一、2003年11月号“211杯”三角形知识竞赛获奖名单（论文文献综述）
黄秋硕[1]（2020）在《丁韪良汉学研究述论 ——兼论美国早期汉学之嬗变》文中研究说明丁韪良（W.A.P.Martin）任清政府同文馆总教习和京师大学堂西总教习等职,前后从事职业教育40年,其一生汉学成就突出表现为六个方面。第一,丁韪良在近代西方人文学科方法影响下,重视对儒释道文化的释读,肯定颇多。丁韪良是美国汉学史上真正依据中国典籍并结合考察社会实际而释读儒释道文化的第一人。第二,丁韪良高度评价中华民族“壮丽的文学丰碑”;热衷向西方传递中华文化、中国观念和中国形象,促进了中国文学在美国的传播。在美国早期汉学发展史上,丁韪良称得上是中国文学研究与译介的拓荒者与奠基人。第三,丁韪良热情颂扬与推介中华民族五千年文明史,并以明确的近代化理念,在西方汉学史上,第一次梳理从鸦片战争到中华民国诞生之前的中国近代史。丁韪良是这个时期中国历史的亲历者与见证人,因此他的相关记述,具有重要史料价值。第四,丁韪良翻译大量西学论着,侧重于近代化新兴学科与实用知识,大多是对西方科技、法律、经济等领域专着的首次翻译,其对相关理论、概念、名词及内容等方面的汉语表述,对中国近代相关新兴学科之构建,均具有创新与借鉴意义,丁韪良汉译西学论着,同样具有重要汉学意义。第五,丁韪良创办中文期刊《中西闻见录》与《新学月报》,大力传播“实学”,不仅对洋务运动和维新运动产生了积极影响,对推动汉学研究往更高层次发展,也同样发挥了重要作用。第六,丁韪良作为汉学研究机构北京东方学会首任会长,倡导以“自由思辨精神”来研究汉学的一切领域。北京东方学会在拓展汉学研究领域、研究方法、学术创新等方面,取得引人注目的成就,并很大程度上脱离了西方宗教的负面影响。丁韪良也存在种种弱点与不足,这应更多地从他所处时代的历史条件和历史局限性的角度加以说明。在美国早期汉学发展史上,美国汉学的开创、奠基与初步发展,主要是由清代美国来华汉学家们完成的。丁韪良称得上是汉学发展史上一位成绩卓着的巨匠。其在中学西渐与西学东渐双向文化交流中所做出的重要贡献和产生的积极影响,不仅值得充分肯定,至今仍有实际借鉴意义。
金莲花[2]（2019）在《江文也钢琴音乐研究（1934-1937）》文中研究表明在近现代中国音乐发展史上,江文也是一位在中国钢琴艺术史上作出杰出贡献的作曲家。尤其是在20世纪30-50年代,创作了大量的钢琴作品,为我国钢琴艺术事业留下了珍贵的遗产。2016年,中央音乐学院出版社出版了巨着《江文也全集》。全集中不仅收录了江文也创作的几乎所有钢琴作品,作为极具史料价值的出版物,也为学者们提供了深入研究的最大可能性。江文也的一生中创作了钢琴曲共约20部,创作时期从1934年至1953年,历时共19年,其中1934-1937年间的作品为其旅日时期所作。本文主要对其在旅日时期创作的钢琴作品做音乐研究。研究按内容分为四个层次:一、利用“音乐分析法”原理,对旅日时期的部分钢琴作品进行创作技法研究。分析音乐构成的要素（包括曲式、调性、和声,旋律、节奏、织体）与音响结构（音域、音量、音群、音势、音色、音感）的表现特征。分析音乐语言（时代语法、个人语法）的表现特征;二、对江文也各个时期所处的社会环境和所经受的生活经历,包括作曲家的作曲学习经历等等,尤其对作品创作的时代与社会背景做分析研究。目的在于总结江文也个人的创作风格特性;三、在分析创作技法的基础上,对作品的演奏层面（速度、力度、触键、演奏技术、踏板）进行解释与分析;四、对江文也及其创作理念与音乐思想为后人产生的影响做论述,并对其在我国音乐史中的地位与贡献做总结。在研究的具体操作过程中,本文将以以下几个步骤完成撰写。第一步:首先对乐谱、音像材料与原始资料等文献进行全面整理与归纳;第二步:通过对乐谱和已录制的音像制品的解读,结合演奏实践,对江文也旅日时期的钢琴作品进行创作技法研究;第三步:对国内外相关研究领域内的重要学者与作曲家亲属进行深入访谈,收集一手资料,并对初步形成的观点进行验证与思辨;第四步:确立并以理论验证以下几个方面的假设理论:1.“音响思维”是江文也钢琴作品创作的主要思维模式,音响思维包括色彩性和弦的建构、复合性调式的多层音色的建构;2.节奏的建构是江文也早期作品创作中的核心因素;3.创作风格的转折主要体现在调性的布局上,民族文化精神的刻意追求是中后期江文也钢琴作品创作的主要特征;第五步:通过音乐分析法、诠释法,用文字描述的方式对已有的假设理论进行论证。通过归纳法,将江文也及其创作对后人的影响做总结,对其历史地位进行定位。
王文静[3]（2019）在《中国当代新诗经典化问题研究》文中认为文学经典及其经典化问题是学术界始终关注的热点。中国新诗尽管已走过百余年,但是相较历史悠久的古体诗歌,中国新诗面对的价值低估和经典性质疑是无法回避的事实。特别是在中国当代文学发展的波峰浪谷之中,新诗的价值更是受到学理和“非学理”的质疑和否定。就百年中国新诗来说,现代新诗经典的确立及其经典性的合理性在近年来的研究中逐步获得认可,而当代新诗的经典性问题则仍颇具争议。正因如此,当代新诗经典化问题讨论的深入地展开,一方面是对目前新诗研究的一种深化和补充;另一方面,当代新诗“经典性”问题的提出,也是确认当代新诗价值、接续中国诗歌美学传统的一条路径。深入新诗经典化问题的研究既考察我们对诗歌传统和经典传统的认同与借鉴,同时也对新诗未来的发展道路具有指引意义。文学经典意识是推动中国新诗经典化的重要力量,阐释经典新诗及其经典化的价值构成与明确当代新诗经典化的既成性共同,奠定了中国当代新诗经典化问题研究的重要学术前提。中国当代新诗在其所处的时代及文化语境下形成了自身独特的文学特质,其发展轨迹、经典生成机制及经典诗作构成极为明显的体现着这一点。新诗经典的生成无疑是多方面因素合力的结果,诗作本身的艺术价值和可阐释空间、意识形态和文化权利的变动、新诗鉴赏和批评的价值取向以及不同时代读者对诗作的审美和情感认同等等,都是引发和推动新诗经典生成的既有成规。毫无疑问,新诗史着作的汰洗、新诗批评的引荐、新诗选本的遴选以及新诗教育的推介是当代新诗经典生成的基本路径。这也就意味着新诗经典化的过程存有一定的共性,这使得立足整体,将当代经典新诗的生成及其经典化过程放置在当代文学整体发生与发展轨道之中,以凸显当代新诗的整体发展状况,明确当代新诗经典化阶段性历程的共性研究显得尤为必要。当然,针对新诗经典问题的宏观性考察最终还是要回落到具体当代诗人及其诗作的经典性上。除经典生成的共性推动力以外,当代新诗发展过程中既成经典的独特性也是研究中不容忽视的重要部分。艺术评价是在个人审美接受基础上形成的,但是经典的形成需要群体和时代的认同。在涉及新诗经典的研究中,仅凭借定性分析即通过个人阅读和技术分析或历史求证等方式的研究方法,用以指认当代新诗哪些是经典而哪些不是经典,似乎还欠缺充分的说服力。经典是历史形成的,需要在定性分析的基础上佐以定量分析,通过数据分析、背景研究、宏观阐释与个案分析相结合的方式,才能够更为客观和准确的呈现当代新诗接受和经典化过程。明确何为当代经典新诗是实现当代经典新诗人及其经典诗作研究的基础,需要借助新诗经典的定量分析与实证考察,这也为当代新诗经典化问题开拓了新的研究思路。当代新诗经典化历程的宏观阐释必然要与具备代表性的经典新诗人及其诗作的个性特质相结合,二者构成了当代新诗经典化研究的完整脉络。作为中国当代文学史的开端,深入1950-60年代新诗的经典性研究,以文学史对这一时段新诗发展的评述方式作为考察的切入点具备合理性。对1950-60年代诗歌的历史评价客观上占据相对充足的审视时间和阐释空间,不同时代的文艺判断标准和文学史书写标准下,涉及1950-60年代新诗的评价呈现出不同的价值维度,表现出明显的变动性与差异性。文学史叙述的推动使这一时期诸如郭小川、贺敬之、闻捷等新诗人及其诗作的接受过程乃至经典化过程逐步明晰。“朦胧诗”是中国当代新诗经典构成中最重要的版图之一,它在当代新诗近70年发展进程中占据着起承转折的重要地位。“朦胧诗”的文学史化和语文教科书化加速推进着朦胧诗人及其诗作的传播范围和影响力。新诗批评之于“朦胧诗”的命名、崛起、发展及至接受过程的持续参与,使其成为推动以北岛、舒婷为代表的朦胧诗人及其诗歌迅速经典化的核心力量。“朦胧诗”的即时经典化一方面带来针对其命名合理性的怀疑,另一方面也造成这样一个被沿用的文学史概念边界的模糊性及不确定性,诗人食指的新诗史位置的反思正是由此而来。20世纪80年代,“第三代”诗人在对“朦胧诗”的“反叛”中,决绝地张扬着自我的现代新诗主张,在延续朦胧诗人对此前固定的、统一化的诗歌书写方式和审美标准的反拨之外,更以个性鲜明的诗新观念与创作实践推动着中国新诗在新时期的文学进程。“第三代”诗人的新诗观及其透过诗歌文本进行的新诗理念建设,无疑成为促成其文学史化以及经典化的重要推手。以高昂的先锋精神重振新诗活力并实现对“民间”诗歌美学空间的开掘,是“第三代”诗歌走向经典化的因由,也是价值,而其文化“遗症”也造成新世纪以来新诗创作对“民间”这一概念的某种误解。新世纪诗歌以写作主体的大众化为表征,借助新的传播媒介,逐渐开掘和建设着大众诗歌美学。“网络诗歌”在为当代新诗引入新的文化特质的同时,也带来一些诗歌“怪象”乃至“乱象”。正因如此,呼吁“深度化写作”以召回新诗创作、鉴赏及批评的“经典意识”,在当前文化语境下亟待提倡。中国当代新诗经典化问题的深入阐释,除增强对当代新诗的总体发展状态的清晰化认知以外,在对部分既成经典新诗的经典性反思的同时,更为重要的是实现对被遮蔽的优秀新诗的发现与补充。这要求当代新诗经典化问题的研究,既要客观呈现并关照已经成为经典的新诗人及其经典诗作的客观事实,同时更要以发掘的心态努力寻找当代优秀诗人诗作的沧海遗珠。
