一、宋人“没骨”画考辨（论文文献综述）
徐健峰[1]（2020）在《知行合一：谢稚柳书画作品研究》文中指出英国有句民谚:“艺术恒久,生命短暂。”诚然,艺术作品高于生命的长度,好的艺术作品则会世代相传。那么这对于艺术家创作来说,创作的态度必然是一丝不苟的。谢稚柳在近现代画坛上无疑是特立独行的,同时亦具有鲜明的代表性。着名书法家王蘧常曾评价谢稚柳道:“谢稚柳是一本书。”的确如此,谢稚柳是一位比较全面的书画艺术家。在绘画上,最早以花鸟为主,中期又致力于山水,追摹宋元高华,晚年钟爱“落墨法”,潇洒恣意,墨彩交融,风格为之一变。在书画鉴定上,于钱名山处启蒙,后跟随张大千南来北往,购藏经眼;建国之后的古代书画鉴定,更是让其在古书画鉴定领域取得了许多极富建设性的成就。在学术方面,一本《水墨画》就足以使其成为美术史研究领域的权威。除此之外,谢稚柳还是一位诗人、书法家,诗学李义山、李长吉,书出陈老莲、张旭、怀素。谢稚柳不是一个单纯的画家,而是一位学者型书画家。他的艺术创作都来源于其对古代艺术的研究,并且为了达到自己的高要求,他不断地实践,最终创作出了很多的艺术精品。那么,如何评判哪些作品为谢稚柳艺术创作的精品?除了作品本身所具有的艺术性与学术性之外,艺术市场是否也能体现出他的精品价值呢?从1993年的初入拍卖市场,到2005年的突飞猛进,再到2012年整体价格的逐步稳定。如今,谢稚柳书画的市场价值已经为大众所接受,其中,艺术精品在其中起到了至关重要的作用。总之,本文试图从“谢稚柳的师承及师友往来”、“谢稚柳的书画风格演变”、“1994——2018年间谢稚柳精品书画的市场行情变化”、“谢稚柳的知行合一与其书画关系”等方面来探究谢稚柳书画艺术的形成,以及艺术家创作的精品意识与大众接受程度对书画市场的启迪,进而阐述艺术创作与精品意识对艺术家本身的重要性。
葛广顺[2]（2018）在《“黄家富贵”花鸟画风的传习与探微》文中研究指明本文论述了“黄家富贵”画风在宫廷画院中的沿袭,分析其历史成因及其对当代的影响、对本人创作的启示。旨在说明“黄家富贵”画风的成因以及它与特定时期的政治、经济、社会、宗教哲学、统治者的审美趣味等关系;同时,“黄家富贵”画风对当代仍然具有重大影响。我们应该透过作品表面的技法看到其背后的深刻内涵,结合时代需求,在继承传统的基础上不断创新,创造出蕴含“正能量”且又有富贵气息的作品。本文一共分为三章。引言部分表明本文选题的目的和意义以及研究现状。第一章,笔者以黄氏父子、宋徽宗赵佶、边景昭、吕纪、蒋廷锡等人的花鸟画作品为例,分析他们的作品继承“黄家富贵”画风,梳理“黄家富贵”画风在宫廷画院中的沿袭脉络。第二章,承接上文,通过考证“富贵”一词的含义,引申出“黄家富贵”概念的历史成因、特点及其背后的深刻含义,帮助我们解读绘画作品,从而了解作品背后的意义。第三章,在了解“黄家富贵”概念之后,总结其在当下具有的时代意义以及对笔者创作的启示。
陈叙良[3]（2016）在《中国画“没骨法”知识的历史生成》文中进行了进一步梳理本文从"没骨法"的现代概念出发,通过有限的历史文本和作品讨论了中国画"没骨法"实践与概念知识的历史生成过程。在"骨法用笔"和"没骨法"共同建构的中国画语境中,"没骨法"的内涵和形态在不同绘画领域、不同历史阶段事实上存在着非常清晰和微妙的差异,但由于中国艺术一直缺乏精确描述的传统,这种差异往往被历代史家及艺术家所忽视。"没骨法"概念从诞生开始便被简单地贴上了张僧繇、徐崇嗣的标签,其后的阐释、建构大都未能跳出这一窠臼,由此陈陈相因的历史记载大同小异,真正接近历史真实的知识建构变得困难起来,甚至一直影响到当代人的知识生产。
