一、To Face The Music（论文文献综述）
陈渝奇[1]（2020）在《符码语义在浪漫主义交响音乐作品中的有效性研究 ——以“新德意志乐派”三首作品为例》文中提出音乐语义是20世纪以来,音乐学家以及演奏家们竭力在音乐作品中探寻的要素。理论家们试图在音乐作品中追索出作曲家寄托于其中的音乐情感,论证音乐作品中的音乐元件与作曲家在创作时的历史语境与个人情感存在密不可分的内在联系。直到20世纪80年代,塔拉斯蒂结合语义学的相关理论,将音乐语义的分析方式形成基本的音乐符号学理论体系,使得后世的音乐理论学者们能够进一步解读音乐作品中的奥秘。本文一共包含五个章节。分别从音乐语义的历史线索、音乐语义分析的基本要素、音乐语义分析方法与传统的音乐分析方法的具体运用与结论对比、两种分析方法在音响结构力、调性张力以及叙事程序三个角度的总体呈现状况。本文最终的研究目的在于:通过音乐符码语义在音乐作品中的实际分析,与当下的传统的音乐分析方法进行比较,探索两种分析方法在分析相同的三首作品究竟存在怎样的异同?音乐符码语义的分析方式是否可以更深刻地切入音乐作品,得出更加详尽的音乐内涵,这是笔者祈望在论文写作过程中解开的谜题。
贾波[2]（2019）在《音乐理解实践方式研究》文中研究表明音乐理解实践方式的研究关注人的思想活动,是指人在不同的“音乐实践”活动基础上生发的思维认知活动。音乐实践活动包括音乐创作-表演实践、音乐鉴赏-批评实践和音乐理论研究实践等等。音乐理解实践方式——不仅是指表演实践的操作,也是指向理性思维活动,理性思维的方法就是理性实践,即人的理性认知活动也是一种实践活动,它是思维的具体实践过程,是看不见的实践活动。本文提出音乐理解要结合人类不同的实践方式:形式理解——它指向具体技术;语境理解——它指向主体已有的感悟和积累;交往主体理解——它指向主体理性思维的深度和广度。这一切都指向了人存在的目的——即为有利生存而做出的实践选择。并以音乐实践方式的哲学基础、音乐观念的解析为着眼点,以多元音乐实践形态为切入点,以人的有利生存原则为目的,对三种理解方式进行评述,指出它们各自的哲学、美学理论来源,指出它们各自具有的合理性和有效性;同时指出各自存在的缺陷和不足。综上,提出理解实践方式应该把形而下和形而上加以贯通,即从技术上升至经验,再由经验上升至认知。三者之间贯通,螺旋式循环上升。在文化整体存在的整体性观念基础上,对多元文化存在的现实性、客观性和整体性作出阐释,探寻其存在的现实意义和价值。进而认为,任何一种文化现象及其实践方式的选择都遵循着人自身的主观有利生存原则,这应该是音乐理解的方法,也是本课题的研究思路。
万璟云[3]（2017）在《江苏省太湖高级中学音乐艺术高考专业教学现状研究》文中指出音乐艺术高考对于我国音乐艺术事业的发展有着不可替代的重要意义。江苏省太湖高级中学是一所有二十多年艺术教育教学实践经验的被评为江苏省艺术特色学校、江苏省艺术特色课程基地的普通高中学校。本论文采用个案研究法以江苏省太湖高级中学面对音乐艺术高考的音乐艺术专业教学现状为研究对象,对艺术高考背景下江苏省太湖高级中学音乐艺术专业教学现状进行深入的探讨、分析。采用文献研究法、调查访谈法、理论分析法从音乐艺术高考的概况、音乐艺术高考的现状,分析江苏省太湖高级中学面对音乐艺术高考,音乐艺术专业教学的现状与结果,找出当前音乐艺术专业教学中存在的问题并加以改进,完善面对音乐艺术高考,音乐艺术专业教学的教学有效性,完善面对音乐艺术高考,音乐艺术专业教学的教学评价。在主试科目、基本乐科、加试科目几个方面与现有的教学策略、措施进行整合,去除糟粕,留住精华,形成更加合理、恰当的教学策略、措施,进一步的提升音乐艺术专业教学的质量和效率。本论文主要包括绪论和正文。第一章:绪论部分从论文研究的缘起、研究的意义谈起,提出并阐明研究的思路和方法。第二章:研究的综述。从现有的资料来看,迄今为止学术界尚无专著对高中如何理性应对音乐高考进行系统研究,就是相关著作和单篇论文也为数不多,而多数的研究是针对当前“艺考热”的。有关本研究的重要文献,大致按音乐艺术高考的政策、形式、现状以及存在问题和理性应对音乐高考所采取的策略、措施两大方面分类:音乐高考的政策、形式、现状及存在问题相关研究;理性应对音乐高考所采取的措施、策略。