一、毕生信念不改 半世追求成真（论文文献综述）
蔡迎春[1]（2017）在《《衆喜寳卷》研究》文中研究指明清代道光年间,陈衆喜所撰《衆喜宝卷》,不仅完整地记录了长生教创立者汪长生的宗教生涯以及长生教的渊源、宗旨和教羲,而且还在文本上栏部分汇集了衆多与长生教相关的儒、释、道以及其他民间宗教的资料,可谓一部研究长生教和其他民间宗教的重要经卷。从卷册篇幅、文本内容结构和刊行流播等角度而言,《衆喜宝卷》所具的学术价值是笔者所搜集的长生教其他经卷,甚至是其它民间宝卷所不能比拟的。本文封《衆喜宝卷》现存版本异同考论的基础上,通过封文本内容进行梳理归纳,并与新发现的其他长生教新材料进行封比,进而封宗教劝化宣教的宗教功能进行深入分析,不仅深化了封长生教基本教羲、教派历史、教派属性、仪式活动等方面的认识,而且还以一叶而观全貌,封目前於宝卷研究本身存在着的诸多观点和问题进行辨析,以期推动宝卷学领域的研究进程。正文分"研究篇"和"校录篇"两大部分,其中"研究篇"的主要内容包括以下五个方面:第一章为"《衆喜宝卷》版本考论"。成书於清道光廿九年（1849）的《衆喜宝卷》自问世以後便在下层社会广爲流傅,故不断重版刊印,版本衆多,且各有优劣。通过封《衆喜宝卷》所有版本进行全面汇集,不仅从版本形式和内容上辨其异同,为俊来研究者的版本选择提供可靠依据,而且还核封了目前所收录《衆喜宝卷》的目录成果,并封其收入情况与实际馆藏情况进行封比,发现目前目录成果中封於宝卷文献的着录方面仍存在诸多问题,以引起学界的关注。第二章为"《衆喜宝卷》文本形式与内容"。《衆喜宝卷》的上栏文本主要分三种形式:介绍性文本、经文性文本或其它形式文本,内容庞杂,结构松散,看似杂乱无章,但实际上作者如此编排是有内在罗辑和规律可循的;下栏文本主要分为故事文本和劝化文本两种类型,其中故事文本主要以两个故事为一主一暗两条线索展开,实际上是代表两种修行方式,一种是以衆喜和其父母为代表的修行方式,即长生教的修行方式,一种则是以赵桂瑛为代表的修行方式,在一定程度上,代表了当时的长生教与其他民间宗教的斗争,最终是长生教获胜;上下两栏在文本结构上相封独立,但文本内容又互有关联。《衆喜宝卷》的文本形态,在一定程度上削弱了念卷活动的神圣性,增强了念卷内容的广泛性,使念卷活动的功能从斋供仪式转变为劝化。第三章为"《衆喜宝卷》的功能——基於新出现《两卷本》的封比分析"。通过封《衆喜宝卷》的五卷本,以及新发现的两卷本,从文本结构及文本内容方面的封比,发现两卷本的《衆喜宝卷》仅是五卷本的《衆喜宝卷》精缩刊本,两卷本保留了五卷本的下栏分品部分,并封下栏文本从分品和内容方面进行了删减,而宝卷的宗教属性则没有改燮,同时,在文本中未能找到任何民间秘密宗教的内容,完全是用来进行斋供仪式的文本。因此,为宝卷可以放在文献考据和齐供仪式的视角进行研究提供坚实可信的文献基础。第四章为"从《科仪》看《衆喜宝卷》的宗教属性——兼论长生教"。通过封《衆喜宝卷》文本内容的分析,并与长生教另一经典《科仪》进行比较,系统梳理长生教从源起、教羲到仪式活动,从而勾勒明万历年间到清道光年间的发展历程。弥补了先前封《衆喜宝卷》研究的不足,如介绍陈衆喜其人其书、长生教的宗旨、信仰、教规、戒律,以及作者所知的其他民间宗教,大体还是从宗教组成要素以及宗教发展简史的角度出发,研究不太深入。本文力图通过封该宝卷文本内容进行专题分析,为封该文献的研究提供新的研究视角,从而丰富长生教研究的内容,并且进一步为从斋供仪式角度进行研究宝卷提供依据。第五章为"宣教与劝化:《衆喜宝卷》之宗教功能"。与善书相比,宝卷的内容多以神在人间的生活为主,神仙角色在宝卷中起着重要的作用,而且多新奇的故事情节,另外唱词封推动情节发展也起着重要作用。《衆喜宝卷》中以衆喜的宣教劝化故事和三次受灾经历、赵桂瑛的故事、衆喜宣教劝化二个阶段、两个方面以代表四方的共同作用下,宣教劝化内容从行为准则的劝世观到道德昇华的修道观不断昇华。"校录篇"涵盖《衆喜宝卷》题解及录文、《科仪》的题解及录文两个部分。
吕贤平[2]（2011）在《明清时期全椒吴氏科举家族及其文学研究》文中研究表明全椒吴氏科举家族是明末清初着名的科举世家,从始祖吴凤卜居全椒开始至三世祖吴沛定下以举业为吴氏家族兴家望族的凭借,直到八世祖吴娘辈,这个家族的子弟一直走读书、科举、入仕的道路,他们广泛涉猎经学、史学、文学、策论等,多有诗文创作,并代有着述,形成独特的家族文化传统,承载厚重的家学家风之文化积淀。本文以全椒吴氏科举家族及其文学作为研究对象,将这个家族的文学创作置于其特定的历史文化时空中进行观照、分析和理解,通过探究家族、科举、儒学、文学四者在这个家族兴起、发展及变化过程中的作用来研究这个家族中一些代表性的作家及其作品。家族意识即如中国文化之基因,它是促进封建时代知识分子前进的原动力。吴沛是全椒吴氏家族的灵魂人物,他以吴氏家族的振兴为自己毕生要务,在开创吴氏科举家族之大业中有筚路褴褛之功,这个家族子弟的每一个进步无不笼罩在吴沛的影响之下。举业是出自寒门的全椒吴氏子弟改变家族命运的利器,全椒人创建了内涵十分丰富的“儒林文化”,其核心是科举文化,它集中表现为以吴氏子弟为代表的全椒士子对科举的理解与追求。儒学是吴氏科举家族举业兴家的凭借和精神动力,在这个家族发展之初,吴氏子弟对于儒学的推崇便着上了极浓厚的家族观念之底色,使其合于举业兴家的目的;伴随着吴氏子弟举业有成、仕宦有功,儒学在家族中呈现张扬和扩充的态势,促成了吴氏子弟以平治天下为己任。家族乃儒学寄身托命之所,儒学借由血统传承而生发出易于让人接受的渠道,它的终极目标所在乃是“治国平天下”。然而,唯有社会向上时期,科举才能发挥它的进步方面,儒学也才能从家族之中解放出来,释放其巨大的能量,可惜明清非其时也!吴敬梓的叛逆开启了吴氏科举家族基因变异之大门,“无意进取”的吴娘则是吴氏科举家族的大变迁,吴娘父子的人生道路及文化选择昭示出这个以举业兴家名闻当时的科举家族的破产。全椒吴氏科举家族以举业起家,文学相伴始终,这个家族从三世祖至八世祖文学着述彬彬之盛。如果将全椒吴氏科举家族文学发展比作一棵茁壮成长的大树,则吴沛源也、根也,枝在国鼎兄弟辈,往上枝繁叶茂,吴檠、吴敬梓、吴娘都是这棵大树上结出的累累果实,吴敬梓尤其是一颗奇葩,他的文学成就最终形成了这个家族流芳百世的最厚重的文化积淀,吴娘则成为这个家族文学发展的殿军。吴沛与吴敬梓是这个科举家族发展史上两座高耸的极富特征的标识,他们推进全椒吴氏科举家族走向两种性质截然不同的辉煌。吴敬梓、吴娘父子最终从吴氏科举家族对于举业崇尚的家族传统中脱胎出来并转向文学、文化艺术等方面的追求,吴娘的人生悲剧是乃父吴敬梓悲剧命运的延续,他们的苦难人生揭示出身处两难境地下的封建时代文人悲剧命运的宿命。
