一、变形金刚回来了(生活故事)（论文文献综述）
黄鸣奋[1]（2021）在《机甲：科幻电影中的人机共同体想象》文中进行了进一步梳理机甲是现阶段人机共同体创意的重要切入点。它在狭义上主要是指人形受控机甲,在广义上还包括超级智能机器人、类人生命体等多种形态。科幻电影所展示的广义机甲定位不仅有助于理解其技术基础、社会制约和心理取向,而且有益于把握人机共同体的基本形态;所描绘的狭义机甲运作不仅有助于把握人形受控机甲与发明者、操控者和其他的关系,而且有益于认识人机共同体建构可能面对的多种矛盾;所塑造的机甲战士形象不仅有助于丰富科幻电影的意义,而且有益于展望人机共同体的辩证发展。
游飞[2]（2021）在《“套路”与“套招”：漫谈电影创意》文中指出电影创意是一切电影创作（制作）的起点与支点,其选择的对错优劣直接决定电影的成败高下。同时,电影创意又是电影创作（制作）的难点与奇点（物理学概念）,涉及最原初、最玄妙和最自由的艺术想象与媒介创造。本文试图从创意思维、创意要素和创意模式三个方面来探讨电影创意的一些基本思路和实战应用,希望能为电影创作（制作）者和研究者提供有益的参照。
卢新华[3]（2021）在《米勒》文中进行了进一步梳理心本是柔软的,但世事听得太多,见得太多——尤其涉及到人性中那些阴暗和灰色的层面:比如欺骗、告密、诬陷、诽谤、恐吓……慢慢地,心也就一点点变硬了。然而,心的一点点变硬,对人性、对世界的失望乃至绝望,也会经历一个"相当长的历史阶段"——就像河里的水要结成冰,也需经过春夏秋冬四季的嬗变和历练。然而,挨过了寒冬,到了春天,自然界里的许多冰还是会融化的。人心亦如此。有一天,我忽然梦见他,浑身滴着水,像尊雕塑,立在云端。
计文君[4]（2021）在《筑园》文中研究表明计文君的这部小说新作写得洒脱、跳跃、灵动、松弛,花瓣式的结构,多角度全方位地展现"我"（辛苦）和"地图"等年轻人对梦想的追求与奋斗,细节绵密,内容新鲜,亮点迭出,令人炫目,具有强烈的时代气息,也具有一定的理性色彩和深度思考。着名作家、茅盾文学奖获得者李洱评论说:"这是一部既有沧桑的历史感,也有充分的现实意义,同时又对未来发问的小说。"——隆重推荐!
鲜佳[5]（2021）在《差异空间的影像生产：21世纪以来重庆电影空间生产探析》文中研究表明借助于列斐伏尔的差异空间概念,本文旨在分析21世纪以来中国电影中重庆空间生产的特殊机制。在物质维度上,差异空间以视觉奇观的方式呈现,充满了对城市景观的迷恋;在社会维度上,差异空间体现为五方杂处的社会空间,孕育出独特的底层叙事与江湖气质;在心理维度上,差异空间通过"山城"与"雾都"的叠合带来了晕眩迷失的悬疑氛围,使重庆成为拍摄悬疑片的首选城市。如何在影像生产中继续发挥重庆差异空间的优势,仍是未来值得期许的方向。
陈凌[6]（2020）在《个人意识、自我认同与日常生活再造 ——广告生产的社会过程（1978-2018）》文中研究说明本文以“日常生活”为主线考察了改革开放40年,广告生产融入社会进程的历史过程,并重点关注这一过程中,个人如何参与到广告生产的生活实践,以及个人意识生成与自我认同的影响问题。在此强调提出,本文研究的广告生产主要指商业广告,公益广告不在本次研究讨论范围之内。之所以,选择“日常生活”作为考察广告史的线索,是因为既有研究常将广告作为社会生活影响的外部因素,对广告生产如何进入日常生活内部机理关注不足,对个人参与广告生产的社会实践过程关注比较有限。“日常生活批判”是列斐伏尔（Henri Lefebvre）对马克思主义理论的发展和延伸。列斐伏尔认为,在西方资本主义“消费受控制的社会”语境下,日常生活已经沦为一种被规划的对象物,其中市场化与广告的力量尤为重要。广告理论家尤恩·斯图尔特（Stuart Ewen）的研究进一步推进此观点,并提出作为“社会生产的广告”概念。本文尝试以“日常生活批判”理论研究改革开放40年广告生产再造日常生活的社会过程史。本文认为中国广告业40年发展及其社会过程史,与西方消费社会语境并不完全相同,如何理解这一“不同”,并重估它与广告生产的社会过程的关联,是本文要回答的核心问题。改革开放之初,中国广告业首先是国家推动,以改善民生为出发点的自上而下进入日常生活的过程,同时也是自下而上的意义博弈过程。加入WTO之后,随着全球化、市场化影响加剧,广告生产与日常生活的博弈关系逐渐打破,广告生产的“日常生活”逐渐成为个人实践的重要场域,并深刻影响个人意识和自我认同的形成。重新叙述这一过程,也是重新理解改革开放40年广告发展史的理论尝试。