一、试谈悲剧作品的审美教学（论文文献综述）
浦晗[1]（2018）在《南戏百年学术史论（1913-2013）》文中进行了进一步梳理南戏作为我国最早成熟的戏曲形式,以高度综合的艺术形式,结束了中国戏剧漫长的酝酿期,揭开了中国戏剧成熟期的篇章。它上承歌舞百戏,下启昆腔乱弹,是中国戏曲发展历程中一个的重要节点。但由于古代文人的偏见与“重北轻南”曲学思维的影响,南戏在古时却罕有学者关注,有关南戏的记载和研究也呈现出片面、破碎而单一的特征,人为地造成了巨大的学术空白。晚近以降,中国社会的近代化转型引发了学术语境的新旧转向,传统学术在对西学的调试与顺化中走向裂变,正统诗文的地位趋于式微,民间通俗文艺的社会价值在各类文体的“文学革命”中得以重估,并被提振到了前所未有的高度,其蕴含的学理价值也被学者逐渐发掘,中国民俗学的大幕缓缓揭开。在这一背景下,第一批在近代教育体制中成长起来的学人开始以现代学术的理念对南戏进行观照,初步建构了近代南戏研究的范式。随着一批重要文献的陆续发现,众多国内外的民间文学研究者利用这些文献展开了对南戏剧目与曲文的辑佚,以此还原南戏真实的历史面貌,搭建南戏研究的文献基础;与此同时,晚近佛学的复兴与“文化移动论”学说的引介,为“印度戏剧输入说”的酝酿提供了理论温床及文化地缘的阐释依据,诱发了学界对南戏产生问题的集体性探讨,客观地形塑了现代南戏史述的完整模式。南戏研究也在这一内外向的双重探原中走向了的专门化。南戏学术伴随着百年学术的整体进路而升降沉浮,在形成专题思想史的同时在其间清晰地呈现出了学术之“势”。二十世纪下半叶,起步阶段的社会主义建设所带来的对文化遗产价值的功利性诉求,以及戏曲自我发展的实际需要,最终在1956年引发了文艺界对《琵琶记》的大讨论。在这场盛况空前的讨论中,这一批由“旧”入“新”的学者开始尝试以文艺社会学的理念去阐释古代经典文本,在对政治意识形态的迎合与疏离中坚守着学术的主体性,平衡着学术与政治的天平,并在“大讨论”之后将南戏研究带入了第二个历史高峰。但随着意识形态的强化步入极端,南戏研究也无力抗争地迅速陷入了政治的泥沼,成为了庸俗社会学的注脚。文革结束以后,学界通过深刻的学术反思重塑了学术的传统与谱系,在方法论的自觉与燥热中,西方文艺研究的理论体系渗入了传统戏曲研究的畛域,南戏研究也顺着新时期文艺研究解构式的后现代逻辑而逐步走向了多元化。深入到具体的研究事项,作为研究核心内容的南戏史述最终要通过“释名”而达到了意义的完成,而“释名”的过程则具象地勾勒出了史述之“度”。史着中的南戏书写直观地展现了现代南戏研究的“格局”与“视角”。南戏的历史研究则是南戏研究中最为核心也是争议最多的研究领域。但在这诉讼纠纷与公案频出的南戏史述中,南戏本身的名称亦得到了学界最大程度地辨析,学者开始有意识地在戏曲史的视阈下串联历史中的南戏文献,各种称谓被历时性地从文献记载中析出,并与南戏发展的历史相连接,南戏的概念从长时期割裂式的平面变成了立体而关联的图示。在“正名”的过程中,南戏所指称的对象逐渐“僭越”了短时段与单一化剧种的矩矱,而具备了整体性的戏曲史与戏曲学意义,逐步生成了完整而立体的学科概念。南戏研究百年的历史进程生发了南戏作为学科的意义,也同时建构了多元的研究维度与学术空间。这些多元的研究层次构成了南戏作为现代学科的内部结构,生动地描摹了研究者的审视之“维”。文献是研究的基本面,文献的发现、整理与研究贯穿了现代南戏研究从始至今的整个流程,也塑造了南戏研究“言而有据、论从史出”的学科品格。舞台艺术的研究则以文献为基架,又同时最大程度地延展了文献研究的意义,补充了文献视角的单一性,构成了南戏学科发展过程中一个不可或缺的重要支点。而在文献与舞台艺术的研究维度之外,南戏学术还有一个“日常”与“非日常”的社会学空间。前者在向上的立场中强调南戏作为宏观的社会结构及其具备的社会功能,后者则在向下的方向里呈现了其作为民间微观社会行为的社会观念。这一社会学的批评空间最大程度地延展了南戏学科的边界,为南戏形成发展等问题的戏曲史研究、舞台艺术研究,以及版本、剧情、思想等方面的文本研究,提供了从社会外围因素出发的观察视角。总体而言,南戏研究从近代的起步至今,在百年时光的洗礼与沾溉中,在一代又一代戏曲学人的开拓与耕耘下,取得了丰硕而瞩目的成就。它整体性地融入了中外思想文化的百年历史进程,其本身即构成了一部完整了现代思想史。在南戏研究的发展过程中,关于南戏的学术共同体随之聚合并分衍,一个个南戏学术重镇陆续建设,最终形成了富有层次感的当代南戏研究格局。随着学界对南戏的剧目、曲文辑佚工作的进展,对南戏发生、发展历史梳理的深入,南戏的历史面貌被逐步还原,文献中关于南戏的概念也得以重构、拼接,多维的研究层次也随之生成,从外到内地形构了“南戏学”的内涵与意义。
佐藤大志[2]（2007）在《乐府学研究论着索引》文中研究表明前言本目录收录的是1930—2000年在中国（包括大陆、台湾、香港）发表的有关汉魏晋南北朝时期乐府的论文（包括杂志、纪要论文、报纸）。本目录的编辑,参照了以下目录类文献:1.《东洋史研究文献类目》1934年版～1962年版京都大学人文科学研究所编
白勇华[3]（2016）在《十七年“戏改”过程中的民间与国家 ——以福建地方戏为考察中心》文中研究表明在中国的现代性追求过程中,十七年“戏改”无疑是影响面极大,改革极为深入的一次文化实践。本论文将十七年“戏改”的焦点放在民间与国家的关系上面,以福建地方戏为考察中心,力图把研究拓展到“戏改”中的人、剧团组织形式乃至戏曲的地方市场建设等方面。通过研究十七年“戏改”过程中各种话语资源之间错综复杂的关系,试图从中剖析革命国家在介入传统戏曲过程的种种犹豫徘徊、前后冲突甚至走向彻底激进化的原因。国家话语进入民间,完成人民性对民间性的置换,但在历史戏、家庭戏和“鬼戏”的整理改编中展现出国家话语的裂痕,革命话语、启蒙个人话语、民间话语之间的关系盘根错节。在十七年“戏改”期间,以现实主义为代表的革命文艺理论不只是把传统的戏曲现代化、革命化,同时还应看作是把它独立化,变成一个现代的独立的艺术门类——戏剧艺术,从前者到后者,不只是在传统戏曲里面加入某些现代元素问题,而是艺术理念、艺术文本、艺术中人与人的关系都进行了结构性重组。而且,十七年“戏改”作为民族国家话语与民间话语的分合博弈的过程,也不能看作国家话语力量对民间元素的单向规训,其中本土民间的要素以各种各样的形式寻求到自身的存在形态,福建地方戏剧种的复杂多样导致传统戏曲中的民间社会文化元素的强力自我维护动能显得尤为突出。十七年“戏改”中“人的改造”是系统工程,并总是在国家与民间之间不断地左右摇摆,民间的因素或代表国家意志的因素在其中不断磨合,而逐步找到自己的位置,革命国家与民间力量的博弈存在诸多妥协,民间力量作为隐性的在场一直影响着戏曲的机构和生态。革命意识形态在重建戏曲市场与戏曲市场主体的过程中遭遇诸多困难,为了确保自身社会和文化理想能够有机地贯彻到戏曲当中去,强力的行政手段和革命样板戏的出现其实是改造精英话语如何在民间社会当中成功立足的一次逻辑延伸,是追求现代的民族国家大叙事合乎逻辑的产物,不能仅仅看作文革这一特殊时期的特例。