戚立[4]（2018）在《20世纪50年代末至70年代中期西方建筑学领域的“巨型结构”（megastructure）起源、发展及现存案例研究》文中指出作为本文研究对象的巨型结构理论是20世纪50年代至70年代西方建筑学领域先锋理论的一个分支。同时,它也是作为现代主义建筑晚期前卫运动的一个分支——巨型结构运动的产物。巨型结构理论能够被概述为:建筑呈现出尺度可延伸、巨型化、结构框架分级化等特征,并且不同层级的结构,其使用寿命各不相同。首先,笔者试图在现阶段国内外既已成型的研究基础上,以建筑史的视角入手,追溯巨型结构的源起。随后,笔者将还原巨型结构运动的历史进程,通过考察巨型结构理论在不同阶段所应对的主要议题,以此来审视巨型结构理论的发生、发展和湮没。同时,在巨型结构并不算长的历史传统中,如果以既有的巨型结构概念和标准去审视运动开始之前的一些现代建筑案例,则可以建立起这些案例与巨型结构之间的发展关系。但是,与其说这种努力能为巨型结构锁定其萌生的根源,不如更确切地说是发现了巨型结构理论模型成熟、以及巨型结构运动启动的历史信号。相对于现代主义早期的那些案例而言,自19世纪以来的那些由钢铁和玻璃构筑的博览建筑,以及距今更为久远的中世纪的桥梁、乃至北美原住民的居住文明遗址,它们更适合被视作为巨型结构的起源。通过扩大历史考察的视野范围,笔者尝试为巨型结构寻找出一条可能的萌发和逐渐成型的线索,并以此来论证巨型结构之于现代建筑的意义与内在关联。此外,笔者在英国留学期间,选取了当地的三个在巨型结构运动中为数不多得以建成、并且被保存至今的建筑实例,以案例分析作为具体的方法对其进行考察。此外,笔者力图摆脱在一个相对狭义的语境中对具体案例是不是巨型结构进行对号入座式的身份判断行为的限制,转而将注意力聚焦于历史沿革及与设计相关的议题。通过梳理巨型结构运动及理论发展的历史进程、这三座建筑在当下所处的截然不同的状况,以及造成这种差异现象背后的原因,进而在当代建筑学和城市化进程语境中去审视其意义,在当代的社会文本背景下完成对巨型结构认知的更新。作为处在现代主义晚期与后现代主义之间的一个引人瞩目的过渡性插曲,在很长一段时间里,巨型结构理论在建筑史学和理论的研究中则被牢牢地贴上了“激进”、“荒谬”的标签,但其的历史意义和对当下城市化进程的启发,在后来的时间里逐渐得到人们的认知。本文总结了巨型结构理论的概念、归纳了巨型结构理论模型的类型、考察了巨型结构理论的先例和源起、还原了巨型结构运动的历史进程。另外,本文通过剖析三个典型的巨型结构建成案例的成败,挖掘其具有借鉴价值的品质,试图在现代主义历史语境中还原巨型结构运动的初衷,呈现巨型结构在当代城市语境下对当代城市化进程的意义。综上所述,本文的主要创新点包括:1,笔者提出了―人造地景的巨型结构‖、―技术至上的巨型结构‖和―意识形态的巨型结构‖作为对现有巨型结构理论模型类型体系的修正,并基于当代视角对巨型结构的概念进行了更新;2,笔者归纳出了一条关于自古代至现代主义时期以来巨型结构的先例和形成的脉络,为现阶段国内在―起源‖视角下对巨型结构的认知空白提供了一份研究样本;3,在既有研究成果的基础上扩大考察范围,笔者首次较完整地完成了中文语境中关于整个巨型结构运动的历史进程的梳理。4,笔者通过考察和解析巨型结构的三个现存案例,完成了当代语境下对巨型结构的认知更新。
万竹青[5]（2018）在《历史的审视：中国近代学校美术教育研究》文中提出任何一门学科的发展和走向成熟都离不开对其自身历史的认识和反思,美术教育学科当然也不例外。着名美国教育家杜威曾经说,教育史犹如教育科学的实验园地。这句话同样可以用来形容美术教育史与美术教育学科之间的密切关系,美术教育史亦是美术教育的实验园地。通过对中小学美术教育史的研究,可以知晓美术教育在历史上是如何发生的,是怎么形成的,又是如何进行美术教育实践的,其实践的状况又是如何的。这是了解美术教育这一现象所存在的原因、形成的背景与基础、发生的必然性等方面的重要途径,进而帮助理解美术教育的本质、性质及其时代特征,从而为当代美术教育服务。本研究的考察时间范围为晚清至建国前,即从《奏定学堂章程》颁布的前后时间开始到中华人民共和国成立之前,以学制内的美术教育为研究对象,即主要包括小学堂、中学堂,但为了研究的系统而深入得展开,幼稚园、实业学堂和师范学堂也包含在内。对中国近代学校美术教育进行历史研究,是为了探明近代中国学校美术教育的整体发展情况,包含宏观的基本脉络特征和微观的学校美术教学具体案例。在具体的考察上,本文将之分解为具体的问题开展研究,如近代学校美术教育是源于何种原因产生的?有哪些因素促进或制约着它的发展?在发展进程中形成了怎样的美术教育思潮?这些美术教育思潮又是如何指导学校美术教育实践的?教育当局所颁布的法令又是如何规范和监管学校美术教学开展的?等等。借鉴历史学、美术学、教育学、社会学等研究方法,从社会变革的需求、时代思潮的迁嬗、学术思想的演进、教育宗旨的变更、学校制度的改革、教育者与受教育者的互动等多个维度出发,将横向的研究视点贯穿于纵向的研究线索,从而探索系统性且兼具内在逻辑的中国近代学校美术教育史全景图谱。本研究分为六章,章节要义如下:绪论内容:主要阐述本文的研究缘起、研究意义、文献综述、研究方法和研究框架,是对整篇文章的概括,对下文亦起到引导性作用。第一章内容:本章主要描述和分析晚清至民国前图画课程进入学校教育系统肇始期的史实面貌。晚清动荡的社会变革使救国图强成为最现实的问题,而美术教育与之联系最为紧密的便是实用技术为主的图画课程。《奏定学堂章程》的颁布从法制上确定了实用技术目的的图画课程,本章通过对图画课程、图画教材、图画教学方法的分析,探究肇始期美术教育发生、发展的缘由和实施情况。第二章内容:本章主要描述和分析民国建立至30年代之前的发展期美术教育史实面貌。民国建立以后,蔡元培推出的教育宗旨使美感教育上升为国家政策,同时在新文化运动、杜威实用主义思想及黄炎培职业教育思想的影响下,我国学校美术教育得到了有所未有的发展。通过对历年颁布的美术教育相关条例、美术教材、美术课程与教学的分析,可知发展期这一阶段的主要特征是“普及美感教育”,与晚清的美术教育特征有着本质区别。第三章内容:本章主要描述和分析20世纪30年代左右到抗日战争爆发前美术教育进步期的史实面貌。这一时期在日本自由画运动和奥地利西泽克美术教学的影响下,我国美术教育逐渐走向自由和开放,形成了我国特有的儿童自由画运动。通过对1932年美术课程改革及相应的美术教材、美术教育案例进行分析,探究“儿童中心主义”思想在美术教育上的落实程度,从而诠释进步期美术教育的特征和实施情况。第四章内容:本章主要描述和分析抗日战争爆发后至建国前特殊时期美术教育的实施情况。抗日战争爆发后,保家卫国成为全国人民努力的方向,因此在这一时期学校美术教育主要围绕抗战宣传展开。通过对当时学校美术教育的特征、教学内容与教学方法、美术教育案例进行探究,得出较为具体的特殊期美术教育状况。结章:本章主要对以上四章内容进行总结,分析近代以来学校美术教育变迁的特征,审视和反思历史带来的经验与教训,并且密切联系当下美术教育理论与实践,站在历史的肩膀上对当代美术教育进行展望。
陈勐[6]（2018）在《南京近代商业建筑史研究》文中认为南京是中国近代时期着名的政治型城市和消费型城市,针对南京近代商业建筑史的研究对于全面反映近代南京社会、城市、建筑的现代化具有重要意义。本文以史料研究为主、史论分析为辅,基于西风东渐、建筑类型发展以及商业区的改造与变迁等视点,系统的呈现南京近代商业建筑的现代化历程,包括:整体梳理、考证南京近代商业建筑发展的历史脉络,基于社会史、政治史等视角剖析南京近代商业建筑现代化发展的动因,关于南京近代商业建筑空间形式发展演绎的理论性分析与探讨等。本文分为六章,第一章为背景,基于文献和图像史料讨论近代以前特别是明清南京的商业区布局与商业建筑类型。第二章至第五章基于时间线索展开南京近代商业建筑发展史的研究,分为晚清及民国初年（1860年代至1927年）、南京国民政府时期（1927至1937年）、抗日战争时期（1937年底至1945年）以及抗日战争胜利后国民政府“还都”南京时期（1945至1949年）。文章基于商业设施的现代化视角,讨论各时期内政府当局的商业区计划、商业设施建设以及商人阶层自主经营的商业建筑,并总结各时期商业建筑现代化发展的特征和原因。第六章为总结性章节,基于建筑类型演变的视角探讨以市房、街市、大型商场、百货公司为代表的南京近代商业建筑的空间形式特征,试图总结商业建筑发展的一般规律,并进而分析其背后的建筑技术、营建法规及形式理想等方面的原因。本文以年代和历史事件为纵向线索梳理建筑史实,论从史出、总结规律,以建筑类型的分类为横向线索讨论空间形式的演绎,是将建筑历史研究与社会变革视野相衔接的一种探索。
何清[7]（2018）在《抗战时期梅娘的跨语/跨域书写（1931-1945）》文中提出梅娘是伪满和华北沦陷区的着名女作家,战后一度停笔,1990年代被重新发现,今日或许还未家喻户晓,但已不再陌生于世。梅娘是沦陷区作家,也曾是“日本特务嫌疑”;将她和张爱玲相提并论时,她是话题中心,看她的文学史位置时,她却处于中国现代文学框架中的模糊地带。众说纷纭的症结在于抗日战争时期梅娘的一言一行,本文将以东亚殖民主义理论视角重新观看梅娘在1931年至1945年间的东亚三地（满洲、日本、华北）游走。从长春到东京,从大阪到北京,梅娘在东亚的游走绝不仅仅是简单的“移步换景”,而是在中文与日语间的生存和翻译,在殖民与被殖民的场阈中经验和感受,在宏大政治与微小个体的矛盾中成长和写作,在跨语和跨域中完成自身身份和国家民族身份的建构。本文的主体分为三章。第一章关注梅娘的成长之地长春,通过分析长春成为东亚殖民语境下的多文化场阈的过程,探析此中梅娘的文化体认起点。从国族的变换到家族的迁移,从周围城建的变化到家庭地址的变动,尚未成人的梅娘极力地感受着周围环境,在早期的作品中展现出主流的家族叙事模式和独特的底层写作冲动。第二章着眼于梅娘在大阪期间以同人读书会为中心的创作与翻译,探讨梅娘在文本中展现的犹疑和或隐或现的民族认同。首先梳理梅娘两次到日本的经历,东京之行给予她现代城市之感,大阪的两年生活给予她良好的写作环境,但无论是写作还是译介,梅娘始终存在着疑惑,其“解殖”的欲望缠绕着殖民性在幽微地生长,而满洲这一故乡从未离她远去,她无法背离,也不甘迎合。第三章主要通过论述梅娘在北京期间的写作、工作和社会活动,分析梅娘逐渐明晰的政治取向。回到北京的梅娘已然进入了权力的视野,同时面临着生活的压力,写作本身受到各种力量的制衡。以《妇女杂志》为中心,梅娘一步步地深入华北政治文坛,频繁地出现在公众视野,在殖民当局的各项官方活动中走动,以至最终放弃疑惑,深陷在日本殖民话语的泥淖中,完成多重身份和自我价值的形塑。在梅娘之外,高深、林榕、钟理和、但娣等都是沦陷区作家,同梅娘一样,他们都是“异质文化中间人”,都有着不可抹去的殖民经验和不断位移的国家民族身份,“举步维艰”才是他们这般殖民地文化人的生活本质。
