一、孔慧娘·潘金莲·玉堂春──透视中国古典小说女性形象的一个角度（论文文献综述）
陆文萱[1]（2020）在《昆剧俗创戏研究》文中提出清代乾隆时期,不少昆曲宫谱选录了数量可观的时剧、俗增戏,这些戏的性质并非文人性质的作品,而是出自艺人之手。本文从传统角度出发,对之进行全面研究。第一章,昆剧俗创戏的概念。本章首先明析了昆剧俗创戏的含义,继而对学界一直未能深刻认识的时剧、俗增戏等俗创戏名称进行详解。第二章,昆剧俗创戏的发生与发展。本章将昆剧俗创戏的发生与发展分为三个方面,断代点为,明中叶、乾隆中叶、光绪末年、民国时期。其中第一阶段的俗增戏是昆剧俗创戏中艺术价值较高的。第二阶段的昆曲受花部影响,“两头蛮”艺人开始移植一些通俗小戏到昆曲舞台中。第三阶段的昆曲受时代剧变影响颓势渐显,艺人自主编创的剧目的意识越来越显着。第三章,昆剧俗创戏的剧目。本章首先辑录了笔者搜集的昆剧俗创戏戏目,是继吴新雷先生《中国昆剧大辞典》辑录“俗创戏目”之后较完整的一次整理。其次,从编剧角度分析了昆剧艺人的创作方式。最后对笔者收集的俗创戏进行了题材分类,发现昆剧题材的新突破。第四章,昆剧俗创戏的艺术新变研究。本章先从宏观的审美角度指出昆剧俗创戏“俗”的本质,再从文体变化的角度论述俗创戏人物塑造的闪光点,最后从文献、舞美、曲律的角度分析了昆剧俗创戏的舞台化特点。第五章,论述昆剧俗创戏的价值和当代传承。本章客观的评价了昆剧俗创戏在戏曲史上的贡献,并且指出当代昆曲传承昆剧俗创戏的要点。
赵莎莎[2]（2019）在《传统秦腔剧目研究》文中指出秦腔作为中国戏曲发展史上一个具有特殊意义的剧种,是整个梆子腔体系的代表。明清以来,生长于民间的传统秦腔经过长期演出实践,由无数民间艺人积累创造,形成了题材丰富、类型多样的剧目,承担着娱人娱神、祈福还愿、人际交往等多重社会功能,是西北地区民众性格、世俗人情、地域文化的集中展现。“传统秦腔剧目研究”是一项牵涉面较广的课题,本文着力于在戏曲学研究视域下对传统秦腔剧目进行综合性、全面性考察,融传统秦腔剧目的基本特征、发展流变、创作形态、文学特色、舞台呈现、民俗文化、地域流播等多方面的研究于一体。本文从传统秦腔剧目的概况研究开始,从“概况”、“分类”、“命名”三方面对剧目进行系统梳理。重点聚焦剧目的创作形态演变以及与之密切相关的剧目的文学特色与舞台呈现,并延展到传统秦腔剧目在西北地区的流播。力图构建一个立体多元的传统秦腔剧目研究框架。第一章“传统秦腔剧目概况”是对本文研究对象的基本情况介绍,主要考辨传统秦腔剧目的出现时间,探析其生成机制、传承方式及剧本体制特征,分析民间艺人集体创作特征及创作阶段,研究代表性文人创作剧目的秦腔移植,统计剧目数量并梳理存目、存本情况。第二章“传统秦腔剧目分类”按研究视域的不同,从戏曲研究的常规视角和传统秦腔剧目的本体特征两个维度出发,对剧目的分类进行系统梳理与细化评述,总结剧目分类的价值与意义。第三章“传统秦腔剧目的命名”关注以往研究较少涉及的内容,从剧目命名方式的多样性出发,重点分析纷繁复杂的多名与重名现象,探究传统秦腔剧目命名背后的民间性特质。第四章“传统秦腔剧目的创作形态及其演变”是第五章“传统秦腔剧目的文学特色”与第六章“传统秦腔剧目的舞台呈现”的研究基础。第四章从演员中心制为主导的剧目创作形态出发,梳理传统秦腔剧目从口头剧本形态的路头戏到有固定文本形态的定本戏的嬗变轨迹。第五章分析传统秦腔剧目的文学特色,重点关注剧目文学与地域文化、民众心理之间的关系。探讨叙事共生体背景下剧目的多元化题材来源,分析英雄演义、世俗传奇和神怪故事这三种传统秦腔剧目的主要题材类型对秦人性格、西北民风、甘陕民俗等秦地文化的展现。探究传统秦腔剧目的故事内涵对民众心理的体现以及集体愿望的表达,分析传统秦腔剧目中王侯将相、英雄人物的塑造所体现出的平民阶层的想象特征,分析“同姓一家”心理主导下演出剧目的民俗禁忌。在上述论述基础上概括传统秦腔剧目所具备的俗文学特质,重点分析经典剧目《五典坡》与《打金枝》中的世俗民情展现。第六章研究传统秦腔剧目的舞台呈现。传统秦腔剧目的编演将舞台效果放在第一位,特技使用的目的是为了在舞台上艺术化地塑造人物、表现情绪、展现剧情。名角优秀的舞台表现力成就了一批经典剧目,二者之间形成了繁荣共生的关系。而传统秦腔剧目之所以适宜场上演出,和剧目所具备的剧场性密切相关。从南戏《琵琶记》与秦腔《铡美案》的对比分析可见,根植于民间的传统秦腔剧目具备更强的剧场性,更适合舞台演出。第七章是传统秦腔剧目的衍生研究。秦腔在西北地区的广泛流播使其具备了西北文化的共性特质,但不同地区依据不同的实际情况,秦腔班社和艺人在组织方式、擅演剧目上各有不同,剧目的流播也呈现出不同的地域特点,传统秦腔剧目由此更为丰富多元。余论部分是传统秦腔剧目研究的延展性讨论。关注二十世纪五六十年代的戏改工作对剧目造成的影响,并引入“戏曲剧种文化生态”的概念探讨新时期以来秦腔的命运。
刘叶琳[3]（2019）在《文学经典影像化传播的观念演变》文中指出文学经典的影像化传播,是指文学经典作品的内容和艺术形象在影像媒介形态中的表现和传播。在本文中,文学经典的影像化传播有特定的对象范畴,是指小说类文学经典作品（也包含一部分形象性、叙事性和语言艺术特性较强的戏剧类经典作品）在声像艺术媒介（电影和电视剧）中的表现与传播。文学经典影像化传播的观念,是对文学经典影像化传播的综合性认识和总体看法。它包含相当多的理论内容,本文着眼于文学经典影像化传播的几个核心问题,构成研究的主要范畴。首先,影像化传播的对象是文学经典,因此,经典态度是文学经典影像化传播观念的重要内容。其次,影像化传播是文学经典性在不同文化场域的转换,因此文化立场也是文学经典影像化传播观念的重要组成部分。再次,影像化传播是不同媒介形态的审美创造,因此媒介意识也是文学经典影像化传播观念的重要构成。本文的观念分析与阐述,侧重于文学经典影像化传播的实践理念,即以文学经典影像化传播实践中产生和形成的思想、认识、主张、看法为主。具体地说,就是以文学经典影像化传播实践者的观念表述和艺术见解表达为主。文学经典影像化传播及其观念是20世纪以来我国文学发展和影视艺术发展的重要现象,也是自电影产生以来世界性的文学艺术和文化现象。许多产生重要影响的文学艺术和影视艺术事件,都与文学经典影像化传播有关;文学经典影像化传播的成果,许多也是具有代表性的文学影视艺术成果。关于文学经典影像化传播观念的研究,对于认识和把握文学艺术和影视艺术的现状和发展,对于推动和促进文学艺术理论和影视艺术理论的建设,具有重要的意义。文学经典的影像化传播活动,从电影诞生之初就已经存在,在社会发展不同的历史阶段,文学经典影像化传播活动呈现不同的特点。早期的商业文化倾向、历史巨变之后的政治文化功能、社会转型时期的文化启蒙作用和大众文化品质,新世纪以来的多元文化合流,这是文学经典影像化传播观念演变的实践基础。文学经典影像化传播的历史变化过程,体现了媒介文化与文学影视艺术相互影响的历史力量,也体现了文学影视艺术创造在媒介文化语境下演化的现实结果,20世纪中前期是我国早期文学经典影像化传播观念的形成时期,有两个重要的影响因素,一个是电影创作的戏剧传统的影响,一个是电影改编的文学传统的影响。这一时期文学经典影像化传播观念的演变过程,就是在综合艺术范畴的跨媒介比较中,在影像艺术和语言艺术的跨媒介辨析中,文学经典影像化传播的独立性理念逐步确立的过程。其中影像媒介意识的初萌、文学经典改编原则和艺术表现要求的自觉阐释,是文学经典影像化传播观念进化的重要标志20世纪中期的文学经典影像化传播观念,是在政治文化环境下,在意识形态传播的要求中发展的。文学经典精神的现实价值、文学经典改编的现代视角,忠实于原着与反映时代精神的关系、文学经典电影化传播的宣传意义和教育使命等,是文学经典影像化传播观念的核心内容。文学经典影像化叙事的题旨转换策略,电影改编活动中文学经典意识的特殊存在,从文学经典到影像经典的跨媒介经典化,体现了文学经典影像化传播观念的变化特征。20世纪中后期的文学经典影像化传播观念,强调文学经典影视剧改编的文化启蒙和大众普及传播功能,重视文学经典的价值意义和文学经典改编作品的文化品质。同时,影像艺术审美理念的自觉,促使改编创作者追求影视剧表现文学经典的独立性,继承了传统的“忠实于原着”观念,在涵义理解和方法运用上有了新的变化。90年代中期媒介文化的兴起,又使文学经典影像化传播观念引入了“媒介化”话题,媒介文化理论成为阐释文学经典影视剧改编的“跨媒介”特性的重要思想资源,媒介属性也成为辨析影视审美和文学经典审美的重要标准。21世纪的文学经典影像化传播观念,呈多元化并存局面,以往的文学经典改编理念和实践,都在新的社会文化环境中延续和发展,而娱乐消费主义倾向的出现,又在文学经典影像化传播观念中注入了新的内容,传统的文学经典认识发生了变化,文学经典的影像化传播反映出新的文学经典态度和新的艺术审美塑造原则。在改编观念的批评语境中,改编创作者对负面评价所作的申辩和解释,透现出不同的艺术审美主张。此外,非文学经典改编创作内容的进入,也是这一时期文学经典影像化传播观念演变的一个特征,商业艺术理念和媒介市场化运作理念,成为文学经典影像化传播观念的组成部分。