王凡[4]（2020）在《香港邵氏电影中的明清小说改编研究》文中指出明清小说的电影改编是我国名着电影改编的重要组成部分,这类创作不仅在内地电影的发展中结出了累累硕果,也于香港电影的演变进程中产生了诸多佳作。作为在二十世纪后半叶的香港影坛占据重要地位的制片公司,邵氏兄弟有限公司曾投资拍摄了多部依据明清小说改编的影片。本论文以邵氏电影中的明清小说改编现象为研究对象,以文本细读、比较研究等研究方法对这一文化现象进行理论阐释。学界对于明清小说电影改编的研究多关注于内地及香港二十世纪80年代后的此类创作现象,而对以邵氏此类影片为代表的二十世纪80年代前的明清小说香港电影改编的研究则关注较少,本论题的探究可较好地弥补这一研究空白。绪论部分主要阐述了香港邵氏电影中的明清小说改编这一论题的选题意义,并从明清小说的香港电影改编和邵氏电影两个层面对这一选题的研究现状进行了梳理,同时也对邵氏电影的整体概况进行了简要的介绍。第一章主要论述了邵氏电影对于小说《三国演义》的改编。影片《貂蝉》将书中王允以计诛董卓的情节搬上银幕,在部分重构片中主人公的貂蝉命运轨迹时,彰显了她“公义为先”的形象,投射出主创者的女性意识与家国情怀。而影片《神通术与小霸王》在展现《三国演义》中孙策斩于吉的情节时,凸显了浓郁的武侠影像风格,并反映出后现代主义的文化表征。两部影片虽类型、风格完全不同,但都折射出导演强烈的个人化印记,并在这一创作主体意识的影响下,彰显出对原着人物富于新意的改易与重塑。第二章主要探究了邵氏电影对于小说《水浒传》的改编。影片《阎惜姣》《潘金莲》运用戏曲化手段正面重塑了书中阎婆惜、潘金莲这类反面女性人物。而影片《武松》则在前二者的基础上进一步彰显了潘金莲的人性化色调,并突出了武松形象的传统人伦意味。与之相比,张彻导演的“水浒”电影在武侠影像书写中彰显了梁山人物的英雄侠义形象,淡化了他们形象的阴暗面。邵氏“水浒”题材影片浓墨重彩地描摹了原着人物,折射出影片主创者对于这些经典形象的特殊诠释。第三章主要探析了邵氏电影对于小说《红楼梦》的改编。影片《红楼梦》《金玉良缘红楼梦》都以“浓缩”与“节选”相融合的改编方式重点呈现了宝黛爱情悲剧,并突出了林黛玉的形象。而影片《红楼春梦》则对《红楼梦》原着的若干情节片段进行了情色化影像诠释。邵氏“红楼”影片对于原着小说的改编既体现了香港电影改编《红楼梦》的诸多特征,又反映了邵氏电影明清小说改编所受到的商业性规制。第四章主要论析了邵氏电影对于小说《聊斋志异》的改编。影片《倩女幽魂》强化了原着女性的艺术才情,彰显了原着男性的“家国情怀”。而影片《狐鬼嬉春》则在喜剧片的建构中对《聊斋志异》“才艺生情”模式进行了影像戏仿,并将传统劝诫意识灌注其中。邵氏“聊斋”题材影片不仅反映了影片主创者侧重对原着“才艺生情”模式的影像呈现及传统文化意识对于改编者的思想浸润,也在一定程度上反映了当时《聊斋》喜剧诠释的文化语境。第五章主要论述了邵氏电影对于《三侠五义》的改编。影片《七侠五义》《冲霄楼》较为生动地呈现了原着中白玉堂、展昭等侠士的形象,将与他们关涉的情节段落作为节选改编的主要对象,并有意强化了原着的悬念效果。张彻更是在《冲霄楼》中融入了他独有的武侠影像风格及对武侠精神的反思。此外,同为武侠片导演的刘家良在将《三侠五义》改编为影片《御猫三戏锦毛鼠》时,既尝试对其进行喜剧武侠片的改编,又表现出过犹不及的改编失当问题。三部影片都对原着进行了节选式改编,并注重对书中侠士形象的影像呈现,同时也在客观上以明清小说为载体,反映出邵氏武侠片的阶段性特征与演变进程。第六章主要论述了邵氏电影对于小说《西游记》《金瓶梅》《醒世恒言》的改编。邵氏《西游记》电影不仅强化了原着女性的负面色彩,还以影像画面含蓄展现了她们形象的官能性意趣。《金瓶双艳》《风流韵事》在呈现《金瓶梅》的过程中,突出了原着的道德劝诫意识,展现了原着女性的命运悲剧,艺术化呈现了原着的性内容,彰显了原着的世情色调。影片《乔太守乱点鸳鸯谱》在将《醒世恒言》同名小说搬上银幕时,重构了原着的情节开端,强化了原着情节的戏剧性,并大量运用戏曲唱段来叙事表意,提升了影片的观赏性。第七章主要探析了邵氏电影对于明清小说人物、情节的改编方式以及电影商业性对于此艺术实践的多重影响。邵氏电影对于明清小说情节的改编主要采取了节选式、浓缩式及杂糅式这三种方式,明清小说人物在这类影片中呈现出武侠化、喜剧化、戏曲化等特征,同时也在一些人物尤其是女性形象的塑造上体现出描摹复杂人性的创作趋向。这与原着小说自身的审美特点、电影商业性、影片主创者的主体意识等因素密不可分。电影的商业属性促使邵氏导演强化明清小说题材电影的情节戏剧性,突出暴力、情色元素,并将影片加以类型化整合,但同时又令片中人物更显扁平化。这些表现既是香港电影历来注重商业价值的某种映射,也是古典名着在现代传播历程中受到商业性浸染的鲜明注脚。第八章主要探讨了张彻与李翰祥这两位邵氏着名导演的明清小说改编创作。张彻在将《水浒传》《三国演义》拍摄成武侠片的过程中,将“阳刚电影美学”融注其中,突出了原着人物除暴安良、舍生取义的精神。李翰祥则将劝时警世的意识与对原着女性的现代理性审视灌注于明清小说的改编中。二人的创作主体意识与鲜明影像风格深刻影响了他们的明清小说改编创作,明清小说题材影片亦鲜明地映射出他们的电影“作者”意识。第九章以李翰祥与高罗佩为例论述了明清小说的电影再诠释与文学再诠释的相似性与差异性,二者既在复杂人性的描摹、传统文化的呈现及文化思辨意识的投射等方面体现出共通性,又在再诠释的具体对象、再诠释的媒介、再诠释中的“缩减”与“扩展”及文化增殖效应方面差异显着。艺术形象的固有差异、现代商业性及再诠释者自身因素都是产生差异的原因。对明清小说再诠释的各类方式、理念的探究有利于进一步厘清影响明清小说现代传播的各种因素,也有助于把握明清小说现代传播的内在基本规律。第十章主要从邵氏明清小说题材影片与内地同类题材影片的比较、与此后香港同类题材影片的比较及邵氏电影明清小说改编的历史地位、意义阐述了邵氏电影中的明清小说改编创作对其后此类艺术实践的影响。邵氏电影中的明清小说改编与其后香港电影的此类创作既在情节改编幅度、思想主题诠释、类型片整合等方面颇为相似,又在创作主体意识的突出与淡化、严肃主题与浮夸风格的对比中折射出差异性。