一、湖南省影评学会成立（论文文献综述）
赵轩[1]（2019）在《在传统文脉与新思潮之间的中国早期电影批评（1897-1932）》文中提出本文主要关注1897-1932年间中国电影批评的思潮起伏,研究时段是从中国电影批评最早发端一直延续到左翼影评集体亮相之前。在这一历史时期,西方文化的进入,促成了中国思想界急于融入世界潮流的社会功利倾向;在“文明等级论”的影响下,国人开始对中国既有之文化资源进行重估;而亡国灭种、救亡图存的现实焦虑,也不断激起国内的民族主义思潮。本文即着力观照上述思潮影响下的中国早期电影批评,研究内容将涉及文化整合、民族意识、威权政治、社会功利多个视阈间的渗透与震荡。电影舶来中国之时,适逢中国“数千年未有之大变局”,在晚清以至五四新文化运动前后,多种西方思潮纷至沓来。但各色思潮在老旧中国落地的过程几近必然地交织着西方列强“船坚炮利”的蛮横与中国政府割地赔款、丧权辱国的懦弱,这令救亡图存成为此时最重要的社会议题。较之西方,中国的现代性启蒙有两点不同,一是“救亡压倒启蒙”,使得思想界过度关注物质追求与权力宰制,显现出较强的社会功利色彩;二是“启蒙成了唯一的救亡”,使得国人在潜意识中认同了“文明等级论”等帝国主义的文化逻辑,简单地将东西文化比附于新旧文化,进而促成了极端的“西化”倾向。这为中国早期电影批评思潮渲染了精神底色。同时,基于救亡图存而不断显现的民族主义情绪,以及对“文以载道”等传统文脉的无意识固守,也均参与到了上述思潮的流变过程。基于此,本文具体分成以下几个板块。绪论——系统阐述本文的选题意义、前期研究成果,以及1897-1932年间中国电影批评的基本特征。第一章——早期电影批评中的传统回响。在梳理早期电影批评的思想史语境的基础上,着力于探讨早期电影批评对传统文艺观念的承继与变奏,具体着眼于“影戏话”等早期批评文本所显现出的传统诗话“缘情遣兴”之思维,以及潜隐于现代性震撼体验之后的“文以载道”的批评观。第二章——早期电影批评对西方文化的“镜鉴”。主要关注早期电影批评中论证影戏源流中土的“西学中源”意识、影戏说的“中体西用”意识,以及卢梦殊主编《银星》杂志鼓吹之“新英雄主义”影剧观对于西方人文主义思想的借鉴和改造。第三章——早期电影批评中的民族意识。着力于梳理“国片复兴”运动、“民族主义电影”运动、辱华电影抗议事件中所渗透之力避欧化、国民性批判以及民族国家（nation）作为“想象的共同体”通过大众传媒达成民族认同的过程。第四章——早期电影批评中的社会功利思维。关注早期电影评论中对电影的娱乐属性与教化属性的交锋,涉及商业娱乐电影、教育电影运动以及电检制度创设伊始电影评论围绕上述话题所做的讨论,对于类型叙事、电影宣教以及国民党文艺政策做思潮上的厘清。结语——总结全文。指出本文始终观照文化整合、民族意识、权威政治、社会功利多个视阈间的渗透与震荡,对影人批评、学人批评、报人批评和大众批评等各种批评模式的话语取向做出归纳,对商业话语、政治话语、精英话语以及市民话语在多个问题上的表述进行了不同层面的区分,以期勾勒一段历史思潮的真实面貌。在上述板块的讨论中,仰仗于当前大量民国期刊电子数据库的广泛建立,本文借助更为快捷和相对完备的史料搜集,重新考证了“影戏源流中土”理念的滥觞、电影“第八艺术论”的译介过程、《银星》杂志“新英雄主义”影剧观的理论渊源、《电影月刊》“民族主义电影运动”的外部政治环境,清华“丄社事件”的前后因由。同时,本文从思潮史的角度审视早期“影戏话”对传统“诗话”思维的承继,“国片复兴运动”对晚清以降“实业救国”理念的延续,以及“高台教化”文艺理念在“电影教育运动”中的显影与变奏。进而,本文以新史料的挖掘与新视角的选取体现了创新意识,并希望借助上述问题的厘清对中国早期电影批评思潮研究做出有益的尝试。
杨瑾[2]（2020）在《新中国初期的电影放映推进马克思主义大众化研究》文中研究表明当今世界正经历着历史未有之大变局,世界多极化、经济全球化、文化多样化的趋势不断加快,我国的意识形态领域也因此面临着来自国内国外多方面的挑战。要在纷繁复杂的世界局势中坚持马克思主义在我国意识形态领域的指导地位,就需要通过多种途径和方式对人民群众进行社会主义意识形态的宣传和灌输、不断推动马克思主义的大众化、普及化,促使人民群众在思想意识上认同和支持中国共产党（以下简称中共）的思想路线和方针政策,在行为上为社会主义的现代化建设而贡献力量。而影视领域作为中共进行意识形态宣传的重要阵地,早在新中国成立之初中共就运用了电影这一人民群众十分喜爱的娱乐媒介对民众进行马克思主义的宣传和普及,这对于新时代的当下推进马克思主义的大众化提供了可资借鉴的丰富经验。本文首先考察了中共利用电影放映推进马克思主义大众化的历史背景。这一时期中共为了夯实和巩固新生的人民政权、顺利地进行社会主义的革命和建设事业,就不得不对民众进行马克思主义意识形态的塑造。而观看电影是这一时期人民群众喜闻乐见的大众化娱乐活动,是对群众进行马克思主义宣传和普及的有效途径。因此,毛泽东在列宁、斯大林关于“电影是最重要的艺术形式”、“电影是鼓动群众的宣传工具”等一系列思想上,提出了“文艺是为人民大众服务的”文艺思想。新中国初期的电影放映工作就是在毛泽东文艺方针政策的指导下,学习和借鉴了苏联利用电影对民众进行社会主义教育的经验模式而开展起来的。其次,要实现电影放映对民众进行政治、文化宣传和意识形态灌输的作用,就必须有计划、有组织地进行电影的映前宣传。这一时期电影宣传人员的布局十分广泛,既有专业的电影宣传员,又有遍布各方的业余电影服务员。电影宣传人员经常利用广播、幻灯、报纸杂志等传统与现代相补充的媒介以及通过关键场所的环境布置、有针对性地组织观众和重要影片的影评推荐等有形与无形相结合的宣传方式对电影进行灵活地宣传。电影放映则是中共运用电影推进马克思主义大众化的中心与关键环节。这一时期中共不断地扩大电影放映网络,包括城市电影院以及农村放映队在内的电影放映单位逐步地发展壮大。这一时期电影放映的内容里面大多都含有马克思主义意识形态的输出,例如强烈的爱国主义、鲜明的阶级观念、突出的社会主义思想以及唯物主义思想的普及。除了电影内容对于民众马克思主义价值观念的导向以外,电影放映单位还采取了电影放映的竞赛运动、结合政治工作的影展,以及声情并茂地映间解说等灵活有效的活动形式以提升电影放映对于民众马克思主义价值观念宣传和普及的实效。再次,中共通过电影放映推进马克思主义的大众化的进程不是一蹴而就的,而是一个复杂、动态的互动过程,本文主要以工人、农民、学生、妇女这四大群体为对象来探讨与分析这一时期电影放映对于推动马克思主义大众化的实效。