第三章:音乐艺术高考背景下江苏省太湖高级中学音乐专业教学现状分析,了解音乐艺术高考的概况,阐述以江苏省太湖高级中学作为研究样本的依据,采用访谈法和问卷调查法对在校的音乐艺术专业教师和音乐艺术专业学生进行访谈和调查,从课程建设与课堂教学、课外辅导与艺术活动、师资队伍构成与建设、学生学习成绩情况统计几个方面分析音乐艺术专业教学的现状,从学生学习方面、教师教学方面、教材及课程设置方面找出当前面对音乐艺术高考,音乐艺术专业教学存在的问题。第四章:面对音乐艺术高考专业教学实践的建议与对策。从认清当前音乐艺术高考的政策、形式,紧跟时代的步伐,做到与时俱进;合理安排音乐艺术专业教学过程中教师的教与学生的学,在二者之间做到相得益彰;积极关注学习音乐艺术专业的学生个体的心理状态的差异几个方面阐述面对音乐艺术的高考,应该如何优化、完善音乐艺术专业教学的有效性。分别从主试科目、基本乐科、加试科目几个方面的具体的教学策略、措施探讨、分析进一步改进音乐艺术专业教学的方法和形式。要从强调教学评价对教学的激励、诊断和促进作用,积极做好常规的音乐艺术专业观摩、检查和测试工作;发挥教师在教学评价中的主导作用,采用多样化的评价方法,运用多种评价手段和评价工具,综合评价学生在音乐艺术专业各个方面学习的进步与变化;在评价时关注学生的个体差异,积极鼓励学生争取更大进步;重视阶段性考察、测试的内容、目标的设置,规定统一的标准,音乐艺术专业教学评价的形式、标准实现与音乐艺术专业高考接轨几个方面完善面对音乐艺术高考的音乐艺术专业教学评价。第五章:结语,总结面对音乐艺术高考,针对音乐艺术专业教学存在的问题所采取的改进音乐艺术专业教学的方法、形式的策略和措施,进一步提高音乐艺术专业教学的质量,肯定当前已经取得的成绩。通过对音乐艺术专业教师和音乐艺术专业学生的访谈调查,对音乐艺术高考背景下江苏省太湖高级中学音乐专业教学的现状分析,深入的剖析了当前学校音乐艺术专业教学在学生学习、教师教学、教材及课程设置等方面存在的问题,提出了关于音乐艺术高考专业教学实践的建议与对策,优化、完善音乐艺术高考专业教学有效性,改进音乐艺术高考专业教学的方法和形式,在主试科目、基本乐科和加试科目几方面与现有的教学策略进行整合,形成更为恰当的教学策略。1、主试科目:整合社会资源,以满足音乐艺术专业主试科目教学的师资要求;重视培养学生良好的应试心理;针对教学的情况,将课程设置方案、课程选取和使用的教材整理、编写成册,进行系统化的整合,作为音乐艺术专业主试科目教学的依据;给予学生充分的练习时间以达到能够熟练的掌握演唱或演奏的技能、技巧。2、基本乐科:进一步的强化教师之间的交流、合作,加强集体备课;进一步的根据具体的教学内容和教学安排整合、优化所选用的教材,并把它整编成册,成为学校针对基本乐科教学所用的校本教材;重视学生的心理调整。3、加试科目:鼓励有能力的学生坚持学习,以便能在音乐艺术专业高考中更胜一筹;劝解没有能力或能力达不到的学生果断放弃,不要浪费时间,毕竟学习的重点还是在主试科目与基本乐科上。音乐艺术专业的教学评价以音乐艺术高考的评价标准为标杆,进行进一步的优化和完善。现阶段,江苏省太湖高级中学的音乐艺术专业教师已经开始着手从主试科目、基本乐科、加试科目几个方面进行教材的整合、优化,根据具体的教学内容编写成册,使之成为江苏省太湖高级中学的校本教材。
孙月[4]（2012）在《音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄》文中研究说明本文主要针对以下问题进行研究：音乐有没有意义?音乐意义是如何存在的?有没有一种本真存在的音乐意义?其目的,就是对人的音乐感性直觉经验和音乐意义的先验感性显现进行合式的理论定位,并在此前提下去确认：以什么样的方式去直接面对音乐意义的本真存在?为此,本文将在有关音乐的感性体验和理性认知、经验声音与先验声音、意向存在与意义的形而上显现、本真意义与存在之真理等等理论问题的基础上,在经验范畴探讨音乐意义的现实存在与历史存在,在先验范畴探讨音乐意义的意向存在和本真存在。最终,通过超验存在的真理作为意义的整体事件,来统合音乐意义的经验存在与先验存在。