这与创作理念的革新、商业意识的强化、不同的改编取向密切相关。邵氏电影中的明清小说改编与二十世纪80年代中国内地的此类创作在原着某些主题的彰显、情节戏剧性的强化、视觉奇观的营造也同样十分相似,在原着情节改编、原着思想的诠释、类型片整合等方面则差异显着,这与电影创作语境、主创者的主体意识有着内在的关联。邵氏电影中的明清小说改编对其后的此类创作实践有着重要的影响,并在明清小说电影改编史上占据着特殊的地位。结语对香港邵氏电影中的明清小说改编进行整体归纳。邵氏电影中有关明清小说的改编实践在商业电影模式与古典名着改编的融合、改编拍摄技法的探索、改编创作中文化思辨的自觉等方面都为此后的明清小说电影改编乃至所有名着的电影改编提供了可资借鉴的丰富艺术经验。更为重要的是,邵氏电影的明清小说改编在同时期的内地、台湾此类创作相对荒疏之际,填补了当时华语电影此类创作的空白。可以说,明清小说的邵氏电影改编是明清小说影视改编史上的重要进程,也是明清小说现代传播的重要阶段。
陈仕国[5]（2015）在《《桃花扇》接受史研究》文中指出《桃花扇》自问世后，便深受民众喜爱。本文力争在前人研究之基础上对二十世纪前《桃花扇》接受情况进行全面梳理与考察。从微观上，主要探究对《桃花扇》自刊刻以来，包括出版者、读者、改编者、观众等对《桃花扇》接受之状况及不同时期其各种经验、趣味、素养等综合形成对《桃花扇》接受之影响，及其知识结构、社会地位、时代变迁等因素对《桃花扇》接受之影响。在宏观上，主要对《桃花扇》各个时期各种方式接受进行探究，包括对《桃花扇》在各个时期文化政策、社会思潮、学风状况等具体进行考察，力求有理有据。本文以《桃花扇》逻辑接受为经，以历时性接受为纬，对《桃花扇》版本形态、舞台演出、文本批评、效仿改编及各种文体对剧作接受等问题进行全面阐释，主要分为以下五章：第一章对《桃花扇》清代以降全本刊刻情况进行综合考察。《桃花扇》清代刊刻本主要分为介安堂刻本、西园刻本、沈氏刻本、嘉庆刻本、兰雪堂刻本和暖红室刻本等类型。此不同类型之刊刻本，其编次版式、眉批尾评、题评序跋等剧本体制形式均不同。本章对《桃花扇》不同刊刻本之剧本体制形式进行分类梳理、归纳与考察，以揭示各式各样《桃花扇》版本所传递出之接受信息。第二章对有关《桃花扇》之演出与接受进行论述，勾勒清代以来观众对《桃花扇》之接受轮廓。由于演出场所之转变，观众身份之迥异，清代与近、现代演出之风格及观众之接受效果会有所不同。本章对清代与近、现代民众对《桃花扇》演出之差异性进行考述，以助于深入理解观众在不同历史时段接受《桃花扇》之心态和审美取向。第三章对清代以降各个时期文人对《桃花扇》批评研究之具体情形进行阐释。清代文人墨客多以咏剧诗词这种带有较为明显自发性与随意性之批评方式，对《桃花扇》内容要旨、艺术风格及其创作原则等进行批评。民国时期，文人学者亦延续清代以来对《桃花扇》之简单批评方式而显得单薄，具有表层性与分散性之特征。真正对《桃花扇》进行学术研究肇始于建国以后，无论在批评样式及批评方法上，还是在批评内容上，皆取得较大成绩。本章勾勒清代以降读者批评《桃花扇》之轮廓，显示出不同历史时段不同读者身份接受之差异性。第四章对后人改编《桃花扇》之作进行考述论评。现存晚清民国以来《桃花扇》改编本二十余种，本章对晚清民国及建国后的《桃花扇》改编本进行爬梳，探讨改编本之独特艺术特色，并阐述改编本出现之来龙去脉及其所蕴含之文化意义，从而展示《桃花扇》改编本呈现观众或读者接受中某些共性与基于改编者身份不同而带来差异性。第五章论述各种文体创作对《桃花扇》接受之状况。《桃花扇》无论是思想精神还是艺术手法，在戏曲、小说、诗词、影视剧本等文体中皆可见其印迹。本章主要论述戏曲、小说、诗词及影视剧本对《桃花扇》接受之状况，并对其接受所蕴含之意义进行评析。
李亚冬[6]（2017）在《高中语文悲剧性作品的审美教学研究 ——以人教版语文必修教材为例》文中提出新课标明确指出了审美教育有助于促进人的知、情、意的全面发展,语文教学具有独特的审美教育功能,通过对文学作品进行艺术鉴赏,可以使学生在教学过程中感悟生命的美感和价值,从而塑造学生健全的人格。中学时期是学生形成健全人格的关键时期,人教版高中语文教材顺应学生成长的需要,选编了许多具有“悲剧美”特质的作品,是对学生实施审美教育的有利载体。然而,就目前悲剧性作品的教学现状来看,依然存在一些亟待解决的问题,具体体现在:教师的悲剧美感认知不足,采用的教学方式欠佳;学生缺乏阅读悲剧性作品的兴趣,审美鉴赏能力差等问题。为确保悲剧性作品审美教学的高效实施,本文运用文献研究法、问卷调查法,并结合教学实践,对审美教学中存在的问题进行分析探究。在语文观和悲剧理论的指导下,针对教学现状对悲剧性作品的类型和可行性加以探究,充分认知了悲剧性作品的审美价值。在分析大量教学实际的前提下,笔者以人教版高中语文必修教材为例,有针对性地提出了一些教学策略:一是注重教学情景的设置,营造悲剧审美的氛围。二是把握作品的情节,对作品有整体性的感知。三是遵循学生个体的审美方式,对人物形象进行再创造。四是把握作品中的细节,在鉴赏过程中实现审美体验。五是悲剧冲突破解后,引导学生实现情感升华。
付真真[7]（2013）在《说不尽的《骆驼祥子》—一部经典着作的多角度解读》文中研究表明本篇论文主要由绪论、结语和三章主体部分组成，主要围绕着《骆驼祥子》这部经典作品的研究历程，从阶级-革命视角、启蒙-人性视角、城乡文化视角、性别视角、宗教-民族视角、地域文化视角以及语言、译介、版本、改编等不同的视角来评析《骆驼祥子》近八十年的研究历程，进而通过这个个案研究来透视文学作品接受认识的变迁以及《骆驼祥子》的多角度解读对整个现代文学发展的意义和价值。《骆驼祥子》这部作品大家都再熟悉不过了，但是针对作品研究的研究几乎没有涉及。自1936年《骆驼祥子》诞生以来，评论的声音一直没有停息。文学评论界对它的研究正在从单一化、主观化逐步走向丰富化、客观化。我在论文的前期准备阶段曾经花费了相当的时间和精力来通过各种途径查找收集与《骆驼祥子》研究有关的文献资料共计700篇左右。我的这篇毕业论文就是在大量研读这些重要论文的基础上完成的。论文的绪论部分主要以所搜集到的数百篇研究论文为依据，对八十年的《骆驼祥子》研究史进行全面梳理，简要介绍了研究的动机、方式、及意义。根据不同时期不同的研究状况，将这一研究历程分为三个时间阶段：1936-1949年、1949-1978年、1979年至今，进而分析了不同阶段的基本研究视角、研究成果以及缺陷，使《骆驼祥子》研究清晰地呈现在人们面前。总体来讲，序论部分对整篇论文起到提纲挈领的作用。