“工业化”背景下的工人在观影后对苏联的印象由“陌生”到“熟悉”、爱国情怀由“浅”入“深”、技术生产由“忽略”到“革新;“集体主义”环境下的农民在观影后对社会主义新中国有了美好憧憬的同时也产生了“单干”还是“入社”的矛盾心理,农业生产逐渐由“盲目”走向“科学”;在“爱国主义”语境下的学生在观影后产生了“崇拜”志愿军的热潮、劳动与学习态度也得到了一定程度的转变、从“忽视”到“争取”加入少先队;“得解放”主题下的妇女在观影后的婚姻观念由“封建”转入“自由”、劳动生产从“自发”走向“自觉”、政治参与由“被动”变为“主动”。最后探讨了新中国初期中共利用电影放映工作推进马克思主义的大众化的当代启示:一是影视行业需坚持政治性与艺术性的统一,由于影视是马克思主义大众化的重要载体,因此要夯实马克思主义在影视界的指导地位,并要在坚定政治原则的基础上发展影视艺术。二是影视工作者应重视思想性和专业性的提升,影视工作者不仅需要提升自身的思想政治水平还要注意提高自己的业务能力,并在生活实践中自觉促进马克思主义的大众化。三是文艺宣传要注重大众化和时代化的结合,即着重运用新兴的大众媒介进行宣传、灵活把握人们喜闻乐见的宣传形式,并且要结合马克思主义的时代化特征进行宣传。因此,在新时代的当下借鉴新中国初期中共利用电影放映推进马克思主义大众化的经验,并汲取其中的教训和不足,从而使社会主义文艺有效地为马克思主义大众化服务。
刘冰玉[3]（2019）在《钟惦棐电影美学和电影批评初探》文中进行了进一步梳理钟惦棐是中国电影史上重要的电影批评家、电影美学家。20世纪30年代,他以党的宣传干部的身份,正式走向了他的文艺生涯。1957年,钟惦棐在《电影的锣鼓》发表了对工农兵电影、票房价值和电影观众学的思考,而遭受政治迫害一度失语。直到20世纪80年代,他再度命笔走向了电影生涯的第二高峰。这一时期他醉心于电影美学和电影评论的研究,提出了电影与戏剧离婚、和弦论、西部电影等重要理论观点,为新时期中国电影事业发展做出了重要贡献。身为电影评论家,钟惦棐一生撰文百万字,留下诸多优秀篇章,整理于《电影的锣鼓》《陆沉集》《起搏书》《电影策》中。不过,钟惦棐未能完成一本系统性的理论着作,导致他在中国电影研究中常被低估。本文将以他发表的文章、参与的电影活动为文本,试图挖掘和描绘钟惦棐电影美学思想和电影批评观。
王思思[4]（2019）在《左翼电影音乐研究》文中提出中国电影从无声进入有声时代,恰与共产党人认识到电影的重要性并开始进入电影阵地的时间相近。有声电影更丰富的表现手段,为夏衍、郑伯奇、阿英、田汉等一批无产阶级文化背景的电影创作者所用,在建立了新的电影观念、新的主题之后,开始探索新的声音表现手段,他们不仅改变了中国电影的发展方向,也将音乐带入了这场历史进程中,引发了轰轰烈烈的中国电影界的“新音乐运动”——左翼电影音乐运动。本文从左翼电影音乐美学实践的三个环节,即:音乐创作、音乐表演、音乐欣赏展开研究。首先,介绍了左翼电影音乐创作与代表人物,也包括一些左翼电影同时期的相关知名电影音乐人,如对作曲家聂耳、任光、贺绿汀、冼星海、吕骥、黄自、黎锦晖、刘雪庵以及词作家田汉、安娥、范烟桥等的电影音乐作品和音乐思想评述。接着,介绍了当时电影音乐表演的主要团体和代表人物,包括20世纪30年代风靡全国的音乐表演团体以及歌唱明星,并对他们所演绎的左翼电影中经典的音乐形象进行艺术和乐理的解析。然后,介绍了左翼电影音乐在民众欣赏层面的经验基础和层次跃进,探讨了左翼电影音乐的文化成因、传播途径、受众需求、社会功能等。最终回答这样的问题,左翼电影音乐实践活动的美学规律和艺术本质是:创作上,鲜明的政治化和意识形态化;表演上,无产阶级思想感召下的现实主义形象塑造;欣赏上,阶级斗争和家国情结的一脉相承。本文的研究范围包括了对音乐本体的艺术规律研究,对左翼电影音乐与流行音乐、外国电影音乐等音乐类型的比较研究,对左翼电影音乐广泛影响的社会研究以及对左翼电影音乐与时代关系的政治研究,在丰富的历史文献基础上,运用不同研究方法和视角,展开中国左翼电影音乐光彩照人、动人心弦、催人奋进的不朽篇章。
刘磊[5]（2018）在《中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）》文中认为电影院曾是城市在不同时代的地理标志和重要的城市公共空间,承载着城市记忆和文化传统,其凝结着大众对城市的感知、体验与认同。本文以电影院为研究对象,以1896-1949年为限,采取新文化史研究自下而上的微观研究视角,试图从小人物的日常生活和衣食住行这些世俗层面来观察发生在电影院中的历史现象,以期在历史的细枝末节、电影院的犄角旮旯里梳理出中国早期电影院的发展脉络、文化逻辑和市场规律,并呈现出一幅以电影院空间为表征的社会文化图景。20世纪70年代起,西方社会学家纷纷将时间上的青睐转移到空间上来。西方空间理论鼻祖式人物列斐伏尔的“三元组合概念”——空间实践、空间的再现、再现的空间,给本文行文结构带来启示,在此基础上,将全文研究结构分为三大部分:电影院的感知空间、电影院的社会空间、电影院的再现空间。电影院的感知空间,即电影院物质和物质化的空间,其可在两个层面上被阅读和分析:一是对其表象（分布、位置、环境、建筑、银幕画面、声音）进行实物性的描绘,二是从外在的历史、政治、经济、文化和心理等过程中寻求物质空间的社会文化解释。电影院首先是地理学意义上的空间,是地图上所呈现出的空间分布,它在宏观上涉及中国早期电影院在全国的分布情况,在微观上关系到电影院在城市空间中的分布特征。电影院的建筑,它不仅是一种工程技术,更是社会文化的一种物化形式,其背后所隐含的文化意义和象征,往往比建筑本身更为重要。“听觉”是继“视觉”之后,电影院里又一重要感知方式,“有声电影”的到来,不仅给电影带来了“声音”技术,更是对电影美学的一场颠覆性革命,它影响到了电影的拍摄方法,改变了观众的感知方式和观影体验,还关涉到了现代性、民族、国家和地方等议题。电影院的社会空间,由物质空间之外的各种复杂的现实世界和社会关系网络组成。其根植于生产关系、意识形态、权力争夺、话语模式、行为习惯等中,包括电影院商人的经营理念和市场行为,社会改良家推行的观影行为规范,国家颁布的电影院管理条例、规章和电影检查制度,等等。与此同时,电影院还展现了一个错综复杂的社会缩影,有整个社会道德失范、秩序混乱下的军警之患,也有因爱国情感或者职业歧视引发的暴力抗击电影院事件,有殖民者对被殖民国家的书写,也有被殖民者对国家主权的争夺和民族形象的建构,有知识精英和大众媒体对公共话语的塑造,也有市民观众对高压政治的反抗,它是种种社会现象、政治现象、文化现象的化身。可以说,电影院本身上演着比其放映的影片更精彩的演出,其蕴含的消费、权力、阶级、种族、性别、现代性、身份等问题,使其成为研究社会空间性的最佳文本之一。电影院的再现空间,它是围绕“影片”“媒介”和“人”展开的有关符号、经验、记忆与想象的生产、重构过程,它涉及城市中广大小市民阶层对电影的接受心理和审美趣味,关系到电影院空间的延伸和对电影的传播,它也与电影院中活动的“人”密切相关。