与此相应,本文在确定意义与真理关系为研究重点的前提下,进一步确定与音乐意义相关的事项和理论,并在充分汲取和利用已有理论资源的基础上,构建合理的理论体系：把与音乐意义问题相关的音乐美学理论作为切入点,以海德格尔的“真理自行置入艺术作品”作为主要哲学理论来源,将海德格尔追问作为艺术本源的真理与音乐意义问题进行有效衔接关联,并由此扩及宗教哲学中的信仰启示理论,将艺术经验中的真理与世界先验中的真理加以整合。本文通过复合研究,尽可能表明声音的经验存在与先验存在之间相互转换的基本路径,以及进一步显明经验之体验、先验之追问与超验之启示的整体结构的同一性。本文研究涉及的主要术语概念,分别是：先验声音（Transcendental sound, Sound a priori）：即先验存在的声音,表示音乐意义的本真存在,是一种前声音形式。内在谛听（Immanent listening）：表示主体面对先验声音的一种意向方式,即对音乐作品的意义结构的聆听。感性真理（Truth of sensibility）：表示通过感性直觉可以显现出来的真相。理性真理（Truth of rationality）：表示通过理性统觉可以辨识出来的真实。启示真理（Truth of revelation）：表示一种本真存在的意义,是一种先验存在的自行显现。通过以上各项回答有关问题：音乐是有意义的,但不仅仅是由人为赋予的；音乐的意义既有人为赋予的,也有先行本真存在的,并且通过真理的自行启示而显明出来；音乐意义的本真存在就是真理自行置入音乐作品。本文在论证真理自行置入音乐作品之后,得出结论：音乐意义作为自行置入音乐作品的真理。
韩锺恩[5]（2003）在《音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究》文中研究指明本文针对以下问题进行研究：音乐有没有意义?音乐的意义在哪里?音乐意义的形而上显现是什么?其目的，就是对人的音乐感性直觉经验进行合式的理论定位，并在此前提下去确认：以什么样的姿态直接面对音乐作品。 为此，本文将在有关声音与声音概念、情感与形式、意义与意向等等理论问题的基础上，通过音响结构讨论音乐作品的现实存在，通过形式结构讨论音乐作品的历史存在，通过意义结构讨论音乐作品的意向存在。 与此相应，本文在确定意义和意向关系为研究重点的前提下，进一步确定与音乐意义相关的事项和理论，并在充分汲取和利用已有理论资源的基础上，架构合理的理论台阶（把与音乐意义问题相关的音乐美学理论作为切入点，并由此扩及现代美学和艺术理论，在重点读解西方现代哲学美学理论的同时，用马克思历史唯物主义理论和西方古典批判哲学理论加以整合）。此外，通过复合研究尽可能显示历史与逻辑统一的综合指向及其相应力度。 本文研究涉及的主要术语概念，分别是： 意义（[英]Meaning，[德]Sinn）：表示对象中所包含的，又不在经验范畴中的一种东西。 意向（[英]Intentjon，[德]Intention）：表示直接面对对象的一种意识方式，并且，是一种指向主体自身的直觉行为。 意向存在（[英]Intentional Being，[德]intentionalitāt Sein）：作为本文研究的一个原创术语概念，表示一种通过主体意识构造出来的，不同于意识本身的，自在的，有客体属性的对象：与此同时，这种不同于意识本身的，自在的，有客体属性的对象，也可以通过人的主体直觉显现出来。 通过以上各项回答有关问题：音乐是有意义的，但不仅仅在声音；音乐的意义在声音之中以及声音之后，并且通过意向显现；音乐意义的形而上显现就是意向存在。 本文在论证意向存在的可能性之后，结论：意向存在作为音乐意义的形而上显现。
闫永锋[6]（2006）在《作文要写出真情实感》文中认为
赵欢[7]（2014）在《冷静观察与热烈展示 ——鲍勃·康纳利观察式纪录电影研究》文中指出澳大利亚纪录片导演鲍勃·康纳利自20世纪80年代以来陆续创作出了以《黑色收获》、《面对音乐》、《队列中的老鼠》等为代表的一批成功的纪录片，这些影片得到了包括奥斯卡提名、伊文思大奖在内的所有国际纪录片大奖的肯定，令其成为当代国际纪录片届最富盛名的导演之一。本文详细梳理、概括澳大利亚纪录片的发展脉络以及以影像寻找国家身份定位、文化认同的总体特征。同时，通过介绍鲍勃·康纳利的个人创作经历，解读并比较他的民族志作品“高地三部曲”（《第一次接触》、《乔·莱希和他的邻居们》、《黑色收获》）、《凯特夫人的音乐会》等七部代表作，着重对影片不同寻常的选题、哲学意味的主题、戏剧化叙事策略进行深入阐述和分析。在此基础上剖析鲍勃·康纳利是如何通过“参与观察”实现对政治、文化的反思以及对个体生命价值的捕捉。为国内的纪录片创作者提供理论参考。