孙葳[3]（2017）在《新世纪言情类型小说的生产与表征》文中研究指明新世纪以来,随着网络技术和移动传媒的迅猛发展,在传媒资本的驱动下,主要依托网络媒介生产、传播和消费的类型文学迅速崛起,言情类型小说作为其中一个主要类型也迎来了发展的高峰。论文对新世纪言情类型小说进行了全面而深入的考察,通过对其生产方式、文本模式等方面的深度把握,力图揭示这一文学和文化现象所表征的时代症候与性别诉求,发现蕴藏在这种新形态大众文学中的新的文学可能。论文的绪论简要梳理了二十世纪九十年代以来网络文学的发展历程,网络文学如何完成了向类型文学的范式转换。西方类型学理论、类型电影理论为其提供了理论支撑,以盛大集团为代表的大型资本介入文学市场客观上促使了网络文学类型化趋势,近五年来移动终端的参与又一次改变了言情类型小说的创作生态,类型文学完成了从免费到付费,从多种体式并重到以长篇小说为主要形式的变化。第一章主要把言情类型小说放在文学史的脉络中考察,简要追溯我国言情小说发展的历史:从明清才子佳人小说、晚清狭邪小说,到上世纪初“革命+恋爱”与海派言情,再到八十年代以来女性主义文学创作实践与以琼瑶为代表的港台言情小说,以及九十年代以来的网络文学创作潮流,都深刻地影响了新世纪言情类型小说的创作。第二章深度把握在资本、媒介、已有的文学传统等多重力量的作用下,新世纪言情类型小说所呈现出的特定的文本结构特征。显然,言情类型小说在新世纪的海量作品呈现出高度类型化的文本特征,这体现在小说的时空体式、情节和人物设置以及话语风格等多个层面。无疑,文本结构既在很大程度上与当下青年读者情感结构契合,又表征了当代社会中政治、经济权力乃至性别权力等权力形态之间关系配置的变动。本文的第三章则是通过对一些典型文本的细读及特殊类型的剖析,力求揭示出言情类型小说话语中暴露出的个体如何在当下复杂的权力结构中想像自我、认知现实。新世纪言情类型小说的创作者和读者群体主要是女性,本文第四章集中探究这一类型小说所彰显出的围绕性/别权力的抵抗问题。应该说,大多基于爱情神话的性/别抵抗是暧昧不清的,在爱情神话的虚饰下无法隐藏的又往往是对父权制的仰视与屈服,由女性作家创作的言情类型小说中却潜藏着大量的男权中心主义视角,这与言情类型小说的固有的写作传统不无关联,也是对当下社会主流价值观念的曲意迎合。作为一种主要由媒介资本操控的文学生产,新世纪言情类型小说在更大意义上显然是症候式阅读的范例,但即便如此,我们也不能忽视在这一话语空间可能出现的对既有权力结构尤其是性/别权力机制的抵抗,当然,这种抵抗显得如此微弱,但还是在话语戏仿、经典解构以及新媒体语境下读者的生产式参与中得到一定程度的展现。本文第五章对这一问题进行了较为详尽的探讨。
姚昉[4]（2009）在《外白渡桥》文中研究说明楔子"总是这样:半辈子当女儿,半辈子当妈妈,永远没个完……什么时候才能无忧无虑呢?大概不会有。"这是一部电影里女主人公的心灵独白。这部电影的名字叫《人生真谛》。
栗瑞彤[5]（2020）在《苏轼和陶诗创作心态研究》文中进行了进一步梳理文学作为人学,描写人的生活、人的理想、人的心灵。社会上的一切影响,最终都要通过作者的心灵才能流向作品。研究文人的创作心态,可以深入挖掘文学创作的主体,了解他们的人生底蕴和审美情趣。苏轼作为宋代文学史上最着名的文学家,诗、词、文皆有成就,门生、拥趸遍天下,他的文学思想复杂宏博、意义重大。尤其是他在几经大起大落以及晚年的一贬再贬后,不仅没有丧失对人生的信心,反而在逆境中不断超越自我,心态更加超脱旷达。这些思想集中体现在苏轼晚年创作的一百二十四首和陶诗中。本文将苏轼和陶诗创作心态作为研究主要对象,依据中华书局出版、王文诰辑注、孔凡礼点校《苏轼诗集》中的和陶诗,采用文本细读和体察式阅读等方法,系统研究了苏轼和陶诗创作心态影响因素、演变、继承和发展等主要问题。结合苏轼和陶渊明的性格、思想和审美趣味,探讨苏轼和陶诗创作缘由;基于苏轼生活的时代背景、文化氛围和个人际遇,分析影响苏轼和陶诗创作心态的因素;围绕黄州、扬州、惠州、儋州等不同地点,研究苏轼和陶诗创作心态演变;从生死观念、仕隐态度、固穷情结三个方面对苏轼和陶诗创作心态的继承和发展进行研究;最后对苏轼和陶诗的价值意义进行探讨。综上,本文通过分析苏轼和陶诗创作缘由及创作心态的影响因素、演变、继承发展以及价值意义,加深对诗人晚年内心世界的理解,学习苏轼如何在挫折苦难中实现自我救赎。为苏轼和陶诗创作心态研究打下理论基础,推动了苏轼晚年思想研究的发展。
张岚岚[6]（2014）在《明清传奇对《牡丹亭》的接受》文中提出本文以明代万历二十六年至清代宣统三年对《牡丹亭》进行创作接受的明清传奇为研究对象,结合曲论、评点、序跋等相关文字,就明清传奇对《牡丹亭》接受的具体表现、历史轨迹、文学文化成因等进行分析总结。前言部分主要阐述明清传奇对《牡丹亭》接受的整体情况并梳理相关研究成果。后世传奇文本中所蕴藏的丰富素材,作者及评点、批评者的关联性论述召唤并支撑这一选题的深入研究。该选题所包含的研究思路是《牡丹亭》研究和明清传奇研究的方向和趋势所在,但目前还是就某一作品、某一题材或某一阶段进行点式个案分析,以整个明清传奇作为研究对象的整体研究尚未出现。第一章首先针对《牡丹亭》创作影响研究的滞后,查找经典创作接受研究的困境并提出相应对策,进行理论和方法论的探索。不同于“玉茗堂派”,“《牡丹亭》影响传奇作品群”名称的提出,表明重建《牡丹亭》“生命史”的研究旨趣,是问题的聚焦和研究的前提。在对《牡丹亭》整体形式和主题特征进行研究辨析的基础上,确立了“作品群”的遴选标准。第二章分别论述《牡丹亭》成为明清传奇“第一印象”的内部和外部、主观和客观等方面的因素。首先论述《牡丹亭》在内容与形式的书写方面占领先机,规范并制约着传奇文体的风貌特征;其次论述《牡丹亭》与明清时期各阶层、各群体读者期待视野的相接,使其在明清时期完成了自发、自愿、自主的接受,这是形成“《牡丹亭》影响传奇作品群”的主观成因;最后论述明清时期《牡丹亭》在案头与场上的双向传播,使其在受众中的辐射面和渗透力得到扩大和加强,这是形成“《牡丹亭》影响传奇作品群”的客观促因,并通过部分创作接受者的公开“表白”和“坦白”,展示本论题的直接有效话语支撑。第三章主要针对人物形象的接受进行研究。论述“作品群”中的女性对杜丽娘心理动作的接受和外部行动的选用,并分析小青剧中小青形象对杜丽娘的模仿和转换。在柳梦梅形象接受研究中,一方面分析其共有面貌如生活情境的相似、性格的趋同等,同时论述了“杜丽娘”符号对男性形象塑造的影响以及男性形象对“杜丽娘”的不同具体化。第四章主要就明清传奇对《牡丹亭》元母题如“互梦”、“写真”、“冥判”“叫画”、“幽媾”等的接受进行研究。在文学文化的历史长河中辨析《牡丹亭》母题的文化创新意义,梳理后世传奇形态各异的接受,呈现创作接受者特有的微妙心态。第五章主要研究后世传奇对《牡丹亭》“情”叙事主题和“魂梦”叙事方式的接受。根据《牡丹亭》“情”叙事主题在后世传奇中的流变,将明清传奇划分为“情生”、“情住”、“情异”、“情灭”等四个时期,并分析不同时期“情”的内涵、写“情”风貌及其社会文化成因。同时就《牡丹亭》“魂梦”叙事方式对明清传奇创作的深远影响进行分析。