小市民是中国早期电影最庞大的观众群体,小市民观众对武侠神怪片、鸳鸯蝴蝶片的推崇,内地观众对好莱坞电影的冷落,左翼电影迎合小市民的商业策略,都说明在市场表象之下中国传统文化和思维方式起了重要作用。电影广告、海报、说明书等媒介的生产与消费,使观众的观影活动无形间从电影院进入了更广大的日常生活空间,与影片一起成为个体与集体对特定时代影院记忆的一部分。电影院中一切的活动实践,都最终需指向行为主体,即“人”,电影院中除了观众、明星以外,电影院的工作人员也是重要的群体,他们作为影院中“第三只眼睛”,所形成对影院的体验、记忆完全不同于观众,从而成为早期电影院一个丰富的注脚。最后,本文在呈现与“还原”——中国早期电影院是什么样的?早期观众是如何看电影的——这一丰富多彩的社会图景的同时,着重思考以下几个关于早期电影院史研究中不可回避的问题:观众为何去电影院?作为“公共空间”的电影院,其空间本体特征是什么?国家权力对公共生活的渗入与控制是如何体现在电影院的日常经营与观众看电影行为中?在回答这些问题基础上,认为中国早期电影院参与了近代以来现代性、民族、国家等宏大议题的建构,这是中国早期电影院发展的一条主线。
赵妍煜[6]（2019）在《20世纪90年代《大众电影》“群众影评”现象论析》文中指出20世纪80年代是《大众电影》杂志发展的鼎盛时期。目前学界对于“群众影评”的研究视角大多聚集在这十年,对于“群众影评”继这十年之后的研究极为缺乏。因此笔者希望通过对90年代与80年代“群众影评”的比较,分析90年代“群众影评”的特点,从而探寻其变化的原因。第一章梳理了《大众电影》杂志的发展历程,详细论述了“群众影评”现象以及其在《大众电影》杂志中的具象呈现。《大众电影》杂志的发展过程可以分为三个阶段——1950年至1966年崭露头角时期、1979年至1990年辉煌时期和1991年至今转变时期。而“群众影评”现象作为《大众电影》杂志中最具代表性的文化现象,是指我国20世纪80年代出现的以群众为主体参与者的独特文化现象,具体表现为批评、鉴赏、评论等形式。“群众影评”现象在《大众电影》杂志中的具象呈现方式表现为“读者论坛”“我是观众”等栏目。第二章主要论述90年代“群众影评”在《大众电影》中的栏目特点及其原因,通过与80年代的“群众影评”对比,探寻这一时期特点背后的成因。相比于80年代“群众影评”栏目种类繁多和栏目数量庞大的特点,90年代的“群众影评”呈现出栏目种类单一、栏目数量急剧减少直至消失的特点。而造成90年代栏目特点发生变化的主要原因在于大众文化的兴起、电影的市场化追求以及明星效应。第三章主要论述90年代“群众影评”在《大众电影》中的内容特点及其原因。不同于80年代“群众影评”的内容纷杂,90年代“群众影评”在《大众电影》杂志中所占的版面越来越少,篇数也急剧下降。主旋律影片成为90年代“群众影评”的主要评论内容。造成“群众影评”内容发生变化的主要原因在于强调主旋律影片和电影娱乐性。第四章在90年代与80年代“群众影评”对比的基础上,得出了“群众影评”的变化反映的是当代电影泛娱乐化与批评失语的结论。
王文奇[7]（2011）在《乡村影像的传播与认同》文中研究表明中国是一个农村人口过半的国家,“乡村影像”关涉电影对农村与农民的表达,它涵盖了“农村题材电影”,并因表达对象的群体属性而获得了一种特定的文化身份,从而成为一种具有中国特色的电影类别,在中国电影史中占据了重要位置。本文选择以乡村影像的传播与认同作为研究对象,采用了传播学和影视学的理论和方法,对乡村影像这一文化产品的传播实践进行了分期对比研究,力图解析乡村影像在中国社会语境中的实践功能和发展问题。本文以乡村影像生产较为发达的20世纪30年代、新中国十七年及80年代初期作为主要的考察时段,同时也将新时期以来乡村影像的边缘化走势纳入研究范围。文章认为,乡村影像的繁荣期均对应于中国农村社会转型的关键时段,在不同历史时期形成了以“社会启蒙”、“政治动员”和“文化反思”为主的传播目标,但乡村影片的观众认同度却不能与其社会价值形成直接的正比关系,观众对影片的认同是建立在“思想性”和“娱乐性”的双重维度上,体现了作为“大众”艺术产品的乡村影像的接受特性。从具体的时段来看,30年代的乡村影像成为国难背景下由左翼电影人主导的面向都市中小市民的社会启蒙文本,它以通俗情节剧为载体,为其注入新鲜的现实信息,借助于影评舆论的辅助,关注农村衰败,启发民智,但受到观众喜爱的影片可谓进步而不激进,体现了都市观众的接受习惯和文化立场。新中国十七年,乡村影像为新的国家权力意志进行意识形态宣传和政治动员,这些影片勾勒了农业社会主义景观,并通过国家力量推动电影在农村的普及,但农民观众们对说教意味太浓、故事乏味的农村片表现出了疏离,这一局面在十七年中后期得到了改善,农村喜剧、戏曲片、斗争戏以及一些具有个性和情趣的“农村新人”影片共同构成了观众“喜闻乐见”的局面,从而出现了政治框架下宣传和娱乐互动的融通景观。80年代初期,“农村片”一度和农村改革的热潮形成对应,并准确地通过个体和家庭叙事视角表现农村变迁,引发时代共鸣。而随着中国现代化重心向城市转移,家庭视听媒介电视的普及,乡村影像在电影消费文化潮流中被边缘化,从商业领域退却并向精英立场转化,乡村影像成为对乡土世界进行文化反思的小众文本,在知识界和跨国传播中得到重视。国家管理者作为保障农民观众的文化权益举措的“农村题材电影”扶助政策以及农村数字电影放映工程,在实施的过程中仍面临供需不对位的尴尬局面。由于中国农村社区将长期存在,乡村影像并未失去为农民群体发出声音和进行对话的文化职能,因而,如何借助于影像的文化特性,推进乡村的身份认同,仍是一个需要关注和探索的问题。
张晓芳[8]（2020）在《“秋瑾文艺”研究》文中研究指明秋瑾是近代民主主义革命家,中国妇女解放运动的先驱,1907年就义于绍兴轩亭口。牺牲不久,文艺界便出现了以秋瑾为题材的时评杂感、诗、词、散文、传记文学、小说、戏剧、曲艺、话剧,二十世纪下半叶,又出现了影视剧等,一百多年来不曾消歇,成为近现代,乃至当代的一种文艺现象。本文的研究对象便是这些以秋瑾为题材的文艺创作。本文的核心议题在于:“秋瑾文艺”创作何以经久不衰?“秋瑾文艺”的书写者们以何种艺术手法来塑造秋瑾形象?秋瑾艺术形象的发展演变背后的原因是什么?以文艺类型为纲,以时间为轴,对秋瑾题材的文艺作品分门别类地进行了研究,探讨了不同文艺作品的艺术手法及社会价值,“秋瑾文艺”的书写者们对秋瑾的“改编策略”及背后的书写逻辑。贯穿全文的是社会思潮与文化演进影响下的秋瑾形象的演变,一个时代有一个时代的文艺,“秋瑾文艺”的创作随着时代的变化而变化,这便是“秋瑾文艺”的内在书写逻辑,也因此,每个时代呈现出的秋瑾的艺术形象各不相同。晚清民国时期,“秋瑾文艺”推动着社会变革,秋瑾的艺术形象也初次偏离了历史真实,文艺作品中的秋瑾,一面是女学和新学的倡导者,一面是“男女革命”的受害者形象。民国初年,在表彰革命先烈的纪念活动中及辛亥革命的旗帜下,秋瑾的革命功绩得到了承认,其形象也实现了由弱女子向革命先烈的跨越,并成为妇运的一面旗帜和党派斗争的缓和剂。抗战时期,为了动员全民抗战,在民族大义的书写立场下,秋瑾“女革命家”的事迹被广为颂扬,“秋瑾文艺”成为启蒙与救亡的革命范本。20世纪80年代以来,秋瑾女革命家的身份在人性解放的思潮下得以重置,增添了“女性”“母性”等内涵,为其大义之举增添了悲壮的色彩,但却偏离了基本史实。秋瑾的形象在历史的因缘际会中经多重合力而形成,可以说,时代的需要造就了秋瑾的艺术形象,在动态演变中,秋瑾的形象不断转换新生,文艺作品中的秋瑾形象正代表了秋瑾在国人心中的形象。“秋瑾文艺”创作反映出了文艺的社会属性,这也是“秋瑾文艺”的使命与担当。