宋凌琦[8]（2018）在《Golem-20世纪早期德国表现主义建筑美学研究》文中进行了进一步梳理虽然20世纪初表现主义建筑如流星转瞬即逝,但却具有极大能量及意义。表现主义作为现代主义建筑思潮的一个组成部分,虽然短暂却意义深远。表现主义建筑,在作为普遍思潮的短暂时间内它曾是社会政治和文化转型的隐喻,同时也是对新技术和材料的严肃思考;它曾引起过激烈的辩论,也曾被给予过深切的热望。考虑到它曾作为含义含混的标签赋予过不同的人和作品,那么特定意义上的“表现主义建筑”是何时出现的?表现主义建筑的思想根源又是什么?表现主义建筑的形式语言是以何种秩序显现,其形式语言的特点又是什么?要理清这些纷乱的线索,真正进入,必须回到它的现场。因此,这项研究将通过概念的厘清,结合历史和时间节点,以表现主义的核心群体肖像的描绘与典型作品为基本分析对象,探讨幻想、观念甚至对道德秩序的直觉,被转译成建筑语汇的途径。本文首先对表现主义建筑的相关概念以及相关团体和人物进行了脉络梳理,范畴划分;在此基础上,从知觉、情感以及意志的角度出发对表现主义建筑进行了探讨,认为作为感官的身体以及情感和意志三者的实验性、经验性和超验性并存形成了表现主义建筑的认识论基础;第三章着眼于表现主义建筑的认识论基础向形式思考的转换,指出表现主义建筑基本形式思考的传统与现代性来源,着重论述了感官认知中的视知觉与运动、抽象形式语言的来源与发展、基于形式与功能（美与善）思考框架中的建筑形态学的机械性与有机性、表现主义建筑对哥特式与现代性的反思等;第四章主要探讨了表现主义建筑的形式思考如何落实为具体的建筑及材料语言,特别关注了空间这一建筑语言概念的诞生、表现主义从感官到灵魂的色彩理念、玻璃等建筑材料的美学批判等;文章随之探讨了表现主义建筑的审美特征,并将之归结为以崇高与粗蛮为代表的现代性对以优美与精致为代表的文艺复兴以来美学思想的超越,并且其特有的神秘性与象征性一方面显示了对中世纪传统的继承和对启蒙的反思,另一方面作为其实证性和科学性的反面又凸显了表现主义建筑思潮内在的矛盾性和复杂性;此外,虽然作为现代主义建筑主流思想的落选者有其内在原因,但其衰落更直接地表现为审美政治化、审美经济性以及民族心理选择的结果,这一点在最后一章——第六章中进行了探讨。
钟予[9]（2017）在《建筑教育中的数学教育和教学》文中提出建筑,无论过去或现在,都旨在向人类提供实实在在的人文环境,建筑师执行的是最具体的人文关怀,数学则是人文精神最完美,最具体的体现,是人类共同文化遗产最核心,最根本的部分。轻视或取消数学教学,伤及了建筑教育的根本。本文探讨建筑数学的具体内容和教学方针,涉及国内外建筑数学教育的发展动向、受教育者的现实需求等。基于作者的实地考察和调研,发现建筑数学的教学应随时代精神、社会环境、学科发展以及实践需求不断调整。在此基础上,主张当代数学教学应顺应人文素质教育的改革趋势,避免系统数学知识的灌输,重在提高学生数学应用水平和造就人文精神、继承文化传统,并最终建立起与建筑创作关系更为密切的建筑数学课程,作为原有高等数学课的补充或替代。
杨国柱[10]（2016）在《“情动力”（affect）视域下中国展览馆中录像艺术研究》文中进行了进一步梳理我们如何在美术馆中欣赏一件录像艺术作品?藉此问题,本论文在“情动力”（affect）的视域下,探究中国展览馆中录像艺术的表现与观看/感知机制。总体来说,本文主要论述了三个问题:一、何谓“情动力”（affect）?——作为研究工具的理论范式转向。当代艺术领域,新的表现形式层出不穷,与之对应的,理论研究与分析范式也必须发生必要之转圜。“情动力”概念源自斯宾诺莎的《伦理学》,原指“事物层面的身体反应”,与人的一般情感相对立。德勒兹进一步指出情动力不表示个人的感受,它脱离任何表达的主体,是一种前个体的强烈程度,并与来自身体的经验阶段的过程相关。情动力是身体中通过与另一个“身体”的相互作用所产生的修改或变化:提高或降低身体的活性力量。近年来批判理论的“情动力转向”,将情动力作为理解经验领域（包括身体的经验）的一种方法,旨在超越再现（基于修辞学与符号学）这一范式,尤其是“情动力”在身体角度的概念化——身体进行感应（affect）和被感应（affected）的能力,或指身体之行动能力的增强或减弱。二、何谓“录像艺术”?——研究对象的概念界定与再阐释。从1988年张培力创作的第一件录像艺术作品《30×30》开始至今,这一新兴艺术业已有了近30载的发展历史。本文认为,中国录像艺术是一种以“电视、录像、视频”为核心媒介载体的多种影像处理、装置环境和视觉形态综合使用的艺术。对录像艺术这一概念的界定与重新阐释,兼及作为装置/屏幕的物之维度与作为影像的内容-表达维度,一体两面、互为褶皱,生成为一种新艺术样式之概念。三、如何在“情动力”视野下重新审视中国录像艺术?——研究对象与研究方法之“共振”（résonance）。根本说来,情动力与录像艺术之间并非简单的理论与对象的对位,而是一种“往返”关系:从具体作品的分类分析到抽绎出来作为本体论的“情动力”,同时又通过本体论的“情动力”来重新切入具体作品。在二者间的螺旋廻荡中,他们彼此构成一种不可替代的“充分必要条件”。本文具体从两方面展开论述。第一方面,在影像内容-表达层面,分析“情动力”美学视域下的“影像本体”。影像在德勒兹的整个艺术分析中具有最高位阶,它不同于其它所有艺术样式,同时它与”情动力”之间的关系也最为复杂。结合录像艺术自身在影像表达上的特点,这一部分又分为五个面向:1.表演作为情动力的“表现-事件”,身体的“力”在本体论层面上等同于表演、动作或事件;2.纯粹抽象影像中的非人称观看,通过生成-不可感知,捕捉抽象影像;3.动画录像艺术中的情动力表现,截取了三位代表性的动画影像艺术家的作品加以分析;4.声音与情动力之关系:声音首先获得一种独立性,在情动力视野下声音的连续体变为一个“无器官的身体”;5.情动力的“加幂”:多屏幕间影像的情动力强度叠加。第二方面,通过屏幕与装置维度,分析作为“物”之层面的艺术作品与”情动力”之关系,并得以重新审视其背后所蕴含的观看/感知机制的深刻转变。在这一维度之中,又可分为四部分:1.多屏影像中的装置时间——将时间作为一种富于变化的材质来使用,在此之下观看者变成了“游牧”的观众;2.与屏幕相关的录像装置艺术,意在着重凸显媒介自身的物质性;3.交互界面的屏幕观看,一种交互性主体;4.数码计算机屏幕,观众通过远程监控/遥控,存在于“后笛卡尔”的赛博时空中。“情动力”视域下的中国录像艺术的新形象——作为美学部署（dispositif）的“装置-影像”,它提供了一种新的感知方式,具有非常重要的意义。但同时它在发展中也存在一些问题,诸如过于形式化、内在意义的缺失、艺术创作远离生活等。中国录像艺术需要从现实出发,并在传统艺术思维中汲取营养。只有遵循当下审美潮流、审美亮点,录像艺术才能更好地发展。最终,本文认为:“情动力”视域下的中国录像艺术就是“以身为目”——通过身体的“感-动”（percept-affect）,生成-难以感知,进而揭橥“不可见之物”。“以身为目”,就是放弃视觉中心主义,让身体变成一个感觉的“无器官身体”。传统的艺术认知总是以一种主客二分的角度来思考美学问题,我们的感官感觉（视觉、听觉、触觉……）只是用来接收外界信息、表象外部世界的通道而已。我们要超越表象/再现,摒弃主客体二分的认识论模式,让艺术释放出其差异性元素,而这一切,都与“情动力”相关,”思维-意象”（pensée-image）便从这里重新起航。
二、2003年11月号“211杯”三角形知识竞赛获奖名单（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、2003年11月号“211杯”三角形知识竞赛获奖名单（论文提纲范文）
（1）丁韪良汉学研究述论 ——兼论美国早期汉学之嬗变（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 第一节 国内外关于本选题的研究现状及趋势 |
| 一、中外学者关于美国早期汉学历史分期问题的讨论 |
| 1.美国“早期汉学”起始于何时？ |
| 2.美国“早期汉学”结束于何时？ |
| 3.美国“传教士汉学”何时向“专业汉学”过渡? |
| 4.笔者对美国早期汉学史分期之思考 |
| 二、当代中外学者对美国早期汉学家成就的总体评价 |
| 三、当代中外学者对丁韪良汉学研究的总体论述与评价 |
| 四、国内学者关于丁韪良其他方面问题的讨论 |
| 五、国外与丁韪良有关研究成果综述 |
| 第二节 本论文研究意义、研究思路与学术创新 |
| 一、研究意义与研究目标 |
| 二、研究思路与写作框架 |
| 三、研究方法与学术创新 |
| 第一章 丁韪良来华前后的美国汉学界 |
| 第一节 裨治文与美国汉学之起源 |
| 一、裨治文来华前的中美关系与来华美国人 |
| 二、裨治文来华与创办《中国丛报》 |