崔霞[7]（2016）在《黄宗羲明文选本研究》文中研究说明黄宗羲是明清之际通经、博史、善文的学术巨匠,其所编明文选本有三:《明文案》、《明文海》和《明文授读》。本论文即立足于此三选本,从古典文献学与文学批评理论两方面综合研究了其编纂情况、版本信息及散文理论等问题,对黄宗羲明文选本进行了较全面的审视与观照。《明文案》、《明文海》及《明文授读》是黄宗羲在世易时移、学风浮泛的社会背景下为保存有明一代文学文献,力排万难,费时数十年编纂而成。编纂者的资料贮备、学养能力、编纂眼光及着述宏愿等促成了三选本在康熙年间相继成编,选本的具体收录作者、篇目卷数、文章内容、体例编排等既有差异又彼此关联。其中,初编本《明文案》重在求真,增益本《明文海》旨在求全,而精编本《明文授读》则意在选优拔萃,三选本刻印流传情况不一,现存版本状况也各异。本文考察了不同选本的具体存佚情况,并针对《明文案》实际卷数、稿本散佚去向及潜窃疑案,《明文海》“晚年未定之本”说及原书卷数、抽毁情况等问题,还有《明文授读》的编者权、相关评语及序言等方面展开了探讨分析,在此过程中进一步明确了黄宗羲明文选本的特殊文化意义。黄宗羲明文选本中蕴含着丰富的散文理论,主要见于以理论形态存在形诸文字的显性文论和贯彻于编选实践活动中的隐性文论。通过对三选本中作家作品的收录取舍、体例安排、褒贬评议等,黄宗羲昭示出自己对明代散文的文学功能、创作体式、承袭流变等问题的认识和主张,如“文道合一”、“情至为宗”的文体论;文如其人、宗经务学的作家论;本之“六经”、确立正宗,叙述有法、讲究韵致,反对模拟、主张独创的创作论;经世务用、风格多样、既不因文废人亦不因人废文的作品论等。黄宗羲在《明文案序》中明确提出了明文“三盛”说,认为八股文是造成明代散文凋敝的主因之一,而散见于《明文海》、《明文授读》中的数百条评语则具体入微地展现了他对明文的各种审美趣味和理论观点,如对前后七子的批判、对唐宋派的推崇、对公安派的肯定等散文观在选本中彰显无遗。可以说,三大明文选本既是黄宗羲散文主张的理论标举,又是其散文理论的实际贯彻。通过其编纂,黄宗羲的散文理论得到了进一步的呈现、凝聚和提升,同时选本也反证、映射着他的文学理念。三大明文选本收文齐全、架构恢弘、理论精深,在明代众多文集中卓然特立而出,其学术价值不可估量。
冀运鲁[8]（2010）在《《聊斋志异》叙事艺术之渊源研究》文中研究说明就中国小说而言,文言小说具有鲜明的中国特色,要研究中国小说叙事传统,文言小说颇能代表中国古代文学语言的叙述方式,因而立足中国文化本位探究文言小说的叙事特色对于建构中国叙事理论体系具有十分重要的意义。作为文言小说的集大成者,《聊斋志异》对中国传统叙事文化有着广泛的继承和借鉴,通过对这一文本的仔细分析来探讨中国小说叙事传统无疑具有很高的样本价值。本文的目标就在于通过《聊斋》叙事艺术之渊源的考察来探究《聊斋》在中国文学叙事坐标中的位置。《聊斋》叙事成就的取得并不是偶然的,而是中国传统叙事艺术长期积累的结晶。蒲松龄秉承“转益多师”的精神,在广泛借鉴其他艺术门类叙事艺术的基础上进行开拓创新,取得了令人瞩目的成就。民间叙事和史传文学为《聊斋》提供了叙事思维机制和基本叙述模式,而传统小说、古文、八股文、书画等艺术则为《聊斋》提供了取之不尽用之不竭的叙事技法。本文共分六章。第一章探讨《聊斋》叙事艺术的民间渊源。民间文化是一座宝库,取之不尽、用之不竭,历来是文人墨客创作的灵感源泉,我国的小说更是一开始就与民间文化分不开。《聊斋》虽为文人作品,但与民间叙事渊源极深。在某种意义上甚至可以说民间文化是《聊斋》叙事的内核。《聊斋》不仅继承了民间果报叙事观念及其思维机制,而且还化用了民间叙事的时空观念和话语体式。在确定了叙事思维机制之后,需要寻找一个合适的叙事框架来结构全文,而成熟的史传文叙事为《聊斋》提供了可资借鉴的丰富资源。这正是第二章要探讨的内容。《聊斋》叙事继承了《左传》、《史记》等史书谋篇布局、结构全文的方法。《聊斋》借鉴了以人物为中心的传记体的叙事结构模式,《聊斋》故事虽不再如唐传奇那般冠以“某某传”或“某某记”,但是以人名命名的方式仍是对纪传体的继承。其叙述模式为:开篇首先介绍传主的姓名、籍贯、身世等,以人为中心、按照时间先后的自然时序贯穿和统领传主的经历,展开故事情节,以“传”的形式围绕传主展开叙事。第三章考察了《聊斋》对传统小说叙事艺术的借鉴吸收。作为小说,《聊斋》借鉴吸收前代小说的叙事艺术是再自然不过的事情了。《聊斋》不仅从多个方面借鉴了历代笔记体志怪小说和传奇小说的叙事技法,同时也吸收了通俗小说叙事艺术的优长。第四章主要从文章学的角度考察《聊斋》叙事艺术的渊源。蒲松龄从小接受古文熏染,对古文及八股文法是相当娴熟的,因而,《聊斋》中就不难见到古文语言体式及古文笔法的踪迹。同时,对八股文的代言笔法也有继承和借鉴。当然,作为一个伟大的开拓者,蒲氏绝不是照搬古文笔法来叙述《聊斋》故事的,其借鉴是在创新基础上进行的。小说是一门综合性非常强的艺术,常常从其他非文学门类汲取各种养分。这正是第五章所要探讨的话题。蒲松龄虽不是书画家,但是《聊斋》还是旁征博引,汲取了书法、绘画甚至兵法理论的养分。书法的顺逆、起结理论,绘画的成竹在胸、传神写意、颊上添毫、白描皴染等理论和技法都成为《聊斋》叙事艺术的源头活水。不仅书法、绘画等邻近艺术门类,就连兵学理论也常被小说家借用于小说叙事。民间叙事为《聊斋》提供了叙事思维机制,史传则为其提供了叙述框架,笔记体志怪和传奇小说、古文笔法、书画兵学理论丰富了其叙事技巧,这些已经足以让《聊斋》叙事曲折动人,然而,蒲松龄还有更高的艺术追求——优美而深邃的意境。为了让做到这一点,蒲松龄采用了诗性叙述策略,使得小说获得了诗性品格和诗性意境。这是第六章主要探讨的内容。《聊斋》在中国叙事传统中的意义绝不只是简单的总结继承,《聊斋》在借鉴吸收这些艺术的优秀叙事手法的同时,还积极地开拓创新,融多种叙事手法于一身,从而在叙事模式、叙事视角、叙事技巧、叙事意境、叙述人称、叙事时空等方面都有重大突破。这些努力让《聊斋》获得了丰厚的回报,在把蒲氏送上短篇小说之王宝座的同时也让《聊斋》成为万口传颂的经典。更重要的是,随着它的广泛传播,《聊斋》的叙事艺术也为越来越多的小说所继承,可以说,《聊斋》是中国叙事传统中一块里程碑,它向上总结和承托着悠久的叙事传统,向下有着重要的开拓启发意义。