绪论部分将广告生产再造日常生活并抵达个人实践的过程建构为本文的理论框架。与主流研究以市场营销学和广告心理学为理论视角不同,本文以社会过程论为出发点,关注的是个人参与广告生产实践的意识生成与认同影响过程。这是绪论部分的理论逻辑和研究设想。第二章主要研究商业广告生产复归日常生活的时期（1978年一 1991年）。这一阶段,广告生产经历了由生产资料型广告向生活资料型广告为主的转向过程,与此同时,个人参与广告生产的日常实践过程也伴随集体价值向个人意识形成的转变过程。第三章主要研究广告生产再造闲暇与工作“新关系”的日常过程（1992年一2001年）。这一阶段,随着社会结构转型,市场化改革进一步深化,个人开始积极参与到广告生产的各类型闲暇生活实践中,个人开始认同广告生产的价值体系。第四章主要研究日常生活全面广告化,打造“生活方式”的社会过程（2002年—2009年）。加入WTO后,随着全球化和消费主义进一步影响,广告生产参与到媒体空间、城市空间的建构中,广告生产将日常生活具象为“生活方式”,这一过程个人参与广告生产的生活实践的程度加深,自我认同的反身性进一步显现。第五章研究广告生产的“个人化”生活及其个人主义文化（2010年—2018年）。广告生产的智能化、计算化、精准化,使个人逐渐退缩到广告生产的“个人化”生活中,自我认同的反身性进一步加剧,第五章的结论与第二、三章的研究形成对话关系。第六章对全文研究进行理论总结,并对这段历史考察提出反思。社会主义市场经济环境下,广告生产再造生活实践,影响个人意识与自我认同的过程,既有融入全球化进程的趋同,也有自身实践的差异。理解异、同问题的过程,是重新理解改革开放40年广告史的补充视角。本文提出三点主要结论:首先,以日常生活批判理论搭建广告史的研究框架,补充了广告史研究的理论视角。其次,对不同时期个人参与广告生产实践的研究发现,80年代广告与日常生活互为建构的过程,对40年广告史研究的重要价值应得到重视。最后,文本将认同困境放置到全球化与现代性语境下探讨,是广告生产在全球化进程与中国语境下展开对话的尝试,也是社会主义市场经济条件下广告理论建设的新路径。
孙佳路[7]（2020）在《《看电影》趣味研究》文中研究说明《看电影》是20世纪90年代中国社会及大众文化转型时期的产物。它是在中国市场经济体制下,期刊业开始市场化进程的过程中,以市场为导向,以趣味为策略,由文学类期刊成功进行变身的通俗娱乐类电影期刊。曾打着“中国影迷第1刊”口号的《看电影》,坚持以电影为灵魂,以受众为中心,以客观体现电影工业现状为己任。同时,在面对网络媒介的强力冲击和大众阅读方式发生改变的情况下,《看电影》能够审时度势,整合媒介资源,多次进行改版,成为21世纪以来发展较为迅速的通俗娱乐类电影期刊之一。它的迅猛发展,一方面体现了营销团队的经营管理能力和战略决策能力;另一方面也体现了其适应大众审美文化变迁的趣味传播。本文以《看电影》为研究对象,在市场经济、文化转型与媒介融合的大背景下,对期刊的发展历程、出版形态和文本进行梳理和阐释。并在综合吸收大众传播学、社会学、美学、电影学等学科理论研究成果的基础上,进一步分析《看电影》趣味的生成、发展和演变的背景、过程与原因。力图揭示社会和文化转型时期我国大众娱乐期刊的发展策略和大众审美趣味与媒介发展的关系。论文主体分为五章:第一章从历史的角度对中国电影期刊的发展历程和《看电影》的创刊时机、出版形态、改版状况进行阐述。电影作为第七艺术,其艺术形态,创作手段,表现主题在很大程度上受当时社会的政治、经济、文化、技术等方面的影响。中国电影期刊是伴随着中国电影的发展而发展的,它既是中国电影发展史的记录者,又是中国电影发展史的见证者。它一方面展示着电影的时代特征,另一方面也书写着社会的文化变迁。通过对中国电影期刊发展史的爬梳,阐述不同时期中国电影业的发展形态,意趣风尚及电影期刊对不同时期社会文化思潮的助推,为当代电影期刊的研究提供依据。与此同时,引出于20世纪90年代末社会文化转型时期成功改版的《看电影》。通过对《看电影》创刊背景及发展历程的梳理,分析其迅速脱颖而出,占领大部分读者市场的原因,以及其如何在信息变革时期、阅读方式发生改变的大环境下,抓住时代特征,进行生存策略的演化。为接下来的趣味研究做好铺垫。第二章分别从静态和动态的视角,讨论《看电影》趣味的生成、演变及与趣味群体间的关系。通过分析其趣味生成和传播的内在逻辑,进一步考察趣味与文化语境之间的关系,探究其媒介发展的策略。20世纪90年代,传统媒介由大众传播向分众化传播转型。这种改变使得传播媒介与受众之间形成了以趣味为核心的互动模式。