| 1.裨治文来华与初期的汉语研习环境 |
| 2.裨治文创办《中国丛报》最初目的 |
| 3. 《中国丛报》由宗教性向世俗性转变 |
| 4.裨治文与美部会的分歧 |
| 三、裨治文的主要着述 |
| 四、裨治文创办学会与教育机构 |
| 1.裨治文等创立美国东方学会 |
| 2.裨治文创立皇家亚洲文会北华支会 |
| 3.裨治文创办其他学会 |
| 第二节 卫三畏来华经历与汉学研究 |
| 一、卫三畏汉学研究之历程 |
| 1.第一阶段:以传教身份研究汉学 |
| 2.第二阶段:以外交官身份研究汉学 |
| 3.第三阶段:以学者身份研究汉学 |
| 二、卫三畏汉学研究成就与特点分析 |
| 三、卫三畏与马礼逊、裨治文、丁韪良之关系 |
| 第三节 丁韪良来华前后美国汉学之演绎趋势 |
| 一、美国早期汉学发展的三个阶段 |
| 二、早期美国汉学家“中国观”类型之演变 |
| 本章小结 |
| 第二章 丁韪良宣教经历与汉学研习 |
| 第一节 丁韪良来华与汉学初步研习 |
| 一、丁韪良来华前的教育背景 |
| 二、丁韪良初到广州、福州的社会观察力 |
| 三、丁韪良宁波研习汉语三步骤 |
| 四、丁韪良发明宁波话拼音 |
| 第二节 丁韪良宣教作品与汉学研究 |
| 一、丁韪良与《天道溯原》 |
| 1.写作缘由、内容与材料来源 |
| 2.《天道溯原》与附儒之传教策略 |
| 3.《天道溯原》之影响 |
| 二、丁韪良的其他中文宣教作品 |
| 本章小结 |
| 第三章 职业教育家与汉学研究之转型 |
| 第一节 丁韪良的教育改革实践 |
| 一、同文馆总教习 |
| 二、赴欧美考察与汉学交流 |
| 三、京师大学堂西总教习 |
| 四、湖广仕学院总教习 |
| 五、中文教科书编译与与汉学研究 |
| 第二节 中文期刊与汉学研究 |
| 一、丁韪良与《中西闻见录》 |
| 1. 《中西闻见录》办刊宗旨与主要撰稿人 |
| 2.丁韪良作品分析 |
| 二、丁韪良与《新学月报》 |
| 1. 《新学月报》创办原因与主要内容 |
| 2.《新学月报》与汉学研究 |
| 本章小结 |
| 第四章 丁韪良与汉学研究机构 |
| 第一节 丁韪良与北京东方学会之初创 |
| 一、创设北京东方学会之目的与经过 |
| 二、丁韪良与北京东方学会早期会员之关系 |
| 三、早期《北京东方学会会刊》之特点 |
| 第二节 丁韪良与北京东方学会之发展 |
| 一、丁韪良对北京东方学会的持续影响 |
| 二、1886—1898 年会刊中的丁韪良作品 |
| 三、北京东方学会学术争议与丁韪良之态度 |
| 四、北京东方学会之局限性 |
| 第三节 丁韪良与其他研究机构 |
| 一、丁韪良与皇家亚洲学会北华支会 |
| 二、丁韪良与《教务杂志》 |
| 三、丁韪良与美国东方学会 |
| 本章小结 |
| 第五章 丁韪良中外比较视野下对儒释道之新解 |
| 第一节 比较宗教视野与儒教之认知 |
| 一、关于性善性恶论问题 |
| 二、关于伦理与道德问题 |
| 三、其他方面问题 |
| 第二节 中西哲学比较与儒学之解读 |
| 一、孔子与西方圣哲之比较 |
| 二、“最典型的哲学时代” |
| 第三节 比较视野与佛道之新解 |
| 一、丁韪良与佛教研究 |
| 1.丁韪良研究佛教之学术背景 |
| 2.丁韪良与北京东方学会成员对佛教的研讨 |
| 二、丁韪良与道教研究 |
| 1.比较视野中的老子 |
| 2.从“科学史”角度论道教之贡献 |
| 三、丁韪良论“三教”之关系 |
| 本章小结 |
| 第六章 丁韪良论中国历史 |
| 第一节 丁韪良研究中国历史的动因与方法 |
| 一、丁韪良研究中国历史的四个出发点 |
| 二、丁韪良研究中国历史的理论与方法 |
| 第二节 丁韪良论中国古代史 |
| 一、丁韪良论中国历史分期 |
| 二、丁韪良论中国古代民族融合 |
| 三、丁韪良论中国古代政治制度 |
| 四、丁韪良论中国古代科技 |
| 五、丁韪良论中国古代科举制度 |
| 第三节 丁韪良论中国近代史 |
| 一、裨治文、卫三畏与丁韪良研究中国近代史之缘起 |
| 二、丁韪良论中国近代五次战争 |
| 三、关于太平天国 |
| 四、关于晚清改革 |
| 五、丁韪良之局限性 |
| 本章小结 |
| 第七章 丁韪良与中国文学 |
| 第一节 丁韪良与中国诗歌 |
| 一、丁韪良欧美诗歌之修养 |
| 二、丁韪良重视中国诗歌之缘由 |
| 三、丁韪良对中国古代诗歌之推崇 |
| 1.丁韪良翻译中国诗歌的大体过程 |
| 2.丁韪良对中国诗歌的译介与评论 |
| 第二节 丁韪良论中国寓言与民间传说 |
| 一、关于中国寓言 |
| 二、关于民间传说 |
| 本章小结 |
| 第八章 结语:丁韪良汉学研究的主要贡献及其影响 |
| 附录1 .丁韪良中文教科书编译述略 |
| 附录2 .丁韪良《中西闻见录》署名文章一览表 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 索引 |
| 个人简历 |
（2）江文也钢琴音乐研究（1934-1937）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究问题与研究意义 |
| 一、研究问题 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究文献述评 |
| 一、总体研究概况 |
| (一)国内研究文献述评 |
| (二)国外研究文献述评 |
| 二、具体分类研究文献述评 |
| (一)江文也作曲技法相关研究述评 |
| (二)江文也创作风格相关文献述评 |
| (三)江文也创作中民族主义风格相关研究文献 |
| 第三节 相关概念与论域的界定 |
| 一、相关概念 |
| (一)“音乐分析”的概念 |
| (二)“演奏诠释”的概念 |
| (三)“音乐风格”的概念 |
| 二、论域的界定 |
| 第四节 研究方法 |
| 第一章 江文也钢琴音乐的创作特征 |
| 第一节 作曲家江文也及其钢琴音乐创作 |
| 一、生平 |
| 二、江文也的钢琴音乐创作 |
| (一)钢琴音乐创作概况 |
| (二)钢琴音乐创作心理 |
| (三)创作理念与音乐思想 |
| 三、钢琴作品的创作背景 |
| 第二节 江文也钢琴音乐创作技法特征 |
| 一、题材与标题的表现特征 |
| (一)题材的表现特征 |
| (二)标题的表现特征 |
| 二、“技术语言”的表现特征 |
| (一)音乐构成要素表现特征 |
| (二)音响结构的表现特性 |
| 三、“音乐语言”的表现特征 |
| (一)“时代的”语法特征 |
| (二)“个人的”语法特征 |
| 第三节 江文也钢琴音乐创作风格特性 |
| 一、江文也钢琴作品创作风格概述 |
| 二、作曲早期的钢琴作品的创作风格 |
| 三、风格转折期的钢琴作品创作风格 |
| 第二章 钢琴作品个案分析 |
| 第一节 现代音响与作曲技法 |
| 一、《台湾舞曲》的解析及其节奏对位织体 |
| 二、《小素描》的解析及其和声与调性特征 |
| 三、《五首素描》的解析及其原创旋律发展手法 |
| (一)《山田中的独脚稻草人》 |
| (二)《屋后的田野》 |
| (三)《营火之舞》 |
| (四)《在小巷》 |
| (五)《满帆》 |
| 第二节 传统音响与民族音乐风格 |
| 一、《五月组曲》解析及其音乐民族风格 |
| 二、《断章小品》解析及其民族音乐风格 |
| 第三章 江文也钢琴作品的演奏 |
| 第一节 《台湾舞曲》的演奏 |
| 第二节 《小素描》的演奏 |
| 第三节 《五首素描》的演奏 |
| 一、《五首素描》之第一首《山田中的独脚稻草人》 |
| 二、《五首素描》之第二首《屋后的田野》 |
| 三、《五首素描》之第三首《营火之舞》 |
| 四、《五首素描》之第四首《在小巷》 |
| 五、《五首素描》之第五首《满帆》 |
| 第四节 《五月组曲》的演奏 |
| 第五节 《断章小品》的演奏 |
| 第四章 对江文也评价之我见 |
| 第一节 江文也对我国钢琴音乐创作事业的影响 |
| 第二节 江文也在我国音乐史上的历史地位和贡献 |
| 结论 |
| 第一节 江文也钢琴音乐创作技法相关回答 |
| 第二节 江文也的钢琴音乐创作风格相关回答 |
| 第三节 江文也钢琴作品的演奏相关问题的回答 |
| 第四节 对江文也的创作与钢琴作品的评价相关回答 |
| 第五节 关于本论文的创新之处与尚待解决的问题 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（3）中国当代新诗经典化问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起与研究背景 |
| 二、研究价值、研究方法及内容界定 |
| 第一章 当代新诗经典化问题的学术前提 |
| 第一节 经典意识与新诗经典的价值构成 |
| 一、“经典”与新诗经典的判定标准 |
| 二、意义·传播·需求：经典新诗的价值面向 |
| 第二节 当代新诗经典化的独特性与既成性 |
| 一、经典新诗生成的基本路径 |
| 二、当代新诗经典化的既成性 |
| 第二章 当代新诗经典的定量分析与实证考察 |
| 第一节 当代新诗的定量分析 |
| 第二节 当代新诗经典的实证考察 |
| 一、当代新诗人及其诗作收录状况总观 |
| 二、台港澳新诗人及其诗歌的接受与经典化状况 |
| 三、当代新诗人及诗作的发掘 |
| 第三章 文学史与1950-60 年代新诗经典性的确立 |
| 第一节 新诗史表述中的1950-60 年代诗歌 |
| 一、编写标准与1950-60 年代诗歌的文学史表述 |
| 二、变动与差异：重写中的1950-60 年代诗歌 |