谢依伦（CHIA JEE LUEN）[4]（2018）在《《红楼梦》在马来西亚和新加坡的传播与研究》文中研究说明本论文的研究范围从《红楼梦》被带入马来亚的可能性（1820年代）开始乃至2018年近两百年的时间。笔者通过文献记录,尝试呈现出《红楼梦》在某个时代如何传播,当时的传播主体是谁、传播了什么信息、其受众范围的大小,以及根据受众的反馈来探讨《红楼梦》传播的影响力。而后再对已出版的《红楼梦》相关文章与研究成果进行梳理和评述,为马新红学做一个概括性的基础介绍。最后,总结马新红学的特点及不足,参照世界红学的研究思路与方法,为未来马新的红学研究的拓展提些建议。论文共分四章。第一章重点探索《红楼梦》入境马新的时间与传播的可能性。清乾隆五十六年（1791）程甲本出版的时间,与槟榔屿（1786）、马六甲（1795）、新加坡（1819）开埠的时间相去不远。马礼逊是西方最早提倡《红楼梦》的学者,他于1815年开始节译《红楼梦》,并在其编纂的《华英字典》大量引用了《红楼梦》的词句,认为初学中文读红楼梦甚好。郭实腊是西方第一篇《红楼梦》评论文章的作者。无独有偶,他们恰好是十九世纪初在马新最为活跃和着名的传教士。马礼逊和和米怜更于1818年在马六甲创建英华书院,内置的中文图书馆至1923年,藏书已达3380册,其中中文藏书2850册。我们相信这是《红楼梦》入境最好的契机。马礼逊以其中文藏书编纂而成的《马礼逊手稿书目》出版于1824年,书内着录与《红楼梦》相关的着作有7种,着录译名为:Dream of the red chamber,他认为《红楼梦》是叙写一个北京贵族家庭的传记,他收藏的版本有东观阁嘉庆辛末重镌《新增批评红楼梦》、东观阁嘉庆戊寅重镌《新增批评绣像红楼梦》、后来失散的四卷本《红楼梦》三种,逍遥子《后红楼梦》、陈少海《红楼复梦》、海圃主人《续红楼梦》续书三种,还有小说原着改编的戏曲脚本《红楼梦散套》一种。1881年始,领事官左秉隆、黄遵宪在马新开荒,办教育,弘扬中华文化的努力为华人社会培育了许多文人,让《红楼梦》有了传播的土壤。邱炜萲《红楼梦分咏绝句》初刻出版于光绪二十四年（1898年）,标志着马新《红楼梦》研究的开始。第二章主要探讨《红楼梦》文本在马来西亚和新加坡的传播历程。通过文学思潮、教育制度、书业经济、红楼梦藏书的分布等角度去梳理《红楼梦》文本在马新流传的情况以及不同时代传播情况的变化。这样以传播学的要素勾勒出《红楼梦》在英属马来亚时期,马来西亚和新加坡独立前后,以及独立后至今的传播情况,产生的描述是具体且丰富的。二十世纪初期,受中国文坛及思潮直接的影响,构成了马新知识份子心中“《红楼梦》是最杰出的中国古典小说”的传统观念。《红楼梦》节选被编入华文教科书,影响了一代代的华人。中文报业和书业的发展,扩展了《红楼梦》的传播范围,拉近了与读者之间的距离。图书馆中的《红楼梦》藏书也让学生便于接触和阅读。日治时期（黑暗的三年零八个月）、英殖民政府反共的紧急法令、教育政策对中文教育的约束等,外来干预并没能永恒地阻断《红楼梦》与读者的联系。然而,1963年马来亚联合邦联同新加坡、沙巴及砂拉越组成了马来西亚。1965年新加坡共和国独立,合合分分,两国语言和教育政策的不同,导致影响到后来《红楼梦》在两地呈现不同面貌的传播形式。新加坡70年代独尊英语,其他语言为辅,大大削弱了国民在中国文学上的阅读能力。80-90年代,大部分马来西亚学生仍以阅读中文原着、听讲座来理解《红楼梦》,而新加坡学生能读懂中文版的相对较少,他们借助《红楼梦》英文译本,或更多以音乐、影视、戏曲来感受《红楼梦》。第三章探讨的是《红楼梦》视听文化传播历程,从影视传播、戏剧传播、音乐广播、艺术文化展览、美食文化、学术讲座等方面来探讨《红楼梦》演绎产品对大众产生的影响。可以说此类传播方式更为大众化,其影响范围之广和传播速度之快是《红楼梦》文本传播没法相比的,但其传播的内容受传播者的鉴赏水平和传播目的所影响,极大可能不符合原着原义。通过梳理从1928年就在马来亚开始播放的种种《红楼梦》影视,从报章广告的宣传、电影的内容简介、到影评和观众反应,尝试反映去当时传播的实况。同时也看到科技与时代的变化,电影从兴盛到没落直到逐渐电视机取代的过程。其他类型的传播也是以此模式叙述,从发现到最早的记录叙述到现代的情况,如:1926年3月20日牛车水岭南新剧团就邀请了新丁香耀到来演出《黛玉葬花》,至今新加坡已有属于自己的《红楼梦》戏曲:敦煌剧坊粤剧《红楼梦》、折子戏《幻觉离恨天》《王熙凤大闹宁国府》;双语话剧团体“演艺坊”有《雪剑鸳鸯》四幕剧;新加坡福建公会芗剧团有《情殇红楼》《宝玉哭灵》;新加坡琼剧团有《忆·红楼梦》,其他流传改编的还有歌舞剧、话剧等等。以视觉文化传播形式所产生的功效是巨大的,通过戏曲电影、音乐艺术、精致中式美食、极具中华特色的塑像手工艺品等物的吸引,使到新加坡大部分人民在丢弃华语的使用权之时,却依然能与中华传统文化紧密的联系在一起。然而这些现象实则来之不易,这是当地的艺术传播者与文史传播者积极地推动,用了大半辈子去维护改良所产生的成果。回顾历史,理解实况,更有助当代人去珍惜。第四章按年代梳理相关的《红楼梦》研究文章,并专题论述当时研究成果较为显着的红学专家,以及他的研究所带来的影响。至于报章上零散或作者身份不可考的文章则穿插概述,以期能更为完整地呈现不同时代的《红楼梦》谈论热点。此章也重点论述马新大学中文系教育对《红楼梦》研究的贡献。《红楼梦》被纳入大学课程,开启了教学模式以后,系统性的《红楼梦》研究方才逐步成型。以马新各大专《红楼梦》课程导师的红学论文,与学生的学位论文作为研究对象,探讨他们的研究方向和《红楼梦》研究观点。最后一章结语总结了马新《红楼梦》现今的传播情况与《红楼梦》研究展望。进入了新媒体时代,《红楼梦》文本与视听文化产品可说唾手可得,各种版本、译本、研究论集、优秀课程视频、影视、戏曲、现代版舞台剧表演皆可轻易获得。但要怎么去感悟、读懂《红楼梦》仍需要有领路人。许多人通过仔细阅读《红楼梦》而得到属于自己的生活启示,进而获得成功的实例在本论文中多有陈述。因此,如何引导读者正确理解或研究《红楼梦》,通过读懂《红楼梦》得到自己人生所需才是首要任务。感谢前人辛勤付出,搜罗了不少材料。在这基础上,笔者也将自己目前所搜集到的资料加上,并按时间细细整理成表,记录一些重要资讯。其中有中文报章刊登过的文章（从1894年至今目前有917条）、英文报章（56条）、期刊（114篇）、学位论文（70本）、马新出版的《红楼梦》文本（包括改编22种）、译本（2种）、红学论集和专着（17种）、讲座研讨会（55条）、戏曲歌剧表演（59条）、影视上映记录（51条）、广播节目歌曲（37条）和音乐会（27场）。笔者将这些《红楼梦》以不同传播形式在马新留下的痕迹作为论文的附录,期待有更多同好者共同去填补、完善。
姚泽平[5]（2018）在《从“男尊女卑”到“女尊男卑” ——明清章回小说婚恋情节描写的立场转移》文中指出本文主要选取明清章回小说中具有代表性的作品,通过对作品中男尊女卑、女尊男卑情节描写的分析,阐明明清章回小说中婚恋情节描写的立场转移过程,探析其产生转移的原因,论述该转移的影响和意义,揭示男女地位变化在小说和现实之间的共同性和差异性,指出当时社会环境下男女地位关系的实质是“男尊女卑”。本文主要分为四章。第一章,简要论述了“男尊女卑”的历史由来及其在文学上的演变。第二章,对明代主要章回小说中男尊女卑描写进行梳理,发现在对女性描写的方式上,经历了女性物质化、男人化、妖魔化、女人化的变化过程。第三章,以才子佳人小说为例,论述男尊女卑描写在才子佳人小说中的变化特点。第四章,介绍了清代主要章回小说中女尊男卑描写的特征及变化过程。最后,余论部分对前文进行归纳总结,厘清了明清章回小说婚恋情节描写立场的转移过程,并对产生转移的原因、影响及意义作了阐述。通过对文本的仔细分析和解读,以期对明清章回小说的发展有更清楚的认识和更深入的了解,同时,也为当今社会如何正确公平地看待女性、如何走向更加和谐的男女平等关系做一些积极性的探索。
王熙[6]（2017）在《传统戏曲舞蹈的身体语言研究》文中认为本文是对传统戏中戏曲舞蹈身体语言的溯源、定位、分析与总结。全文围绕“身体语言”这一核心,首先对戏曲舞蹈身体语言的历史形态进行梳理,以确立戏曲舞蹈身体语言的本质特征,在分析戏曲舞蹈程式化语言体系的生成方式与构建原则、以及其外部形态的表达方式与风格倾向之后,尝试运用中国古典美学原则,挖掘传统戏曲舞蹈身体语言中所蕴涵的审美范式与身体文化。《戏曲舞蹈身体语言研究》包括五章:第一章是对戏曲舞蹈身体语言历史形态的梳理,以对戏曲舞蹈发生发展的资料性考辨为基础,将其历史发展过程定为四个阶段:萌芽期、雏形期、定型期与多元期,从阶段的划分中可以看出,戏曲舞蹈语言机制的定型与成熟要晚于戏曲艺术发展的步调,戏曲舞蹈作为从属于戏曲表演规律的纯肢体语言的表现形式,其内部体系的建构与完善必然以戏曲艺术的诞生、剧种的出现、表演流派的林立与戏曲表演体系的建立为前提。第二章是对戏曲舞蹈身体语言基本特征的研究,通过他律性与自律性的研究视角,总结出戏曲舞蹈身体语言是在遵循虚拟性表演方式的前提下,以唱腔念白为语义参照、以锣鼓经为节奏依托、以脚色行当为身份定位、以戏剧情节为表演核心,所形成的一套程式化的身体言说系统,它是从属于戏曲表演规律,却有着自身特点和独特价值的舞蹈语言体系。第三章主要分析戏曲舞蹈身体语言的内部构成与生成方式,从戏曲舞蹈程式的“点、线”两大基本要素着手,继而划分出戏曲舞蹈程式的六大类型以及动作程式的建构原则,探寻其内在规律性的生成方式,最终在语境的设定、知法犯法的艺术原则与表演、接受的共在关系的促进下,以实现戏曲舞蹈身体语言的创造性使用。第四章探讨的是戏曲舞蹈可被观察到的外部形态。从戏曲演员的身体四信号——五官、手、躯干和脚出发,分析身体显要部位的语言形态与语义指向性,并从空间的维度上,使肢体的“言说”范围延伸到与身体肌肤相连的服饰道具,从而在受情感驱动的身体支配下,彰显出戏曲服饰道具所具有的语言价值与情感魅力。随着这种身体表达方式的逐渐完善与成熟,便形成了一种理想形态的艺术风格,体现出和而不同的发展理念。第五章重在挖掘戏曲舞蹈感性形式背后的理性原则,并尝试运用中国古典美学原则,诸如形与神、情与境、阴与阳的美学范畴,探寻传统戏曲舞蹈身体语言蕴含的民族文化精神与审美范式。本文对传统戏曲舞蹈理论形态的全面总结与归纳,既是对当前戏曲舞蹈理论研究的补充与拓展,更是为今后戏曲舞蹈的丰富与发展,或戏曲表演体系的建构与完善树立可参的理论依据。