耿晶[9]（2012）在《道心惟微 ——王时敏遗民生涯考释》文中研究说明在明清美术史上,清初“四王”,即王时敏、王鉴、王晕与王原祁一直被奉为画坛正统。清盛大士《溪由卧游录》说：“国初画家首推四王,吾娄东得其三,虞山居其一。”直至清末海派大家吴昌硕犹称：“我愿学者宗四王,譬之饮者,如同对醇酒。”对于四王之首王时敏,画家只是他多元角色中的一个。他是画苑领袖,也是书法家、诗人、收藏家。王时敏的一生,与明末清初政治、学术、宗教、艺术的潮流和重要事件无不密切相关,通过他深入具体的历史,不仅能更好地阐明艺术史的细节和深层结构,而且有助于我们解读明清之际这一特殊历史情境中士人的精神特质。笔者因撰写《清史·文苑传》之《王时敏传》及年表长编,在近几年蓃罗爬梳相关资料的过程之中,王时敏的出处行藏逐渐在脑海中浮现出一个比较清晰的轮廓。尽管王时敏有着多重身份与角色的转换,但其中一个特殊角色不仅自弱冠之后终其一生,而且几乎无人所知,那就是“居士”。在明清朝祚更迭,天崩地坼的大变局之中,王时敏用居士这一身份来安顿身心,去化解自己面临的个体生存困境与生命困境。他的信仰生活与晚明以来遗民士人群体的文化选择与价值立场有着直接的关联,他的心路历程与同时代江南士人的普遍心态同构。以佛教信仰为线索,以日用常行为素材,考察王时敏的生平行实与思想,将他的佛教生涯与理念置于明末清初的社会背景以及学术背景之中,我们发现：习见中儒者入世与佛教出世的所谓“矛盾”,只是出于知识者以“分别”权衡“智慧”、非此即彼的选择立场。在明清之际这一特定的历史情境之中,王时敏是一个不可多得的具备范例意义的个案。他以居士身份为标识的遗民生涯,不独为明清之际士人的现实活动做出了直观的展示,而且深刻地折射出这一历史时段江南士人群体的心态内容,为我们构筑了一幅颇有典型意味的精神图像。由是,王时敏便获得了超越个体生命的普泛性意义。
张惠思[10]（2011）在《文人游幕与清代戏曲》文中认为文人游幕是清代一个极为普遍的现象,许多清代文人、学者与戏曲家都进入督抚衙门或郡县府中佐理事务。他们在幕府中,除了处理文牍、批阅试卷、筹划戎机、修史与编撰地方志等工作之外,一些甚至还负责撰写新戏、编纂与修订曲本、处理府署内的戏曲演出等事务。这样一种以戏曲为幕业的现象是本论文关注的中心。因此,论文旨在探讨文人游幕与清代戏曲之间的关系,尤其着重于幕府中幕主与戏曲家的互动与彼此之间的影响,以及游幕所提供的家国与地方视野对戏曲家的意义。除了绪论之外,此论文分为五章。第一章主要从时代背景的角度概述幕府与戏曲的关联。作为论述背景,本论文首先从清代政治需要与科举制度所衍生的问题来看文人游幕风行的原因,也尝试厘清清代戏曲家的谋生方式,以及游幕在其中的位置。接着,探讨的是文人游幕的几个共性以及他们在幕府中的工作形态。本论文的基本题旨既然在于考察幕府与戏曲之间的关联与影响,因此,论文在第二章即从扬州设局切入,因为这是清代戏曲史上最大规模、最高级别的幕友修曲事件。乾隆四十五年（1780）,在两淮巡盐御史伊龄阿聘请下,大约百余位文人进入扬州词曲局,展开了对有清一代戏曲剧本的汇集、整理、编修与删改工作。从清代幕府与戏曲的关系角度检视词曲局及参与其中的幕友群体的活动,有助于展示与理解国家行为与个人兴趣之间种种错综复杂的关联与冲突。本章以三节探讨了扬州曲局类别,幕友群体与特征,以及曲局对群体与个人的影响。由于幕府的类型与倾向主要取决于幕主,因此在接下来的第三章,论文选取了吴兴祚幕、唐英幕和卢见曾幕三个个案,对其中的幕主、戏曲家幕友以及戏曲活动进行分析,以呈现幕主与游幕对戏曲家的不同影响。三位幕主本身爱好戏曲,崇尚风雅,对有才华的戏曲家能够赏识与提供协助。因此汇集在幕下的戏曲家与文人骚客、学者才俊很多,幕府中也常有诗文之会与戏曲活动。幕客的剧作因此得到了及时的搬演与同行的切磋,剧本也可以获得资助而刊刻行世。而第三节所讨论的戏曲“代撰”问题,则显示出在表面上看来互敬互重、志同道合的幕主与幕宾关系下,实际隐含着戏曲删改与署名的权力问题等微妙的纠葛。第四章则将观察的视角从幕主移向幕客,以嵇永仁与沈起凤为个案,探讨佐幕对戏曲家人生命运与创作方向的影响。嵇永仁的游幕带给他慷慨悲壮的戏曲作品,却也为他带来了死亡。沈起凤虽然是因戏曲写作的才华而受邀入署,负责撰写应銮戏,大受欢迎,可是其佐幕经验非但不能带给他自我的满足感,反而冀望回到一个儒者的身份,任由大量作品散佚。这是文人游幕与戏曲关系中的另外一个面向。第五章和第六章则处理游幕所提供的家国与地方视野对戏曲家创作的意义。第五章以黄燮清为个案,论述道咸年间游幕戏曲家所面对的家国思考,并兼论他对徐鄂的影响。第六章论述的是同光之际戏曲家幕友杨恩寿的幕游经历及其对各个地方戏曲的观察。结语主要从戏曲家游幕背后的意义以及佐幕中的个人得失两个层面来总结游幕对清代戏曲家的综合影响。其中最为重要的是,从戏曲研究的角度来看,幕府造就了一个个的戏曲共同体,丰富了清代戏曲的面貌。
二、毕生信念不改 半世追求成真（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、毕生信念不改 半世追求成真（论文提纲范文）
（1）《衆喜寳卷》研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 一、选题依据 |
| 二、研究动态 |
| (一) 关於宝卷 |
| (二) 关於《衆喜宝卷》 |
| 三、研究创新 |
| 四、研究方法 |
| 五、主要内容 |
| 研究篇 |
| 第一章 《衆喜宝卷》版本考论 |
| 一、《衆喜宝卷》版本调查 |
| (一) 着录情况 |
| (二) 出版情况 |
| (三) 收藏情况 |
| 二、版本调查後发现的问题 |
| (一) 目录收录 |
| (二) 版本汇总 |
| 三、《衆喜宝卷》五卷本之间的异同 |
| (一) 封面 |
| (二) 书名页 |
| (三) 卷首页 |
| (四) 目录页 |
| (五) 卷尾页 |
| (六) 卷五附志 |
| 本章小结 |
| 第二章 《衆喜宝卷》文本形式与内容 |
| 一、从《安乐铭》看《衆喜宝卷》的文本形式 |