因此,对《看电影》趣味的生成研究,要将其还原到具体的社会文化背景之中,分析促使其趣味生成的外部动力因素和内在传播逻辑。这种动因和逻辑既是现实的,又是空间历史的。在这些因素的共同作用下,《看电影》采取了受众定位策略,锁定自己的目标受众群体,并通过对目标受众群体和趣味群体进行趣味层面的互动,引导和型塑,来建构富有时代性审美风尚的趣味文化。随着媒介传播形态的改变,传统媒介趣味与受众趣味趋向异化。作为媒介和文化商品的《看电影》在时代的变革中,所呈现和传播的趣味也相应地发生了改变与创新,这亦是一种生存策略的体现。第三章以当代视觉传播和文化消费为视角,以期刊封面为主要研究对象,分别从期刊封面的设计、图片的审美趣味、版式中的电影味三个方面,讨论《看电影》作为文化商品的趣味呈现。在大众文化审美形态由日常生活审美化向审美日常生活化过渡的视觉文化消费时代。对于大众期刊,文字逐渐被图像僭越。“读图时代”到来,期刊的外在符号系统,即期刊的封面、版式设计成为适应视觉消费的主要手段。电影期刊相较于其他类型期刊,有着得天独厚的图片资源。《看电影》的封面从创刊之初就极具视觉冲击力,当然这也成为其快速占领读者市场的重要原因之一。在《看电影》封面和版式设计变迁的过程中,既体现了期刊作为文化商品的时尚趣味,又体现出了期刊的定位和审美趣味的变迁。第四章以期刊创刊时的社会文化转型为背景,大众审美形态为前提,以期刊的内在传播符号——栏目为研究对象,探讨《看电影》作为媒介的趣味呈现。分析期刊随电影发展和文化变迁所折射出的媒介趣味。在媒介快速发展时期,被当代传播媒介型塑的趣味群体普遍具有娱乐性、大众性、时尚性的消费特征。通俗娱乐类电影期刊恰好反映出大众的这些趣味特征。因此,将《看电影》放在宏观的、大众的电影信息分类范围中,通过对栏目名称的演变,经典栏目的个案分析,能更好地阐释《看电影》的大众媒介属性。进而探寻《看电影》在报道开放式的电影资讯时所呈现出的基于媒介形态的趣味策略。即它是如何在大众和娱乐的基础之上提炼出高级娱乐,提升媒介价值,以区别于其他同类电影期刊。第五章从趣味文化意蕴的视点出发,并通过对《看电影》正刊经典栏目和增刊《午夜场》的文本分析,阐释其迷影文化旨趣,论述《看电影》迷影场域的打造和对受众迷影文化的导向。美国批评家苏珊·桑塔格在纪念电影诞生一百周年,发表的文章中提到因“迷影”的消失将导致电影的衰亡,致使这个诞生于电影艺术萌芽时期的词汇,又重新出现在大众视野。从而引发部分学者对迷影文化的正面讨论,使得在电影发展史叙事中,被忽略的影迷群体再次被关注。在迷影文化史叙述中,电影期刊曾作为早期迷影文化的主要推手之一。电影期刊是迷影文化的体现。因此,《看电影》从文化内涵上说是迷影的。同时,以受众为核心的《看电影》也是中国唯一本以影迷对电影的迷恋程度而进行分众化出版的电影期刊。通过《看电影》正刊中的迷影元素,增刊《午夜场》的迷影导向,共同助推迷影文化。
黄依婷[8]（2020）在《假想的未来 ——好莱坞人工智能电影的意识形态研究》文中进行了进一步梳理作为一种特定文化的产物,电影不仅是消费主义下的文化产品,更是一种意识形态再生产的机制。在好莱坞人工智能电影中,所有的表象被置于未来戴上了“面具”,劳动力变成了机器劳动力（哈乐薇语）、政治敌人变成了机器假想敌、统治世界变成了统治机器,使意识形态在表述的过程之中具备某种“隐性”特征。本研究立足于意识形态批评以及文化研究的理论视角,试图证明好莱坞人工智能电影背后所隐藏的意识形态与政治诉求,厘清其究竟是如何通过炫丽的视觉轰炸来进行有效的意识形态传输,揭示其影像再现的机制与策略。全文共分为四个部分。绪论部分简述研究背景以及目前国内外人工智能电影与意识形态研究的文献综述,提出研究意义。第一章梳理好莱坞人工智能电影的发展脉络。第二章透过意识形态批评的理论视角,聚焦于好莱坞人工智能电影中人工智能的身份追寻,从身份迷思、身体政治、身份博弈三个方面切入,探寻意识形态的重要表征。第三章以“症候性阅读”的方式,解码好莱坞人工智能电影是如何从身份象征、故事框架、叙事修辞等方面来转译隐蔽在电影背后的政治诉求与话语霸权。论文的结语指出好莱坞电影与意识形态之间的“共谋”关系。