刘玉伟[7]（2017）在《清代小说中的戏曲材料研究》文中指出清代是中国古典戏曲、小说两种叙事文学体裁发展的鼎盛时期。戏曲传播实乃清代世俗社会生活中不可缺少的一部分,而清代小说又以逼真再现社会生活为优长,因之,戏曲传播在清代小说中得到了大篇幅的反映,从清代小说中汲取戏曲材料是一项可行且有意义的工作。本文对清代小说中的戏曲材料进行了较为全面的翻检、整理与分析,以戏曲文学、文化视角来观照小说中的戏曲史料,并对比其他同类异源材料,为戏曲史研究提供参证。论文由绪论、正文七章及附录组成。绪论分四个部分:一、选题缘起。交代了本文的写作缘起和选题意义;二、文献综述。系统梳理前辈学者在该领域的研究成果,并加以分析;三、简要概述清代小说中的戏曲材料,并阐明了清代小说中戏曲材料“虚构与真实”关系的相关问题;四、略述本文的创新点。第一章分类整理和分析了清代小说中的戏曲剧目。清代小说中的戏曲剧目材料大体有四种来源,即演出、演唱、谈及与引用;而戏曲剧目又可分为杂剧、南戏、明清传奇、乱弹四类;本章前四节以此为经纬列举了清代小说中的各类主要剧目。第五节列举和分析了清代小说中因情节需要杜撰的剧目。第六节则分析了清代小说中所演出的戏曲剧目的主要特点。第二章为清代小说中的戏曲传播状况。作为一种文学、文化形式,戏曲离不开各种类型的传播。本章就戏曲演出、戏曲清唱与戏曲读本等三种主要的传播方式探讨清代小说中的戏曲传播状况,并简述了主流传播方式之外的其他传播渠道。第三章就清代小说中的戏场展开探讨。清代小说中凡涉及戏曲演出,则往往连带叙述选定、安排、布置戏场的情节。第一节分类概述了清代小说中戏场的位置;第二节则主要探讨清代小说中的戏曲演出场地,对由戏台、观众席、周边环境三部分组成的戏场的相关布置作了说明。第四章陈述并分析了清代小说中的戏班组织状况。第一节陈述了清代小说中家班这一戏班组织的主人、买办程序及一些显着特征;第二节则主要以对外营业的戏班为探讨对象,并列表分析了清代小说中有名号的营业戏班的概况;第三节则就两个特殊的小班——髦儿班和档子班——在清代小说中的材料展开分析;第四节则为清代小说中关于“戏神”的材料。第五章以清代小说中的伶人群体为依据,分析了清代小说中的伶人生存状况。本章各节,分别从出身、生活状况、收入、社会地位及归宿五方面概述了清代小说中伶人群体的生存状况。最后附上清代小说中主要伶人形象表,其中包括伶人名、所在小说及其首次出场章回、性别、年龄、籍贯、所习行当等信息。第六章介绍了清代小说中的“花雅之争”情况。第一节略述清代小说中所体现的“花雅之争”的表征;第二节以清代小说中相关材料为例证,分析花之胜雅的原因;第三节则总结清代小说中对于花雅之争这一现象的评价。第七章则主要关注清代小说中的戏曲评论,将其分为总论、名剧剧评两部分加以分析,并总结清代小说中戏曲评论的总体特点。附录部分为清代小说中出现的戏曲剧目表。表格分“戏曲类别”、“剧目”、“所在小说章回”、“材料来源”、“小说成书年代”五列。“戏曲类别”部分又分杂剧、明清传奇、俗创剧目、吉庆戏、乱弹五组,材料来源部分则有“谈及”、“引用”、“演出”、“唱曲/清唱”四类,从多个角度呈现了笔者所考察的清代小说中戏曲材料的分布情况。
石松[8]（2016）在《中国话本小说与英美民间故事的比较研究》文中指出从上个世纪到现在,中国的话本小说研究逐渐成为一个热门的研究领域,无论是从历史或者美学的角度,还是传统的古代文论的方法,或者从宏观-微观的研究方法,学者们都有非常丰富的论着,然而由于语言的障碍与文化背景的差异,不同民族以口耳相传的相关文学却在一定程度上限制了比较分析的发展。中国话本小说中独有的民族特色与艺术特征在同类作品的分析中容易被忽视,只有通过不同民族文化背景、不同语境下具有相类似性质的文学在发生、发展等多个方面进行比较,才有可能更多地发掘出中国话本小说的独特魅力与价值。本论文进行研究分析的一个目标和焦点就是通过将中国话本小说与英美民间故事中的部分作品进行比较分析,尝试发掘中国话本小说中独有的艺术魅力和特点。本论文主要关注两个方面:其一,中国话本小说与英美民间故事中各自蕴含的民族文化、心理积淀以及文学价值是不同的,通过两者的比较分析,找出它们在题材、思想内涵、人物塑造和叙事技巧方面的特点与流变,凸显出来的特点不但具有时代的特点,还带有不同地域与文化背景下的思想观念与道德标准的发展特点。其二,中国话本小说与英美民间故事中的题材广泛,体裁也不尽相同,不同时代文人的艺术加工使两种不同文学具有雅俗共赏的相似特征。通过这两种不同题材、体裁作品的对比研究,发掘中国话本小说中的文化传统和价值观念,以及潜存于俗文学之中的生活智慧与普世观念,对中国话本小说的研究起到了一定的补充作用。雅俗共赏的特征既有一定的文化价值,也是一种广泛传播的重要保障,这也是中国话本小说中的经典作品得以流传至今的根本原因。本文主要选取中英美文学中流传较广、影响力较大的作品进行对比分析,具体的考察对象所采用的版本尽可能选用较为权威的版本。从宏观上把握中国话本小说与英美民间故事之间的联系,在微观上揭示两者在各自发展演变中的特点,从而分析它们在各个层面的艺术表现和文化价值,进而分析中国话本小说在发展过程中所取得的艺术成就,肯定其在文学、文化发展过程中的地位和影响。对二者的分析研究主要采取整体研究和个体分析相结合的方法,在整体把握中国话本小说与英美民间故事异同点的基础上,具体对比分析其代表作品。在分析的过程中,本文也多采用文学、文化、历史等多个角度结合的方法进行比较,以注重这些方面之间的相互影响与作用。中华民族与英格兰民族在形成与发展的过程中,各自的传统与文化深深地影响了同时期的文学创作。关于英雄形象的塑造问题,在不同民族的文学中有不少较为典型的例子,英雄形象既有历史的真实性,又含有民族精神的核心内容。在不同文化语境下,文人的着眼点也不同,讲史话本中强调其“整体性”,而英格兰历史题材中体现的却是“个体性”,这也体现了中英文化的差异。关于传统道德与时代精神的问题,二者在其文学文本上的体现既有“超越”,又有“回归”。文本中“出格”的描写既是一种现实生活的夸张,又是一种文化回归。历史题材故事的构成方式问题,同样体现了不同民族的社会意识形态、民族心理与文学创作之间的相互影响,将宋元讲史话本和英美民间故事中的历史题材作品进行比较之后,两者在不同层面上的异同揭示了各自民族的文化传统的特点。民族传统中的审美心理问题不仅受到了历史和时代的影响,更与宗教与世俗密不可分。中国的宗教信仰较为复杂,与宗教内容关联甚紧的说经话本在很大程度上反映了宗教思想,然而从另一个角度审视说经话本,其中又蕴涵着民族自身意识形态的特点。佛教传入中国以后,经历了依附、冲突、融合的发展过程。说经话本既有佛教思想,又有俗世观念。基督教在英美两国则是相对单一的宗教,以基督教内容为基础的英美民间故事多以圣经或某些相关故事进行更加详细的描述,思想内容没有多大的改变。说经话本中的“因果报应”与英美民间故事中的宗教观念——原罪,都包含了劝诫人们积极向善的思想,因此,不同民族的审美情趣之中也反映出了各自的民族智慧。宗教与民俗的具体存在方式之一即为市民生活,市民生活文学文本中的体现,则进一步说明中国话本小说与英美民间故事的多层面异同。市民生活是民众喜闻乐道的题材,话本小说中有很大一部分作品都与市民生活相关;英美民间故事也是如此。中国话本小说和美国牛仔的民间故事中,常有探险遇奇的情节,这类情节具有独特的审美价值和传奇性,经过分析可以看出两者流传至今的深层原因。民族传统来自于不同时代人民的心理积淀。话本小说中的侠义公案类与英美民间故事中的游侠故事再次反映了这个问题。“集体精神”与“个体精神”分别是两者的特点,这与前文提出的“整体性”与“个体性”是相互关联的。“集体精神”中的核心是“服从”,而“个体精神”中的核心则是“突破”。侠义公案类故事中强调的服从封建传统和道德观念的描写是处处可见的,而在英美民间故事的游侠类文本中,狂傲不羁的个性“突破”则是民族精神的缩影。然而更多的心理积淀则来自于平凡的生活内容.毕竟探险、奇遇只是发生在一部分民众的生活之中。爱情、家庭和婚恋的问题直接反映了各自民族传统观念中某些发展演变过程中的特点,女性是婚姻爱情故事中的主体,女性的地位变迁与爱情婚姻观念的变化既反映了时代和地域的不同,又体现了不同民族在传统观念和民俗思想发展过程中的不同特点。中国话本小说与英美民间故事不仅在题材方面体现了诸多异同,在人物塑造的问题上,也显示出了不同的手法和特点。