| (一) 《安乐铭》的文本形式 |
| (二) 《衆喜宝卷》文本形式 |
| (三) 两者之间的在文本形式方面的异同 |
| 二、《衆喜宝卷》的文本内容 |
| (一) 下栏文本内容分析 |
| (二) 上栏文本内容分析 |
| (三) 上下栏文本之间的关联 |
| 本章小结 |
| 第三章 《衆喜宝卷》的功能——基於新出现《两卷本》的封比分析 |
| 一、五卷本与两卷本分品异同 |
| 二、五卷本与两卷本内容异同 |
| 三、齐供仪式文本?——《衆喜宝卷》的功能思考 |
| 本章小结 |
| 第四章 从《科仪》看《衆喜宝卷》的宗教属性——兼论长生教 |
| 一、关於《科仪》 |
| 二、关於长生教 |
| (一) 源起 |
| (二) 教义 |
| (三) 仪式活动 |
| 三、《衆喜宝卷》的宗教属性 |
| (一) 《科仪》中齐供仪式的相关内容 |
| (二) 《衆喜宝卷》与《科仪》之间的比较 |
| 本章小结 |
| 第五章 劝化与宣教:《衆喜宝卷》之宗教功能 |
| 一、《衆喜宝卷》的故事劝化 |
| (一) 衆喜在劝化经历中的三次受灾 |
| (二) 桂瑛修行经历的种种磨难 |
| 三、傅教劝化 |
| (一) 劝化过程中经历的二个阶段 |
| (二) 劝世与劝道:《衆喜宝卷》劝化的两种策略 |
| 本章小结 |
| 校录篇 |
| 《衆喜粗言宝卷》 |
| 题解 |
| 录文 |
| 《科仪》 |
| 题解 |
| 录文 |
| 参考文献 |
| 後记 |
（2）明清时期全椒吴氏科举家族及其文学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 目录 |
| 绪论 |
| 第一章 明清时期全椒吴氏科举家族世系考述 |
| 第一节 全椒的自然人文环境 |
| 第二节 明清时期全椒吴氏科举家族世系 |
| 第二章 家族、举业、儒学和文学在吴氏科举家族发展中的地位与作用 |
| 第一节 家族意识是全椒吴氏子弟(封建时代知识分子)前进的原动力 |
| 一、风水观念与家族本体意识 |
| 二、西墅草堂蕴含着浓厚的家族意识 |
| 三、家族意识是促进吴沛前行的原动力 |
| 四、吴敬梓的门第观念及衰门情绪 |
| 第二节 儒林文化——科举在全椒吴氏科举家族发展中的功用 |
| 一、全椒吴氏科举家族的成长环境 |
| 二、"家声科第从来美":全椒吴氏科举家族的辉煌 |
| 三、吴氏科举家族的举业兴家历程 |
| 第三节 儒学在全椒吴氏科举家族发展中的地位和作用 |
| 一、"希圣学":全椒吴氏科举家族奉儒守孝的家教传统 |
| 二、"相业儒功原一致":儒学是吴氏科举家族举业兴家的凭借和精神动力 |
| 三、"东南学者宗师":吴沛的儒者形象 |
| 四、儒学地位的提升:从举业有成到仕宦有功,从修身齐家到治国平天下 |
| 五、"兄弟参商、宗族诟谇":儒学地位的下降及诗礼之家的没落 |
| 第四节 全椒吴氏科举家族举业与文学关系研究 |
| 一、科举家族与八股文之关系 |
| 二、求取举业功名之坎途 |
| 三、辞拒博学鸿词科试是吴敬梓思想发展的结果 |
| 四、文学成为吴氏科举家族的不朽功业 |
| 第五节 全椒吴氏科举家族发展的承继与变异 |
| 一、吴氏科举家族对于吴沛的崇尚 |
| 二、多难人生使吴敬梓能够逐步摆脱本阶级思想的沿袭 |
| 三、"束身名教之内,而能心有依违":吴敬梓是全椒吴氏科举家族宗室的不孝子,精神的觉醒者 |
| 四、明清易代之变对于吴氏科举家族的影响 |
| 五、《儒林外史》人物杜慎卿本事考补 |
| 第三章 吴敬梓文学作品所蕴含思想及情感探究 |
| 第一节 小说家的立场 |
| 一、从叙事视角看《儒林外史》思想主旨的表达方式 |
| 二、以小说主旨作为叙事大视角统揽全篇叙事结构 |
| 第二节 诗人的情怀 |
| 一、吴敬梓文学创作的思乡主题研究 |
| 二、此心不安处,非吾乡 |
| 第四章 吴娘研究 |
| 第一节 "将为君子儒"——全椒吴氏科举家族的悲歌 |
| 一、举业兴家的变奏:吴烺儒学兴家梦的破灭 |
| 二、"千秋让德仰姬宗":儒家思想在吴敬梓、吴烺父子间的承袭 |
| 三、水绘园中寄哀思:吴烺诗歌创作中的怀祖情结与衰门意绪 |
| 第二节 "入世多幽忧,壮心渐磨灭"——吴烺命运的悲剧性 |
| 一、"贫贱饥寒常苦悲" |
| 二、从入世到归隐是全椒吴氏子弟苦难心路历程的体现 |
| 第三节 扬州是吴敬梓、吴烺父子人生的重要驿站 |
| 一、"人生祗合扬州死":贫病交加的吴敬梓在扬州猝然离世 |
| 二、"良朋当好会,感慨深平生":吴烺扬州所寄情深思长 |
| 第四节 吴烺的"无意进取"——全椒吴氏科举家族之大变迁 |
| 一、吴烺的举业进退历程 |
| 二、世交的全椒吴、金两家相异的举业征程 |
| 三、全椒吴氏科举家族的大变迁 |
| 余论 |
| 附录1:明清时期全椒吴氏科举家族世系表 |
| 附录2:吴烺年谱简编 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（3）新世纪言情类型小说的生产与表征（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、网络文学、类型文学与言情小说 |
| （一） 中国网络文学发展的简要历程 |
| （二） 新世纪言情类型小说的产生与繁荣 |
| 二、国内外研究状况 |
| （一）“类型文学”：理论溯源与概念辨析 |
| （二） 国内研究状况：网络文学到类型文学的范式转换 |
| （三） 国外研究状况简介 |
| 三、选题依据、写作路线与方法 |
| （一） 研究意义 |
| （二） 写作路线与方法 |
| 注释 |
| 第一章 生产与传播：言情类型小说的前世今生 |
| 一、言情类型小说的前史 |
| （一） 从唐传奇到明清小说 |
| （二） 现代传媒与清末民初的言情小说 |
| （三） 革命年代言情的“潜在书写” |
| （四）“后革命”与港台言情的流行 |
| 二、网络时代言情小说的勃兴 |
| （一） BBS、同人站点与言情的可能 |
| （二） 商业网站与言情类型的产生 |
| （二） 频道细分与言情小说的繁荣 |
| （四） IP时代、影视衍生与经典化 |
| 注释 |
| 第二章 文本与结构：言情类型小说的文体特征 |
| 一、故事场景与时空想象 |
| （一） 虚拟历史：穿越、架空与重生 |
| （二） 封闭空间：宫宅、职场与校园 |
| （三） 另类现实：玄幻、仙侠与“吸血鬼” |