韩锺恩[8]（2010）在《基于临响倾听之上的音乐批评——和我的研究生讨论音乐批评问题》文中研究说明2009年4月26日,我和我的两个硕士研究生（音乐批评方向）孙慧、周俐一起去杭州参加中国音乐评论学会与杭州师范大学主办的2009中国音乐评论高层论坛。我的发言主要是针对和围绕音乐批评与音乐美学的关系,核心是,如何基
安玉青[9]（2001）在《“面对音乐”是怎样来的》文中研究指明 短语"to face the music",即"面对音乐",不能简单地从字面理解为欣赏音乐。根据词典的解释,它的含义是毅然面对考验、危险或难局;承担自己行为的后果。这一表达法在美国可以说家喻户晓,老少皆知。它至少已有一百年的历史。那么,你知道它出自何处吗?最早的解释来自美国小说家詹姆斯·费尼莫尔·库珀（JamesFenimore Cooper）。他在1851年曾经指出"面对音乐"最初是那些即将上场的演员们使用的。他们一般等候在舞台两侧,在接到上场的信号之后,常常会说:"该去面对音乐了。"这的确是他们应该做的——出去面对乐池里的
武文华[10]（2009）在《音乐感性经验描写研究》文中进行了进一步梳理音乐作品的音响为接受主体的听觉而存在,接受主体用听觉能够把握音响的哪些方面?又如何来进行这些听觉描述?是这些问题在驱动本文进行音乐感性经验描写的研究。本文研究主要针对接受主体音响审美过程中的音乐感性经验描写对象、音乐感性经验描写主体、音乐审美维度具体设定等方面来展开。全文分为论题理论维度、论题实践维度、论题个案研究及内在三分性等板块,从理论到实践地进行梳理、论证、分析与研究。主要涉及论题概念、相关研究现状、相关直接（间接）理论依据、相关二重性理论、音乐审美维度确定、音乐作品个案研究与审美维度内在关系整合以及论题自我评价等,探索接受主体如何运用聆听音响的直观审美经验感知音乐感性经验、音响在审美维度中的具体表现、针对音乐感性经验展开感性化描写、个案研究中对具体维度的再归纳等问题。绪论部分通过核心概念“音乐感性经验”的结构层次化论述,试图解析概念要素间的相关性,在简要综述前人研究现状后对论题直接（间接）相关理论进行分别论述,说明了论题理论参照侧重主体论的角度。论题理论维度部分论述感性经验描写的二重性理论认识,其中第一重性说明论题研究的描写对象为音乐感性经验;第二重性说明论题描写是主体对音乐感性经验的感性化描写,同时提出感性化描写的具体实施方式,继而说明音乐感性、理性因素的存在状况及感性化描写重在观照音乐感性因素的观点。论题实践维度部分说明两个审美模态（显喻隐喻综合模态、形而上单向度模态）,相对平面化的显喻隐喻综合模态从接受主体审美直觉的倾向性、聆听经验通常较为明显的方面进行维度选择与设定,结合具体音乐例证说明审美维度指标;形而上单向度模态则体现了纵深化的相关审美评价。个案及内在三分性部分首先对作品音响进行相关个案分析,选择与各相关审美维度联系较为紧密的中外音乐作晶（或片断）,具体描述聆听过程中音乐感性经验在这些审美维度中的体现,用以说明维度设定的有效性;其次总结了审美维度中潜藏着形而下、形而下与形而上之间、形而上等三分性的特征。结论部分对整个研究过程进行总结性报告,从论题研究总结、论题可持续方法等方面进行说明,重点提出了音乐会乐评写作是感性化描写行之有效的田野方式、乐评写作三逻辑转换的必要性等问题,通过问题意识来推动接受美学观念下的音乐感性经验描写实践。不断发扬音乐美学资源储备下提出问题、思考问题、解决问题的研究本质。本文在充分尊重前人学术成果基础上,提出二重性理论、审美维度双模态及个别术语等原创性认识,通过“接受主体使用感性的方式进行音乐感性经验描写”的基本认识,为音乐美学论域有关音乐感性经验问题提供一种研究思路和途径。
二、To Face The Music（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、To Face The Music（论文提纲范文）
（1）符码语义在浪漫主义交响音乐作品中的有效性研究 ——以“新德意志乐派”三首作品为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究目的与意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、章节布局与安排 |