前文中所提到的英雄形象的塑造,在处理历史真实和艺术真实、英雄与反英雄之间这两种对立统一的关系过程中,中国话本小说与英美民间故事的塑造手法各有千秋,然而,人性的复杂与同一却是不同塑造手法所达到的共同目标。在剖析人性不同层面的过程中,中国话本小说与英美民间故事的取舍并不相同,而对于人性深处的共同点,例如向善、勇敢等特点,两者又是不谋而合地进行歌颂。由此可见,在民族心理和传统文化的构成过程中,英雄人物的塑造是一个十分重要的环节。英雄是一种典型化的人物,然而,典型人物在语言、行为、心理方面的描写又是不尽相同的。如何通过这些细节描写来凸显典型人物的特点,这是中国话本小说与英美民间故事中的人物塑造方面的另一问题。描写的细节问题不仅反映了创作者的写作目的和情怀,而且还涉及到了读者的阅读体验和心理感受,同时,这也是不同民族的审美趣味与意识形态在文本中的投射。叙事问题是中国话本小说与英美民间故事的具体创作特点中不可避免的问题之一。因为不论是典型形象的塑造手法,还是细节描写的审美趣味,它们都与叙事方法密不可分。“讲故事”即叙事,而“讲故事”是两种文学最初的来源和存在方式,也是最根本的特点。中西方的叙事理论各有特色,两者虽有很大程度上的异同,但仍然可以将“时”、“空”进行概括。叙事的“时”“空”在中国话本小说与英美民间故事中是不容忽视的基本问题。趋于“封闭式”的固定叙事结构在中国话本小说发展过程中因为发展阶段的不同而起到了不一样的作用,带有一定“开放式”的部分英美民间故事则向着“去中心化”的特点发展。不同的发展方式并不能分出孰优孰劣,比较的结果只能使两种文学各自的特点更加清晰,不同的叙事方式、叙事风格以及发展特点反映了不同民族的心理与情感。在中国话本小说和英美民间故事的文献资料中,具有相似特点的文本不一定具有相应的时代,而具有相对应时代的作品往往又相隔甚远,加之中国古代文学与英美文学相互之间并没有较为直接的文化影响和文学交流,选取两者文本中的能够进行比较的作品或文本是一个让人困扰的问题。因此只有分析文学的内在特点,突破固有的比较方式和角度,从文本出发,以两种文学所具有的文化、文学的两重视角进行比较分析,才能更好地理解不同民族的文学发展规律。
唐妍[9]（2016）在《清代小说中的女性想象》文中提出本篇论文旨在通过对清代小说（以清代前中期小说为主）中男性作家对女性的想象性描述的研究,还原清代小说中女性形象的实存,即男性作家的想象性建构。回到文本重新思考男性作家为女性"代言"的真实目的,以及这一"代言"背后所隐藏的作者个人的自我想象与家国想象。除绪论外,论文共分五章。第一章主要围绕"记忆、想象、历史"这三个关键词展开,以"纪实性"忆语体散文与幻想型虚构作品为例,探索"想象"的内涵。想象是一种认知和了解世界的方式,通过对个人记忆或是集体历史的筛选、过滤乃至重构,来建构"我"所认识的世界。解读想象即能解读自我或他人的意识。较之女性的真实存在,解读男性如何想象女性,或能更好地理解当时社会对女性的期待,以及作家个人认知世界的方式。第二、三两章重点关注小说中的女性家庭角色与社会角色,以及女性在进行这两种角色的转换时所遭遇的困境,并在论述过程中,比对了男性作家个人对女性角色的想象与社会对女性的角色想象之间的微妙差异。首先,指出清代小说对于女性家庭角色的想象,一方面秉持了儒家传统伦理道德对妇女的规约;另一方面,又允许女性保有一定的才学与个性,这正是作家不自觉地徘徊于集体意识与个人对社会的批判意识之间的文本表现。其次,分析了清代小说中频繁出现篡夺夫权的悍妇、妒妇与取代父亲的寡母形象的原因。指出男性作家通过对这些"反常"女性角色的想象性重构,来消解内心由于女性的"僭越"所带来的不安。最后,阐释了小说中的女性为何会在出离了家这一内部空间,获得社会角色身份时,遭遇困境。以及男性作者为解决女性在社会角色与家庭角色转换之间的矛盾冲突,重构女英雄、女侠、女性帝王等的情爱观、贞节观,使小说中的女性主动放弃自己的社会角色,回归家庭的方式。第四章则将重点放在男性对女性（主要指闺秀）生存活动空间的想象上。这些空间由内到外,依次为闺阁、花园与围墙之外的广阔空间。在这三个女性专属或非专属空间中,男性作家最乐意描写处于内外之间的花园,而对闺阁与广阔的外部空间则往往欲言又止,这在一定程度上反映了中国传统文化中两性之间的某种禁忌。论文正是通过分析小说中男性作家对不同女性空间的描述差异,来解读男性对女性的矛盾态度与整个社会对女性的期待。第五章则将研究视角转向两性关系之换位体验,以《镜花缘》、《续镜花缘》、《再生缘》等作品中的易装情节为切入点,分析同一事件的男性叙述与女性书写之间的差异。进而明晰男性的女性想象承载的更多的是男性的自我想象与家国想象,至于是否传达了女性声音则不在他们的关注范围内。以往的研究多欲从清代小说（尤其是晚清小说）中寻找女性自我意识觉醒的滥觞,而忽略了这些小说中的女性形象是由男性塑造的,陷入对清代小说中的女性做单纯的性别社会学阐释的怪圈。本篇论文意在提供一种研究清代小说或是女性形象的新思路,从文本出发,结合心理学、叙事学、历史学、艺术史等研究方法,更好地走近小说本身。
郭秀媛[10]（2011）在《《三言》与《十日谈》比较研究》文中进行了进一步梳理《三言》作为短篇小说集，虽刊于公元1621至1627年，由冯梦龙收集编撰而成，体现了冯梦龙的小说观念与匡扶世风之理想；但故事来源却相当广泛，不仅有宋元旧事；更有据文言笔记、传奇小说、历史故事、戏曲、乃至社会传闻创作而成的篇目，远非单纯的一朝一时之作，体现了较长一段历史时期中华民族的文化风貌与时代特征。《十日谈》作于1350年前后，是西方文艺复兴时期的重要作品。卜伽丘在创作中，在中世纪短篇故事的简单叙述基础上，丰富情节，概括现实，描写景物，塑造人物，刻画心理，开创短篇小说的完整形式；而且从古希腊罗马、中世纪、印度、中亚、阿拉伯文学借用了很多故事情节，吸收借鉴了当时欧洲包括英、德、法、意等国的社会传说、轶事等等，内容涵盖也相当广泛，较能体现西方文艺复兴初期社会风貌与文化特色。因此两部作品都是作者思想观念的反映，也都承载与体现了各自的民族与时代的文化与观念。二者在时间上虽然相差了二百多年，但是因时代背景的相似，使得无论在题材来源、情节架构、主题意旨以及思想观念诸方面均有惊人的相似之处，各自成为东西方启蒙文学的先驱。对两部作品进行比较研究，不仅因为两部作品都产生在一个民族历史发生较大变革的关头，即人们所谓的思想解放时境中，对传统多有反叛；也因二者充分体现了各自所代表的文化，呈现出巨大的民族文化差异的同时，又体现出诸多相似。本文第一章从小说观念的角度综合比较《三言》与《十日谈》的异同，探讨影响这种异同中的民族文化因素、在这样观念影响下的冯梦龙与卜伽丘的小说观念及在《三言》《十日谈》中的表现。中西方小说理论的成熟都是在小说文类的成熟之后。在中国的明代和西方的文艺复兴时期还更多地停留在小说文体的独立性、小说的娱乐性、小说内容的取舍与其社会功用上而非小说文类的艺术特质研究。本章通过对中西方小说观念溯源展示中西方小说观念之异同，藉此为《三言》和《十日谈》各自的创作背景做一细致勾画，得出冯梦龙和卜伽丘在通俗性、艺术的真实性和娱乐性等方面追求的大同小异。第二章从性情观念入手，比较晚明和意大利文艺复兴时期性情观念的异同。中西性情观念源自不同的文化土壤，因此《三言》与《十日谈》不仅在性情观念上有誉智与反智、讥愚与誉愚、祛魅与增魅的不同，在男女情爱性爱观念及表现上也各有差异，如对偷情的态度不同，对神职人员的情爱性事态度的差异等等。但是因二者均产生在一个人性觉醒、世俗意识浓厚、千余年的禁锢松懈、人性解放的时代背景中，在性情观念与情爱性爱观念上也就具有了很多的相似，如重世俗之趣、享乐主义、华衣美食、男欢女爱，重商重利，重智慧与创造等等，尤其对人类普遍认可的美德都给予了充分肯定，对恶劣品质都给予了讽刺批判。第三章详细梳理两部作品中的死亡描述并由此总结两部作品所表现出来的生死观念，为其从宗教和哲学角度找到依据，并比较两者之间相同与差异之处。《三言》与《十日谈》中都体现出了对死亡的泰然态度，亦即在中国的中晚明时期与意大利文艺复兴时期，中国人与意大利人都接受了“人终有一死”这一客观事实，表明人类生死观已脱离了对客观因素主宰人的生死的观念，是中西方宗教与哲学对死亡的超越认识和直面死亡的态度的反映。而不同的民族性情形成不同的生活习俗与不同的人生追求，使得《三言》与《十日谈》反映出的生死观念也存在巨大的差异。如对自然死亡的不同认识，对生命长度与生命质量的不同追求，家族性与个体性的差异，对自杀的不同态度，“人神相通”、“人神互换”与“人神有别”的不同等等。本章力图结合中西方各自文化传承对这种异同做出合理的解释。第四章以巴赫金狂欢化理论观照《三言》与《十日谈》。中西方文化虽有巨大差异，但无疑都蕴含有狂欢文化的因子。从狂欢文化角度切入，观照狂欢化在两部作品中的作用与表现，在寻找两部作品的同中之异、异中之同的过程中获得一定启发性思考。类型学研究理论认为，人类社会在其历史发展中，在时代背景大致相似的情况下，不同的国家和民族哪怕在完全隔绝的情况下也会因为相同或相近的思想意识、审美情趣与审美经验以及艺术思维而产生共同的诗学品性。《三言》与《十日谈》体现出的诸多相似正是这种相似时代背景下形成共同诗学品性的现象的具体体现。论文小有所得之处，在于四分格局，即从小说观念、性情观念、生死观念这样三个基本涵盖两部作品思想内容的不同角度来加以比较研究，再以狂欢文化理论通观中西文化，将“纵”与“横”的视角两相结合。此外，文章对狂欢文化在东西方各自不同的起源以及在两部作品中的表现再及东西方狂欢文化的不同之处也颇有心得。