赵书琦[9]（2020）在《中韩现实主义题材电影中儿童形象比较研究》文中指出现实主义电影往往聚焦社会现实问题,注重真实客观,反映现实生活,还原最本真的世界。本文对中国与韩国现实主义题材影片中呈现的儿童形象进行比较研究。中韩两国有着相似的历史人文背景和相邻的地理位置,使得两国的文化有着大量的相通之处,同时又在电影人物塑造上各自遵循本国文化内涵。韩国现实主义电影在人物形象塑造和刻画方面表现突出,以社会主流意识作为创作出发点,注重表现儿童在所处环境中的遭遇来展示影片内容从而刻画人物形象。还原韩国儿童真实经历,以超越儿童年龄的思维反抗和应对外部环境带来的伤害,映射生活。中国儿童电影注重表现儿童在所处环境中的内心世界,以儿童本位作为出发点,关注儿童内心世界,彰显了艺术反映生活的电影功能。在电影所衍生的社会价值上,相比中国电影中的儿童形象,韩国电影中儿童形象的塑造敢于直面沉重的社会问题,揭露儿童在社会中的弱势形象,创作观念上侧重于反思与批判。而中国电影中儿童形象的塑造,关注儿童作为独立个体的思想独立,注重儿童的本位思考。本文通过在绪论中,大量搜集和整理了有关中韩儿童形象的文献资料,对论文的选题目的和意义、研究现状以及研究方法等方面进行深入阐释,为后文的论证奠定理论基础。第一章着重现实主义影片中儿童形象的呈现与发展,系统梳理和陈述了中韩两国在现实主义题材中儿童形象呈现出异同的主要原因。第二章主要罗列和整理了中韩儿童形象类别的相似和差异。第三章从较典型的中韩影片两国电影导演的创作缘起、表现风格、主题表达三个方面的比较研究,并分析其缘由,继而得出中韩儿童形象在电影中呈现出异同的原因。第四章综合概述了中韩现实主义题材电影中儿童形象的比较及反思,探求中国电影在儿童形象塑造过程中可借鉴的思考。在中韩两国传统文化比较视域下进行儿童形象的探索,既可以深入地揭示中韩两国影片不同的侧重点,引发相关的思考,也可以广阔地展开中韩文化圈中属于自己的期待视域中的理想与追问。第五章结合自己剧作《立方》的创作过程,对儿童形象的设置进行系统的梳理。
康文钟[10]（2019）在《现实在此终结：论数字技术时代的影像艺术》文中认为无论是巴赞的长镜头理论、克拉考尔的电影“救赎性”思考,抑或麦茨的符号学研究,都集中建立在电影诞生初年伊始就从未脱离“film”即电影/胶片交融的本体特性之上。胶片的复杂光化学反应、连续的声波记录,让电影从诞生和生产开始就带有对现实的选择与提炼的烙印,同时它深层次的“引得性”（indexical）特质也使得电影始终无法脱离波德维尔所说的“模拟（analog）媒介”的范畴。1970年代末期兴起的数字技术,经由几十年的发展完善,于世纪之交逐渐完成了对电影从制作端到放映端的全面革命,使整个电影工业开始了不可逆的、彻底的数字化转向。在电影数字化转向的同时,数字技术也重新激活了一些并非全新的影像技术,诸如虚拟现实、增强现实以及全息影像技术等,改变了人们对电影的传统认知,使诸如“可拓展的电影”（expanded cinema）这样的影像艺术观念也进入了电影思考的范畴。由此,数字技术实现了从电影内部向整个物质现实的全面“入侵”。这反映在数字技术语境下,技术层面上的胶片让位于数字、摄影机让位于电脑、真人演员让位于数字面孔与身体、真实空间让位于虚拟空间等,其所有面向几乎都指向了对物理现实的架空,转而呈现为一种想象式的、建构性的图景。随之而来的是影像/图像与物质现实在模拟时代所呈现的强烈的粘连对应关系,逐渐被游离在物质现实之外的“非引得性”影像符指所替代。因此,从文化层面看,电影数字化和数字技术对物质现实的全面“入侵”加剧了当地社会的景观化、视像化、屏幕化与虚拟化,进一步深化和固化了当代社会的后现代性,具体表现为现实被虚拟所取代,深度被表象所取代,自由被监控屏幕所取代等一系列后现代文化症候。本论文无意在影像内容与意义方面做过多纠缠,而是聚焦于数字技术时代全球特别是好莱坞商业电影一些具有形式开拓性的影像实践,以法国文化批评家居伊·德波（Guy Debord）的“景观社会”理论以及美国批评家乔纳森·贝勒（Jonathan Beller）的“影像生产方式”理论作为主要支撑,他们的理论建构都已选择一种假设性立场,对影像进行了思考,但目前现状是,数字技术作用下的影像艺术正在沿着他们的理论发展为一种现实状态。借助他们的理论反思数字技术时代下电影/影像艺术与现实的关系,作者认为,如果说胶片时期的经典电影论说已经拉开了影像与现实之间的距离（如“想像的能指”、“能指与所指”的脱钩等）的话,那么,数字技术时代的电影/影像生产则全面实现了自身对现实的“再生产”和“再建构”;从某种意义上说,胶片电影作为一个入口,数字技术在“终结”了胶片为基础的电影/影像的同时,也彻底“终结”了现实。
二、变形金刚回来了(生活故事)（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、变形金刚回来了(生活故事)（论文提纲范文）