| 四、研究特色与创新 |
| 五、名词界定 |
| 第一章 音乐语义符号理论的历史与观念 |
| 第一节 音乐语义符号理论的建构过程 |
| 一、普通语义符号理论的基础 |
| 二、音乐语义符号理论的形成 |
| 三、音乐语义与普通语言语义之辨析 |
| 第二节 音乐语义符号学说的发展进程 |
| 一、西方音乐语义符号学说的发展脉络 |
| 二、中国音乐语义符号学说的发展脉络 |
| 第三节 音乐语义符号学相关学者的理论观念 |
| 一、音乐符号与情感语言的共通 |
| 二、音乐符号与感情交际的联系 |
| 三、主体与客体的内在统一 |
| 第二章 音乐符码语义模态的分析维度 |
| 第一节 音乐时间 |
| 第二节 音色张力 |
| 第三节 整体叙事程序 |
| 第三章 传统的音乐分析法面对音乐作品的诠释过程 |
| 第一节 勃辽兹《幻想交响曲》 |
| 第二节 李斯特《前奏曲》 |
| 第三节 瓦格纳《汤豪瑟》序曲 |
| 第四章 符码语义分析方法面对音乐作品的诠释过程 |
| 第一节 勃辽兹《幻想交响曲》 |
| 一、乐章I《梦幻与热情》之符码分析 |
| (一)音乐时间 |
| (二)音色张力 |
| (三)整体叙事程序 |
| 二、乐章II《舞会》之符码分析 |
| (一)音乐时间 |
| (二)音色张力 |
| (三)整体叙事程序 |
| 三、乐章III《田园景色》之符码分析 |
| (一)音乐时间 |
| (二)音色张力 |
| (三)整体叙事程序 |
| 四、乐章IV《赴刑进行曲》之符码分析 |
| (一)音乐时间 |
| (二)音色张力 |
| (三)整体叙事程序 |
| 五、乐章V《妖魔的夜宴之梦》之符码分析 |
| (一)音乐时间 |
| (二)音色张力 |
| (三)整体叙事程序 |
| 第二节 勃辽兹《幻想交响曲》 |
| 一、音乐时间 |
| 二、音色张力 |
| 三、整体叙事程序 |
| 第三节 瓦格纳《汤豪瑟》序曲 |
| 一、音乐时间 |
| 二、音色张力 |
| 三、整体叙事程序 |
| 第五章 两种分析方法在音乐作品中的呈现状况 |
| 第一节 音响结构力之比较 |
| 一、符码语义分析方法 |
| 二、传统的音乐分析方法 |
| 第二节 调性张力之比较 |
| 一、符码语义分析方法 |
| 二、传统的音乐分析方法 |
| 第三节 叙事过程之比较 |
| 一、符码语义分析方法 |
| 二、传统的音乐分析方法 |
| 第四节 分析方法之有效性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| (一)中文参考文献 |
| (二)外国参考文献 |
| (三)《大型复杂曲式研究》(钱亦平授课)课堂笔记 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（2）音乐理解实践方式研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、音乐理解实践方式的研究现状 |
| 三、本课题研究论域、目的及意义 |
| 第一章 音乐理解实践方式的界定 |
| 第一节 音乐理解 |
| 一、音乐理解之概念 |
| 二、音乐理解之相对性 |
| 三、音乐理解之多解性 |
| 第二节 实践哲学与音乐实践哲学 |
| 一、实践哲学 |
| 二、音乐实践哲学 |
| 第二章 音乐理解实践方式 |
| 第一节 形式理解 |
| 一、理论依据 |
| 二、形式理解的内涵 |
| 三、形式理解的具体实践 |
| 第二节 语境理解 |
| 一、语境理论之于音乐理解 |
| 二、音乐的语境 |
| 三、理解者的语境 |
| 四、多重语境的融合 |
| 第三节 交往主体理解 |
| 一、理论依据 |
| 二、交往主体的内涵及其实践 |
| 三、生活世界作为音乐理解的源头与归宿 |
| 第三章 不同音乐理解实践方式的有效范围 |
| 第一节 相对性与绝对性 |
| 第二节 不同理解方式的局限性 |
| 一、形式理解的局限性 |
| 二、语境理解的局限性 |
| 三、交往主体理解的局限性 |