二、孔慧娘·潘金莲·玉堂春──透视中国古典小说女性形象的一个角度（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、孔慧娘·潘金莲·玉堂春──透视中国古典小说女性形象的一个角度（论文提纲范文）
（1）昆剧俗创戏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 昆剧俗创戏的概念 |
| 第一节 昆剧俗创戏的含义 |
| 第二节 昆剧俗创戏相关名称 |
| 第二章 昆剧俗创戏的发生与发展 |
| 第一节 俗创戏的发生:明中叶至清早期 |
| 第二节 俗创戏的发展:清乾隆时期至光绪末年 |
| 第三节 俗创戏的复苏:清末至民国 |
| 第三章 昆剧俗创戏的剧目 |
| 第一节 昆剧俗创戏存目 |
| 第二节 创作手段 |
| 第三节 题材类型 |
| 第四章 昆剧俗创戏的艺术新变 |
| 第一节 审美趋俗化 |
| 第二节 人物典型化 |
| 第三节 剧本舞台化 |
| 第五章 昆剧俗创戏的价值及其当代传承 |
| 第一节 昆剧俗创戏的价值与启示 |
| 第二节 昆剧俗创戏的当代传承 |
| 结语 |
| 附录 昆剧俗创戏剧目提要 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（2）传统秦腔剧目研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、相关概念与研究范围界定 |
| 1、传统秦腔 |
| 2、剧目与剧本之辨析 |
| 3、研究范围 |
| 三、研究综述 |
| 1、秦腔剧种演变史研究 |
| 2、传统秦腔文学研究 |
| 四、文献资料来源与研究方法 |
| 1、文献资料来源 |
| 2、研究方法 |
| 第一章 传统秦腔剧目概况 |
| 第一节 剧目出现时间 |
| 一、明初说 |
| 二、明中叶说 |
| 三、剧目出现时间推测 |
| 第二节 剧目生成机制、传承方式及剧本体制 |
| 一、生成机制 |
| 二、传承方式 |
| 三、花雅之争背景下传统秦腔剧本体制的定型 |
| 第三节 民间艺人与集体创作 |
| 一、创作主体及创作特征 |
| 二、传统秦腔剧目的创作阶段 |
| 第四节 清代剧作家李芳桂“十大本”与秦腔移植 |
| 一、李芳桂生平及“影戏”简述 |
| 二、“十大本”及其秦腔移植 |
| 第五节 传统秦腔剧目的数量与现存情况 |
| 一、剧目数量 |
| 二、现存情况 |
| 第二章 传统秦腔剧目分类 |
| 第一节 戏曲研究常见分类标准 |
| 一、体制规模 |
| 二、角色行当 |
| 三、题材类型 |
| 四、演出习俗 |
| 五、其他分类方式 |
| 第二节 传统秦腔剧目研究主流分类标准 |
| 一、故事朝代 |
| 二、版本形态 |
| 三、禁演与否 |
| 第三节 传统秦腔剧目分类的意义 |
| 一、故事题材丰富广泛 |
| 二、传统秦腔演出繁盛 |
| 三、传统秦腔作为独立剧种的成熟性 |
| 第三章 传统秦腔剧目命名 |
| 第一节 命名方式 |
| 第二节 多名与重名之探析 |
| 一、一剧多名(同目异名) |
| 二、多剧一名(同名异目) |
| 第三节 传统秦腔剧目命名的民间性特质 |
| 一、口语化、通俗化 |
| 二、类型化 |
| 第四章 传统秦腔剧目的创作形态及其演变 |
| 第一节 传统秦腔剧目创作的原始形态:路头戏 |
| 一、从台州戏班的路头戏讲起 |
| 二、秦腔剧目创作的原始形态:路头戏 |
| 第二节 民间艺人对演出剧目的整理:演出抄本 |
| 一、演出抄本产生的背景 |
| 二、演出抄本的三种类型 |
| 第三节 经典剧目的书坊刻印本与定本戏 |
| 一、经典剧目刻印本:曲词固定的定本戏 |
| 二、定本戏评述 |
| 第五章 传统秦腔剧目的文学特色 |
| 第一节 传统秦腔剧目的题材分析 |
| 一、“叙事共生体”与多元化题材来源 |
| 二、题材类型与秦地文化之关系 |
| 第二节 传统秦腔剧目的民众心理表达 |
| 一、类型戏故事内涵:世俗心理的表达 |
| 二、平民化王侯英雄:草根阶层的想象 |
| 三、“同姓一家”的民众心理与民俗禁忌 |
| 第三节 传统秦腔剧目的俗文学特质 |
| 一、俗文学特质概说 |
| 二、个案分析:《五典坡》与《打金枝》中的世俗民情 |
| 第六章 传统秦腔剧目的舞台呈现 |
| 第一节 传统秦腔剧目与表演特技 |
| 第二节 经典剧目与名角 |
| 第三节 传统秦腔剧目与场上演出 |
| 一、“填词之设,专为登场” |
| 二、对比研究:南戏《琵琶记》与秦腔《铡美案》 |
| 第七章 传统秦腔剧目在西北地区的流播 |
| 第一节 传统秦腔剧目在陕西的流播 |
| 一、中路秦腔(西安乱弹) |
| 二、东路秦腔(同州梆子) |
| 三、南路秦腔(汉调桄桄) |
| 四、西路秦腔(西府秦腔) |
| 第二节 传统秦腔剧目在甘肃的流播 |
| 一、中路秦腔 |
| 二、东路秦腔 |
| 三、南路秦腔 |
| 第三节 传统秦腔剧目在新疆、宁夏、青海等地流播 |
| 一、新疆秦腔 |
| 二、宁夏秦腔 |
| 三、青海秦腔 |
| 余论 |
| 一、戏改对传统秦腔剧目的影响 |
| 1、西北地区传统秦腔剧目审查与整理工作报告 |
| 2、戏改的影响 |
| 二、新时期以来秦腔的命运 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间研究成果 |
（3）文学经典影像化传播的观念演变（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、文学经典影像化传播观念研究的意义 |
| 二、文学经典影像化传播观念研究的现状 |
| 三、文学经典影像化传播观念研究的内容 |
| 四、文学经典影像化传播观念研究的方法 |
| 第一章 文学经典影像化传播的概念范畴 |
| 第一节 媒介文化语境下的文学经典 |
| 一、文学经典的界定与确认 |
| 二、文学经典性认识的媒介文化视角 |
| 三、文学经典化的媒介文化影响 |
| 第二节 文学经典的影像化传播 |
| 一、文学经典影像化传播的特定范畴 |
| 二、文学经典影像化传播的相关词语 |
| 三、文学经典影像化传播的基本形式 |
| 第三节 文学经典影像化传播的观念 |
| 一、文学经典影像化传播观念中的经典态度 |
| 二、文学经典影像化传播观念中的文化立场 |
| 三、文学经典影像化传播观念中的媒介意识 |
| 第二章 文学经典影像化传播的历史过程 |
| 第一节 20 世纪40 年代以前的文学经典影像化传播 |
| 一、文学经典影戏化传播的历史背景 |
| 二、古代文学经典戏曲片段的影像复制 |
| 三、古代文学经典的电影改编 |
| 四、其他文学作品的电影改编 |
| 第二节 20 世纪50 年代到70 年代的文学经典影像化传播 |
| 一、革命战争历史和现实生活题材文学作品的电影改编 |
| 二、革命战争历史和现实生活题材文学作品的电视剧改编 |
| 三、在历史机遇中曲折浮现的文学经典影视剧改编 |
| 第三节 20 世纪80 年代到90 年代的文学经典影像化传播 |
| 一、文学影像化传播高潮中的文学经典影视剧改编 |
| 二、文学影像化传播平稳发展中的文学经典影视剧改编 |
| 第四节 21世纪的文学经典影像化传播 |
| 一、文学影像化传播的多元化发展 |
| 二、文学经典影像化传播的新状况 |
| 第三章 艺术媒介差异与文学经典影像化审美的早期认识 |
| 第一节 综合艺术范畴的跨媒介比较 |
| 一、早期电影认识中的戏剧艺术语境 |
| 二、电影艺术与戏剧艺术的跨媒介认同 |
| 三、媒介差异与电影艺术独立性的确认 |
| 第二节 影像艺术和语言艺术的跨媒介辨析 |
| 一、文学价值在电影艺术中的地位 |
| 二、电影艺术中文学表现元素的介入 |
| 三、电影叙事与文学叙事差异的媒介因素 |
| 第三节 文学经典影像化传播的初步阐释 |
| 一、商业的和文化的传播动机 |
| 二、时代性、大众化的价值取向 |
| 三、不失原意的改编原则 |
| 四、个性化、视觉化的表现要求 |
| 第四章 意识形态语境与文学经典影像化对接的艺术理念 |
| 第一节 文学经典影像化叙事的题旨转换策略 |
| 一、文学经典改编对原着意义的现实化演绎 |
| 二、文学经典改编对原着人物关系的对立化调整 |
| 三、文学经典改编对原着叙事身份和视角的跨时代置换 |
| 四、文学经典改编对原着人物活动和情节的意义化改动 |
| 第二节 文学经典影像化传播中的文学经典意识 |
| 一、影像化传播动机和目的所体现的文学经典意识 |
| 二、影像化传播原理与方法运用所体现的文学经典意识 |
| 第三节 由文学经典到影像艺术经典的跨媒介经典化 |
| 一、文学经典改编作品的影像艺术经典地位 |
| 二、文学经典改编作品的影像艺术经典性创造 |
| 第五章 文学经典大众化传播的主张与媒介审美意识的成熟 |
| 第一节 文学经典跨媒介文化启蒙与大众普及传播的倡导 |
| 一、以思想文化启蒙为主导的文学经典跨媒介大众普及 |