（1）机甲：科幻电影中的人机共同体想象（论文提纲范文）
| 一、广义机甲创意中的人机共同体 |
| (一)机甲的自然定位 |
| (二)机甲的社会定位 |
| (三)机甲的心理定位 |
| 二、狭义机甲创意中的人机共同体 |
| (一)机甲与开发者的关系 |
| (二)机甲与操控者的关系 |
| (三)机甲与其他人的关系 |
| 三、机甲战士创意中的人机共同体 |
| (一)打击怪兽：在鏖战中大显身手 |
| (二)机甲大战：在冲突中弘扬道义 |
| (三)战胜机甲：在策略上包含智慧 |
（2）“套路”与“套招”：漫谈电影创意（论文提纲范文）
| 一、创意思维：“基因”的历程 |
| 二、创意要素：“套路”的历程 |
| （一）创意点（灵感） |
| （二）故事原型 |
| 1. 英雄的历程 |
| 2. 故事模式 |
| （三）话语模式 |
| （四）视听呈现 |
| （五）人物设定 |
| （六）特殊套路 |
| 三、创意模式：“套招”的历程 |
| （一）原创 |
| （二）改编（或移植） |
| （三）重拍（或称翻拍） |
| （四）套用（或借用） |
| （五）延展（俗称演义） |
| （六）派生（或分岔） |
| （七）变形（或称戏说） |
| （八）反置和颠覆 |
| （九）并置与冲撞 |
| （十）套层、轮回与环形 |
| （十一）混搭与拼贴 |
| 结语 |
（3）米勒（论文提纲范文）
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
| 六 |
| 七 |
| 八 |
| 九 |
| 十 |
| 十一 |
| 十二 |
| 十三 |
| 十四 |
| 十五 |
| 十六 |
| 十七 |
| 十八 |
| 十九 |
| 二十 |
（4）筑园（论文提纲范文）
| 上篇 |
| 一辛苦 |
| 二优雅降级 |
| 三《1988年的疯癫与死亡》 |
| 四“唐顿庄园” |
| 五失去的生活世界 |
| 六红药丸，蓝药丸 |
| 下篇 |
| 一伊卡洛斯之翼 |
| 二因父之名 |
| 三花雅之争 |
| 四游园惊梦 |
| 五“指挥官”与“圆桌骑士团” |
| 六新故事 |
（5）差异空间的影像生产：21世纪以来重庆电影空间生产探析（论文提纲范文）
| 一、作为影像生产的差异空间：来自“空间转向”的理论启示 |
| 二、山水之间的视觉奇观：差异空间的物质维度 |
| 三、五方杂处的市井江湖：差异空间的社会维度 |
| 四、晕眩迷失的悬疑氛围：差异空间的心理维度 |
| 结语 |
（6）个人意识、自我认同与日常生活再造 ——广告生产的社会过程（1978-2018）（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 思考缘起、概念界定及逻辑起点 |
| 一、思考缘起 |
| 二、逻辑起点与概念界定 |
| 第二节 问题提出与文献综述 |
| 一、问题提出 |
| 二、相关议题的国内外研究现状 |
| 三、对既有成果的分析与本文研究的关系 |
| 第三节 研究框架和方法 |
| 一、研究框架 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究的内容、创新与不足 |
| 一、研究的主要内容 |
| 二、研究的创新之处 |
| 三、研究的不足 |
| 第二章 从集体价值到个人意识: 广告生产复归日常生活(1979-1991) |
| 第一节 重启与转型期的集体价值取向(1979-1983) |
| 一、政治主导或意义互构: 由《人民日报》的一条广告说起 |
| 二、集体价值取向: 《光明日报》的广告生产(1979-1983) |
| 第二节 广告生产的生活“新叙事”(1983-1991) |
| 一、家居生活新想象: 松下电器橱窗广告 |
| 二、流行文化新表达: “燕舞之歌”广告 |
| 三、儿童日常新游戏: 变形金刚的软性广告 |
| 第三节 博弈·徘徊·参与: 个人意识在广告实践中复苏 |
| 一、“家居生活”与广告实践: 博弈协商的现代生活认同 |
| 二、自我价值表达的广告实践: 社群分享与青年认同 |
| 三、偶像崇拜与儿童广告实践: 现代工业与文化认同 |
| 小结 |
| 第三章 建构工作-闲暇新关系: 广告生产的生活情境(1992-2001) |
| 第一节 广告生产与闲暇生活价值 |
| 一、家庭空间市场化: 顺德碧桂园广告项目 |
| 二、闲暇与“美好生活”: 宝洁的中国调查与洗发水广告 |