周斌[9]（2010）在《新中国电影批评的历史演进与变革发展》文中研究表明新中国电影批评的60年,是在曲折中前行和发展的,既有成绩也有问题,既有经验也有教训。特别是新时期以来,电影批评有了较显着的开拓和提高。从总体上来看,新中国的电影批评既为中国电影批评的建设与发展提供了正反两方面的经验和教训,也为中国电影批评的传统增添了新的元素。
宋迪翌[10]（2019）在《基于《我不是药神》为议题的传统媒体与自媒体议程互动研究》文中研究表明抗癌药价高一直是我国医疗体制改革中的重大难题,电影《我不是药神》以2015年“陆勇案”为原型,主题直指我国抗癌药物价格高这一民生话题,一上映便占领各大院线档期,获得口碑和票房双丰收,人民网对其评论:“很久没有这么经典的中国电影了。”专业影评及观众一致给予《我不是药神》高度评价。就主题方面,电影引发群众高频和广泛热议,议题涉及“陆勇案”、“癌症药高价”、“医改”等敏感话题,引起各方媒体和机构广泛关注。本研究对电影《我不是药神》引发舆论这一现象进行分析研究,运用内容分析法、交叉滞后分析法、相关性分析法,以议程设置和媒体间议程设置理论作为理论支撑,通过Python软件抓取7月5日至7月11日报纸媒体相关报道4098篇,腾讯微信、新浪微博自媒体相关报道31620篇作为研究对象,探寻该事件中我国传统媒体与自媒体议程互动的关系和表现,并对该事件舆论发展情况进行分析,总结规律,提出舆论引导的对策研究。通过对《我不是药神》引发的舆论事件进行量化研究后发现,在此次事件中,传统媒体与自媒体存在媒体间议程互动:第一层面的互动表现为议题的重合与分化,在事件发展初期议题由自媒体流向传统媒体,而事件发展中后期,议题由传统媒体流向自媒体。在分类的9项议题中,传统媒体与自媒体存在其中两项议题的高度重合,但对内容的关注度和侧重点上仍存在较大分化;第二层面的互动表现为议题属性的共振和断裂。在事件发展初期存在传统媒体与自媒体的议题属性共振,传统媒体的中性议题属性流向自媒体,引起自媒体在舆论中期的议题属性占比布局发生变化,但在中后期更多表现为属性的断裂,传统媒体以其专业性和基于客观事实的权威性调查分析对自媒体的议题属性产生影响,而自媒体平台的开放性和言论自由又让其产生不同于传统媒体的多情绪属性;本研究的第三个层面基于舆论的发展进程,传统媒体与自媒体的互动表现为溢散和共鸣效应。在舆论的形成期溢散效应显着;中期和后期则传统媒体占据主导地位,共鸣效应显着,自媒体通过溢散效应对舆论的传播进一步扩散。本研究最后针对传统媒体与自媒体的互动关系和表现进行反思,提出对策性建议:在加强传统媒体与自媒体议程互动的层面上,传统媒体及时响应自媒体议题,发扬其自身专业与权威性,自媒体平台则加强自审、建立机制,增强理性引导和客观中性报道;另一方面,强化公众与媒体互动,发挥意见领袖对舆论的积极引导作用,促进传统媒体与自媒体报道议程的有效互动,提高媒体议程设置能力与正向引导舆论的能力。
二、湖南省影评学会成立（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、湖南省影评学会成立（论文提纲范文）
（1）在传统文脉与新思潮之间的中国早期电影批评（1897-1932）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、近代中国的现代化启蒙与电影的传入 |
| 二、1932年之前中国电影批评的特征 |
| 三、范式和视角 |
| 第一章 早期电影批评中的传统回响 |
| 第一节 近现代思潮迭起中的早期电影批评 |
| 一、现代性对中国传统文化的介入 |
| 二、对“人”的关注:个体性与群体性 |
| 三、对制度的探讨:政治与功利色彩 |
| 第二节 “缘情遣兴”在早期影评中的在场 |
| 一、从传统“诗话”到“影戏话” |
| 二、“考证故实”:光影叙事的冲动 |
| 三、“随性闲谈”:日常生活的在场 |
| 第三节 “民智教化”在早期影评中的延续 |
| 一、惊叹:观影的奇观体验 |
| 二、电影作为现代性的物化表征 |
| 三、“启发民智、教化民众”理念的血脉相续 |
| 第二章 早期电影批评对西方文化的镜鉴 |
| 第一节 西学中源:“影戏源流中土”的偏执论证 |
| 一、“影戏源流中土”的文本表述 |
| 二、“西学中源”说的历史衍变 |
| 三、“影戏源流中土”的文化心理机制 |
| 第二节 中体西用:“影戏论”的体用之道 |
| 一、电影的艺术“家数” |
| 二、“影戏论”的技巧批评实践 |
| 三、“影戏论”的文化底色 |
| 第三节 群己之辩:“新英雄主义”影剧观的在地化历程 |
| 一、“新英雄主义”溯源:从罗曼·罗兰到《银星》 |
| 二、“新英雄主义”之新:革命与领袖 |
| 三、“新英雄主义”的功用:平民、阶级与群己观 |
| 第三章 早期电影批评中的民族主义思潮 |
| 第一节 “国片复兴运动”与作为公共事业的电影 |
| 一、“复兴国片”与实业救国 |
| 二、“到民间去”:语焉不详的平民化 |
| 三、步入公共领域的电影与儒商精神 |
| 第二节 抗议“辱华电影”与众声喧哗间的多方话语角力 |
| 一、国族形象:自我表述的冲动 |
| 二、文化渗透:表述中国的冲动 |
| 三、话语共谋:多方角力的公共事件 |
| 第三节 “民族主义电影运动”与“国民性”改造 |
| 一、“民族主义文艺运动”与《电影月刊》 |
| 二、改造“国民性”的一次尝试 |
| 三、“民族主义电影运动”的当下性省思 |
| 第四章 早期电影批评中的社会功利思维 |
| 第一节 电影娱乐思潮:正当娱乐、类型意识与叙事机制 |
| 一、正当娱乐:从清华“丄社事件”说起 |
| 二、类型意识:商业导向与话语征用 |
| 三、叙事机制:滑稽穿插与教化字幕 |