| 第三节 音乐意义的层次 |
| 一、不同实践方式的同一性 |
| 二、意义生成的多层性 |
| 第四章 走向多元的音乐理解实践方式 |
| 第一节 音乐理解实践方式的转变 |
| 一、从一元到多元 |
| 二、从客体对象到意向性对象 |
| 三、从审美主体到交往主体 |
| 第二节 多元音乐理解实践方式的追问 |
| 一、整体性观念 |
| 二、人文意义与价值 |
| 第三节 人与音乐的哲学审思 |
| 一、人与音乐的关系 |
| 二、文化整体存在之要点 |
| 三、有利生存原则 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）江苏省太湖高级中学音乐艺术高考专业教学现状研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 一、绪论 |
| (一) 研究的缘起 |
| (二) 研究的意义 |
| (三) 研究的思路方法 |
| 1、研究的对象 |
| 2、研究的内容 |
| 3、研究的方法 |
| 4、统计的方法 |
| 二、研究的综述 |
| (一) 音乐艺术高考的政策和形式、现状及存在问题相关研究 |
| 1、音乐艺术高考的政策和形式 |
| 2、音乐艺术高考的现状及存在问题 |
| (二) 理性应对音乐艺术高考所采取的措施和策略 |
| 三、音乐艺术高考背景下江苏省太湖高级中学音乐专业教学现状分析 |
| (一) 音乐艺术高考概述 |
| (二) 音乐艺术高考的现状调查 |
| 1、样本选取的依据 |
| 2、调查方法 |
| 3、调查问卷及访谈提纲 |
| (三) 音乐艺术高考教学现状及结果分析 |
| 1、课程建设与课堂教学 |
| 2、课外辅导与艺术活动 |
| 3、师资队伍构成与建设 |
| 4、学生学习成绩情况统计 |
| (四) 当前音乐艺术专业高考教育教学存在问题 |
| 1、学生学习方面 |
| 2、教师教学方面 |
| 3、教材及课程设置方面 |
| 四、关于音乐艺术专业高考教学实践的建议与对策 |
| (一) 优化和完善音乐艺术高考教学 |
| (二) 改进音乐艺术专业高考教学的方法和形式 |
| 1、关于主试科目的教学策略与措施 |
| (1) 关于声乐教学 |
| (2) 关于器乐教学 |
| 2、关于基本乐科的教学策略与措施 |
| (1) 视唱练耳教学策略与措施 |
| (2) 音乐基本理论教学策略与措施 |
| (3) 音乐常识教学策略与措施 |
| 3、关于加试科目的教学策略与措施 |
| (三) 完善面对音乐艺术高考专业教学的教学评价 |
| 五、结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士期间发表的论文 |
| 致谢 |
（4）音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄（论文提纲范文）
| 凡例 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 音乐意义存在方式的提出和它所讨论的范围 |
| 一、音乐意义问题的相关学术背景及其学科范畴 |
| 二、音乐意义及音乐存在方式相关问题的研究现状和问题所在 |
| (1) 音乐意义相关概念及问题的提出 |
| (2) 音乐存在方式 |
| 三、音乐意义存在方式的研究程序 |
| (1) 海德格尔艺术哲学思想研究 |
| (2) 来自宗教哲学方面的启示 |
| 引用参考文本 |
| 第一章 音乐,从感性体验到理性认知 |
| 第一节 音乐感性体验 |
| 第二节 音乐情感命名 |
| 第三节 音乐形式把握 |
| 第四节 音乐风格辨析 |
| 引用参考文献 |
| 第二章 真理自行置入艺术作品 |
| 第一节 艺术是艺术家和艺术作品的本源 |
| (一) 艺术是艺术作品的本源 |
| (二) 艺术是艺术家的本源 |
| 第二节 作品的存在就在于世界和大地的斗争 |
| (一) 世界的建立 |
| (二) 大地的制造 |
| (三) 艺术的本质呈现为世界和大地的斗争 |
| 第三节 一切艺术本质上皆是诗 |
| (一) 诗通过语言显现本质 |
| (二) 诗人的创作是让存在得以保存 |
