
| 5.4.1 目的论 |
| 5.4.2 目的与中庸 |
| 5.4.3 和合人际行为 |
| 5.4.3.1 发起人、译者与读者 |
| 5.4.3.2 作者、译者与读者 |
| 5.5 本章小结 |
| 第六章 服装文字语言的翻译特色之真（一）——服装材料与色彩指称词的翻译 |
| 引言 |
| 6.1 服装材料与服装色彩指称词翻译的研究现状 |
| 6.2 译名原则 |
| 6.2.1 词语的概念 |
| 6.2.2 词语的翻译方法 |
| 6.3 服装文字语言指称词语的翻译范围 |
| 6.4 语义场规律 |
| 6.4.1 服装材料的指称词语翻译 |
| 6.4.2 集合原理在服装材料指称词语翻译中的应用 |
| 6.4.2.1 反义关系系统内的织物名词翻译 |
| 6.4.2.2 同义关系系统中的词语翻译 |
| 6.4.2.3 纺织物能产性指别词的构建 |
| 6.4.2.4 服装材料指称词语翻译的构建规则 |
| 6.5 服装的色彩指称词翻译 |
| 6.5.1 色彩指称词的翻译障碍点 |
| 6.5.1.1 色彩指称词的模糊性 |
| 6.5.1.2 色彩指称词的分类及其模糊性 |
| 6.5.2 原型范畴化规律对色彩指称词的模糊性限制 |
| 6.5.3 色彩指称词的翻译策略 |
| 6.5.4 “红”色范畴的语际色卡对照小样 |
| 6.6 本章小结 |
| 第七章 服装文字语言的翻译特色之真（二）——服装款式造型的翻译 |
| 引言 |
| 7.1 服装款式造型的界定 |
| 7.2 服装款式造型翻译的研究现状 |
| 7.3 服装款式造型的翻译 |
| 7.3.1 归化与异化的和合 |
| 7.3.2 家族相似规律与服装(包括饰物) 类属款式的概念翻译 |
| 7.3.2.1 词义涵盖的范围大小辨析 |
| 7.3.2.2 使用场合的语体色彩辨析 |
| 7.3.2.3 习惯搭配维度辨析 |
| 7.3.2.4 倾向性或感情色彩辨析 |
| 7.3.3 着装人的本位规律与服装基本款式的分类翻译 |
| 7.3.3.1 基本款式中的属类对应翻译 |
| 7.3.3.2 基本款式中的种类模糊翻译 |
| 7.3.3.3 基本款式中部件翻译的归化倾向 |
| 7.3.4 时空演化规律与历时性/共时性服装款式翻译 |
| 7.3.4.1 归化＋注释 |
| 7.3.4.2 异化＋注释 |
| 7.3.4.3 时装时代服装部件修饰语翻译 |
| 7.3.5 中式风格典型服装款式造型的翻译探讨 |
| 7.3.5.1 译名策略的现时思考 |
| 7.3.5.2 中式风格典型服装款式造型试译 |
| 7.4 本章小结 |
| 第八章 服装文字语言的翻译特色之善——服装品牌与时尚标题的翻译 |
| 引言 |
| 8.1 艺术效果 |
| 8.2 服装品牌名称的翻译 |
| 8.2.1 品牌的定义及内涵 |
| 8.2.2 服装品牌名称的翻译要求 |
| 8.2.3 本杰明的森林之喻 |
| 8.2.4 服装品牌名称的翻译策略——借月沾光规律 |
| 8.2.4.1 服装设计师的历史厚重光环 |
| 8.2.4.2 服装定位消费者的现代心理折射 |
| 8.2.4.3 服装质量的恒光 |
| 8.3 时尚标题的翻译 |
| 8.3.1 本杰明的切线之喻 |
| 8.3.2 时尚标题的翻译策略——新奇规律和时尚规律 |
| 8.3.3 时尚标题翻译中的和合协调 |
| 8.3.3.1 四字格 |
| 8.3.3.2 三字格 |
| 8.3.3.3 多种修辞格 |
| 8.4 本章小结 |
| 第九章 服装文字语言的翻译特色之美——服装文字语言的语篇风格翻译 |
| 引言 |
| 9.1 语篇、文本、风格 |
| 9.2 语篇翻译的和合美 |
| 9.3 语域 |
| 9.3.1 语域对应翻译 |
| 9.3.2 服装文字语言的语篇语域分析 |
| 9.4 说明性广告语篇的翻译特色: 合作求同，以“质”递“效” |
| 9.4.1 “企业单位简介”语篇的翻译 |
| 9.4.1.1 与读者合作，给出语义逻辑清晰的译文 |
| 9.4.1.2 与读者合作，给出信息层次分明的译文 |
| 9.4.1.3 按礼貌原则，将汉语中的夸张语气调整为平实的英文风格 |
| 9.4.2 “品牌理念”语篇的翻译 |
| 9.4.2.1 顺应读者的“知性”特征调整译文的逻辑严谨性 |
| 9.4.2.2 顺应读者的“品味”特征调整译文的流畅性 |
| 9.4.3 “设计师介绍”语篇的翻译 |
| 9.4.3.1 关联启示：提供译文最佳关联的语境效果 |
| 9.5 描述性广告语篇的翻译特色: 合作优化，“质”、“效”并茂 |
| 9.5.1 流行思潮导引性语篇的翻译 |
| 9.5.1.1 合作尊重民族文化，译文体现民族文化心理 |
| 9.5.1.2 差异和生，译文体现不同的措辞风格 |
| 9.5.2 配图型广告语篇的翻译 |
| 9.5.2.1 画面陪衬型的短小广告翻译 |
| 9.5.2.1.1 顺应画面潜能,传递画面的“呼唤”功能 |
| 9.5.2.1.2 与画面关联，描述画面服装的形象性 |
| 9.5.2.1.3 顺应画面空间，尽量使用精练的语言 |
| 9.5.2.2 图文并茂型的广告语篇翻译 |
| 9.5.2.2.1 顺应作者的匠心，传递原文的“形”、“意”共美效果 |
| 9.5.2.3 图文并茂型的新款秀广告语篇翻译 |
| 9.5.2.3.1 和立和达，传递原文的意境与灵韵 |
| 9.6 本章小结 |
| 第十章 结语 |
| 10.1 研究回顾 |
| 10.2 主要内容和贡献 |
| 10.3 局限与前景展望 |
| 参考文献 |
四、中国服装呼唤世界名牌（论文参考文献）
- [1]服装品牌战略与核心竞争力研究[D]. 单俊芳. 天津科技大学, 2010(01)
- [2]论实体经济[D]. 黄聪英. 福建师范大学, 2014(03)
- [3]三宅一生的服装设计研究[D]. 胡晓. 苏州大学, 2019(04)
- [4]我国服装营销理论与实践研究的相关性分析 ——以1979-2014年为例[D]. 田国鹏. 东华大学, 2016(04)
- [5]新世纪文学中的“新工人”叙事研究（2000-2016）[D]. 车志远. 哈尔滨师范大学, 2020(02)
- [6]永恒的等待：贝克特戏剧在中国[D]. 李言实. 山西师范大学, 2019(06)
- [7]国际着名服装品牌风格研究[D]. 魏振乾. 四川大学, 2006(03)
- [8]凯撒服装品牌营销策略研究[D]. 郑海忠. 华南理工大学, 2010(02)
- [9]论消费文化语境中的新世纪中国电影[D]. 王晓丽. 武汉大学, 2017(06)
- [10]和合翻译观照下的服装文字语言翻译[D]. 钱纪芳. 上海外国语大学, 2008(04)