董天昊[4]（2008）在《竹画评议 ——以宋代院体花鸟画为中心》文中认为本文主要通过对宋代院体花鸟画的竹画一门进行全面考辨、梳理与评议,以期探究其动态的因革、损益之迹,全面的承继、展拓之态,从而使该门类艺术成就及历史影响得以多层次、多视角、有系统的清晰呈现。本文以竹画艺术为论述载体,可以更深入展开对宋代院体花鸟画各方面的研究;以宋代院体花鸟画为研究范围,可以更具体呈现某一历史阶段竹画艺术的各种面貌与各项成就。在研究方法上,采取以史证论、以图佐史、以论统史,由此推出结论、归纳研究成果。本文对宋代院体花鸟画竹画一门作了大致的历史分期,对四个历史分期的主要院体竹画成就进行个案式考辨与评议,得出一些新的观点,较全面、深入地展现了宋代院体花鸟画竹画一门的发展轨迹、各项成就及历史意义。
李湜[5]（2004）在《“中国古代宫廷绘画国际学术研讨会”纪要》文中进行了进一步梳理
徐书城[6]（2004）在《宋人“没骨”画考辨》文中研究表明 历来相传北宋初年的宫廷画家徐崇嗣创造了一种所谓"没骨"画,主要的文献记载见于北宋沈括的《梦溪笔谈》中所说:"（徐崇嗣）更
二、宋人“没骨”画考辨（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、宋人“没骨”画考辨（论文提纲范文）
（1）知行合一：谢稚柳书画作品研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 谢稚柳的师友及其书画风格的演变 |
| 第一节 谢稚柳的师承 |
| 第二节 谢稚柳与其师友的交往 |
| 第三节 谢稚柳先生书画风格的演变 |
| 一、早期学法陈老莲(20年代——50年代)期间 |
| 二、中期(50年代——90年代)谢稚柳先生的画风面貌以及所主张的艺术观念 |
| 三、晚期:1980年代以后,谢稚柳先生的“落墨法” |
| 四、谢稚柳的人物画 |
| 五、谢稚柳书法风格的演变 |
| 第二章 谢稚柳书画作品解析 |
| 第一节 谢稚柳经典绘画作品解析 |
| 一、“新宣和体”花鸟画:以40年代到60年代的花鸟精品为例 |
| 二、从“宋元古意山水”到“落墨新妍” |
| 三、“敦煌古风”:以40年代末谢稚柳人物画创作高峰时期的作品为例 |
| 第二节 谢稚柳经典书法作品解析 |
| 一、前期:不多见的书法作品《苦中作乐,忙里偷闲》对联 |
| 二、后期:从《古诗四帖》而来的《绘事十首》长卷 |
| 三、从谢稚柳落款看谢稚柳书风变化 |
| 第三章 从艺术品市场的行情中看谢稚柳的精品意识(1994—2018) |
| 第一节 艺术品市场的初期阶段(1994-2005) |
| 第二节 艺术品市场的补涨阶段(2005-2011) |
| 第三节 艺术品市场的理性阶段(2011-2018) |
| 第四节 市场中行情与精品意识 |
| 第四章 谢稚柳知行合一与其书画的关系 |
| 第一节 知行合一:画如其人 |
| 第二节 谢稚柳的精品意识 |
| 第五章 谢稚柳书画艺术在中国近现代美术史的意义及对本人书画的影响 |
| 第一节 谢稚柳书画艺术的意义与价值 |
| 第二节 谢稚柳书画艺术对本人书画学习的启迪 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 科研成果 |
| 本人创作 |
（2）“黄家富贵”花鸟画风的传习与探微（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| (一)本文选题的目的和意义 |
| (二)文献综述及研究现状 |