| (三) 诗意地栖居是人的本真存在方式 |
| 第四节 艺术是真理自行置入作品 |
| (一) 真理是存在者整体的无蔽状态 |
| (二) 艺术创作就是让真理出现并设立在作品中 |
| (三) 作品的保存是让人置身于作品所敞开的世界中去 |
| (四) 真理之创建是赠予、基建和开端的意义 |
| 引用参考文献 |
| 第三章 音乐意义存在方式 |
| 第一节 音响发生与意义生成 |
| (一) 作曲作为对先验声音的发现 |
| (二) 表演作为对经验声音的实现 |
| 第二节 意向设入与意义显现 |
| (一) 意向存在与形而上意义 |
| (二) 意向方式与听本体 |
| (三) 内在谛听作为切近本真存在的意向方式 |
| 第三节 真理置入与意义敞开 |
| (一) 启示真理作为感性真理与理性真理的超验统合 |
| (二) 音乐理解作为透过经验声音去追问先验声音 |
| (三) 音乐阐释作为延续经验声音去言说先验声音 |
| 引用参考文献 |
| 结论 音乐意义作为自行置入音乐作品的真理 |
| 一、音响行态作为音乐作品的存在方式 |
| 二、音乐作品作为音乐意义的存在方式 |
| 三、音乐意义作为真理的一种存在方式 |
| 四、音乐是真理自行置入音乐作品 |
| 引用参考文献 |
| 附录一 引用参考文本 |
| 附录二 人名索引 |
| 附录三 叙辞索引 |
| 附录四 音乐作品个例 |
| 后记 |
（5）音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究（论文提纲范文）
| 目录 |
| 凡例 |
| 论文提要 |
| 英文提要 |
| 导言 音乐意义问题的提出和它所讨论的范围 |
| 一、 意义问题的有关背景及其学科范畴和研究程序 |
| 二、 音乐意义及其相关问题的研究现状和问题所在 |
| 三、 音乐意义研究主要围绕音乐作品而展开 |
| 第一章 与本文研究相关的重要理论问题 |
| 第一节 声音与声音概念 |
| 第二节 情感与形式 |
| 第三节 意义与意向 |
| 第二章 音乐作品的音响结构及其现实存在 |
| 第一节 声音的摹仿与感叹 |
| 第二节 作为现实存在的音响事实 |
| 第三节 作为现实存在的音响经验事实 |
| 第三章 音乐作品的形式结构及其历史存在 |
| 第一节 音乐作品的形式化进程 |
| 第二节 音乐作品的类别划分 |
| 第三节 处在特定历史范畴中的音乐 |
| 第四章 音乐作品的意义结构及其意向存在 |
| 第一节 作为意向存在的音响经验实事 |
| 第二节 作为意向存在的音响先验实事 |
| 第三节 经验之后的意向存在是否成为可能 |
| 结论 意向存在作为音乐意义的形而上显现 |
| 一、 情感意向与形式把握 |
| 二、 声音客体与感性主体 |
| 三、 感性直觉与理性统觉 |
| 四、 音乐意义的形而上显现:意向存在 |
| 附录一: 引用参考文本 |
| 附录二: 音乐作品个例 |
| 附录三: 人名索引 |
| 附录四: 叙辞索引 |
| 附录五: 相关事件编年 |
| 附录六: 字数及相关比率统计 |
| 书写后记 |
（6）作文要写出真情实感（论文提纲范文）
| 一、选取最熟悉、最动情的材料 |
| 二、将感人之处写具体、写详细 |
（7）冷静观察与热烈展示 ——鲍勃·康纳利观察式纪录电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 鲍勃·康纳利创作概述 |
| 第一节 时代背景：一种历史契合 |
| 第二节 创作历程：一种生活方式 |
| 第三节 作品概述：一种深入观察 |
| （一） 民族志类纪录片 |
| （二） 社会观察类纪录片 |
| 第二章 永远的观察者 |
| 第一节 深刻的哲学命题 |
| （一） 探寻蛮荒之地——种族发展与文明冲突 |
| （二） 政坛/讲坛博弈者——迷人又复杂的人性 |
| （三） 平凡的普通人——人的生存状态与价值 |
| 第二节 以纪录参与生活 |
| （一） 参与观察的拍摄理念 |
| （二） 培养摄影机与拍摄对象的关系 |
| 第三章 鲍勃·康纳利的艺术特征 |
| 第一节 参与生活的讲述者 |
| （一） 完整的戏剧性结构 |
| （二） 跨时空缝合叙事 |