从第一章到第三章是正文的主体部分，虽然篇章并不多，但每章中包含的容量却很大。每章中对《骆驼祥子》研究的多个视角进行逐一阐释，并且将具有相对性或者相近性的研究视角放在一起进行比较分析，以便增强研究的针对性和实效性。第一章里的阶级-革命视角和启蒙-人性视角代表了不同时期的两种截然相反的观点，一种注重社会批判的功利性，一种关注人性本身。通过对这两大对立视角的分析研究，可以使我们追踪到时代主题的变迁和文本接受认识的变迁，进而对整个现当代文学作品的研读具有启发意义。第二章是具有与时俱进特点的研究视角，从二十世纪初形成的城市现代化一直延续至今，伴随着城市化进程的开展也确实产生了许多值得关注的社会问题和文化问题，这些问题能否解决好直接关系着整个社会的稳定和发展。性别视角是新世纪以来才提出来的研究视角，具体到作品而言，主要涉及了老舍的男性意识与文学创作、以女性意识反观作品思想内容这两大话题，反映了女性意识的崛起与传统男性意识的对峙。第三章主要谈到了《骆驼祥子》研究的宗教-民族视角和地域文化等视角，作品中不同的文化元素正是作家丰富的人文素养和生活经验积累的集中体现。另外，语言、译介、版本、改编等方面的《骆驼祥子》外延研究也引起了研究者们的注意。结语部分无疑起到总结归纳的作用。通过对《骆驼祥子》研究的研究得出了重要的认识，包括对《骆驼祥子》文本的认识、对现代文学的认识以及对学术史发展的认识这三个主要方面。同时也提出了研究中出现的问题和缺陷，并且为以后的研究提出了相关建议和意见。
刘枝叶[8]（2020）在《《外国文学研究》杂志中的俄苏文学评论》文中指出《外国文学研究》杂志自1978年创刊以来,就十分重视刊载国内俄苏文学评论的研究成果,对国外有关俄苏文学的学术动态也长期保持关注,在国内外具有广泛的学术影响力。考察《外国文学研究》中的俄苏文学评论,对研究改革开放以来中国的俄苏文学译介与研究具有重要的参考意义。本文将以《外国文学研究》杂志为研究对象,一方面摘取其中有关俄苏文学评论的文献,以时间为主线进行梳理,深入探究国内俄苏文学研究的发展脉络;另一方面对杂志中有关俄苏文学研究栏目的设置进行分析,追踪相关栏目的创设和演变过程,总结期刊栏目与国内外学术研究的内在联系。第一章以1978年至2019年《外国文学研究》中刊载的俄苏文学评论文章为研究对象,对改革开放以来的俄苏文学研究历程进行总体评介。首先筛选出《外国文学研究》创刊以来刊载的所有关于俄苏文学研究的文章,然后对样本进行数据统计,结合统计结果对俄苏文学研究的发展情况进行初步考察。经过统计和分析,样本反映出的俄苏文学研究发展情况与国内总体研究发展进程基本保持一致,在一定程度上代表了改革开放以来国内俄苏文学评论的整体水平.我国俄苏文学研究发展在不同阶段呈现出不同的特点,20世纪70年代末期,受国内整体环境的影响,俄苏文学研究发展缓慢;到80年代,《外国文学研究》中的俄苏文学评论迎来新的起点,对俄苏文学的研究更加历史、客观,经典作家作品研究也不断深入;90年代,苏联解体对中俄文学关系产生了重大影响,《外国文学研究》杂志上的俄苏文学评论文章数量有所下降,但在质量和创新等方面取得了开拓性进展;21世纪以来,随着中俄文化交流与合作的加强,有关中俄文学关系的研究成果突出,包括巴赫金理论在内的文论研究也迎来了繁荣期。第二章以样本中出现频率较高的作家作品为研究对象,就学界对此类作家作品关注度的变化以及具体研究成果进行历时性考察。从《外国文学研究》上已刊载的俄苏文学评论文章来看,研究热度较高的作家有列夫·托尔斯泰、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、肖洛霍夫、高尔基等。学者们的研究重点主要集中于艺术风格、创作思想、国内研究述评等方面,在不同的历史时期研究的侧重点往往不尽相同.本章将对样本中高频出现的作家进行重点分析,通过梳理1978年以来《外国文学研究》上刊载过的相关研究成果,形成各作家研究的总体脉络,进一步考察改革开放以来国内俄苏作家作品研究的基本情况。第三章以《外国文学研究》杂志创刊以来设置的俄苏文学专题栏目为研究对象,对栏目的创设和演变过程进行分析。《外国文学研究》杂志最早设立的有关俄苏文学研究的专题栏目是在1979年第4期,题为“‘苏联当代文学是禁区吗?’笔谈”,此后《外国文学研究》杂志还相继增设了多种类型的俄苏文学研究专题栏目,如俄苏作家纪念专栏和俄苏文学作品研究专栏,其中俄苏文学作品研究专栏经历了漫长的发展和演变,逐步被打造成具有前瞻性和代表性的特色栏目。结语部分整体回顾了《外国文学研究》中的俄苏文学评论对中俄学术研究做出的贡献。从1978年至今,国内的俄苏文学研究取得了长足的发展,《外国文学研究》杂志也始终坚持对俄苏文学保持关注。由于该刊在具体文章的选取上,能够准确把握学术热点和最新研究成果,因此在对杂志上刊载的俄苏文学研究文献进行整体研究时,能够发现这些学术成果与国内俄苏文学研究的关注热点高度契合。21世纪以来,《外国文学研究》不断调整办刊策略,确立了国际化的发展目标,力求将国际化与本土化相结合,致力于“传播中国话语、沟通中外学术”。与此同时,杂志更加注重中俄学术的对话,多次主办学术研讨会,还打造了俄苏文学研究的特色栏目,在促进中俄学术交流与合作、增强我国学术的国际影响力方面发挥了重要作用。
肖路[9]（2006）在《国产动画电影的传统美学风格及其文化探源》文中进行了进一步梳理国产动画电影曾一度在国际上享有盛誉，然而其现状却并不乐观：动画电影的数量和质量都不尽如人意；市场被外国动画抢占；相关理论的研究也一直没有得到应有的重视。回顾国产动画艺术的发展历程，我们发现，国产动画电影曾经创作了不少精品，形成了独具特色的美学风格。鉴于此，本文将对国产动画电影的传统美学风格及其成因进行研究，并对当下国产动画电影美学风格的演进作一番考察，希望能为国产动画电影摆脱困境及进一步发展提供一些思路。 论文的第一部分为绪论，简要论述了论文的研究意义和方法、动画艺术的内涵与特性、国产动画电影的所指及发展概况。在讨论动画艺术的内涵与特征时，论文指出，动画是一门综合艺术，包含了文学、美术、戏剧、音乐、电影等他种门类的多项艺术元素，在这些元素的相互结构融合中形成了动画电影这一独特的艺术样式，同时，动画电影包含艺术和技术两个层面，它既是一种具有极强虚拟性的造型艺术，又需要技术的支撑；在论述国产动画电影的所指时，论文认为，国产动画电影是指非真人饰演的，并由中国人拍摄制作的，主要反映中国人生活风貌、事态人情、风俗习惯、思想价值的电影作品；在论述国产动画电影的发展概况时，论文阐释了国产动画电影诞生、发展、成熟、转型各阶段的基本情况，为全文提供一个研究背景。 第一章和第二章阐述了国产动画电影传统美学风格的具体表现。国产动画电影在艺术形式上以民族艺术的表现手法为核心，富于浓郁的民族气息。特别在美术方面成就最高，在影片中引入了多种美术表现手法，为国产动画电影美学风格的形成奠定了基础。国产动画电影在改编与创作过程中，极力体现其独特的意味美，并在片中融入浓浓的道德美，表现出与迪斯尼动画电影完全不同的美学风格。 第三章主要从艺术形式的角度来谈国产动画电影传统美学风格形成的原因。通常，观众总是在形式美的感召下来观赏作品。从总体上看，具有民族文化艺术根基的作品别具魅力。我国动画艺术家在“探民族形式之风”的过程中，运用中国戏剧、国画、皮影窗花、民乐等传统艺术中独具特色的艺术语汇为国产动画电影增添了无穷魅力。 第四章论述了国产动画电影传统美学风格形成的文化基因。我们常说一种风格的形成是由它所在的文化环境所决定的，而国产动画电影传统美