| 三、整合统一的劳动者日常: “逆流而上”的大宝广告 |
| 四、闲暇与购物关联的“生活想象”: 家乐福的陈列式广告 |
| 第二节 在广告情境中“生活”: 角色、消费实践与认同 |
| 一、角色转换与等级认同: 个人参与碧桂园广告生产的实践过程 |
| 二、能动消费与互构的“生活”认同: 个人参与宝洁广告生产实践 |
| 三、平民认同: 个人参与大宝广告生产的实践动机 |
| 四、现代购物体验的“生活”认同: 个人参与家乐福广告生产实践 |
| 第三节 再思考: 作为“工作-闲暇”分割的广告生产 |
| 一、虚假补偿: 被广告生产分割的孤立“闲暇” |
| 二、大宝“逆流”: 试图构建“工作-闲暇”统一的日常情境 |
| 小结 |
| 第四章 重塑“生活方式”: 日常生活的广告化(2002-2009) |
| 第一节 打造“生活方式”: 日常生活的广告化过程 |
| 一、休闲生活的广告效果: “不打广告”的星巴克及广告生产 |
| 二、媒体时、空型塑生活圈广告地图: 分众传媒的广告生产 |
| 三、城乡差异与老年生活广告化: 脑白金的“十差广告”奇迹 |
| 第二节 广告化生活实践: 消费者到“生活者”认同 |
| 一、“生活者”的自我表演: 广告化的个人“闲暇” |
| 二、“生活者”的生活圈广告实践: 延长的时效与分化的认同 |
| 三、城乡关系与子女广告实践: 家庭新关系与情感认同 |
| 第三节 再思考: “生活方式”作为“生活者”认同来源 |
| 一、空间、技术与家庭情感的广告化:“生活方式”的实践性 |
| 二、“生活方式”: 解体与重构的“生活者”认同的框架 |
| 小结 |
| 第五章 广告生产再造“个人化”生活(2010-2018) |
| 第一节 广告生产再造的“个人化日常” |
| 一、“狂欢节”与幸福“日常”: 十年“双11”广告项目(2009-2018) |
| 二、“我”的困境“日常”: “11度青春”广告生产项目 |
| 三、温情的“日常”: 《爸爸去哪儿》中的内容化广告生产 |
| 第二节 个人参与广告生产的“个人化”生活实践 |
| 一、“抢红包”与“分享”: 个人时间的“主题化”狂欢实践 |
| 二、制造话题与强制返场: 以广告生产的个人“日常”引导实践 |
| 第三节 再思考: 广告生产的“个人化”生活与意识危机 |
| 一、广告生产的“个人化”生活与抽象的自我意识 |
| 二、个人意识危机: 广告生产的“个人化”生活政治 |
| 小结 |
| 第六章 认同困境: 对广告生产再造日常生活的反思 |
| 第一节 广告化日常与自我认同困境 |
| 一、不同历史时期的广告生产与日常实践 |
| 二、自我认同困境的不同内涵与价值对话 |
| 第二节 反思: “趋同·差异”的认同困境来源及历史启示 |
| 一、趋同与差异的认同困境来源 |
| 二、对认同困境的反思及其历史启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（7）《看电影》趣味研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的机缘及其价值 |
| 二、研究基础 |
| (一)关于趣味 |
| (二)关于媒介趣味 |
| (三)关于电影趣味 |
| 三、关于《看电影》的趣味研究 |
| 四、关于《看电影》的研究现状与研究方法 |
| (一)关于电影期刊的研究 |
| (二)关于《看电影》的研究 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 中国电影期刊与《看电影》 |
| 第一节 当期刊遇上电影:中国电影期刊概说 |
| 一、中国电影期刊的诞生:1920——1930年代 |
| 二、中国电影期刊的曲折成长:1940年代 |
| 三、新中国电影期刊的复兴:1950——1980年代 |
| 四、新时期电影期刊的革新:1990年以来 |
| 第二节 《看电影》的前世今生 |
| 一、历史的时代机遇:创刊背景 |
| 二、电影的二维书写:《看电影》的发展历程 |
| 第二章 内外交互的趣味共振与嬗变 |
| 第一节 浸入趣味的光影空间 |
| 一、《看电影》的趣味之源 |
| 二、《看电影》的趣味生成 |
| 第二节 “使用与满足”理论中的趣味互动 |
| 一、电影期刊与受众的审美互动 |
| 二、《看电影》与受众的趣味共振 |
| 第三节 大众审美视野中的趣味流变与创新 |