| 第二节 再现生活的艺术家 |
| （一） 简约质朴的镜头语言 |
| （二） 古典音乐的造型作用 |
| （三） 超越现实的隐喻 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 参与作品的实践 |
| 致谢 |
（10）音乐感性经验描写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 题解 |
| (一) 学科类比与衡量 |
| (二) 音乐感性经验描写概念逻辑关系的整合 |
| (三) 音乐感性经验描写概念建立的意义及总结 |
| 二 论题相关研究现状 |
| (一) 相关论题的文献方面 |
| (二) 相关论题的实践方面 |
| 三 音乐感性经验描写相关理论依据 |
| (一) 直接相关理论 |
| (二) 间接相关理论 |
| 第一章 音乐感性经验描写理论维度 |
| 第一节 音乐感性经验描写对象 |
| 一、确定音乐感性经验为描写对象的意义 |
| 二、音乐感性经验的确定标准 |
| 第二节 音乐感性经验描写主体 |
| 一、感性化描写提出的意义 |
| 二、感性化描写的若干标准 |
| 三、音乐感性经验描写理论维度总结 |
| 第二章 音乐感性经验实践维度 |
| 第一节 音乐感性经验描写审美维度──“显喻隐喻综合模态” |
| 一、提出音乐感性经验描写审美维度的意义 |
| 二、隐喻、显喻概说 |
| 三、综合模态的共时性体现 |
| 四、音乐感性经验描写审美维度纵横之界说 |
| 第二节 音乐感性经验描写审美评价─形而上单向度模态 |
| 一、提出音乐感性经验描写审美评价的意义 |
| 二、音乐感性经验描写审美评价中的形而上学概述 |
| 三、音乐感性经验描写审美评价中的历时性特点 |
| 四、音乐感性经验描写审美评价界说 |
| 第三章 音乐感性经验描写个案研究及审美维度内在三分化 |
| 第一节 音乐感性经验描写个案分析 |
| 作品类型一 |
| 作品类型二 |
| 作品类型三 |
| 作品类型四 |
| 作品类型五 |
| 作品类型六 |
| 第二节 音乐感性经验描写审美维度的内在三分化 |
| 一、内在三分化理论界说 |
| 二、内在三分化的具体分析 |
| 结论 音乐感性经验描写的认识总结及其实践延伸性分析 |
| 一 论题研究的初步总结 |
| (一) “音乐感性经验描写研究”的相关问题意识 |
| (二) “音乐感性经验描写研究”的相关学术创新思考 |
| (三) “音乐感性经验描写研究”的现有认识总结 |
| 二 《音乐感性经验描写研究》是一个可持续发展的论题 |
| (一) 问题意识的前行 |
| (二) “田野”的选择 |
| 附录一 武文华/音乐美学博士学位论文引用参考文本 |
| 附录二 武文华/音乐美学博士学位论文相关文论 |
| 后记 |
四、To Face The Music（论文参考文献）
- [1]符码语义在浪漫主义交响音乐作品中的有效性研究 ——以“新德意志乐派”三首作品为例[D]. 陈渝奇. 上海师范大学, 2020(07)
- [2]音乐理解实践方式研究[D]. 贾波. 南京艺术学院, 2019(01)
- [3]江苏省太湖高级中学音乐艺术高考专业教学现状研究[D]. 万璟云. 广西师范大学, 2017(07)
- [4]音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄[D]. 孙月. 上海音乐学院, 2012(11)
- [5]音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究[D]. 韩锺恩. 中央音乐学院, 2003(04)
- [6]作文要写出真情实感[J]. 闫永锋. 同学少年, 2006(01)
- [7]冷静观察与热烈展示 ——鲍勃·康纳利观察式纪录电影研究[D]. 赵欢. 上海戏剧学院, 2014(03)
- [8]基于临响倾听之上的音乐批评——和我的研究生讨论音乐批评问题[J]. 韩锺恩. 人民音乐, 2010(01)
- [9]“面对音乐”是怎样来的[J]. 安玉青. 英语学习, 2001(12)
- [10]音乐感性经验描写研究[D]. 武文华. 上海音乐学院, 2009(06)