| 第二节 1950-60 年代新诗的接受与经典化状况 |
| 一、评价波动中的郭小川及其诗歌的经典化 |
| 二、贺敬之的经典性确认及其诗的经典化 |
| 三、闻捷与其《天山牧歌》的经典化过程 |
| 第四章 新诗评论与“朦胧诗”的经典化 |
| 第一节 崛起的“朦胧”：新诗评论的引荐机制 |
| 一、刊物推介与“朦胧诗”的出现 |
| 二、新诗批评声音中“朦胧诗”的崛起 |
| 第二节 朦胧诗人及其经典地位的确立 |
| 一、由“异端”到“正统”：朦胧诗的接受状况 |
| 二、北岛的经典性及其诗歌的“二度朦胧” |
| 三、《致橡树》、《神女峰》的经典性及其“舒婷化” |
| 第三节 再议“朦胧诗”：由命名谈及其边界 |
| 一、命名的拆解：由“朦胧诗”到“今天诗派” |
| 二、何处安放“食指”：诗人郭路生的新诗史位置 |
| 第五章 新诗观与“第三代”诗歌的经典化 |
| 第一节 “第三代”诗人的新诗理念建设 |
| 一、1986：现代诗群及其新诗“主义”论 |
| 二、反叛与延续：“第三代”诗人的“反沟通”策略 |
| 三、新诗观的“元文本性”阐述 |
| 第二节 “第三代”诗歌的接受与经典化状况 |
| 一、指认与表述：“第三代”及其诗歌的接纳状况 |
| 二、海子诗歌的接受状况及其经典性的反思 |
| 第三节 “第三代”诗歌的经典化价值 |
| 一、“民间”诗歌美学空间的开掘 |
| 二、“第三代”诗歌的先锋性及其“遗症” |
| 第六章 新世纪诗歌的“预经典性”之辨 |
| 第一节 大众化诉求与新世纪诗歌的民间性建构 |
| 一、新世纪诗歌写作主体的大众化 |
| 二、“民间身份”：新世纪诗歌的大众化表征 |
| 三、大众诗歌美学及其价值 |
| 第二节 城乡双栖视角下的新世纪“打工诗歌” |
| 一、城乡两栖与非虚构的乡土构筑 |
| 二、“异乡”和“原乡”：双重文化空间中的情感审视 |
| 三、城乡转型中边缘性身份的焦虑 |
| 第三节 从现象到文本：寻回新世纪汉语新诗的“经典意识” |
| 一、“现象”导向下的新世纪“网络诗歌” |
| 二、“深度化写作”与经典意识的召回 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（4）20世纪50年代末至70年代中期西方建筑学领域的“巨型结构”（megastructure）起源、发展及现存案例研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 0.1 研究源起 |
| 0.1.1 历史语境 |
| 0.1.2 "巨大性"与"巨型形式" |
| 0.1.3 当代城市的建筑集群现象 |
| 0.1.4 当代学术研究焦点 |
| 0.2 研究定位 |
| 0.2.1 研究内容 |
| 0.2.2 研究目的与意义 |
| 0.2.3 研究方法和工具 |
| 0.2.4 研究面临的难点 |
| 0.3 研究现状综述 |
| 0.3.1 国外研究现状综述 |
| 0.3.2 国内研究现状综述 |
| 第一章 不只是大:巨型结构的认知 |
| 1.1 巨型结构的概念 |
| 1.1.1 什么不是巨型结构 |
| 1.1.2 什么是巨型结构 |
| 1.1.3 有关巨型结构字面意义及其中文翻译的刍议 |
| 1.2 巨型结构理论模型的四个类型 |
| 1.2.1 基础设施的巨型结构 |
| 1.2.2 人造地景的巨型结构 |
| 1.2.3 技术至上的巨型结构 |
| 1.2.4 意识形态的巨型结构 |
| 1.3 小结 |
| 第二章 历史的递进:巨型结构的源起 |
| 2.1 古代聚落与设施 |
| 2.1.1 古代聚落及其延伸性 |
| 2.1.2 古代案例的基础设施特征 |
| 2.2 自启蒙运动以来城市与建筑的变化 |
| 2.2.1 城市建筑的创新与被赋予的社会使命 |
| 2.2.2 城市改造的精密性与整体基础设施化的构想 |
| 2.3 建筑材料和技术的发展及其影响 |
| 2.3.1 铁和预应力技术的介入 |
| 2.3.2 尺度的进一步解放:模数化的钢铁建造技术 |
| 2.4 新的建筑类型与现代意义的城市改造 |
| 2.4.1 巴黎的拱廊街、百货商场与现代性 |
| 2.4.2 城市的新秩序:基于城市地下轨道交通的公共交通网络 |
| 2.4.3 城市设施终端的聚合 |
| 2.4.4 交通运输需求造成的城市压力 |
| 2.5 大都市的新精神之声与乡愁的背离 |
| 2.5.1 乌托邦的憧憬和质疑 |
| 2.5.2 未来主义的呐喊 |
| 2.5.3 现代主义的突围 |
| 2.6 小结 |
| 第三章 从困境中的爆发到轰鸣中的戛然而止:巨型结构运动的进程 |
| 3.1 现代建筑的活跃:巨型结构运动的序曲 |
| 3.1.1 从勒-迪克的穹顶到多米诺体系:支撑与填充 |
| 3.1.2 现代城市实验性方案的启发 |
| 3.1.3 现代意义的巨型结构雏形 |
| 3.1.4 基于人际关联的建筑和城市空间组织方式 |
| 3.2 基于传承的反叛:巨型结构运动的启动 |
| 3.2.1 个体、群体和整体:一种建筑观念的演变 |
| 3.2.2 功能集合与机动性议题的探索 |
| 3.2.3 巨型结构理论实践的里程碑 |
| 3.2.4 新粗野主义的修正 |
| 3.2.5 巨型结构运动初期对交通议题的思考 |
| 3.3 动态视角下的现代主义传承:十次小组及其理论 |
| 3.3.1 十次小组的成立与国际现代建筑会议的解散 |
| 3.3.2 十次小组对巨型结构运动的意义 |
| 3.4 批判性的拯救:从建筑电讯派的成立看巨型结构运动的推进 |
| 3.4.1 建筑电讯派团体概况与时代背景 |
| 3.4.2 建筑电讯派在巨型结构运动中的历史地位 |
| 3.4.3 运动初期立场表达与交流平台的搭建 |
| 3.5 民族内核与外来观念的融合:新陈代谢派的成立及其初期活动 |
| 3.5.1 巨型结构运动在日本发生的历史背景 |
| 3.5.2 新陈代谢派及新陈代谢小组的成立 |
| 3.5.3 战后日本进步建筑师对日本传统的寻觅和思考 |
| 3.5.4 新陈代谢派在巨型结构运动初期的活动 |
| 3.6 巨型结构运动中期的活动与议题 |
| 3.6.1 基于消耗和消费的建筑观 |
| 3.6.2 基于灵活性与机动性议题的研究 |
| 3.6.3 城市及建筑的结构层级与生命周期理论的受阻 |
| 3.6.4 巨型结构运动中期对游戏性和日常性的关注 |
| 3.6.5 概念与技术层面并进的巨型结构理论发展 |
| 3.6.6 "城市-领域"视角下的巨型结构运动 |
| 3.6.7 作为通用术语的"Megastructure"的诞生 |
| 3.7 昙花一现:巨型结构运动短暂的高潮与落幕 |
| 3.7.1 插件城市演进小史 |
| 3.7.2 乌托邦的赋能与退场:巨型结构运动的衰落 |
| 3.7.3 巨型结构运动晚期的激进学术活动 |
| 3.7.4 巨型结构基础设施化议题下的城市与建筑 |
| 3.7.5 巨型结构运动最后的机遇与妥协 |
| 3.7.6 一种文明及其承受的不满:巨型结构运动的历史落幕 |
| 3.8 小结 |
| 第四章 现代建筑的失物招领:巨型结构现存个案解析 |
| 4.1 坎伯诺尔德新城规划及城镇中心 |
| 4.1.1 坎伯诺尔德新城及城镇中心的规划背景 |
| 4.1.2 两极化的社会评价 |
| 4.1.3 解决问题或成为问题:交通的悖论 |
| 4.1.4 坎伯诺尔德新城及城镇中心带来的经验与意义 |
| 4.2 公园山社区 |
| 4.2.1 公园山社区及其建设背景的概述 |
| 4.2.2 社会住房设计、法规及政府行为等历史条件 |
| 4.2.3 公园山社区的建设历程 |
| 4.2.4 街道生活的立体再现:"空中街巷"的实践 |
| 4.2.5 公园山的衰落与对它的反思 |
| 4.3 巴比肯社区 |
| 4.3.1 巴比肯社区的社会背景和热身运动:金巷社区与政策法规的调整 |
| 4.3.2 伦敦郡议会与伦敦市法团博弈下的"整体性"思考 |
| 4.3.3 密度、文脉和品质:重新定位的巴比肯重建 |
| 4.3.4 多元化的职能整合:巴比肯社区方案的更迭 |
| 4.3.5 1959年版巴比肯社区方案及项目的落成 |
| 4.3.6 文化的渗透:巴比肯艺术中心 |
| 4.3.7 基于实用主义的技术表现力 |
| 4.4 基于案例分析的巨型结构理论认知更新 |
| 4.4.1 工艺方法与差异性关联的建立 |
| 4.4.2 审慎的职业克制与自我批判 |
| 4.4.3 基于复杂性的神秘和趣味 |
| 4.5 小结 |
| 第五章 结语 |
| 5.1 结论 |
| 5.1.1 巨型结构的总体定位 |
| 5.1.2 还原历史视角下对巨型结构的批判性评价 |
| 5.1.3 巨型结构的祛魅与去污名化 |
| 5.2 当代城市语境下巨型结构理论的启示 |
| 5.2.1 精确系统与适应性 |
| 5.2.2 多元价值与技术的整合 |
| 5.2.3 对外部介入因素的利用与警惕 |
| 5.3 本文原创性学术成果总结、学术增长点及后续研究的展望 |
| 5.3.1 对本文原创性学术成果的总结 |
| 5.3.2 对本文学术增长点的预期 |
| 5.3.3 对本文后续研究的展望 |
| 附录A:参考文献 |
| 附录B:图片来源 |
| 附录C:笔者在读期间学术成果 |
| 后记 |
（5）历史的审视：中国近代学校美术教育研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 一、研究缘起 |
| (一)在教学实践中发现学校美术教育史资料的匮乏 |
| (二)近代是学校美术教育开端及发展的重要时期 |