| 一、趣味的流变 |
| 二、趣味的创新 |
| 第三章 视觉消费视域下的商品趣味 |
| 第一节 《看电影》封面的商品视觉呈现 |
| 一、封面商品属性的视觉传播 |
| 二、《看电影》封面的视觉表征 |
| 三、《看电影》封面的消费符号象征性 |
| 第二节 《看电影》封面图片的审美趣味 |
| 一、封面图片的时尚趣味 |
| 二、封面图片的电影趣味 |
| 第三节 《看电影》版设中的趣味带入 |
| 一、“看”出来的电影即视感 |
| 二、富于情绪的色彩变迁 |
| 第四章 大众传播语境下的媒介趣味 |
| 第一节 基于大众传播的栏目构建 |
| 一、《看电影》的栏目概况 |
| 二、经典栏目的审美倾向 |
| 第二节 基于媒介形态的趣味表达 |
| 一、以前沿资讯凸显大众趣味 |
| 二、以多元风格打造娱乐趣味 |
| 三、以独家报道提升媒介价值 |
| 第五章 当代审美文化形态下的“迷影”趣味 |
| 第一节 区隔与导向的迷影文化 |
| 一、区隔:“影迷”——“大众”——“迷影”的定位 |
| 二、导向:助推迷影文化 |
| 第二节 打造“迷影”旨趣——《看电影·午夜场》 |
| 一、策划纸上“白日梦” |
| 二、精英式的品味表达 |
| 三、表现“迷”认知的年度总结 |
| 结论 |
| 引用和参考文献 |
| 附录1 《看电影》出版形态进化表(1999—2019) |
| 附录2 《看电影》栏目进化表(1999—2019) |
| 附录3 《看电影》封面影片与内地总票房汇总列表(2000—2019) |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（8）假想的未来 ——好莱坞人工智能电影的意识形态研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究意义 |
| 第1章 好莱坞人工智能电影发展概述 |
| 1.1 技术之思:初创与定型(1950—1970) |
| 1.2 社会之镜:成熟发展期(1970—1990) |
| 1.3 文化之语:商业融合期(1990—2000) |
| 1.4 伦理之困:高速发展期(2000—2019) |
| 第2章 好莱坞人工智能电影中人工智能的身份追寻 |
| 2.1 身份迷思 |
| 2.1.1 人工智能角色的身份追寻 |
| 2.1.2 人工智能的技术诞生 |
| 2.2 身体政治 |
| 2.2.1 符号化的身体:“它”到“他” |
| 2.2.2 性别意义:‘“他”与“她” |
| 2.2.2.1 被赋权的男性机器人身体 |
| 2.2.2.2 被凝视的女性机器人身体 |
| 2.2.3 “肤色”是政治权利的化身 |
| 2.3 身份博弈 |
| 2.3.1 人欲为上帝 |
| 2.3.2 机器欲为人 |
| 2.3.3 生存空间的争夺 |
| 第3章 好莱坞人工智能电影中的意识形态指征 |
| 3.1 人-机器人:资产阶级与无产阶级的象征 |
| 3.1.1 身份象征:劳动力变成了机器劳动力 |
| 3.2 作为统治者的人类与作为服从者的机器人 |
| 3.2.1 “人类学机器”的运行:高纬度的人与低纬度的机器人 |
| 3.2.2 政治隐喻:统治世界变成了统治机器 |
| 3.3 想象的二元对立:人工智能电影中的机器人形象建构 |
| 3.3.1 形象演变:政治敌人变成了机器假想敌 |
| 3.3.2 机器革命:世界大战变成了星球大战 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A 相关好莱坞人工智能电影表 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（9）中韩现实主义题材电影中儿童形象比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究背景及意义 |
| 二 研究现状 |
| 三 研究方法与创新 |
| 第一章 现实主义题材电影中儿童形象剖析 |
| 第一节 现实主义题材电影的概述 |
| 第二节 中国电影中儿童形象的呈现与发展 |
| 第三节 韩国电影中儿童形象的呈现与发展 |
| 第二章 中韩儿童形象塑造的同质与差异 |
| 第一节 中韩儿童形象相似之处 |
| 一 亲情缺失下的孤独儿童 |
| 二 “小大人”式的儿童 |
| 三 常规认知下的天真顽皮儿童 |
| 第二节 中韩儿童形象差异 |