| 二、人物设置与情节模式 |
| （一） 暴君与霸道总裁：王子遇见灰姑娘 |
| （二）“高干男”与“凤凰男”：爱情的阶级差异 |
| （三） 玛丽苏与白莲花：多男恋一女，圣母独钟情 |
| 三、话语与风格 |
| （一） 文体风格的两极：“甜宠”与“虐” |
| （二） 以现实逻辑为标准：“小白文”与“中二病” |
| （三） 以艺术真实为尺度：“正剧”与“谐剧” |
| 注释 |
| 第三章 多重力量的交锋：个体想象与现实隐喻 |
| 一、匿名的他者与“主体”质询 |
| （一） 职场空间与个体想象 |
| （二） 古典生活与自我装扮 |
| 二、内向生长的“身体美学” |
| （一） 情爱书写与身体消费 |
| （二） 欲望空间与脆弱的“异托邦” |
| 三、无处可逃：苍白的乌托邦 |
| （一）“种田文”与现代隐逸 |
| （二）“异次元”与末世情结 |
| 注释 |
| 第四章 暧昧的抵抗：爱情神话与性/性别权力 |
| 一、爱情神话掩饰下的权力意识 |
| （一） 父权制的魔力 |
| （二） 症状表达：直男癌、厌女症与偏执狂人格 |
| 二、女性主义的诉求与反叛 |
| （一） 网络女性主义叙事伦理 |
| （二）“女性向”言情的性别革命 |
| 三、性别的置换与位移 |
| （一） 耽美同好社群的话语实践 |
| （二） 百合文隐匿的身份确认 |
| 注释 |
| 第五章 微弱的可能：戏仿、自反与读者生产 |
| 一、戏仿与解构：在典雅与流俗之间 |
| （一） 对“红楼世界”的解构 |
| （二） 对琼瑶式言情的戏仿 |
| 二、反穿越、反言情与文体突破 |
| （一） 言情类型小说内部的自反性 |
| （二） 文体的突破性尝试：快穿文 |
| 三、作者的权力与作为生产者的读者 |
| （一） 互动生产中的作者 |
| （二） 作为生产者的读者 |
| 注释 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
（5）苏轼和陶诗创作心态研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究意义与创新点 |
| 2 苏轼和陶诗创作缘由 |
| 2.1 欣赏:率真旷达的处世态度 |
| 2.2 服膺:圆融无碍的人生思想 |
| 2.3 推崇:似淡实美的艺术追求 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 苏轼和陶诗创作心态的影响因素 |
| 3.1 时代背景:渴望变革与积贫积弱 |
| 3.2 文化氛围:经世致用与淡泊闲静 |
| 3.3 人生际遇:年少成名与屡遭贬谪 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 苏轼和陶诗创作心态演变 |
| 4.1 黄州:经历沉浮与陶共鸣 |
| 4.2 扬州:杂事纷扰渴望拟陶 |
| 4.3 惠州:连遭贬黜发愿效陶 |
| 4.4 儋州:不囿于物从容崇陶 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 苏轼和陶诗创作心态的继承和发展 |
| 5.1 人生如寄的生死观念 |
| 5.2 行藏在我的仕隐态度 |
| 5.3 达观自适的固穷情结 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 苏轼和陶诗创作心态的价值 |
| 6.1 苦难人生的自我救赎 |
| 6.2 晚年内心的真实反映 |
| 6.3 留给子孙的精神财富 |
| 6.4 本章小结 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
| 学位论文数据集 |
（6）明清传奇对《牡丹亭》的接受（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究构想 |
| 第一章 “《牡丹亭》影响传奇作品群”的提出及其遴选依据 |
| 第一节 经典创作接受研究简论 |
| 一、经典创作接受研究的基础 |
| 二、经典创作接受研究的困境 |
| 三、经典创作接受研究的路径 |
| 四、经典创作接受研究的价值 |
| 第二节 名称的提出 |
| 一、从明清传奇的创作实际出发 |
| 二、不同于“玉茗堂派” |
| 三、重建《牡丹亭》的“生命史” |
| 第三节 遴选的依据 |
| 一、承其神 |
| 二、摹其形 |
| 三、引其文 |
| 小结 |
| 第二章 《牡丹亭》:明清传奇的“第一印象” |
| 第一节 《牡丹亭》——明清传奇的制高点 |
| 一、历史境遇:“情”的迸发,时代思潮的转型期 |
| 二、创作境遇:传奇的风行,新型文体的建构期 |
| 第二节 《牡丹亭》和明清时期各类期待视野的相接——从上到下的广泛普及 |
| 一、作为普通民众的启蒙觉醒者 |
| 二、作为闺阁女性的移情体认者 |
| 三、作为男性士人的寓言寄托者 |
| 第三节 《牡丹亭》在案头与场上的双管齐下——文字阅读与舞台搬演的强力渗透 |
| 一、从刊刻印刷看 |
| 二、从舞台演出看 |
| 三、从作家表述看 |
| 小结 |
| 第三章 人物接受篇 |
| 第一节 杜丽娘及其“后代” |
| 一、明清传奇欲望叙事的欲望主体 |
| 二、外部“行动”的选用 |
| 三、性格特征的分化 |
| 四、“小青题材剧”中小青形象对杜丽娘的接受 |
| 第二节 柳梦梅及其“后代” |
| 一、男性欲望叙事的前奏——“有待补足”的“自信” |
| 二、“杜丽娘”符号对男性欲望叙事的影响 |
| 三、“围城”内外的徘徊:对“杜丽娘”的不同具体化 |
| 小结 |
| 第四章 母题接受篇 |
| 第一节 关于“母题”及《牡丹亭》原型性母题接受研究 |
| 一、关于“母题” |
| 二、戏曲“母题”与“关目”袭用 |
| 三、《牡丹亭》原型性母题 |
| 第二节 “互梦”母题 |
| 一、“互梦”母题特质之一——事关“情” |
| 二、“互梦”母题特质之二——“虚实”、“真假”界限的消融:“梦中之事,何必非真?” |
| 三、“互梦”母题功能之一——凸显着时代主题:“情至” |
| 四、“互梦”母题功能之二——凸显了时代与文体的审美追求:奇幻 |
| 五、“互梦”母题的衍变 |
| 第三节 “写真”母题 |
| 一、“写真”:遭遗忘的孤独者的自我拯救 |
| 二、“写真”:主体“缺失”到主体“充盈”:从“为他”到“为我” |