杨依婷[10]（2019）在《《大堰河-我的保姆》文本解读40年（1979-2018）研究》文中研究说明《大堰河——我的保姆》是中国新诗发展史上的经典作品,历来学者们的解读层出不穷。1979年诗歌首次被编入中学语文教材,其解读也从文学界延伸至语文教育界。由于时代背景和理论发展的影响,在不同历史时期,人们对诗歌的解读也不尽相同。以1979年为界,结合历史文化语境,可以将《大堰河——我的保姆》的解读分为前后两个阶段,分别是:一、内容上的价值重估与形式上的审美回归（1979年-2000年）二、内容上的多元探索和形式上的深入挖掘（2001年-2018年）。基于此,本论文试图对1979年至2018年期间《大堰河——我的保姆》的文本解读作出研究,利用文献综述法、比较阅读法等研究手段,考察不同阶段诗歌在文学界和语文教育界的解读情况,并结合《普通高中语文课程标准（2017年版）》对诗歌以往解读中存在的问题提出新的解读建议,以期在纵向上完成对诗歌解读脉络的梳理,在横向上完成对诗歌解读内容的研究。全文分为引言、正文和结语三个部分展开。其中正文部分分三章进行研究。引言首先对《大堰河——我的保姆》的创作背景进行了介绍,并指出历来诗歌文本解读中所存在的问题以及研究的重要意义,进而结合学术着作和学位论文等解读资料对诗歌在文学界和语文教育界的解读分别做了综述,最后对本论文的研究方法和创新之处进行简要的说明。正文分为三章节。前两章节分别从两个阶段对诗歌40年期间的文本解读进行了研究。其中每个阶段又分别包括了文学界和语文教育界两个不同领域,重点考察了诗歌思想内容、艺术特色、美学风貌等方面的解读情况。第一章,是诗歌文本解读研究的第一阶段（1979年-2000年）。在文学界,诗歌思想内容的解读从“阶级出身论”转向“阶级对立论”,诗歌价值得到了重估,诗歌的艺术特色解读呈现出审美回归的趋势,具体表现在创作风格、修辞手法、特殊句式等方面;在语文教育界,教材的编排显示出了知识点碎片化的特点,教学内容的解读滞后于文学解读。第二章,是诗歌文本解读研究的第二阶段（2001年-2018年）。在文学界,诗歌的思想内容得到了更多元的探索,具体表现在诗歌主题的解读褪去了政治色彩,女权主义说、家庭伦理解构说、国家批判说出现,诗歌在艺术特色方面引入了修辞学、宗教文化、接受美学等知识,解读更为深入;在语文教育界,教材的编排张扬了人文精神,教学内容上注重方法论的运用和学生情感的培养,解读更贴合教学实际。第三章,结合《普通高中语文课程标准（2017年版）》对诗歌以往解读中存在的问题提出新的解读建议,具体包括对诗歌与《祝福》《阿长与山海经》进行比较阅读,对诗歌“紫色的灵魂”再探索,最后总结语文核心素养下对中学语文新诗教学的启示。结语对诗歌在1979年至2018年文本解读的研究进行了总结,同时指出本文研究中的困惑、不足之处以及未来的研究方向。
二、试谈悲剧作品的审美教学（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、试谈悲剧作品的审美教学（论文提纲范文）
（1）南戏百年学术史论（1913-2013）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一 南戏学术史的存在事实与研究的学理依据 |
| 二 南戏学术史的研究现状与治史范式 |
| 三 南戏学术史的叙史范畴 |
| 第一编 学术之“势”：南戏在现代学术整体中的进路与呈现 |
| 第一章 传统至现代的滥觞：从“一个失去的环节”到近代研究范式的初建 |
| 第一节 蓄意的空白：古代南戏研究巡礼 |
| 一 双重的枷锁：视为“小道”的戏曲与“重北轻南”的曲学思维 |
| 二 空白的生成：片面、破碎而单一的古代南戏学术史 |
| 第二节 剧变与契机：学术语境的现代转型与南戏研究的近代化转向 |
| 一 调试与顺化：经学的退席与晚近的学术转关 |
| 二 价值的重估：“小说界革命”与民间通史文艺社会价值的凸显 |
| 三 社会到学术：近代教育体制的建立与民间文艺学理价值的发掘 |
| 四 底色与分化：民俗学背景中生成的近代南戏研究 |
| 第三节 学人与学科：第一代戏曲学人与近代南戏研究范式的初建 |
| 一 大家之师：吴梅的曲体研究与现代南戏学谱的编织 |
| 二 以治经法以治曲：姚华的曲本考订与南戏辑佚之风的肇始 |
| 三 史述与“现代性”：王国维的戏曲史书写与近代南戏研究范式的生成 |
| 第二章 剧学中的意义凸显：内外向的双重探原与研究的专门化 |
| 第一节 双向的体认：戏曲艺术成就的世界认同与学术价值的专学化 |
| 一 “整理国故”运动的发起与通俗文艺研究的深入 |
| 二 海外演出的热潮与传统戏曲的世界性认同 |
| 三 现代戏曲教育研究机构的建立与专业学术期刊的创办 |
| 第二节 内向的搜求：剧目曲文的辑佚与的南戏学科肌理的构建 |
| 一 从青木正儿到郑振铎：姚华之后的践行者 |
| 二 钱南扬、赵景深与冯沅君：南戏辑佚三大家 |
| 三 宗志黄与“休休”：学案中遗落的重要缺页 |
| 第三节 外向的理路：“印度戏剧输入说”的生发与南戏史述模式的完型 |
| 一 默转潜移的学术语境：晚近佛学的复兴到中印比较文艺研究的兴起 |
| 二 文化地缘的阐释依据：“文化移动论”的建构至“印度水路”的描绘 |
| 三 专门化的另一条路径：“输入说”的衍化与现代南戏史述模式的完型 |
| 第三章 “一元”与“多元”：二十世纪下半叶研究的转型与重构 |
| 第一节 政治与文艺：戏剧及其研究发展进程中的二次蜕变 |
| 一 政治主体性的逐渐渗透：从“革命文学”的论争到左联的文艺理论实践 |
| 二 被立定的方向：《讲话》的发表与文艺对政治范畴的体认 |