| 第二节 电影教育思潮:直观教育、社会教育与寓教于乐 |
| 一、直观教育:作为教学方式的电影 |
| 二、社会教育:电影的普及传播 |
| 三、寓教于乐:文化统制的话语策略 |
| 第三节 电影检查思潮:必要、权属与主体定位 |
| 一、电影检查之必要:社会教化、行业准入与民族主义情绪 |
| 二、电影检查的权属机制:行政权力、统一电检与派系纷争 |
| 三、电影检查的主体定位:体恤商艰、艺术眼光与意识管控 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 :作者攻读博士学位期间的学术成果 |
| 致谢 |
（2）新中国初期的电影放映推进马克思主义大众化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景及意义 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 四、研究重难点与创新点 |
| 五、概念界定 |
| 第一章 新中国初期的电影放映推进马克思主义大众化的背景 |
| 一、电影放映推进马克思主义大众化的理论基础 |
| (一)电影是所有艺术中最为重要的 |
| (二)电影是鼓动群众的宣传工具 |
| (三)文艺是为人民大众服务的 |
| 二、电影放映推进马克思主义大众化的现实需要 |
| (一)夯实和巩固新生人民政权的需要 |
| (二)社会的变革需要科学理论的指引 |
| (三)塑造民众马克思主义的意识形态 |
| 三、电影放映推进马克思主义大众化的实践条件 |
| (一)中国共产党对电影事业的领导 |
| (二)看电影是群众喜爱的娱乐活动 |
| (三)对苏联经验模式的学习与借鉴 |
| 小结 |
| 第二章 映前宣传:马克思主义大众化的准备工作 |
| 一、宣传主力:广泛的社会力量 |
| (一)政治与业务并举的电影工作者 |
| (二)遍布各方的业余电影宣传人员 |
| 二、宣传媒介:传统与现代相补充 |
| (一)以幻灯片为主的画面宣传 |
| (二)着重运用广播进行语音宣传 |
| (三)通过报纸期刊进行文字宣传 |
| 三、宣传方式:有形与无形相结合 |
| (一)关键场所的宣传环境布置 |
| (二)有针对性地组织观众观影 |
| (三)代表性影片的影评推荐 |
| 小结 |
| 第三章 电影放映:马克思主义大众化的关键环节 |
| 一、放映单位:逐步扩大的电影放映网 |
| (一)城市电影院 |
| (二)农村电影队 |
| 二、放映内容:马克思主义的价值导向 |
| (一)强烈的爱国主义 |
| (二)鲜明的阶级观念 |
| (三)突出的社会主义思想 |
| (四)唯物主义思想的普及 |
| 三、放映形式:推动马克思主义大众化的活动 |
| (一)放映单位的竞赛运动 |
| (二)结合政治工作的影展 |
| (三)声情并茂地映间解说 |
| 小结 |
| 第四章 民众“映”象:马克思主义大众化的实效 |
| 一、“工业化”背景下的工人 |
| (一)由“陌生”到“熟悉”的苏联印象 |
| (二)由“浅”入“深”的爱国情怀 |
| (三)生产技术的“忽略”到“革新” |
| 二、“集体主义”环境下的农民 |
| (一)对社会主义新中国的美好憧憬 |
| (二)“单干”与“入社”的矛盾心理 |
| (三)“盲目”到“科学”的农业生产 |
| 三、“爱国主义”语境下的学生 |
| (一)“崇拜”志愿军的热潮 |
| (二)劳动与学习态度的转变 |
| (三)“忽视”到“争取”入队 |
| 四、“得解放”主题下的妇女 |
| (一)婚姻观念的“封建”与“自由” |
| (二)劳动生产从“自发”到“自觉” |
| (三)“被动”到“主动”地政治参与 |
| 小结 |
| 第五章 新中国初期的电影放映推进马克思主义大众化的当代启示 |
| 一、影视行业需确保政治性与艺术性的统一 |
| (一)影视是马克思主义大众化的重要载体 |
| (二)夯实马克思主义在影视界的指导地位 |
| (三)坚定政治原则的基础上发展影视艺术 |
| 二、影视工作者应重视思想性和专业性的提升 |
| (一)影视工作者需提升自身的思想政治水平 |
| (二)影视工作者要注意提高自己的业务能力 |
| (三)影视工作者应促进马克思主义的大众化 |
| 三、文艺宣传要注重大众化和时代化的结合 |
| (一)着重运用新兴的大众媒介进行宣传 |
| (二)灵活把握人们喜闻乐见的宣传形式 |
| (三)宣传要结合马克思主义的时代化特征 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的学术成果目录 |
（3）钟惦棐电影美学和电影批评初探（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究对象、方法及意义 |
| 二、研究现状综述 |
| 第一章 :钟惦棐电影思想溯源(1949年之前) |
| 第一节 电影社会批评潮流 |
| 第二节 宣传干部的身份 |
| 第三节 钟惦棐的文人情怀 |
| 第二章 蜚声影坛(1949—1956):电影批评家身份的确立 |
| 第一节 初入影坛 |
| 第二节 社会主义现实主义的定义 |
| 第三节 票房价值的讨论 |
| 第三章 敲响《电影的锣鼓》(1957—1979) |
| 第一节 工农兵电影的定义 |
| 第二节 “为什么好的国产片这么少”之论 |
| 第三节 《电影的锣鼓》的发表和争议 |
| 第四章 重新命笔(1979—1987) |
| 第一节 现实主义再探 |
| 第二节 构建电影美学的尝试 |
| 第三节 多元的电影实践活动 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（4）左翼电影音乐研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪章 |
| 一、选题缘起 |
| 二、概念界定及研究对象 |
| 三、研究目的和价值 |
| 四、研究创新点及难点 |
| 五、研究史概况 |
| 六、研究视角及方法 |
| 第一章 中国早期电影音乐与左翼电影运动的结缘 |
| 第一节 西方舶来电影音乐的影响和中国电影音乐的起源 |
| 一、美国有声电影的影响 |
| 二、中国电影音乐产生的土壤——上海 |
| 三、黎派中国新歌舞与联华歌舞班 |
| 四、中国电影音乐的都市现代性 |
| 第二节 左翼电影的兴起与左翼电影音乐 |
| 一、左翼电影运动的兴起 |
| 二、群众性救亡歌咏活动的兴盛与左翼音乐组织的建立 |
| 三、左翼电影音乐创作及特点 |
| 四、中国电影音乐的国族性 |
| 第三节 “国防电影”音乐创作新时期 |