| 三、“写真”:从略作交待的寥寥数语到细腻描绘的仪式化行为艺术 |
| 四、“写真”的衍变:客体的置换——由“自画”到“画她(他)” |
| 五、“写真”母题的叙事张力 |
| 第四节 “冥判”母题 |
| 一、“冥判”母题的认识基础 |
| 二、“冥判”母题的构成 |
| 三、“冥判”母题的情节及演剧功能 |
| 四、“冥判”的走向:怜其情改为报其德 |
| 第五节 “叫画”母题 |
| 一、“叫画”母题的原始信仰 |
| 二、“叫画”母题的佛教助力 |
| 三、“叫画”母题的情感逻辑 |
| 四、“叫画”母题在明清传奇中的运用 |
| 五、“叫画”母题之功能 |
| 第六节 “幽媾”母题 |
| 一、“幽媾”母题之生成 |
| 二、“幽媾”母题之内涵 |
| 三、“幽媾”母题之新变 |
| 四、“幽媾”母题之变迁 |
| 小结 |
| 第五章 叙事接受篇 |
| 第一节 叙事主题及叙事模式 |
| 第二节 “情”的话语范畴 |
| 一、文论范畴中的“情” |
| 二、哲学范畴中的“情” |
| 三、伦理范畴中的“情” |
| 四、政治范畴中的“情” |
| 第三节 传奇中“情”的分化与演变 |
| 一、“情生” |
| 二、“情住” |
| 三、“情异” |
| 四、“情灭” |
| 第四节 “魂梦”叙事模式 |
| 一、模式生成之文类需求:适应戏曲文体的“有意虚构”,迎合经典所确立的传奇文类创作规范和接受期待 |
| 二、模式生成之时代诉求:彰显尚“奇”、尚“幻”的时代心理和“寓言”的创作旨趣 |
| 三、魂梦模式之叙事功能:真假叙事空间中自由切换的灵便叙事技巧 |
| 四、魂梦模式之观演功能:“魂梦”叙事的预叙功能兼顾了传统戏曲的演出需要和观剧心理 |
| 五、模式运用之个性转化:不同亚型彰显不同的叙事主题 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的相关学术成果 |
| 致谢 |
（7）黄宗羲明文选本研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 一、研究现状综述 |
| 二、选题缘由与价值 |
| 三、研究方法与思路 |
| 四、框架设计与创新说明 |
| 第一章 编纂过程 |
| 第一节 编纂背景 |
| 一、社会政治背景：由天崩地解的剧变动荡转向渐趋稳定、繁荣初现的时代 |
| 二、学术文化背景：经天纬地的实学思潮、经世致用的治学精神不断推进 |
| 三、个人经历背景：时代巨变下个体遭遇的特殊人生、救世济民的情怀和遵从内心的自主选择 |
| 第二节 编纂条件 |
| 一、主观条件 |
| 二、客观条件 |
| 第三节 编纂始末 |
| 一、编纂经过 |
| 二、成编时间 |
| 第二章 编纂特点 |
| 第一节 编纂原则 |
| 一、以文存史、以文存人的编纂宗旨 |
| 二、开拓创新、求全补缺的编选意图 |
| 三、情理备至、博洽通达的选文标准 |
| 第二节 编纂体例 |
| 一、《明文案》的编纂体例 |
| 二、《明文海》的编纂体例 |
| 三、《明文授读》的编纂体例 |
| 第三章 版本考论 |
| 第一节 《明文案》版本考论 |
| 一、《明文案》现存版本 |
| 二、有关问题考论 |
| 第二节 《明文海》版本考论 |
| 一、《明文海》现存版本 |
| 二、有关问题考论 |
| 第三节 《明文授读》版本考论 |
| 一、《明文授读》现存版本 |
| 二、有关问题考论 |
| 第四章 黄宗羲明文选本中所见散文理论 |
| 第一节 本体论 |
| 一、“文与道合一,亦是寻常议论” |
| 二、“以情至为宗” |
| 第二节 作家论 |
| 一、文如其人:注重作家的道德素养 |
| 二、宗经务学:强调作家的学识根柢 |
| 第三节 创作论 |
| 一、本之“六经”,确立正宗 |
| 二、叙事有法,讲究韵致 |
| 三、反对模拟,主张独创 |
| 第四节 作品论 |
| 一、讲究经世致用 |
| 二、追求风格多样 |
| 三、既不因人废文,亦不因文废人 |
| 第五节 因革论 |
| 一、明文“三盛”说 |
| 二、时文论 |
| 结论 |
| 附录1 黄宗羲明文选本评语辑录 |
| 附录2 《明文授读》着者目录索引 |
| 附录3 《明文海》四库本缺目简表 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（8）《聊斋志异》叙事艺术之渊源研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、问题的提出——回归中国叙事传统,建构中国独特的叙事理论体系 |
| 二、《聊斋志异》研究综述 |
| 三、研究思路和方法 |
| 第一章 《聊斋志异》之民间叙事渊源 |
| 第一节 《聊斋志异》与民间因果报应叙事观念 |
| 第二节 《聊斋志异》与民间叙事时空和叙事话语 |
| 第二章 《聊斋志异》之史传叙事渊源 |
| 第一节 叙事结构之史传渊源 |
| 第二节 叙事人称和叙事立场之史传渊源 |
| 第三节 叙事时空和叙事节奏之史传渊源 |
| 第四节 《聊斋志异》的叙事干预 |
| 第三章 《聊斋志异》与传统小说叙事艺术 |
| 第一节 《聊斋志异》与笔记体志怪小说叙事艺术 |
| 第二节 《聊斋志异》与传奇小说叙事艺术 |
| 第三节 《聊斋志异》与通俗小说叙事艺术 |
| 第四章 《聊斋志异》叙事艺术与传统文章学 |
| 第一节 《聊斋志异》与古文文法 |
| 第二节 《聊斋志异》与八股文代言笔法 |
| 第五章 《聊斋志异》叙事与书画兵法理论 |
| 第一节 《聊斋志异》叙事与书画理论之渊源 |
| 第二节 《聊斋志异》叙事与兵法理论之渊源 |
| 第六章 《聊斋志异》的诗性叙事 |
| 第一节 《聊斋志异》的诗性思维与叙述策略 |
| 第二节 《聊斋志异》叙事与诗词羼入 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（9）道心惟微 ——王时敏遗民生涯考释（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引论 |
| 一、论文选题的背景及意义 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究史概述 |
| 四、论文主旨及构想 |
| 第一章 明清之际的佛教与江南社会 |
| 第一节 “凌夷”与“复兴”——明清之际佛教的两大关键词 |