| (三)我国学校美术教育理论缺乏历史渊源 |
| 二、概念界定 |
| (一)“美术” |
| (二)“学校美术教育” |
| (三)“近代学校美术教育史” |
| 三、研究意义与目的 |
| (一)研究意义 |
| (二)研究目的 |
| 四、国内外学校近代美术教育史相关文献综述 |
| (一)国内美术教育史文献综述 |
| (二)国外美术教育史文献综述 |
| (三)国内外文献综述带来的启示 |
| 五、研究方法及技术路线 |
| (一)研究方法 |
| (二)技术路线 |
| 六、研究内容及关键性问题 |
| (一)研究内容 |
| (二)关键性问题 |
| 七、本论文的特色与创新之处 |
| (一)研究时段分期严谨 |
| (二)研究方法新颖 |
| (三)研究内容系统性 |
| (四)研究的国际视野 |
| 第一章 20世纪初“图画”进入学校系统的开创期 |
| 第一节 “西学为用”教育思想的社会呼唤 |
| 第二节 “图学”在洋务学堂中的应用 |
| 一、“图学”作为一种学习的“语言” |
| 二、“图学”课程在洋务学堂中的开设 |
| 第三节 学校美术教育开创的标志 |
| 一、《奏定学堂章程》的渊源 |
| 二、《奏定学堂章程》图画课程的参考蓝本 |
| 三、《奏定学堂章程》对图画课程的规定 |
| 四、《奏定学堂章程》对近代学校美术教育的影响 |
| 第四节 开创期中小学堂的“图画”课程与教学 |
| 一、中小学堂的图画教材 |
| 二、中小学堂图画课程的教学方法 |
| 三、中小学堂图画课程与教学的特点 |
| 第五节 中小学堂的图画师资来源 |
| 一、师范学堂的模范：两江师范学堂及其图画课程与教材 |
| 二、师范学堂多从日本引进师资 |
| 本章结语 |
| 一、出现美育思想萌芽 |
| 二、形成“政教合一”下的以社会为中心的美术教育取向 |
| 三、“西学东渐”影响下西方绘画技法的引入 |
| 四、待发展的学校美术教育中的“教育”取向 |
| 第二章 以“普及美感教育”为特征的学校美术教育发展期 |
| 第一节 同时期西方美术教育的发展 |
| 一、儿童创造力的研究 |
| 二、恩物的提出 |
| 三、艺术欣赏教育 |
| 四、绘画与其他学科联络教学 |
| 第二节 蔡元培“美感教育”为特征的教育思想 |
| 一、蔡元培教育生平 |
| 二、蔡元培“美感教育”思想 |
| 三、蔡元培“美感教育”思想对学校美术教育的影响 |
| 第三节 新文化运动对学校美术教育的影响 |
| 一、新文化运动的核心内涵 |
| 二、新文化运动对教育的影响 |
| 三、新文化运动对学校美术教育的影响 |
| 四、蔡元培对新文化运动的认同 |
| 第四节 杜威实用主义教育思想对美术教育的影响 |
| 一、杜威教育生平及其在中国的交流 |
| 二、杜威实用主义教育思想的内涵 |
| 三、杜威的实用主义教育思想及对学校美术教育的影响 |
| 第五节 黄炎培职业教育思想对学校美术教育的影响 |
| 一、黄炎培教育生平及其职业教育思想 |
| 二、图画要“为自己谋生、为社会服务” |
| 第六节 发展期学校美术课程标准 |
| 一、1912-1922年有关法令的颁布 |
| 二、1923年新学制课程纲要的颁布 |
| 三、1923年新学制课程纲要的特点 |
| 第七节 发展期的小学“形象艺术”与中学“图画”教材 |
| 一、发展期小学“形象艺术”与初中“图画”教材 |
| 二、发展期学校“美术教学法”相关书籍 |
| 三、教材案例：《新中学图画课本》 |
| 第八节 发展期学校图画课程与教学 |
| 一、发展期图画课程种类及其概念辨析 |
| 二、教学方法的改革 |
| 本章结语 |
| 一、发展期学校美术教育的成绩 |
| 二、发展期学校美术教育的局限 |
| 第三章 “以儿童为中心”的学校美术教育进步期 |
| 第一节 我国“儿童自由画”的形成与发展 |
| 一、“自动”“自由”“自由画”的概念形成 |
| 二、影响我国“儿童自由画”形成的外来因素之一：日本山本鼎“自由画教育” |
| 三、影响我国“儿童自由画”形成的外来因素之二：齐泽克的儿童美术教学实践 |
| 四、我国学者对“儿童自由画”的理解与探索 |
| 第二节 “以儿童为中心”的实践转化：陈鹤琴的教育实验 |
| 一、陈鹤琴教育生平 |
| 二、陈鹤琴“以儿童为中心”教育思想的实践转化 |
| 第三节 进步期儿童绘画心理发展研究 |
| 一、陈之佛的儿童绘画心理发展研究 |
| 二、陈鹤琴的儿童绘画心理发展研究 |
| 三、罗恺司的儿童绘画心理发展研究 |
| 第四节 进步期的学校美术课程标准 |
| 一、苏区颁布的美术课程标准 |
| 二、国民政府颁布的美术课程标准 |
| 三、进步期美术课程标准的特征 |
| 第五节 进步期的小学美术与中学图画教材 |
| 一、小学美术与中学图画教材概况 |
| 二、教材案例分析：《复兴初中图画教科书》 |
| 三、进步期美术教材编制的特点 |
| 第六节 进步期小学“美术”与中学“图画”课程与教学 |
| 一、进步期学校美术教育状况：以上海市小学为例 |
| 二、单元教学案例分析 |
| 三、美术教学改革重点领域：欣赏教育 |
| 四、教学环境的美化与教学活动形式与空间的拓展 |
| 五、复式美术教学的开展与运用 |
| 本章结语 |
| 一、“儿童中心主义”是进步期美术教育的主流思想 |
| 二、欣赏教育是进步期美术教学重点领域 |
| 第四章 与战争相结合的学校美术教育特殊期 |
| 第一节 特殊时期的社会背景 |
| 第二节 共产党领导下的学校美术教育 |
| 一、共产党领导下的中小学教育状况 |
| 二、学校美术教育相关课程法规条例 |
| 第三节 国民政府的学校美术教育 |
| 一、国统区的中小学教育状况 |
| 二、学校美术教育相关课程法规条例 |
| 第四节 特殊时期以战争宣传为中心的美术教育 |
| 一、公开出版的学校美术教材 |
| 二、“自编”美术教材的选材 |
| 三、学校美术教学如何服务抗战宣传 |
| 四、特殊时期的学校美术教学 |
| 第五节 特殊时期学校美术教育研究的进步 |
| 一、美术教育测量与评价 |
| 二、美术教育中“工具论”与“本质论”的争辩 |
| 三、儿童绘画心理发展的持续讨论 |
| 本章结语 |
| 一、美术教育作为抗战的思想武器 |
| 二、学校美术教育发挥“团结人民、鼓舞斗志”的作用 |
| 三、特殊时期学校美术教育的历史局限 |
| 总结语审视与反思 |
| 一、近代学校美术教育发展的基本脉络 |
| (一)从“图画”到“美术”的美术学科名称变化 |
| (二)从实用技术到美感、创造力的美术教育目的变迁 |
| (三)从照搬日本到学习美国的课程改革参考蓝本转移 |
| (四)从注入式到启发式的美术教学方法转变 |
| 二、民族文化与美术教育的互动 |
| 三、国际交流下美术教育学术思想的解读 |
| 四、影响美术教育发展的外在因素：政治与经济 |
| 五、影响美术教育发展的内在因素：师资 |
| 六、研究过程的思考 |
| (一)研究的“复杂性” |
| (二)研究的“当代性” |
| (三)研究的展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 大事记 |
| 附录二 人名录 |
| 附录三 近代中小学美术教科书 |
| 附录四 中小学美术教育文献展 |
| 后记 |
| 在学期间的科研成果 |
（6）南京近代商业建筑史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 0. 绪论 |
| 0.1 选题背景与研究意义 |
| 0.1.1 选题背景 |
| 0.1.2 研究意义 |
| 0.1.3 研究的创新性 |
| 0.2 已有相关研究述要 |
| 0.3 关于本文研究的一些说明 |
| 0.3.1“南京近代”在本文中的含义 |
| 0.3.2 相关概念解释 |
| 0.3.3 论文采用的研究方法 |
| 第一章 近代以前南京的商业区布局与商业建筑 |
| 1.1 南京城史地特征与商业区布局 |
| 1.1.1 城市格局与商业区分布 |
| 1.1.2 城南水系与商业街市布局 |
| 1.2 商业街市与小型临街商业建筑：南京传统商业空间的两种原型 |
| 1.2.1 传统商业街市 |
| 1.2.2 小型临街商业建筑 |
| 1.3 本章小结 |
| 第二章 晚清及民国初年南京的商业街市与商业建筑（晚清～1927） |
| 2.1 概述：晚清至民国初年南京的商业区与商业街市 |
| 2.1.1 现代化基础设施建设与商业区的变迁 |
| 2.1.2 商业街市与小型临街商业建筑的发展特征 |
| 2.2 下关开埠与商埠现代化 |
| 2.2.1 下关地区的历史沿革与商业位势 |
| 2.2.2 下关的商业街市与新商业建筑类型 |
| 2.2.3 西风东渐的建筑形式：外廊样式 |
| 2.2.4 小结 |
| 2.3 清末新政与南洋劝业会 |
| 2.3.1 南洋劝业会的背景 |
| 2.3.2 南洋劝业会的缘起与筹备 |
| 2.3.3 端方的现代化理想与劝业会场的布局与空间 |
| 2.3.4 南洋劝业会的现代化空间体验 |
| 2.3.5 聚珍赛奇：南洋劝业会的展品与陈赛 |
| 2.3.6 南洋劝业会与南京城市改造及城市近代化 |
| 2.3.7 小结 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 南京国民政府时期的新商业区计划、旧城商业街区改造及商业设施建设（1927-1937） |
| 3.1 概述：南京国民政府时期南京的商业概况及商业设施建设 |
| 3.1.1 南京国民政府时期南京社会与商业概况 |