| 二、以社会公众需要为目标的文学经典跨媒介大众普及 |
| 三、以揭示历史时代价值为核心的文学经典跨媒介大众普及 |
| 第二节 文学经典价值意义的确认和影像化诠释 |
| 一、文学经典影视改编的原本选择 |
| 二、文学经典影视改编的主题侧重化处理 |
| 三、文学经典影视改编的文化品性确定 |
| 第三节 文学经典影像审美创造中媒介意识的自觉 |
| 一、文学经典影像化传播中媒介性尺度的确立 |
| 二、文学经典语言符号转换中媒介性制约的认识 |
| 三、相同媒介表现形式中文学经典审美转换差异的阐释 |
| 第六章 文学经典影像娱乐消费与媒介市场运作的认同 |
| 第一节 影像化传播对文学经典原着的基本态度 |
| 一、对文学经典原着的尊重 |
| 二、对文学经典原着的扬弃 |
| 三、对文学经典原着的拓展 |
| 第二节 娱乐消费与文学经典影像化审美追求 |
| 一、娱乐消费环境中文学经典影像化传播的审美倾向 |
| 二、文学经典形象影视审美转换的人性化主张 |
| 三、文学经典改编批评中的艺术观念辩释 |
| 第三节 商业影视理念与文学经典影像化传播的市场化运作 |
| 一、文学经典影视剧改编的商业化理念 |
| 二、文学经典影像化传播的市场化运作理念 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介及科研成果 |
| 致谢 |
（4）《红楼梦》在马来西亚和新加坡的传播与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与意义 |
| 第二节 相关研究文献探讨 |
| 第三节 研究方法、思路 |
| 第一章 梦下南洋初绽红:《红楼梦》入境马来亚的起始探源 |
| 第一节 传教士学中文传福音 |
| 第二节 领事官弘扬中华文化 |
| 第三节 星洲寓公邱炜萲对《红楼梦》的接受与传播 |
| 第四节 小结 |
| 第二章 梦在南洋百年红:《红楼梦》文本在马来西亚和新加坡的传播历程 |
| 第一节 《红楼梦》作为古典小说代表地位的确立 |
| 第二节 教科书中的《红楼梦》节选 |
| 第三节 书业与《红楼梦》销售市场 |
| 第四节 《红楼梦》藏书的分布与价值 |
| 第五节 小结 |
| 第三章 梦植南洋百花红:《红楼梦》视听文化传播历程 |
| 第一节 影视传播 |
| 第二节 戏剧传播 |
| 第三节 音乐传播 |
| 第四节 艺术文化传播 |
| 第五节 中式美食文化传播 |
| 第六节 小结 |
| 第四章 南洋入梦千朝红:马新《红楼梦》研究 |
| 第一节 报章期刊上的《红楼梦》文章 |
| 第二节 大学机制下产生的《红楼梦》研究 |
| 第三节 马来西亚和新加坡的《红楼梦》研究学位论文分析 |
| 总结—历史、现状与展望 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（5）从“男尊女卑”到“女尊男卑” ——明清章回小说婚恋情节描写的立场转移（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 “男尊女卑”概说 |
| 第一节 “男尊女卑”的由来及其演变 |
| 一、男女地位消长的历史演变 |
| 二、“男尊女卑”的由来及文学演变 |
| 第二节 “男尊女卑”在章回小说以外文学作品中的体现 |
| 一、诗歌中体现出的男尊女卑 |
| 二、小说和戏剧中体现出的男尊女卑 |
| 第二章 明代章回小说男尊女卑的描写 |
| 第一节 明前期章回小说中的男尊女卑描写 |
| 一、《三国演义》——女性物质化 |
| 二、《水浒传》——女性男人化 |
| 第二节 明中后期章回小说男尊女卑描写 |
| 一、《西游记》——女性妖魔化 |
| 二、《金瓶梅》——女性女人化 |
| 第三节 明代章回小说中女尊男卑的描写 |
| 一、女性的强化 |
| 二、男性的弱化 |
| 第三章 明末清初章回小说男尊女卑描写 |
| 第一节 才子佳人小说中男尊女卑的描写 |
| 一、一夫“多”妻 |
| 二、重名节 |
| 第二节 才子佳人——女尊男卑描写的崛起 |
| 一、婚姻观念的转变 |
| 二、对女性“才”态度的转变 |
| 三、对女性“色”认识的转变 |
| 四、思想意识的转变 |
| 第四章 清代章回小说女尊男卑的描写 |
| 第一节 女尊男卑的别样描写 |
| 一、《儒林外史》——“史笔”下的女性观照 |
| 二、《儒林外史》中女性描写的特殊性 |
| 第二节 女尊男卑描写的巅峰 |
| 一、《红楼梦》——女性才人化 |
| 二、《红楼梦》中女性描写的意义 |
| 第三节 女尊男卑描写的余波 |
| 一、《镜花缘》——女性全才化 |
| 二、多维度描写体现女尊男卑 |
| 第四节 清代章回小说中男尊女卑的描写 |
| 一、“男尊”的描写 |
| 二、“女卑”的描写 |
| 三、“扬女尊男”的描写 |
| 余论 |
| 第一节 明清章回小说婚恋情节描写演变过程 |
| 第二节 明清章回小说婚恋情节描写立场转移的原因 |
| 一、哲学思潮 |
| 二、作家的创作动机 |
| 三、小说受众的改变 |
| 四、其他 |
| 第三节 影响及意义 |
| 一、影响 |
| 二、意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）传统戏曲舞蹈的身体语言研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 戏曲舞蹈历史形态的流变 |
| 第一节 戏曲舞蹈的萌芽期 |
| 一 古代歌舞中的戏曲舞蹈因素 |
| 二 角抵百戏中的戏曲舞蹈因素 |
| 三 歌舞戏中的戏曲舞蹈因素 |
| 四 说唱艺术中的戏曲舞蹈因素 |
| 五 历史文献中隐含的戏曲舞蹈形象 |
| 第二节 戏曲舞蹈的雏形期 |
| 一 宋代“队舞”与“舞队”中的戏曲舞蹈因素 |
| 二 宋杂剧中的舞蹈表演 |
| 三 元杂剧中的舞蹈表演 |
| 第三节 戏曲舞蹈的定型期 |
| 一 充分的理性自觉 |
| 二 对身体训练的重视程度 |
| 三 程式化动作的成熟与完善 |
| 第四节 戏曲舞蹈的多元期 |
| 一 清代地方戏中的舞蹈表演 |
| 二 已成体系的京剧舞蹈 |
| 三 各美其美的地方戏曲舞蹈 |
| 本章小结 |
| 第二章 戏曲舞蹈身体语言的他律性与自律性 |
| 第一节 他律性的戏曲舞蹈身体语言 |
| 一 戏曲舞蹈身体语言与唱念道白的关系 |
| 二 戏曲舞蹈身体语言与锣鼓经的关系 |
| 三 戏曲舞蹈身体语言与脚色行当的关系 |
| 四 以戏剧性为中心的戏曲舞蹈身体语言 |
| 第二节 自律性的戏曲舞蹈身体语言 |
| 一 戏曲舞蹈身体语言的高度程式化 |
| 二 戏曲舞蹈身体语言的虚拟性 |
| 本章小结 |
| 第三章 戏曲舞蹈身体语言的内部构成 |
| 第一节 戏曲舞蹈程式的基本要素 |
| 一 点 |
| 二 线 |
| 第二节 戏曲舞蹈程式的类型划分及其构建原则 |
| 一 戏曲舞蹈程式的类型划分 |
| 二 戏曲舞蹈程式的构建原则 |
| 第三节 戏曲舞蹈身体语言的言语创造 |
| 一 语境的设定 |
| 二 知法犯法的艺术原则 |
| 三 表演与接受 |
| 本章小结 |
| 第四章 戏曲舞蹈身体语言的外部形态 |
| 第一节 “浑身有戏”的身体 |
| 一 微身体语言 |
| 二 手语 |
| 三 躯干动作 |
| 四 足蹈 |
| 第二节 无机的身体——戏曲服饰道具的语言性 |
| 一 社会角色的象征 |
| 二 身体意识的延伸与情感的宣泄 |
| 第三节 戏曲舞蹈艺术风格的呈现 |
| 一 统一性的定格 |
| 二 多样性的存在 |
| 本章小结 |
| 第五章 戏曲舞蹈身体语言的美学理念 |
| 第一节 形神兼备的形象塑造 |
| 一 因人立形之规 |
| 二 传神写照之旨 |
| 第二节 以情入境的审美世界 |
| 一 舞以宣情 |
| 二 情之中和 |
| 三 以情入境 |
| 第三节 阴阳体动的生命状态 |
| 一 子午阴阳 |
| 二 离合始反 |
| 三 动静相宜 |
| 四 崇刚恋柔 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
| 附录: 《中国古典舞角色塑造系列教材》文字部分 |
（7）清代小说中的戏曲材料研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 选题缘起 |
| 二 文献综述 |
| 三 清代小说中的戏曲材料概述 |
| 四 本文的创新点 |
| 第一章 清代小说中的戏曲剧目 |
| 第一节 清代小说中的杂剧剧目 |
| 一 案头杂剧 |
| 二 昆唱杂剧 |
| 三 未知剧种演出的《西厢记》 |
| 第二节 清代小说中的宋元南戏剧目 |
| 一 《荆钗记》 |
| 二 《白兔记》 |
| 三 《幽闺记》 |
| 四 《杀狗记》 |
| 五 《琵琶记》 |
| 六 《牧羊记》 |
| 第三节 清代小说中的明清传奇剧目 |
| 一 《南西厢》 |
| 二 《浣纱记》 |
| 三 《玉簪记》 |
| 四 《牡丹亭》 |
| 五 《邯郸记》 |
| 六 《满床笏》 |
| 七 《长生殿》 |
| 八 《桃花扇》 |
| 九 《孽海记》 |