| 一 中国:规则制度驯化下的儿童 |
| 二 韩国:遭遇外在迫害的儿童 |
| 第三节 从儿童心理差异探究形象塑造差异 |
| 一 中国:成人压力下的妥协 |
| 二 韩国:困境中的反抗 |
| 第三章 中韩儿童形象塑造方式比较 |
| 第一节 创作缘起 |
| 一 中国:导演的情感投射 |
| 二 韩国:取材于真实事件 |
| 三 人物原型的影像化塑造 |
| 第二节 视听风格 |
| 一 中国:还原现实的纪实风格 |
| 二 韩国:强化戏剧张力的视觉塑造 |
| 三 真实性的美学魅力 |
| 第三节 主题表达 |
| 一 中国:精神压迫的反抗 |
| 二 韩国:社会黑暗的揭露 |
| 三 主题的深刻性及社会反思 |
| 第四章 中韩电影儿童形象比较的现实反思 |
| 第一节 当前中国电影中儿童形象的局限性 |
| 第二节 中国电影儿童形象塑造的启示 |
| 第五章 剧作《立方》实践过程 |
| 第一节 创作题材的选择与情节设置 |
| 第二节 剧作的叙事特点 |
| 一 叙事主题 |
| 二 叙事结构和叙事视角 |
| 第三节 剧作的立意 |
| 第四节 剧作《立方》主人公人物形象塑造 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）现实在此终结：论数字技术时代的影像艺术（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 影像与现实的发展脉络 |
| 第二节 论说路径、文献综述与现状分析 |
| 一、论说路径 |
| 二、文献综述与研究现状 |
| 第三节 论文主要内容及框架 |
| 一、研究思路与理论预设 |
| 二、结构安排及创新性 |
| 第一章 终结现实的影像:从模拟到数字的技术革命 |
| 第一节 从胶片到数字 : 影像对现实的反映与建构 |
| 第二节 时间与空间 : 数字时代下电影语言的新演进 |
| 第三节 终结现实的影像革命 : 走向超真实的数字影像艺术 |
| 第二章 冲破银幕:数字技术与超真实影像 |
| 第一节 彼得 · 杰克逊的“中土世界”: 高清技术与空间真实 |
| 第二节 比利 · 林恩的眼睛 : 从空间向内心发展的高清技术 |
| 第三节 看与被看的转换:现象学视角下的高帧率技术意识 |
| 第三章 跨越“恐怖谷”:数字身体与视觉意识的扩展 |
| 第一节 从“泥土”到机械 : 数字身体的现实性指认 |
| 第二节“返老还童”与“死而复生”:数字身体对“恐怖谷理论”的规避和利用 |
| 第三节 反对图灵:数字身体的自我觉醒 |
| 第四章 把握世界的图像:虚拟现实对“现实”的重构 |
| 第一节 “沉浸其中”: 全知虚拟时空的营造 |
| 第二节 人机互动 : 虚拟现实技术对身体的“改造” |
| 第三节 重归现实 : 作为同理心机器的虚拟现实 |
| 第五章 嵌入物质现实:AR与全息影像的全景敞视主义 |
| 第一节 行走在幻觉与现实间的AR影像 |
| 第二节 重组现实空间的全息影像 |
| 第三节 从嵌入现实到掌控现实 : 全息与AR影像的全景敞视 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 参考影片(按时间序) |
| 致谢 |
| 在读期间的研究(创作)成果 |
四、变形金刚回来了(生活故事)（论文参考文献）
- [1]机甲：科幻电影中的人机共同体想象[J]. 黄鸣奋. 百家评论, 2021(06)
- [2]“套路”与“套招”：漫谈电影创意[J]. 游飞. 当代电影, 2021(12)
- [3]米勒[J]. 卢新华. 江南, 2021(06)
- [4]筑园[J]. 计文君. 北京文学(精彩阅读), 2021(09)
- [5]差异空间的影像生产：21世纪以来重庆电影空间生产探析[J]. 鲜佳. 北京电影学院学报, 2021(08)
- [6]个人意识、自我认同与日常生活再造 ——广告生产的社会过程（1978-2018）[D]. 陈凌. 华东师范大学, 2020(10)
- [7]《看电影》趣味研究[D]. 孙佳路. 东北师范大学, 2020(07)
- [8]假想的未来 ——好莱坞人工智能电影的意识形态研究[D]. 黄依婷. 南昌大学, 2020(01)
- [9]中韩现实主义题材电影中儿童形象比较研究[D]. 赵书琦. 上海师范大学, 2020(07)
- [10]现实在此终结：论数字技术时代的影像艺术[D]. 康文钟. 上海戏剧学院, 2019(02)