| 一、“国防电影”与“新音乐运动” |
| 二、新现实主义中国电影音乐创作体系的初步形成 |
| 本章结语 |
| 第二章 左翼电影音乐创作 |
| 第一节 左翼电影音乐的主要创作者 |
| 一、聂耳 |
| 二、任光 |
| 三、贺绿汀 |
| 四、冼星海 |
| 五、吕骥 |
| 第二节 爱国进步作曲家 |
| 一、黎锦晖 |
| 二、黄自 |
| 三、刘雪庵 |
| 四、严工上 |
| 第三节 代表词作家 |
| 一、安娥 |
| 二、田汉 |
| 本章结语 |
| 第三章 左翼电影音乐表演 |
| 第一节 早期电影音乐表演团体 |
| 一、明月歌剧社 |
| 二、联华影业公司歌舞班 |
| 三、南国电影剧社 |
| 第二节 表演之星 |
| 一、金焰 |
| 二、王人美 |
| 三、周璇 |
| 四、赵丹 |
| 五、胡蝶 |
| 六、阮玲玉 |
| 第三节 演奏乐队及乐手 |
| 一、俄侨影戏乐队 |
| 二、上海工部局乐队 |
| 三、王人艺 |
| 本章结语 |
| 第四章 左翼电影音乐欣赏 |
| 第一节 近代国人音乐欣赏启蒙 |
| 一、近代中国传统音乐欣赏习惯 |
| 二、新音乐文化的影响 |
| 三、大众音乐欣赏的时代主题承袭 |
| 第二节 左翼电影运动对电影音乐欣赏的影响 |
| 一、有声电影音乐从歌唱开始 |
| 二、左翼电影运动对电影音乐欣赏的改造 |
| 第三节 左翼电影音乐的欣赏层次提升 |
| 一、感官欣赏 |
| 二、情感欣赏 |
| 三、理智欣赏 |
| 第四节 左翼电影音乐欣赏艺术性的辩论 |
| 一、为大众的“中国新音乐”思想 |
| 二、“软性电影”对电影音乐艺术的态度与追求 |
| 三、电影音乐中政治与艺术的统一 |
| 本章结语 |
| 结论:左翼电影音乐实践活动的美学规律重构 |
| 第一节 音乐创作——“救亡压倒启蒙” |
| 第二节 音乐表演——左翼思想感召下的现实主义形象塑造 |
| 第三节 音乐欣赏——时代主题的承袭 |
| 本章结语 |
| 附录1 :左翼电影音乐概况 |
| 附录2 :谱例、图例索引 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（5）中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 一、概念:电影院 |
| 二、电影院史前史:电影的传入与放映 |
| 三、研究综述 |
| 四、理论依据 |
| (一) 背景:中国电影史研究的转向 |
| (二) 灵魂:文化研究 |
| (三) 骨架:空间理论 |
| (四) 理论适用与反思 |
| 五、研究框架 |
| (一) 电影院的感知空间 |
| (二) 电影院的社会空间 |
| (三) 电影院的再现空间 |
| 六、创新与不足 |
| 第一编电影院的感知空间第一章 分布 |
| 第一节 中国早期电影院在全国的分布情况 |
| 一、分布概览 |
| 二、分布特征 |
| 第二节 电影院在城市空间的分布:以青岛为例 |
| 一、电影院在青岛的城市空间分布 |
| 二、电影院在青岛城市空间分布的特征 |
| 三、电影院在青岛的“地方感” |
| 第二章 建筑 |
| 第一节 地理位置 |
| 一、位于广场中心 |
| 二、位于马路交叉口 |
| 三、与街道成排布置 |
| 四、置于其它建筑体内 |
| 第二节 外观风貌 |
| 一、西方梦幻:殖民语境下中国影院建筑的西洋化 |
| 二、民族特色:中国元素与地方性特征的渐现 |
| 第三节 内部空间 |
| 一、兼具多重功能的大厅 |
| 二、从传统戏院到现代观众厅 |
| 三、附属空间的完善 |
| 第四节 设备配置 |
| 一、通风设备与公共健康 |
| 二、冷暖气设备与影院营收 |
| 三、灯的装置:从观赏到照明的需求变化 |
| 第五节 建筑安全 |
| 一、“少奶奶”扇倒大逸乐影戏院始末 |
| 二、建筑规则中的安全标准 |
| 三、工务局、警察局的安全检查 |
| 第三章 声音 |
| 第一节 从默片到有声电影的过渡 |
| 一、有声电影的传入 |
| 二、有声电影本土化过程中的特点 |
| 三、观众对有声电影的接受与排斥 |
| 第二节 声音焦虑下的技术、民族与国家 |
| 第三节 国语与方言之争:以粤语片为例 |
| 一、粤语片兴起的契机 |
| 二、粤语片的本土化接受现状 |
| 三、粤语片“禁”与“反禁”的四个阶段 |
| 四、“禁”与“反禁”的两条线索 |
| 第二编 电影院的社会空间第四章 经营 |
| 第一节 资本形式 |
| 一、10年代:外资垄断下的雷玛斯时代 |
| 二、20年代:国人自营电影院的突围与起步 |
| 三、30—40年代:多元化的资本组成 |
| 第二节 供片关系 |
| 一、电影院获取影片的的途径 |
| 二、电影院与制片商的利润分成 |
| 三、供片纠纷与合同的不平等性 |
| 第三节 放映机制 |
| 一、影院等级下的轮次放映 |
| 二、从循环放映到分场放映 |
| 三、放映机制主导下的票价制定 |
| 第四节 营销策略 |
| 一、费尽心力的新片炒作 |
| 二、五花八门的促销活动 |
| 三、博人眼球的明星登场 |
| 第五节 抗税斗争 |
| 第五章 规训 |
| 第一节 电影院里的形形色色 |
| 一、吃相百态 |
| 二、秩序混乱 |
| 三、人声鼎沸 |
| 四、色情泛滥 |
| 第二节 空间规训:卫生与文明 |
| 一、中国式卫生 |
| 二、从空间的“卫生化”到卫生的“空间化” |
| 第三节 行为规训:如何看电影 |
| 一、来自精英阶层的改良指导 |
| 二、商业路径中的观影规范 |
| 三、国家权力下的行为控制 |
| 第四节 电影检查:看什么电影 |
| 第五节 规训的效果:抵抗与错位 |
| 一、精英改良的失败 |
| 二、“对号入座”风波 |
| 三、“禁烟运动”的夭折 |
| 四、反思 |
| 第六章 冲突 |
| 第一节 日常纠纷 |
| 第二节 军警之患 |
| 一、军人看白戏及军民矛盾 |
| 二、都市内战——金都血案 |
| 三、军人为何看白戏 |
| 第三节 民族矛盾 |
| 一、电影院中的情感政治 |
| 二、焚烧“汉奸”影片《木兰从军》 |
| 第四节 公会暴力 |
| 一、《假凤虚凰》事件 |
| 二、电影事件中的职业身份认同 |
| 三、公会暴力在电影事件中的复杂性 |
| 第七章 殖民 |
| 第一节 伪满洲国的电影院 |
| 一、疯狂建设与严密控制 |
| 二、商业失败与殖民流产 |
| 第二节 沦陷时期的京津电影院 |
| 一、影院业的“恢复” |
| 二、日伪对电影院的建设、控制与检查 |
| 三、日伪对电影院的殖民利用 |