| 第一章 “黄家富贵”画风在宫廷画院中的沿袭 |
| 第一节 五代及宋代前期：以黄筌、黄居寀为例 |
| 第二节 宋代中后期：以宋徽宗赵佶为例 |
| 第三节 明代：以边景昭、吕纪为例 |
| 第四节 清代：以蒋廷锡为例 |
| 第二章 “黄家富贵”概念的历史成因 |
| 第一节 “黄家富贵”的内涵 |
| 一、“富贵”的字面含义 |
| 二、“黄家富贵”的概念生成 |
| 第二节 “黄家富贵”画风的特点及原因 |
| 一、“理学”主导：注重写生,随类赋彩 |
| 二、迎合帝王审美：题材、立意吉祥 |
| 三、时代造就：构图严谨,体量宏伟,材料贵重 |
| 第三章 “黄家富贵”概念的时代意义 |
| 第一节 “黄家富贵”概念在当代的影响 |
| 第二节 “黄家富贵”概念对笔者创作的启示 |
| 一、师古人 |
| 二、师造化 |
| 三、得心源 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 专业能力展示 |
| 致谢 |
（4）竹画评议 ——以宋代院体花鸟画为中心（论文提纲范文）
| 目录 |
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 导论 |
| 一 研究概况及文化背景 |
| 二 研究目的及学术意义 |
| 三 研究之方法论 |
| 四 研究之架构 |
| 第一章 徐黄异体——北宋初年院体竹画的发展 |
| 第一节 黄氏两种竹法之评议 |
| 一 《山鹧棘雀图》与黄氏双勾赋色竹法之考辨 |
| 二 黄筌墨竹画考辨 |
| 第二节 《雪竹图》与徐熙画法之评议 |
| 第三节 宋人《翠竹翎毛图》与唐希雅竹法之评议 |
| 第二章 熙宁法变——崔白时期院体竹画的新拓展 |
| 第一节 崔白竹画成就之评议 |
| 一 崔白竹画历史叙说之考辨 |
| 二 崔白传世竹画作品分析 |
| 三 崔白竹画成就总论 |
| 第二节 熙宁时期院体竹画新拓展之原因 |
| 第三章 宣和御体——宋徽宗的竹画成就 |
| 第一节 宋徽宗对熙宁时期绘画的继承发展概况 |
| 第二节 宫廷收藏对宋徽宗竹画的影响 |
| 第三节 道教对宋徽宗竹画的影响 |
| 第四节 宋徽宗竹法之评议 |
| 一 宋徽宗竹画历史叙说之考辨 |
| 二 宋徽宗传世竹画作品分析 |
| 第五节 宋徽宗竹法总论 |
| 第四章 启后承前——南宋及元初院体竹画的沿承与发展 |
| 第一节 南宋院体竹画发展之评议 |
| 一 南宋院体竹画发展概况 |
| 二 南宋院体竹画风格之成因 |
| 第二节 元初画家对宋代院体竹画的继承与发展评议 |
| 一 继承与发展概况 |
| 二 继承与发展总论结论 |
| 结论 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附表 |
| 附图 |
| 后记 |
四、宋人“没骨”画考辨（论文参考文献）
- [1]知行合一：谢稚柳书画作品研究[D]. 徐健峰. 西南民族大学, 2020(01)
- [2]“黄家富贵”花鸟画风的传习与探微[D]. 葛广顺. 中国美术学院, 2018(01)
- [3]中国画“没骨法”知识的历史生成[J]. 陈叙良. 湖南省博物馆馆刊, 2016(00)
- [4]竹画评议 ——以宋代院体花鸟画为中心[D]. 董天昊. 中国美术学院, 2008(01)
- [5]“中国古代宫廷绘画国际学术研讨会”纪要[J]. 李湜. 故宫博物院院刊, 2004(03)
- [6]宋人“没骨”画考辨[J]. 徐书城. 中国书画, 2004(01)