| 三 转变的酝酿：戏曲创作与批评方式的变革与第二次的研究转向 |
| 第二节 “坚守”与“失落”的临界：《琵琶记》大讨论的因果及学史意义 |
| 一 “讨论”的起因：遗产价值的阐述与戏曲自我发展的实际需求 |
| 二 对学术主体性的坚守：“大讨论”对政治意识形态的迎合与疏离 |
| 三 无力抗争的学术失落：从短暂的高峰向政治一元化的滑落 |
| 第三节 对传统的追忆与解构：新时期的学科发展与理念更迭 |
| 一 历史的回溯：传统、系谱与学术共同体 |
| 二 后现代的逻辑：交叉、解构与多元化 |
| 第二编 史述之“度”：南戏学术概念及范畴的历史言说 |
| 第四章 “格局”与“视角”：史着中的南戏书写 |
| 第一节 “格局”的映现：文学史中的南戏 |
| 一 《插图本中国文学史》：确立的过程与最初的标尺 |
| 二 政治修辞与模式固化：“十七年”及之后文学史中的南戏 |
| 第二节 “视野”的表达：戏曲史中的南戏 |
| 一 从青木正儿到周贻白：“文”史与“剧”史的胶着与渐进 |
| 二 专题与视角：通史的分野与多元化的视阈 |
| 第五章 自我范畴的确认：关于南戏史的研究 |
| 第一节 南戏形成之时间：史料解读方式变化而导致的差异与“前移” |
| 一 “古于北曲”的模糊推定 |
| 二 “徐说”与“祝说”的择取 |
| 三 “酝酿期”的折衷与兼容 |
| 四 “宣和、淳熙之前”的推移与假设 |
| 第二节 南戏源起之地点：“一点”与“多点”的争执 |
| 一 “温州源起说”的渊源及确立 |
| 二 “多点起源说”的提出与争议 |
| 第三节 南戏艺术之源头：众说纷纭的迷雾 |
| 一 宋杂剧说 |
| 二 诸宫调说 |
| 三 傀儡戏说 |
| 四 民间剧曲说 |
| 五 宗教仪式说 |
| 第四节 南戏的发展与流变：一度失去的“中间” |
| 一 元代南戏研究的误区与纠正 |
| 二 南戏声腔流变研究的停滞与发展 |
| 第五节 南戏历史的下限：界断的难明与合法性的质疑 |
| 一 以元明代季更迭为界限 |
| 二 以创作主体的身份为依据 |
| 三 以昆剧的兴起为标志 |
| 四 “演进期”的界限代替 |
| 第六章 “史述”与“名定”：“史述”中的称谓释读与南戏学科概念的嬗递 |
| 第一节 碎片下的逻辑：古人对南戏名称的记载及其背后的概念认知 |
| 第二节 分蘖式的关联：南戏名称的近代审视与南戏概念的立体化重构 |
| 第三节 整合中的正名：辨证中的概念群集与南戏学科意义的完全形成 |
| 第三编 审视之“维”：现代南戏研究的空间与层次 |
| 第七章 研究的“基本面”：作为文献的南戏 |
| 第一节 剧本文献的发现与南戏史研究的深入 |
| 一 《永乐大典戏文三种》的流回及其文献价值 |
| 二 南戏地方戏文本的发掘与新的研究视点 |
| 第二节 曲谱、曲选的发掘与南戏辑佚的进展 |
| 一 《九宫正始》、《寒山堂曲谱》的发现与戏文辑佚的阶段性完成 |
| 二 明曲选的整理、刊行与新时期的南戏辑佚 |
| 第三节 文物形态的泛起与研究领域的再延伸 |
| 一 现代文史研究中的文物传统与戏曲文物学的先声 |
| 二 刘念兹等人的田野工作与南戏文物概念的成型 |
| 三 文物视阈下南戏研究领域的延展及分化 |
| 第八章 表演的形态与场域：作为舞台艺术的南戏 |
| 第一节 传统曲学的末梢：以“曲唱”为主体的音乐研究 |
| 一 吴梅的曲律研究与古典曲学“音乐性”的传承 |
| 二 从“曲律”到《曲体研究》：吴梅的学脉与南戏曲体研究的系统化 |
| 第二节 从“场上”到“舞台”：现代剧场理论的介入与“舞台艺术”概念的成型 |
| 一 学人的剧场实践与现代南戏“演剧”研究的萌生 |
| 二 “排场”与“作场”：传统知识体系中南戏演出形制的解读 |
| 三 西方剧场艺术视阈下“舞台艺术”概念的确立及研究的发展 |
| 第九章 “日常”与“非日常”的空间：作为社会结构与行为的南戏 |
| 第一节 向上的路标：上层建筑“机能”的解读与社会结构中的南戏 |
| 第二节 向下的指针：南戏研究向“民间立场”的回归与内化 |
| 一 溯源与回归：“民间性”话语的内置与研究理念的民俗学回摆 |
| 二 田仲一成笔下的祭祀与演剧：南戏与乡村组织及民俗行为的同质化 |
| 余论：南戏学术史的形态与研究的“走出去” |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间本人出版或公开发表的论文及参与课题 |
| 附录一 ：南戏研究发展年谱(1913-2012) |
| 附录二 ：百年南戏研究文献索引(1913-2012) |
| 后记 |
（3）十七年“戏改”过程中的民间与国家 ——以福建地方戏为考察中心（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 第一章 中国当代“戏改”进程中的十七年“戏改” |
| 第一节 中国当代“戏改”的阶段划分 |
| 第二节 十七年“戏改”与延安“戏改” |
| 第三节 十七年“戏改”的过程描述 |
| 第四节 文革“戏改”再审视 |
| 第五节 新时期以来“戏改”的状态及其趋向 |
| 第二章 国家话语的裂痕——十七年“戏改”的“剧本改编” |
| 第一节 人民性与民间性的置换 |
| 第二节 阶级、民族与个人：历史戏的选定与改编 |
| 第三节 反封建、个性解放与阶级对抗：家庭戏的择取与改编 |
| 第四节 革命国家角色的徘徊：“鬼戏”的审定与改写 |
| 附件 |
| 第三章 从“戏曲”到“戏剧艺术”——十七年“戏改”的形式改造与观念再造 |
| 第一节 从戏班到剧团：“新组织”决定“新形式” |
| 第二节 空间再造与戏曲表演决裂：舞台美术强化助推形式改造 |
| 第三节 戏曲的重造：“演戏”到“演人物”的转向 |
| 第四章 十七年“戏改”与福建地方戏剧种塑造 |
| 第一节 革命国家大叙事规训余绪——福建地方戏剧种改革 |
| 第二节 “新生活”与“新戏曲”：福建地方戏现代戏创作路径 |
| 第三节 梨园戏的抢救：新文艺的介入和旧传统的新生 |
| 第四节 革命与民间：“丑行”与“丑旦戏”改造及高甲戏剧种重塑 |
| 第五节 革命话语召唤下的底层艺术：闽南木偶戏题材限定与艺术转向 |
| 第五章 “新宠”岂是旧时“角”——十七年“戏改”中“人的改造” |
| 第一节 “身份认同”与“国家承诺”助推思想改造 |
| 第二节 教育与合作：新文艺工作者与旧艺人的相互学习 |
| 第三节 革命意识形态无法清除的残余：“团带班”与“戏校教育” |