| 第四节 清代小说中的乱弹剧目 |
| 一 《卖胭脂》 |
| 二 《翠屏山》 |
| 三 《天水关》 |
| 四 《二进宫》 |
| 五 《取成都》 |
| 六 《游龙戏凤》 |
| 七 《四郎探母》 |
| 八 《花蝴蝶》 |
| 九 《空城计》 |
| 第五节 清代小说中杜撰的剧目 |
| 一 《赛缇萦》 |
| 二 《圣母百寿记》 |
| 三 《花月痕》 |
| 四 《昙花影》、《昙花续影》、《昙花合影》 |
| 第六节 清代小说所涉戏曲剧目的特点 |
| 一 演出大戏及折子戏目的特点 |
| 二 清唱小曲戏曲的特点 |
| 三 引述戏目的特点 |
| 第二章 清代小说中的戏曲传播 |
| 第一节 清代小说中的舞台演出 |
| 一 舞台演出缘起 |
| 二 舞台演出程序 |
| 第二节 清代小说中的戏曲清唱 |
| 一 清唱的场合 |
| 二 清唱的内容 |
| 第三节 清代小说中的戏曲文本及其他形式的戏曲传播 |
| 一 案头文本 |
| 二 其他传播形式 |
| 第三章 清代小说中的戏场 |
| 第一节 清代小说中戏场的位置 |
| 一 寺庙 |
| 二 戏园 |
| 三 私宅 |
| 四 水上 |
| 五 空廓之地 |
| 六 花园 |
| 第二节 清代小说中戏场的布置 |
| 一 戏场的装饰 |
| 二 戏台的布置 |
| 三 戏场观众席的设置 |
| 第四章 清代小说中的戏班 |
| 第一节 清代小说中的家班 |
| 一 蓄养家班的主人 |
| 二 家班的特点 |
| 三 家班的买办程序 |
| 第二节 清代小说中的营业戏班 |
| 一 戏班人数与戏班数量 |
| 二 戏班管理 |
| 三 草台班 |
| 第三节 清代小说中两种特殊的小班 |
| 一 髦儿班 |
| 二 档子班 |
| 第四节 清代小说中梨园供奉的戏神 |
| 一 老郎神 |
| 二 二郎神 |
| 第五章 清代小说中的伶人生存状态 |
| 第一节 清代小说中伶人的出身 |
| 一 寒门子弟被卖入梨园者 |
| 二 良家子被拐骗入梨园者 |
| 三 梨园世家 |
| 四 玩家自愿入梨园者 |
| 第二节 清代小说中伶人的生活 |
| 一 伶人之衣 |
| 二 伶人之食 |
| 三 伶人之住 |
| 四 伶人之行 |
| 五 伶人之风情 |
| 第三节 清代小说中伶人的收入 |
| 第四节 清代小说中伶人的社会地位 |
| 一 伶人之得宠 |
| 二 伶人之遭辱 |
| 第五节 清代小说中伶人的归宿 |
| 一 戏班掌班或教师 |
| 二 依附主人或恩客 |
| 三 其他职业 |
| 第六章 清代小说中的“花雅之争” |
| 第一节 清代小说中花雅之争的表征 |
| 一 花部戏的优胜与雅部戏的失势 |
| 二 雅部的坚持 |
| 三 花雅争胜的暂时平衡 |
| 第二节 清代小说中花之胜雅的动因 |
| 一 板腔体的优越性 |
| 二 戏曲品鉴“重色”思路的形成 |
| 三 伶人与观众的共同取尚 |
| 第三节 清代小说中对花雅之争的评价 |
| 一 对雅部戏“大雅不作”的现象深表惋惜 |
| 二 对花部戏观众叫好喝彩的喧哗情景表示不满 |
| 三 对花部戏“百花竞放”现象深表欢迎 |
| 四 折中二家，各取所长的艺人 |
| 第七章 清代小说中的戏曲评论 |
| 第一节 清代小说中的戏曲总论 |
| 一 论戏曲的社会功用 |
| 二 批评戏曲搬演 |
| 三 批评戏曲创作 |
| 四 论戏曲的声律与唱法 |
| 第二节 清代小说中的名剧剧评 |
| 一 《西厢记》 |
| 二 《牡丹亭》 |
| 三 《浣纱记》 |
| 第三节 清代小说中戏曲评论的特点 |
| 一 紧密联系小说文本内容 |
| 二 现场感强 |
| 结语 |
| 附录 清代小说中出现的戏曲剧目表 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（8）中国话本小说与英美民间故事的比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 第一章 导论 |
| 第一节 本文研究的范围及内容 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、话本小说研究的情况 |
| 二、英美民间故事研究的情况 |
| 三、话本小说与外国文学作品比较研究的情况 |
| 第三节 中国话本小说与英美民间故事的可比性与意义 |
| 第二章 历史题材作品的着眼点、文化蕴含与构成方式 |
| 第一节 附着于历史的英雄与英雄自身的历史 |
| 一、宋元讲史话本“前佳后劣”现象的背后 |
| 二、英国历史英雄故事中的“骑士传统”及其精神内核 |
| 三、文化差异所导致的不同着眼点 |
| 第二节 出格:更大范围的文化回归与张扬个性的不归路 |
| 一、讲史话本对伦理道德多层次表达的中国特色 |
| 二、英美民间故事渴望人性自由的执着诉求 |
| 三、突破·回归·绝境的凄美 |
| 第三节 宋元讲史话本与英美民间故事的构成方式 |
| 一、一朝一代兴亡的整体观照 |
| 二、英雄故事集锦 |
| 三、异趣,存在于不同的构成方式之中 |
| 第三章 神异题材作品的审美刺激、哲理蕴含与传奇风格 |
| 第一节 宗教·神异·审美刺激 |
| 一、同而不同,说经话本与小说话本中的宗教、神异之作 |
| 二、英美民间故事与宗教、神异的文化关联 |
| 三、同样的刺激,不同的“美” |
| 第二节 不同文化氛围中宗教神异故事的哲理蕴含 |
| 一、儒化的衲子羽流的斗室静思与心猿意马 |
| 二、基督精神的神圣追逐与轻松释放 |
| 三、不同的“智慧树”其实都扎根于凡人的心田 |
| 第三节 迥然有异的“传奇”风格 |
| —、先明题旨,后述奇异 |
| 二、奇事中或有或无的“意义” |
| 三、已知、未知和不可知 |
| 第四章 现实题材作品的生活化、揭秘性与情感追求 |
| 第一节 万花筒般的现实生活写照 |
| 一、苦海中挣扎而企盼“奇遇”的中国市民 |
| 二、为了生存而竞争的美国西部牛仔 |
| 三、失之毫厘而差之千里的生活态度 |
| 第二节 游侠背后的文化密码 |
| 一、世俗气息极浓的侠义公案小说 |
| 二、我行我素的绿林游侠 |
| 三、奴性与傲气:两个色彩各异的肥皂泡 |
| 第三节 恋爱·婚姻·家庭 |
| 一、话本小说婚恋故事中的“人道情怀” |
| 二、英美民间故事中婚姻爱情生活的悲喜剧 |
| 三、哀怨惨烈与幽默诙谐 |
| 第五章 人物塑造:同一性与差别性 |
| 第一节 对立统一的人物思想性格塑造 |
| 一、历史真实与艺术真实 |
| 二、英雄与反英雄的对立统一 |
| 第二节 “复杂”与“单一”人物形象的不同蕴含 |
| 一、书筋类人物与扁平人物 |
| 二、书胆类人物与圆形人物 |
| 三、戏仿英雄的替身 |
| 第三节 细节描写与人物塑造 |
| 一、揭示人物内心世界的生活细节描写 |
| 二、表现人物举止言行的生活细节描写 |
| 三、细节描写与审美感受 |
| 第四节 描写语言与人物语言 |
| 一、故事·人物·描写语言 |
| 二、使读者由说话看出人来 |
| 第五节 外在行为与内在心理的多层面描写 |
| 一、中国话本小说人物行为与心理的“双重奏” |
| 二、英美民间故事人物行为与心理的“多重奏” |
| 第六章 叙事角度与手法的比较分析 |
| 第一节 叙事时间与故事时间 |
| 一、打破时间顺序的叙事 |
| 二、“补叙”种种 |
| 第二节 叙事空间与叙事角度 |
| 一、叙事空间与人物聚焦 |
| 二、全知视角与限知视角 |
| 第三节 叙事形式反映的文化异同 |
| 一、潜移默化的教育与喋喋不休的训导 |
| 二、民间文学叙事方式不同的发展演变 |
| 第七章 余论:比较研究的基本点、难点与展望 |
| 第一节 基本点:中国话本小说与英美民间故事的诸多异同 |
| 一、具有可比性的一个重要基本点:通俗而又复杂的思想蕴含 |
| 二、具有可比性的另一个重要基本点:迥然有异的人物塑造 |
| 第二节 中外文学比较的困境与解决途径、遗留问题 |
| 一、时间差异及解决途径 |
| 二、体裁交错与问题的遗留 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（9）清代小说中的女性想象（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 研究背景及解题 |
| 二 研究现状 |
| 三 研究难点与研究方法 |
| 四 研究思路 |
| 1 想象的双重维度:追忆与幻想 |
| 2 男性文人对女性的想象性建构 |
| 3 精英叙述与民间记忆 |
| 第一章 记忆、想象与历史 |
| 第一节 想象: 追忆与幻想 |
| 一 追忆与幻想(描述)的想象特质 |
| 二 男性想象与女性存在 |
| 三 想象:表象的重塑 |
| 第二节 记忆重构中的想象性选择——从叙事学角度看忆语体作品中女性形象的建构 |
| 一 追忆中的女子 |
| 二 追忆叙事者的自我建构 |
| 三 叙事语言与叙事人称的差异 |
| 四 追忆的叙事策略 |
| 五 小结 |
| 第三节 才子之笔与史官之辞:《聊斋》与《阅微》的女性幻想差异 |
| 一 《阅微》的"反聊斋"叙事:对《聊斋》幻想世界的重构 |