| 四、商业、爱国与殖民的博弈 |
| 第三节 “孤岛”和沦陷时期的上海电影院 |
| 一、“繁荣”的“孤岛”影院业 |
| 二、“繁荣”背后:谴责与辩护 |
| 三、“高调”的商业:日本对上海电影业的殖民策略 |
| 第三编 电影院的再现空间第八章 影片 |
| 第一节 小市民市场下的“武侠神怪”与“鸳鸯蝴蝶” |
| 一、谁是小市民 |
| 二、火烧银幕:武侠神怪片的流行与“销迹” |
| 三、另一个维度:鸳鸯蝴蝶派电影 |
| 第二节 在政治与商业之间徘徊的左翼电影 |
| 一、国民党对左翼电影的“推波助澜” |
| 二、小市民喜欢看左翼电影吗? |
| 第三节 映像之别——好莱坞电影在中国市场的分野 |
| 一、地位: “重要”而非“垄断” |
| 二、问题:诲盗、色情与辱华 |
| 三、阻力:文化、节奏与语言 |
| 第九章 媒介 |
| 第一节 笔墨硝烟——报纸广告 |
| 一、电影广告的噱头 |
| 二、电影广告市场的失序 |
| 第二节 视觉代言——电影海报 |
| 一、电影海报的来源、特性与历史 |
| 二、电影海报的三种功能 |
| 第三节 纸上舞台——电影说明书 |
| 一、电影说明书的一般形制 |
| 二、电影说明书之于观众的意义 |
| 三、电影说明书存在的问题 |
| 第四节 话语空间——电影批评 |
| 一、影评与公共空间 |
| 二、影评的话语模式 |
| 第五节 以声夺人——唱片与无线电广播 |
| 一、电影歌曲的流行 |
| 二、留声机、无线电对电影的传播 |
| 第十章 群体 |
| 第一节 众生群像——观众 |
| 一、观众结构:谁去电影院 |
| 二、观众心理:为什么去电影院 |
| 三、观众反应:文化的再生产 |
| 第二节 职业困境——影院员工 |
| 一、售(收)票员:为生计奔波 |
| 二、引导员:学“坏”了的女子 |
| 三、译意风小姐:昙花一现的宠儿 |
| 四、解说员:幻影时代的说书人 |
| 五、纠纷与罢工 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（6）20世纪90年代《大众电影》“群众影评”现象论析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1绪论 |
| 1.1 选题意义与价值 |
| 1.2 选题原因 |
| 1.2.1 《大众电影》杂志的影响力 |
| 1.2.2 90年代中国电影发展的特殊性 |
| 1.2.3 90年代大众文化的兴起 |
| 1.2.4 “群众影评”的衰落与消失 |
| 1.3 相关研究成果 |
| 1.3.1 《大众电影》研究 |
| 1.3.2 “群众影评”研究 |
| 1.3.3 封面研究 |
| 1.3.4 其他研究 |
| 1.3.5 研究成绩与不足之处 |
| 1.4 研究思路与方法 |
| 2《大众电影》与“群众影评” |
| 2.1 “新中国第一电影刊物”——《大众电影》 |
| 2.1.1 崭露头角:1950 年-1966年 |
| 2.1.2 辉煌时代:1979 年-1990年 |
| 2.1.3 转变:1991 年至今 |
| 2.2 “群众影评”与《大众电影》 |
| 2.2.1 “群众影评”的概念内涵 |
| 2.2.2 《大众电影》中的“群众影评”栏目例举 |
| 3 90年代“群众影评”栏目特点及其原因 |
| 3.1 从群众文化到大众文化的变迁 |
| 3.1.1 “群众影评”成为群众文化的衍生 |
| 3.1.2 大众文化对“群众影评”现象的消解 |
| 3.2 市场化追求与明星效应 |
| 3.2.1 市场化经济下催生文化消费时代到来 |
| 3.2.2 明星效应初现端倪 |
| 4 90年代“群众影评”内容特点及其原因 |
| 4.1 明确主旋律,强调国家意识形态 |
| 4.2 提倡多样化,强调娱乐性 |
| 5 泛娱乐化与批评失语 |
| 5.1 泛娱乐化的表现及其影响 |
| 5.1.1 “泛娱乐化”的概念及其表现特征 |
| 5.1.2 电影杂志“泛娱乐化”的影响 |
| 5.2 当代电影的批评失语现象 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）乡村影像的传播与认同（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘起和研究现状 |
| 第二节 研究对象和方法的确立 |
| 第二章 商业时代的启蒙——一次与农民无关的乡村浮现(1932——1937) |
| 第一节 三十年代电影的乡村视野 |
| 第二节 影像传播策略:商业目标与社会目标的对接 |
| 第三节 乡村影像的认同效应 |
| 第三章 国家意识形态的宣传工具——以乡村为中心的政治动员传播模式(1949-1976) |
| 第一节 "农业题材"电影的"载道"使命 |
| 第二节 农业社会主义影像的宣传策略 |
| 第三节 农村片的传播效果和功能 |
| 第四章 边缘乡村和文化明星——新时期以来作为中国乡村认知的影像载体 |
| 第一节 新时期乡村影像创作的支持情境 |
| 第二节 在艺术革新与通俗之间的文本形态及受众分化 |
| 第三节 新时期乡村影像的传播格局 |
| 结语:农村影像的发展思考 |
| 附录一 文中所涉乡村影像主要片目一览表 |
| 附录二 调查问卷及数据 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（8）“秋瑾文艺”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 “秋瑾文艺”概念界定及选题意义 |
| 二 国内外学术界有关本课题研究现状及评析 |
| 三 本课题的研究方法、难点及创新点 |
| 第一章 秋瑾生平、思想与创作研究 |
| 第一节 秋瑾生平概述 |
| 第二节 秋瑾的妇女解放思想及实践活动 |
| 第三节 秋瑾的革命思想及实践活动 |
| 第四节 秋瑾的文学创作研究 |
| 第二章 秋瑾题材的散文研究 |
| 第一节 时代思潮与晚清的报刊 |
| 第二节 秋瑾题材的散文创作概述 |
| 第三节 秋瑾题材时评杂感的叙事特色 |
| 第四节 秋瑾题材时评杂感的社会价值 |
| 第五节 纪念与教育:民国后期与建国后的秋瑾题材散文创作 |
| 第三章 秋瑾题材的诗词研究 |
| 第一节 秋瑾题材诗词创作概述 |
| 第二节 激愤与哀思:晚清民国秋瑾题材诗词创作 |
| 第三节 秋瑾题材诗词创作的价值 |
| 第四章 秋瑾题材的戏曲及曲艺研究 |
| 第一节 秋瑾题材的戏曲及曲艺创作概述 |
| 第二节 晚清民国秋瑾题材戏曲的编创特色 |