| 第二节 从士林到丛林——遗民“逃禅”与居士佛教的兴盛 |
| 第三节 “以忠孝做佛事”——易代之际的儒释融通 |
| 第二章 王时敏的学佛因缘——兼及生平行实的考辨 |
| 第一节 家世因缘 |
| 第二节 世间诸苦 |
| 一、离丧之苦 |
| 二、名爵之困 |
| 三、国难之痛 |
| 四、家计之累 |
| 第三章 西田卜隐——“遗民”与“居士”的性相融和 |
| 第一节 指陈与象征——身份辨别及意义确认 |
| 第二节 隐逸向慕与意境追寻——作为心灵空间的西田 |
| 一、是乐亦忧：情景交融的两重向度 |
| 二、幻中之幻：《鹫峰缘》诸问题 |
| 第三节 被遮蔽的困境——《西庐家书》与奏销案 |
| 第四章 印可与镜照——交游视野中的王时敏 |
| 第一节 熏心染香——与居十人物的交往 |
| 一、从文字到般若：钱谦益 |
| 二、相濡以沫：吴伟业 |
| 三、善始善终：黄翼圣 |
| 第二节 如月映水——与僧众的交往 |
| 一、染神刻骨：闻谷广印 |
| 二、不违实相：雪峤圆信 |
| 三、空谷足音：苍雪读彻 |
| 四、冀沃清凉：晦山戒显 |
| 第三节 俱道适往——来自列文森的启示 |
| 一、分殊与趋同：王时敏与归庄的“道”与“艺” |
| 二、冰炭抑或水乳：以陈瑚、陆世仪为例 |
| 第五章 超越遗民叙事——王时敏的人生定位与文化选择 |
| 第一节 存亡之隙——故国与故家 |
| 第二节 “避世之大者”——仍需论证的生命意义 |
| 余论：道心惟微 |
| 附录 王时敏年表简编 |
| 书画作品图例 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（10）文人游幕与清代戏曲（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 文献回顾与研究概况 |
| 第三节 对象、角度、材料与方法 |
| 第四节 研究架构与章节安排 |
| 第一章 清代游幕风气与戏曲家的关系 |
| 第一节 清代游幕之风 |
| 第二节 仕途内外——清代戏曲家谋生之道 |
| 父亲因素:早亡、不善治生 |
| 屡考不仕,为了温饱而游幕 |
| 家境贫穷 |
| 早慧或少年得志 |
| 游幕以施展才华与志向 |
| 第三节 清代文人在幕府中的工作形态 |
| 小结 |
| 第二章 幕友群体与扬州设局 |
| 第一节 曲局类别:幕府修曲或特开馆局 |
| 第二节 扬州设局中的幕友群体 |
| 学者:黄文肠、凌廷堪、李斗 |
| 戏曲家:金兆燕、程枚、叶永福、方元鹿、谢溶生 |
| 诗人:朱筼、闵华、宫国苞、金兰、法嘉荪、褚邦庆等 |
| 书画家:罗聘、童钰、陶鉴、黄易、汪文锦等 |
| 其他幕友 |
| 第三节 扬州设局的影响 |
| 清查与禁毁戏曲行动的扩大 |
| 清代戏曲曲目的收录与保存 |
| "得尽阅古今杂剧传奇" |
| 学术生命的转向 |
| 《扬州画舫录》的写作 |
| 扬州戏曲家与文人之间的交流 |
| 小结 |
| 第三章 唱和、伯乐效应与支配欲:幕主对戏曲家的影响 |
| 第一节 吴兴祚幕府中的戏曲活动与唱和 |
| 幕主吴兴祚的出身、官声与人望 |
| 吴兴祚幕府中的戏曲家万树与其昆班创作群体 |
| 吴兴祚的其他文学幕友与戏曲友人 |
| 第二节 伯乐效应:幕主唐英与戏曲家张坚 |
| 制陶、写戏、当官:唐英的人生经历 |
| 唐英家班与其戏曲活动 |
| 唐英的戏曲幕友:张坚 |
| 唐英与张坚的戏曲观念 |
| 引张坚为戏曲知音 |
| 唐英的其他幕友 |
| 第三节 卢见曾幕府中的戏曲幕友与活动 |
| 幕主卢见曾:出身与仕途 |
| 戏曲家幕友金兆燕 |
| 戏曲家幕友朱夰 |
| 戏曲家幕友程廷祚 |
| 小结 |
| 第四章 命运与创作方向:论佐幕对戏曲家的影响 |
| 第一节 知遇、死亡与《续离骚》的写作 |
| 嵇永仁的生平与佐幕经历 |
| 唱和、戏曲创作与死亡 |
| 第二节 迎銮供御:沈起凤的游幕生涯与戏曲 |
| 沈起凤的生平、家世与科举 |
| 以戏曲为幕与写作心态的改变 |
| 小结 |
| 第五章 战火流离与家国视野:"游于幕"对道咸年间戏曲家的影响 |
| 第一节 家境、科举、国家局势:黄燮清游幕之前的人生追求与文学表现 |
| 第二节 游幕与戏曲:黄燮清的两次游幕与戏曲创作思想的转折 |
| 第三节 《居官鉴》之后的时事剧作:徐鄂之《梨花雪》 |
| 第六章 幕游、地方戏与"藉张吾楚"意识——杨恩寿的游幕生活与戏曲的关系 |
| 第一节 家境、科举与游幕 |
| 第二节 杨恩寿的佐幕心态 |
| 挫败感与受拘束的心态 |
| 对刑名、钱粮工作的不适应 |
| 气候变化与生活上的不适应 |
| 对代撰的无奈 |
| 第三节 游幕与观剧生活——杨恩寿对地方戏的观察 |
| 所观湖南地方戏剧目:郴州、长沙、衡州 |
| 所观湖南花鼓戏与长沙灯戏 |
| 所观北流等地的粤剧 |
| 对各地戏曲班社的关注 |
| 演出场所的记录 |
| 对各地杂技、民俗的关注 |
| 第四节 地方题材与"藉张吾楚"意识的显现 |
| 小结 |
| 结论 清代戏曲家游幕背后——意义与得失 |
| 第一节 戏曲家游幕背后的意义 |
| 第二节 戏曲家的个人得失 |
| 附录 清代戏曲作家游幕表 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、毕生信念不改 半世追求成真（论文参考文献）
- [1]《衆喜寳卷》研究[D]. 蔡迎春. 上海师范大学, 2017(09)
- [2]明清时期全椒吴氏科举家族及其文学研究[D]. 吕贤平. 福建师范大学, 2011(05)
- [3]新世纪言情类型小说的生产与表征[D]. 孙葳. 哈尔滨师范大学, 2017(11)
- [4]外白渡桥[J]. 姚昉. 西部, 2009(05)
- [5]苏轼和陶诗创作心态研究[D]. 栗瑞彤. 中国矿业大学, 2020(12)
- [6]明清传奇对《牡丹亭》的接受[D]. 张岚岚. 南京师范大学, 2014(12)
- [7]黄宗羲明文选本研究[D]. 崔霞. 福建师范大学, 2016(08)
- [8]《聊斋志异》叙事艺术之渊源研究[D]. 冀运鲁. 上海大学, 2010(01)
- [9]道心惟微 ——王时敏遗民生涯考释[D]. 耿晶. 中国艺术研究院, 2012(07)
- [10]文人游幕与清代戏曲[D]. 张惠思. 北京大学, 2011(05)