| 3.1.2 南京国民政府时期城市商业街区及商业设施发展概况 |
| 3.2 南京国民政府时期的新商业区计划 |
| 3.2.1 《首都计划》前的商业区计划 |
| 3.2.2 《首都计划》关于商业区与商业设施的计划 |
| 3.2.3 《首都计划》后关于工商业区的计划 |
| 3.3 新商业区的开辟与旧城商业街道的改造 |
| 3.3.1 新街口银行及商业区规划及建设 |
| 3.3.2 旧城商业街道的改造 |
| 3.4 国货运动与南京的现代化商业设施（1927 年~1937 年） |
| 3.4.1 国货运动的背景及其发展 |
| 3.4.2 国货陈列馆：宣传国货的大本营 |
| 3.4.3 国货公司：政府导向的国货事业 |
| 3.4.4 中央商场：抗战前“南京唯一之大规模商场”（1934 年~1936 年） |
| 3.5 社会改良类商业设施：大型菜场的建设 |
| 3.6 本章小结 |
| 第四章 日占时期南京商业设施的改造与建设（1937-1945） |
| 4.1 背景：日军对南京城市商业设施的破坏 |
| 4.2 概述：日占时期南京城市商业概况与商业设施建设 |
| 4.2.1 日占时期南京社会及商业概况 |
| 4.2.2 日占时期南京的商业设施建设与发展概况 |
| 4.3 日本人创办的商业设施 |
| 4.3.1“日人街”的划定 |
| 4.3.2 日本连锁型百货商店的出现 |
| 4.3.3 日本商人的市房改造与建设 |
| 4.4 当局的商业设施改造与建设 |
| 4.4.1 1938至1940年间的菜场、市房与简易市场的改造与建设 |
| 4.4.2 1940年以后的市房建设 |
| 4.5 中国商人创办的集中型商业设施 |
| 4.5.1 内街式集中型商业设施：商场 |
| 4.5.2 简易的集中型商业设施：市场 |
| 4.6 本章小结 |
| 第五章 抗日战争胜利后南京商业设施的发展（1945～1949） |
| 5.1 概述：抗日战争胜利后南京城市商业概况与商业设施 |
| 5.1.1 抗日战争胜利后南京社会与商业概况 |
| 5.1.2 抗日战争胜利后南京城市商业区及商业设施发展概况 |
| 5.2 抗日战争胜利后南京商业街区的改良与建设 |
| 5.2.1 既有商业区的改良计划 |
| 5.2.2 市区的北拓：中山北路沿线建设 |
| 5.3 国货运动与南京的现代化商业设施（1945 年~1949 年） |
| 5.3.1 国货运动的背景 |
| 5.3.2 中央商场的改造与扩建（1945 年~1946 年） |
| 5.3.3 国货公司的复业与续办 |
| 5.3.4 国货展览会的创办 |
| 5.4 当局主办的大型商业设施 |
| 5.4.1 下关热河路商场及菜场（1946 年~1947 年） |
| 5.4.2 八府塘菜场（1946 年~1947 年） |
| 5.5 商人创办的大型商场和市房 |
| 5.5.1 商办的大型商业设施 |
| 5.5.2 市房的营建与改造 |
| 5.6 本章小结 |
| 第六章 南京近代商业建筑空间形式发展特征探析 |
| 6.1 南京近代传统商业街市与小型临街商业建筑空间的现代化演绎 |
| 6.1.1 传统商业街市的空间形式演绎及特征 |
| 6.1.2 传统小型临街商业建筑的空间形式演绎及特征 |
| 6.2 南京近代市房建筑的空间形式特征 |
| 6.2.1 市房的建筑类型及其特征 |
| 6.2.2 市房店面的商业元素 |
| 6.3 南京近代大型商场建筑的空间形式特征 |
| 6.3.1 大型商场的发展沿革 |
| 6.3.2 大型商场的建筑空间形式探析 |
| 6.4 南京近代商业建筑空间形式发展的原因探析 |
| 6.5 本章小结 |
| 结论与启示 |
| （一） 南京近代商业建筑发展的历史轨迹综述 |
| （二） 南京近代商业建筑的现代化发展特征 |
| （三） 认识和启示 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 主要参考文献 |
| 论文附录 |
| 博士期间发表论文 |
（7）抗战时期梅娘的跨语/跨域书写（1931-1945）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 论及梅娘,我们在想象什么 |
| 第一节 新时期以来梅娘研究综述 |
| 第二节 1931-1945年,梅娘的东亚游走：满洲、日本和华北 |
| 第三节 选题意义和内容架构 |
| 第一章 长春：东亚殖民语境下的多文化场阈 |
| 第一节 民国/“大同”：日本帝国势力的急剧扩张 |
| 第二节 满日朝俄台的“杂居”：梅娘的文化体认起点 |
| 第三节 从四平街到西三道街：梅娘的底层写作冲动和家族叙事模式 |
| 小结 |
| 第二章 大阪：以同人读书会为中心的“中日朝”书写 |
| 第一节 印象日本与亲身经历间的缝隙：无法安身的自我定位 |
| 第二节 梅娘翻译文本中的解殖欲望 |
| 第三节 回望满洲：是迎合还是背离 |
| 小结 |
| 第三章 北京：文学与政治若即若离 |
| 第一节 沦陷区北京文坛的风雨诡谲 |
| 第二节 梅娘的转向：取“中间”之道的翻译政治 |
| 第三节 深入政治：梅娘多重身份和自我价值的形塑 |
| 小结 |
| 结语 异质文化中间人的举步维艰 |
| 参考文献 |
| 附录一：抗战时期大事记表 |
| 附录二：抗战时期梅娘作品目录 |
| 附录三：梅娘日译作品目录 |
| 后记 |
（8）Golem-20世纪早期德国表现主义建筑美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第一章 表现主义建筑师群像 |
| 第一节 表现主义相关团体 |
| 第二节 表现主义建筑师 |
| 第二章 表现主义建筑的认识论基础 |
| 第一节 知觉 |
| 第二节 情感 |
| 第三节 意志 |
| 第三章 表现主义建筑的形式来源 |
| 第一节 视知觉与身体 |
| 第二节 抽象语言 |
| 第三节 建筑形态学的雏形 |
| 第四节 哥特式与现代性 |
| 第四章 表现主义建筑的形式及材料语言 |
| 第一节 空间 |
| 第二节 色彩 |
| 第三节 玻璃 |
| 第五章 超越和回归:表现主义建筑的审美特征 |
| 第一节 崇高与粗蛮(Roheit) |
| 第二节 神秘性与象征性 |
| 第六章 落选者:表现主义建筑的衰落 |
| 第一节 审美的政治化 |
| 第二节 审美的经济性 |
| 第三节 民族形象塑造 |
| 结语 现代主义的神圣诞生? |
| 参考文献 |
| ㈠着作类 |
| ㈡论文类 |
| 附录 |
| ㈠表现主义建筑相关年表 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（9）建筑教育中的数学教育和教学（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Absttract |
| 绪论 |
| 一、研究目的与意义 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究方法与论文框架 |
| 1 我国建筑教育中的数学课程的开设 |
| 1.1 建筑教育的起步,1900-1920 |
| 1.1.1 癸卯学制,1903 |
| 1.1.2 壬子癸丑学制,1913 |
| 1.1.3 苏州工业专门学校建筑科,1923-1926 |
| 小结 |
| 1.2 欧美化教育体系的自由探索,1920-1940 |
| 1.2.1 逐渐完备的学院派体系 |
| 1.2.1.1 中央大学建筑科系(早期),1928-1937 |
| 1.2.1.2 东北大学建筑系,1928-1931 |
| 1.2.1.3 全国统一科目表,1939-1949 |
| 1.2.2 引入包豪斯的尝试 |
| 1.2.2.1 圣约翰大学建筑工程系,1942-1952 |
| 1.2.2.2 清华大学建筑系,1946-1949 |
| 1.2.3 作为一门艺术的建筑 |
| 1.2.3.1 北平大学艺术学院建筑系,1928-1934 |
| 1.2.3.2 广东勷勤大学建筑系,1931-1938 |
| 小结 |
| 1.3 社会主义教育体系的探索,1950-80 |
| 1.3.1 全面苏化时期,1950 |
| 1.3.1.1 院系调整 |
| 1.3.1.2 全国统—的专业教学计划 |
| 1.3.2 政治运动主导时期,1960-70 |
| 1.3.2.1 时局的影响 |
| 1.3.2.2 现代建筑教育的局部探索 |
| 1.3.3 教育恢复时期,1980 |
| 1.3.3.1 数学公共课的转向 |
| 1.3.3.2 数学专业课的变化 |
| 小结 |
| 1.4 当代职业化建筑教育的探索,1990-今 |
| 1.4.1 数学课程的科学化 |
| 1.4.2 数学课程的建筑化 |
| 1.4.2.1 画法几何 |
| 1.4.2.2 建筑数学 |
| 1.4.2.3 数学相关课程 |
| 1.4.3 数学课程的人文化 |
| 小结 |
| 2 建筑数学教学对象调研 |
| 2.1 建筑学毕业去向调研 |
| 2.1.1 设计:建筑师之路 |
| 2.1.1.1 独立工作能力 |
| 2.1.1.2 社会责任 |
| 2.1.2 研究:升学深造 |
| 2.1.2.1 教师的期待 |
| 2.1.2.2 学生的需求 |
| 2.1.3 其它:跨专业的转向 |
| 2.1.3.1 艺术 |
| 2.1.3.2 统筹管理 |
| 小结 |
| 2.2 生源的数学基础调查 |
| 2.2.1 知识结构调研:中学数学的课程标准与教学大纲分析 |