| 第六章 政治的“召唤”：十七年“戏改”中福建城乡戏曲市场变迁 |
| 第一节 革命意识形态下的戏曲市场主体：新剧团与新的利益格局 |
| 第二节 市场与民间的活力：思想要求、艺术规约的推行与消解 |
| 第三节 政治需求取代社会功能：古装戏的“消沉”与现代戏的“繁荣” |
| 附件 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 科研成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（4）香港邵氏电影中的明清小说改编研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、该论题的研究现状 |
| 三、研究方法与意义 |
| 四、邵氏电影及其文学改编创作述略 |
| 第一章 邵氏电影中的《三国演义》改编 |
| 第一节 影片《貂蝉》对《三国演义》的影像改编 |
| 一、貂蝉“公义为先”形象的影像彰显 |
| 二、貂蝉命运轨迹的影像重绘 |
| 第二节 影片《神通术与小霸王》对《三国演义》的后现代武侠重写 |
| 一、道、侠互融理念下的人物重塑 |
| 二、法术描写的渲染与夸张 |
| 三、“三国”影像的后现代书写 |
| 第二章 邵氏电影中的《水浒传》改编 |
| 第一节 影片《阎惜姣》《潘金莲》对《水浒传》女性的重塑 |
| 一、原着反面女性的正面重塑 |
| 二、人物塑造中的戏曲手段运用 |
| 第二节 《水浒传》《荡寇志》等影片对水浒英雄的彰显 |
| 一、男性重塑中的侠义精神彰显 |
| 二、梁山人物阴暗面的影像淡化 |
| 三、原着反面人物负面色彩的强化 |
| 第三节 影片《武松》对《水浒传》的影像改编 |
| 一、传统人伦视野下的武松形象重塑 |
| 二、潘金莲形象的人性化塑造 |
| 三、影像手法的匠心运用 |
| 第三章 邵氏电影中的《红楼梦》改编 |
| 第一节 影片《红楼梦》与《金玉良缘红楼梦》的影像改编实践 |
| 一、情节改编的创新性尝试 |
| 二、宝黛爱情与林黛玉形象的着意彰显 |
| 三、黄梅调唱段审美功效的发挥 |
| 第二节 影片《红楼春梦》对《红楼梦》的异色化改编 |
| 一、情色强化中的原着精神旁置 |
| 二、人物形象由复杂到扁平的易变 |
| 三、“红楼”影像化的后现代文化表征 |
| 四、电影商业性主导下的异色改编 |
| 第四章 邵氏电影中的《聊斋志异》改编 |
| 第一节 影片《倩女幽魂》对《聊斋志异》的影像改编 |
| 一、女性才情的融注与强化 |
| 二、男性“家国情怀”的影像呈现 |
| 第二节 影片《狐鬼嬉春》对《聊斋志异》的喜剧影像诠释 |
| 一、原着中“才艺生情”模式的诙谐性戏仿 |
| 二、诙谐讽刺中的劝诫功用 |
| 三、《聊斋》喜剧影像诠释的文化语境 |
| 第五章 邵氏电影中的《三侠五义》改编 |
| 第一节 影片《七侠五义》的影像改编实践 |
| 一、原着情节的“逐层微缩” |
| 二、情节悬念的影像强化 |
| 三、原着人物呈现的不足 |
| 第二节 影片《冲霄楼》对《三侠五义》的改编 |
| 一、悬念手法的巧妙运用 |
| 二、原着诙谐色彩的影像呈现 |
| 三、导演创作意识的鲜明折射 |
| 第三节 影片《御猫三戏锦毛鼠》的喜剧改编实践 |
| 一、原着情节的非常规改编 |
| 二、喜剧诠释中的改编失当 |
| 第六章 邵氏电影中的《西游记》《金瓶梅》等小说的改编 |
| 第一节 邵氏《西游记》电影对原着女性的影像呈现 |
| 一、原着女性反面色彩的影像强化 |
| 二、女性形象官能意味的含蓄性投射 |
| 第二节 影片《金瓶双艳》《风流韵事》对《金瓶梅》的改编 |
| 一、原着女性形象的影像塑造 |
| 二、原着劝诫意识的影像彰显 |
| 三、原着性爱情节的艺术化呈现 |
| 四、原着世情色调的影像渲染 |
| 第三节 影片《乔太守乱点鸳鸯谱》对原着的情节改编 |
| 一、原着情节的生发与改易 |
| 二、原着情节戏剧性的影像强化 |
| 三、黄梅调唱段叙事功能的发挥 |
| 第七章 邵氏电影明清小说改编的总体特征与商业性对其的影响 |
| 第一节 邵氏电影对明清小说的情节改编 |
| 一、原着情节改编的类型区辨 |
| 二、改编方式择取的内在因由 |
| 第二节 邵氏电影对明清小说人物的艺术重塑 |
| 一、类型片整合中的原着人物塑造 |
| 二、原着女性形象的独特观照 |
| 三、原着人物重塑的多重原因 |
| 第三节 电影商业性对邵氏电影改编明清小说的影响 |
| 一、电影商业性对原着情节改编的影响 |
| 二、原着改编的类型电影整合 |
| 三、商业运作中的原着人物扁平化 |
| 第八章 邵氏着名导演的明清小说改编观念 |
| 第一节 张彻对明清小说的武侠影像书写 |
| 一、明清小说的武侠式呈现 |
| 二、原着情节易变中的人物重塑 |
| 三、改编创作中的电影“作者”书写 |
| 第二节 李翰祥的明清小说改编观念 |
| 一、改编创作中思想性与商业性的平衡 |
| 二、原着女性形象的彰显与审视 |
| 三、改编创作中的影像语言运用 |
| 第九章 明清小说电影与文学再诠释之比较——以李翰祥与高罗佩的创作为例 |
| 第一节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的相似性 |
| 一、女性形象的塑造与彰显 |
| 二、真实复杂人性的细腻描摹 |
| 三、传统文化的丰富呈现 |
| 四、文化思辨意识的投射 |
| 第二节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的差异性 |
| 一、再诠释具体对象的差异 |
| 二、再诠释媒介、手段的差异 |
| 三、再诠释创作中“缩减”与“扩展”的差异 |
| 四、文化增殖方面的差异 |
| 五、再诠释差异产生的多重原因 |
| 第十章 邵氏电影明清小说改编的影响 |
| 第一节 邵氏电影明清小说改编与其后香港电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的不同之处 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第二节 邵氏电影明清小说改编与内地电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的内在差异 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第三节 邵氏电影明清小说改编的历史地位与意义 |