| 第三节 启蒙与救亡的延续——蛰伏期的秋瑾题材的戏曲编创 |
| 第四节 解读与重构——20 世纪80 年代以来的秋瑾题材的戏曲创作 |
| 第五节 个案研究:独具时代风貌的《轩亭冤传奇》 |
| 第六节 秋瑾题材曲艺作品的编创特色 |
| 小结 |
| 第五章 秋瑾题材的小说、传记文学研究 |
| 第一节 秋瑾题材的小说、传记文学创作概述 |
| 第二节 秋瑾题材的传记文学的艺术特色 |
| 第三节 秋瑾题材小说的艺术特色 |
| 第六章 秋瑾题材的舞台剧与影视剧研究 |
| 第一节 秋瑾题材的舞台剧与影视剧创作概述 |
| 第二节 秋瑾题材话剧的时代风貌 |
| 第三节 记忆与重构:秋瑾题材影视剧研究 |
| 第七章 “秋瑾文艺”的接受和在今日之价值 |
| 第一节 常与非常——秋瑾文艺形象的塑造之路 |
| 第二节 多重合力——秋瑾女革命家形象的成因 |
| 第三节 “秋瑾文艺”在今日之价值 |
| 参考文献 |
| 附录:“秋瑾文艺”作品及研究资料汇编(1907—2019) |
| 上编·作品卷 |
| 下编·研究资料卷 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 谢辞 |
（9）新中国电影批评的历史演进与变革发展（论文提纲范文）
| 一、批评传统的形成和延续 |
| 二、面向新时代的新变化和新问题 |
| 三、电影批评的蜕变和异化 |
| 四、新时期的新拓展和新成就 |
| 五、当下电影批评的主要问题 |
（10）基于《我不是药神》为议题的传统媒体与自媒体议程互动研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1 研究背景及目的、意义 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 2 国内外研究现状及趋势 |
| 2.1 国内研究现状 |
| 2.2 国外研究现状 |
| 3 概念界定 |
| 3.1 自媒体相关研究 |
| 3.2 议程设置理论 |
| 3.3 媒体间议程设置理论 |
| 第1章 研究方案设计 |
| 1.1 研究问题与研究对象 |
| 1.1.1 研究问题 |
| 1.1.2 研究对象概况 |
| 1.1.3 研究对象选取缘由 |
| 1.2 研究方法与研究思路 |
| 1.2.1 研究方法 |
| 1.2.2 研究思路 |
| 1.3 样本筛选 |
| 1.3.1 样本选取过程 |
| 1.3.2 议题分类 |
| 1.3.3 信度解析 |
| 第2章 传统媒体与自媒体议题议程互动 |
| 2.1 相关报道议题统计 |
| 2.1.1 相关报道数量统计 |
| 2.1.2 舆论生命周期分类 |
| 2.2 议题议程互动关系分析 |
| 2.2.1 T1至T2 阶段议题交叉滞后相关分析 |
| 2.2.2 T2至T3 阶段议题交叉滞后相关分析 |
| 2.2.3 分析结论 |
| 2.3 议题议程互动表现分析 |
| 2.3.1 议题共振表现 |
| 2.3.2 议题分化现象 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 传统媒体与自媒体属性议程互动 |
| 3.1 相关议题属性数量统计 |
| 3.1.1 议题属性整体分布情况 |
| 3.1.2 议题属性每日分布情况 |
| 3.2 属性议程互动关系分析 |
| 3.2.1 T1至T2 阶段议题属性交叉滞后分析 |
| 3.2.2 T2至T3 阶段议题属性交叉滞后分析 |
| 3.2.3 分析结论 |
| 3.3 不同媒体下议题属性与议题内容相互关系分析 |
| 3.3.1 传统媒体议程属性与报道议题内容相互关系分析 |
| 3.3.2 自媒体议程属性与报道议题内容相互关系分析 |
| 3.3.3 分析结论 |
| 3.4 属性议程互动表现分析 |
| 3.4.1 议题属性共振表现 |
| 3.4.2 议题属性断裂现象 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 传统媒体与自媒体议程中的舆论互动表现 |
| 4.1 舆论形成阶段 |
| 4.1.1 议题由自媒体流向传统媒体 |
| 4.1.2 传统媒体主导作用不明显 |
| 4.2 舆论发展阶段 |
| 4.2.1 自媒体的溢散效应 |
| 4.2.2 传统媒体的共鸣效应 |
| 4.3 舆论回落阶段 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 提升媒体间议程设置网络舆论引导力对策研究 |
| 5.1 探索规律,提升管控调控舆论能力 |
| 5.1.1 力推网络实名 |
| 5.1.2 加强网络监督 |
| 5.1.3 完善网络法规 |
| 5.2 强化互动,提升化解负向舆论能力 |
| 5.2.1 加强教育培训 |
| 5.2.2 发挥“意见领袖”作用 |
| 5.2.3 确保所发布信息正确客观 |
| 结语 |
| 1 研究结论 |
| 1.1 议题的互动关系和表现 |
| 1.2 议题属性的互动关系和表现 |
| 1.3 该事件的舆论互动表现 |
| 2 研究的创新与不足 |
| 2.1 研究的创新 |
| 2.2 研究的不足 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间发表论文及参加课题情况 |
四、湖南省影评学会成立（论文参考文献）
- [1]在传统文脉与新思潮之间的中国早期电影批评（1897-1932）[D]. 赵轩. 上海大学, 2019(02)
- [2]新中国初期的电影放映推进马克思主义大众化研究[D]. 杨瑾. 西南大学, 2020(01)
- [3]钟惦棐电影美学和电影批评初探[D]. 刘冰玉. 中国艺术研究院, 2019(02)
- [4]左翼电影音乐研究[D]. 王思思. 上海大学, 2019(02)
- [5]中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）[D]. 刘磊. 山东大学, 2018(12)
- [6]20世纪90年代《大众电影》“群众影评”现象论析[D]. 赵妍煜. 山西师范大学, 2019(05)
- [7]乡村影像的传播与认同[D]. 王文奇. 华东师范大学, 2011(10)
- [8]“秋瑾文艺”研究[D]. 张晓芳. 上海师范大学, 2020(07)
- [9]新中国电影批评的历史演进与变革发展[J]. 周斌. 文艺争鸣, 2010(04)
- [10]基于《我不是药神》为议题的传统媒体与自媒体议程互动研究[D]. 宋迪翌. 重庆工商大学, 2019(01)