| 2.2.1.1 我国中学教学大纲的变迁,1903-今 |
| 2.2.1.2 现行的02版大纲 |
| 2.2.2 学习方法调研:高考与奥数的影响 |
| 2.2.2.1 高考:应试型教育的"独木桥" |
| 2.2.2.2 奥数:精英培养的迷途 |
| 小结 |
| 3 建筑数学课程的演变与启示 |
| 3.1 西方现代建筑教育两大体系中的数学课程 |
| 3.1.1 学院派建筑教育中的数学课程 |
| 3.1.1.1 建筑学教授的早期影响 |
| 3.1.1.2 数学教授的早期影响 |
| 3.1.1.3 力学学科发展和工程师的出现 |
| 3.1.1.4 学院派教育体系中的数学 |
| 3.1.2 包豪斯教育中的数学课程 |
| 3.1.2.1 理论蓝图 |
| 3.1.2.2 实践探索 |
| 3.1.2.3 技术精神的延续——乌尔姆设计学院 |
| 小结 |
| 3.2 当代欧美建筑教育中的数学课程 |
| 3.2.1 美国部分高校建筑数学课程现状调查 |
| 3.2.1.1 入学要求 |
| 3.2.1.2 教学计划 |
| 3.2.1.3 公众舆论中的建筑数学 |
| 3.2.2 欧洲部分高校建筑数学课程现状调查 |
| 3.2.2.1 入学要求 |
| 3.2.2.2 教学计划 |
| 3.2.2.3 公众舆论中的建筑数学 |
| 小结 |
| 4 近代数学教育改革的启示 |
| 4.1 近代数学教育改革的一些思索 |
| 4.1.1 数学的"新"或"旧" |
| 4.1.1.1 数学的三次危机:方法论的启示 |
| 4.1.1.2 非欧几何的诞生:思维模式的转变 |
| 4.1.2 数学的"实"与"用" |
| 4.1.2.1 近代数学教育理论的一些探索 |
| 4.1.2.2 当代我国数学教育与现实结合的探索 |
| 4.1.3 数学的"爱"或"恨" |
| 4.1.3.1 两种教学法中的数学情感 |
| 4.1.3.2 数学游戏的一些启示 |
| 小结 |
| 4.2 当代我国大学数学素质教育实践的启示 |
| 4.2.1 高等数学教育的起源 |
| 4.2.2 我国文科数学的探索 |
| 4.2.3 我国高校数学通识教育的尝试 |
| 4.2.3.1 理论探讨 |
| 4.2.3.2 实践探索 |
| 小结 |
| 5 建筑数学教学大纲初探 |
| 5.1 教学的目标 |
| 小结 |
| 5.2 教学的原则 |
| 5.2.1 现实问题驱动原则 |
| 5.2.2 模型化原则 |
| 5.2.3 适度抽象化原则 |
| 5.2.4 素质教育原则 |
| 5.2.5 美学和人文精神感召原则 |
| 小结 |
| 5.3 教学的内容 |
| 5.3.1 建筑学观点中的初等数学 |
| 5.3.1.1 数 |
| 5.3.1.2 函数与集合 |
| 5.3.1.3 几何 |
| 5.3.2 设计视野中的高等数学 |
| 5.3.2.1 画法几何与设计媒介 |
| 5.3.2.2 微积分的概念 |
| 5.3.2.3 概率统计 |
| 5.3.3 当代建筑实践中的"新数学" |
| 5.3.3.1 胞体几何与镶嵌图形 |
| 5.3.3.2 拓扑几何 |
| 5.3.3.3 分形几何 |
| 小结 |
| 5.4 教学的模式和方法 |
| 5.4.1 "教":"讲授式"或"发现式" |
| 5.4.2 "学":数学兴趣的激发 |
| 小结 |
| 5.5 教学的计划 |
| 5.5.1 开课时段 |
| 5.5.2 课时分配 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 附录 |
| 附录A 教学档案 |
| 附录A1: 北平大学艺术学院学则(1928年) |
| 附录A2: 北平大学艺术学院建筑系课表(1929年) |
| 附录A3: 国立杭州艺术专科学校建筑系的科目分配表(1934年) |
| 附录A4: EAAE中部分建筑院校对新生数学的要求(2013年) |
| 附录B 教学资料 |
| 附录B1 波利亚的"怎样解题"步骤列表 |
| 附录B2 《文科数学(丹尼斯版)》大纲 |
| 附录B3 "十一五"国家级规划文科数学教材简明一览 |
| 附录B4 当代建筑中的"新数学"主题(2010) |
| 附录B5 中央美术学院"建筑数学"讲座提纲(2016) |
| 鸣谢 |
（10）“情动力”（affect）视域下中国展览馆中录像艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起和背景 |
| 第二节 研究目的与意义 |
| 第三节 研究重点、难点、创新点 |
| 第四节 研究方法 |
| 第五节 国内外研究述评 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 第六节 章节架构 |
| 第一章 何谓“情动力”——感觉的逻辑与情动力的转向 |
| 第一节 感觉的聚块与情动力的系谱 |
| 一、感觉的聚块（bloc de sensations）：感动（percept）与情动力（affect） |
| 二、生成-非人与美学组合 |
| 三、斯宾诺莎的《伦理学》与情动力的谱系学 |
| 第二节 感觉的逻辑 |
| 一、“思维-意象”：何谓“感觉”的“逻辑” |
| 二、“身体-意象”：培根绘画中“感觉的逻辑”与“身体” |
| 第三节 影像的情动力与情状-影像 |
| 一、情状-影像：“容貌-特写”中的质性与力量 |
| 二、情状-影像：任意空间（any-space-whatever） |
| 第四节 情动力的转向 |
| 第二章 中国展览馆中录像艺术概念的厘定及其演变 |
| 第一节 概念梳理与界定 |
| 一、概念迁徙 |
| 二、概念再界定：中国录像艺术 |
| 第二节 从录像到影像装置：中国录像艺术的发展脉络 |
| 一、中国录像艺术的发展阶段 |
| 二、面向未来的影像：将至的(à venir)中国录像艺术 |
| 第三章 中国录像艺术中情动的（affective）影像表达 |
| 第一节 运动的姿势：表演作为情动力的“表现-事件” |
| 一、从再现到表演：日常情动力 |
| 二、“没有脸的微笑”：“容貌化”的纯粹情动力表达 |
| 三、“停滞的表演”与缓慢的影像：身体-影像 |
| 第二节 纯粹抽象影像中的“非人”风景 |
| 一、“无人房间”：数码影像中的非人称观看 |
| 二、非数码合成影像中的诗意抽象 |
| 第三节 动画录像艺术中的情动力表现 |
| 一、孙逊 版画-动画影像：生成-划痕 |
| 二、邱黯雄：水墨动画影像 |
| 三、吴俊勇：晦涩动画影像 |
| 第四节 声音与情动力：语音-声音作为“无器官身体”的断裂、凹陷与缺失 |
| 一、声音作为独立的连续体以及与影像的断裂 |
| 二、声音作为无器官身体 |
| 第五节 情动力的“加幂”：多屏间影像情动力的强度叠加 |
| 第四章 中国录像艺术中屏幕装置的“情动力”显现 |
| 第一节 多屏影像：装置时间与游牧的观看者 |
| 一、复调时间：时间并置 |
| 二、晶体-影像到时间的褶子：现实与潜在的不可辨识性和“时间主体” |
| 第二节 屏幕相关的录像装置艺术 |
| 一、大型建筑式录像装置 |
| 二、雕塑式录像装置：“零度装置”与“物体挪用” |
| 第三节 交互界面的屏幕观看 |
| 一、双重观看：“播放的影像与被播放的影像”的交互感应 |
| 二、交互界面的“具身化”（embodiment）：影像捕捉 |
| 第四节 数码计算机屏幕 |
| 第五章 对中国录像艺术未来发展的思考 |
| 第一节 中国录像艺术存在的价值 |
| 一、装置-影像：作为一种新的美学部署 |
| 二、提供一种新的艺术感知方式 |
| 三、迭奏与实存的“情动力”：语用学的潜在意义 |
| 第二节 中国录像艺术发展中所存在的问题 |
| 一、过于形式化：为新而新与为装置而装置 |
| 二、艺术自身内在意义的缺失 |
| 三、艺术家的创作与思考远离生活 |
| 第三节 对中国录像艺术未来的展望 |
| 一、装置-影像：感觉的共振与意义的生成 |
| 二、从中国传统艺术思维中汲取营养 |
| 三、以身为目，操干戚以舞 |
| 参考文献（仅列出文中引用部分） |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所作的项目 |
| 致谢 |
| 附录：中国录像艺术大事记 |
四、2003年11月号“211杯”三角形知识竞赛获奖名单（论文参考文献）
- [1]丁韪良汉学研究述论 ——兼论美国早期汉学之嬗变[D]. 黄秋硕. 福建师范大学, 2020(12)
- [2]江文也钢琴音乐研究（1934-1937）[D]. 金莲花. 东北师范大学, 2019(09)
- [3]中国当代新诗经典化问题研究[D]. 王文静. 吉林大学, 2019(10)
- [4]20世纪50年代末至70年代中期西方建筑学领域的“巨型结构”（megastructure）起源、发展及现存案例研究[D]. 戚立. 东南大学, 2018(03)
- [5]历史的审视：中国近代学校美术教育研究[D]. 万竹青. 华东师范大学, 2018(11)
- [6]南京近代商业建筑史研究[D]. 陈勐. 东南大学, 2018(05)
- [7]抗战时期梅娘的跨语/跨域书写（1931-1945）[D]. 何清. 华东师范大学, 2018(01)
- [8]Golem-20世纪早期德国表现主义建筑美学研究[D]. 宋凌琦. 上海师范大学, 2018(08)
- [9]建筑教育中的数学教育和教学[D]. 钟予. 中央美术学院, 2017(08)
- [10]“情动力”（affect）视域下中国展览馆中录像艺术研究[D]. 杨国柱. 上海大学, 2016(02)