| 二 《聊斋》与《阅微》中现实世界的幻想差异——以女狐故事为例 |
| 三 余论 |
| 第二章 女性家庭角色想象 |
| 第一节 传统想象中的女性家庭角色 |
| 一 传统社会对女性的塑造 |
| 二 清代文人对于女性家庭角色的想象 |
| 三 理想背后的文人寄寓 |
| 第二节 悍妒妇想象 |
| 一 文人之家妇人的现实境遇 |
| 二 明清之际悍妇文学盛行探因 |
| 三 悍妒妇的被选择 |
| 四 懦夫——悍妇的对照面 |
| 五 想象中"七出"之条的权威性 |
| 六 小结 |
| 第三节 父权的替代者——母亲 |
| 一 清初小说中成为主角的母亲 |
| 二 寡母在小说中的特殊地位 |
| 三 母子关系的想象模式与作用 |
| 四 小结 |
| 第三章 女性社会角色与家庭角色之间的转换冲突 |
| 第一节 女英雄的尴尬结局——以《荡寇志》为中心 |
| 一 女英雄群像出现的原因 |
| 二 《荡寇志》的女英雄群像 |
| 三 女英雄的情感、婚姻生活 |
| 四 女英雄的尴尬结局: 女性社会角色与家庭角色之间的转换矛盾 |
| 五 女英雄想象的虎头蛇尾 |
| 六 余论 |
| 第二节 女侠的情感困境——以《儿女英雄传》为中心 |
| 一 女侠的"不婚情结" |
| 二 女侠的"被迫"适人 |
| 三 女侠的人生使命与性别使命的相互抵触 |
| 第三节 女性帝王武则天结局的多重想象 |
| 一 "贞洁"的荡妇:《绿牡丹》武则天结局想象 |
| 二 荒唐的女帝:《镜花缘》武则天结局想象 |
| 三 "无德"的才人:历史演义小说中的武则天结局想象 |
| 四 武则天:男性笔下的矛盾存在 |
| 第四节 媒婆: 被诋毁的职业身份 |
| 一 职业媒婆的出现与小说媒婆形象的负面化 |
| 二 媒婆形象的负面化原因 |
| 三 媒婆境遇的重新审视 |
| 四 小结 |
| 第四章 女性空间想象 |
| 第一节 闺阁空间——以《红楼梦》为例 |
| 一 被隐藏的闺阁空间——《红楼梦》之前的闺阁想象 |
| 二 红楼闺阁居室空间——以林黛玉居所为例 |
| 三 作者理想的碎片——宝钗居所及其他 |
| 四 红楼绘画艺术中的闺阁空间——以孙温所绘《全本红楼梦》为例 |
| 五 闺房: 可望而不可及的女性空间 |
| 第二节 内外之间的缝隙: 花园 |
| 一 园林文化意蕴的承袭——花园 |
| 二 花园的空间特色 |
| 三 花园的文本价值与叙事功能 |
| 四 花园: 闺房的外在延伸 |
| 第三节 女性足迹的延伸: 才女的宦游经历 |
| 一 女诗人的家外足迹 |
| 二 小说作家对女性家外足迹的想象 |
| 三 小说对于才女宦游笔墨的吝啬 |
| 四 余论 |
| 第五章 两性关系之换位生活体验 |
| 第一节 男性文人对女性群体的想象——女儿国 |
| 一 女儿国传统 |
| 二 男性缺席的空间——《镜花缘》女儿国的前文本 |
| 三 换位生存——《镜花缘》女儿国 |
| 第二节 《镜花缘》到《续镜花缘》对女性群体想象的交易 |
| 一 缠足的文化想象 |
| 二 想象的变易——《续镜花缘》易装想象 |
| 三 女性想象的时空差异 |
| 第三节 易装想象中的女性声音 |
| 一 《再生缘》的易装抗衡:男性文人与女性作家的叙事差异 |
| 二 陈端生与孟丽君的困境:性别身份与角色话语 |
| 三 清代社会中女性的女扮男装 |
| 四 小结 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 作者简历及在学期间取得的科研成果 |
（10）《三言》与《十日谈》比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 《三言》与《十日谈》小说观念之异同 |
| 第一节 中国小说溯源及小说观念 |
| 一、 中国小说溯源 |
| 二、 中国小说观念的发展与演变 |
| 第二节 西方小说溯源与西方小说观念 |
| 一、 西方小说溯源 |
| 二、 西方小说的发展与小说观念 |
| 第三节 中西小说发展历程与形成的小说观念之异同 |
| 一、 中西小说观念之同 |
| 二、 中西小说观念之异 |
| 三、 形成中西小说观念的文化背景及异同 |
| 第四节 冯梦龙的小说观念及在《三言》中的体现 |
| 一、 重教化 |
| 二、 世俗化与通俗性 |
| 三、 艺术的真实性 |
| 四、 娱乐性 |
| 第五节 卜伽丘的小说观念及在《十日谈》中的体现 |
| 一、 注重小说的社会功用 |
| 二、 真实性 |
| 三、 通俗性 |
| 四、 娱乐性—“寓教于乐” |
| 五、 注重与读者（听众）的交流 |
| 第六节 《三言》与《十日谈》体现出的小说观念之异同 |
| 一、 世俗化倾向与特征—市民文化趋向 |
| 二、 对社会功能的注重—解放思想、张扬人性的内容，尖锐、犀利的讽刺与 批判 |
| 三、 对真实性的追求—生活真实与艺术真实 |
| 四、 不注重情节的创新—摭拾故事、题材因袭的特点 |
| 五、 对口头文学的继承 |
| 六、 对自然景物描写的不同认识 |
| 第二章 《三言》与《十日谈》性情观之异同 |
| 第一节 性情观念及晚明的个性解放思潮 |
| 一、 性情观的界定 |
| 二、 儒家性情观在明代的嬗变 |
| 三、 晚明个性解放思潮及其代表人物 |
| 四、 晚明的性情观念 |
| 第二节 意大利文艺复兴时期的性情观 |
| 一、 西方文化的原宗及回归 |
| 二、 意大利文艺复兴的历史背景及精神实质 |
| 三、 意大利文艺复兴时期的性情观念 |
| 第三节 《三言》与《十日谈》性情观念之异同 |
| 一、 《三言》体现出的性情观念 |
| 二、 《十日谈》体现出的性情观念 |
| 三、 《三言》与《十日谈》性情观念之异同 |
| 第四节 晚明的性情观念在两性关系上的表现 |
| 一、 晚明的情爱观 |
| 二、 晚明的性爱观 |
| 三、 晚明的情爱观性爱观在《三言》中的表现 |
| 第五节 意大利文艺复兴时期的性情观念在两性关系上的表现 |
| 一、 意大利文艺复兴时期的情爱观 |
| 二、 意大利文艺复兴时期的性爱观 |
| 三、 意大利文艺复兴时期的情爱性爱观在《十日谈》中的表现 |
| 第六节 《三言》与《十日谈》情爱性爱观念之异同 |
| 一、 《三言》与《十日谈》性爱观情爱观之同 |
| 二、 《三言》与《十日谈》性爱观情爱观之异 |
| 三、 《三言》与《十日谈》对僧侣情事性爱的批判与同情 |
| 第三章 《三言》与《十日谈》生死观念之异同 |
| 第一节 《三言》体现出的生死观念 |
| 一、 中国生死观念及其宗教哲学背景 |
| 二、 《三言》中的死亡描写 |
| 三、 《三言》描写的死亡现象及原因 |
| 四、 《三言》体现出的生死观 |
| 第二节 《十日谈》体现出的生死观念 |
| 一、 西方生死观念及其宗教哲学背景 |
| 二、 《十日谈》中的死亡描写 |
| 三、 《十日谈》描写的死亡现象及死亡原因 |
| 四、 《十日谈》体现出的生死观 |
| 第三节 《三言》与《十日谈》体现的生死观念之异同 |
| 一、 《三言》与《十日谈》生死观念之同 |
| 二、 《三言》与《十日谈》生死观念之异 |
| 第四章 《三言》与《十日谈》狂欢化之异同 |
| 第一节 狂欢化理论简述 |
| 一、 从狂欢式到狂欢化 |
| 二、 西方狂欢文化的渊源 |
| 三、 西方狂欢文化的本质 |
| 第二节 《三言》狂欢化的民俗背景及表现 |
| 一、 中国民俗中的狂欢成份 |
| 二、 中国的节庆狂欢文化 |
| 三、 《三言》中的狂欢化 |
| 第三节 《十日谈》狂欢化历史背景及表现 |
| 一、 文艺复兴时期的狂欢文学 |
| 二、 《十日谈》中的狂欢化 |
| 第四节 《三言》与《十日谈》狂欢化之异 |
| 一、 民族性格与社会形态之别 |
| 二、 隐含的表达与典型的狂欢式之异 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 读博期间发表论文情况 |
四、孔慧娘·潘金莲·玉堂春──透视中国古典小说女性形象的一个角度（论文参考文献）
- [1]昆剧俗创戏研究[D]. 陆文萱. 南京师范大学, 2020(07)
- [2]传统秦腔剧目研究[D]. 赵莎莎. 陕西师范大学, 2019(01)
- [3]文学经典影像化传播的观念演变[D]. 刘叶琳. 吉林大学, 2019(10)
- [4]《红楼梦》在马来西亚和新加坡的传播与研究[D]. 谢依伦（CHIA JEE LUEN）. 山东大学, 2018(02)
- [5]从“男尊女卑”到“女尊男卑” ——明清章回小说婚恋情节描写的立场转移[D]. 姚泽平. 湖北师范大学, 2018(01)
- [6]传统戏曲舞蹈的身体语言研究[D]. 王熙. 中国艺术研究院, 2017(02)
- [7]清代小说中的戏曲材料研究[D]. 刘玉伟. 上海大学, 2017(02)
- [8]中国话本小说与英美民间故事的比较研究[D]. 石松. 扬州大学, 2016(12)
- [9]清代小说中的女性想象[D]. 唐妍. 浙江大学, 2016(07)
- [10]《三言》与《十日谈》比较研究[D]. 郭秀媛. 河北大学, 2011(05)