| 一、商业电影模式与明清小说改编的融合 |
| 二、改编拍摄技法的积极探索 |
| 三、改编创作中的文化思辨意识 |
| 四、邵氏明清小说题材电影的历史地位 |
| 结语 |
| 附录 香港邵氏明清小说题材电影一览表 |
| 主要参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）《桃花扇》接受史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究之缘起及其意义 |
| 二、研究现状及存在问题 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 第一章 从版本看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》刊本在清代 |
| 一、清康熙四十七年介安堂刻本 |
| 二、清康雍期间西园刻本 |
| 三、清乾隆七年沈氏刻本 |
| 四、清嘉庆间刻本 |
| 五、清光绪二十一年兰雪堂刻本 |
| 六、清末民初暖红室刻本 |
| 小结 |
| 第二节 《桃花扇》清代刊本之差异 |
| 一、编次版式 |
| 二、眉批尾评 |
| 三、题评序跋 |
| 小结 |
| 第三节 民国时期《桃花扇》刊本 |
| 一、案头本 |
| 1.民国十三年卢前注释本 |
| 2.民国二十一年朱太忙标点本 |
| 二、舞台本 |
| 1.民国十二年陶乐勤新式标点本 |
| 2.民国二十五年梁启超批注本 |
| 三、小结 |
| 第四节 建国以后《桃花扇》刊本 |
| 一、王季思、苏寰中、杨德平合注本 |
| 二、刘叶秋注本 |
| 三、楼含松、黄征、许建平校注本 |
| 小结 |
| 第五节 《桃花扇》版本传递之接受信息 |
| 小结 |
| 第二章 从清代以来演出看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》清代舞台之接受 |
| 一、清代各朝统治者对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 二、康雍期间文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 三、乾嘉期间文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 四、道光以降文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 五、清代普通民众对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 小结 |
| 第二节 改编本《桃花扇》近代舞台之接受 |
| 小结 |
| 第三节 改编本《桃花扇》现代舞台之接受 |
| 小结 |
| 第三章 批评视阈下《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》在清代 |
| 一、康熙期间对《桃花扇》之批评 |
| 二、雍乾以降对《桃花扇》之批评 |
| 三、清末时期对《桃花扇》之批评 |
| 小结 |
| 第二节 《桃花扇》在民国 |
| 一、民国前期对《桃花扇》之批评 |
| 二、民国中期对《桃花扇》之批评 |
| 三、民国后期对《桃花扇》之批评 |
| 小结 |
| 第三节 建国以后《桃花扇》 |
| 一、建国初期对《桃花扇》之批评（1949-1962 年） |
| 二、“文革前”期对《桃花扇》之论争（1962-1966 年） |
| 三、八十年代前后对《桃花扇》之批评（1979-1989 年） |
| 四、九十年代以来对《桃花扇》之批评（1990-1999 年） |
| 小结 |
| 第四节 读者身份与《桃花扇》之接受 |
| 小结 |
| 第四章 从清以来的改编看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 晚清民国《桃花扇》改编本概述 |
| 1.田汉戏曲改编本《新桃花扇》（以下简称“田曲本”） |
| 2. 江荫香小说改编本《桃花扇演义》（以下简称“江小说本”） |
| 3.徐碧云戏曲改编本《李香君》（又名《媚香楼》） |
| 4.诸葛诚小说改编本《桃花扇》（以下简称“诸葛小说本”） |
| 5.欧阳予倩京剧改编本、桂剧改编本及话剧改编本《桃花扇》 |
| 6.周贻白话剧改编本《李香君》（以下简称“周话剧本”） |
| 7.麦友云话剧改编本《桃花扇全集》（以下简称“麦粤剧本”） |
| 8.周彦话剧改编本《桃花扇》（以下简称“周话剧本”） |
| 9.谷斯范小说改编本《新桃花扇》（以下简称“谷小说本”） |
| 第二节 建国后《桃花扇》改编本考述 |
| 1.赵清阁越剧改编本《桃花扇》（以下简称“赵越本”） |
| 2.邵慕水越剧改编本《桃花扇》（以下简称“邵越本”） |
| 3.蔡季襄、王申和湘剧改编本《新编桃花扇》（以下简称“湘新本”） |
| 4.福州市文化局闽剧本《桃花扇》（以下简称“闽剧本”） |
| 5.姚洵闽剧改编本《桃花扇》（以下简称“姚闽本”） |
| 6.洪隆、丁叔越剧本《桃花扇》（以下简称“洪越本”） |
| 7.欧阳予倩话剧改编本《桃花扇》（以下简称“欧阳话本”） |
| 8.欧阳予倩京剧改编本《桃花扇》（以下简称“欧阳京本”） |
| 9.李寅、胡仲实、刘彬桂剧本《桃花扇》（以下简称“合桂本”） |
| 10.姬颖秦腔本《桃花扇》（以下简称“姬秦腔本”） |
| 11.张惠良两种楚剧本《桃花扇》（以下依次简称为“张楚前期本”、“张楚后期本”） |
| 12.莫汝城粤剧改编本《李香君》（以下简称“莫粤本”） |
| 13.梅阡、孙敬电影剧本《桃花扇》（以下简称“梅孙本”） |
| 14.杨毓珉、郭启宏北昆本《桃花扇》（以下简称“北昆本”） |
| 15.张弘、王海青苏昆本《桃花扇》（以下简称“苏昆本”） |
| 16.陆洪非黄梅戏舞台本《桃花扇》（以下简称“黄梅戏本”） |
| 17.王金洪晋剧本《桃花扇》（以下简称“王晋本”） |
| 第三节 《桃花扇》改编本之艺术嬗变 |
| 一、情节关目之删减 |
| 二、人物形象之变化 |
| 三、结构模式之变更 |
| 第四节 《桃花扇》改编本之文化思考 |
| 第五节 《桃花扇》改编传递之接受信息 |
| 小结 |
| 第五章 各种文体创作对《桃花扇》之接受 |
| 第一节 戏曲创作对《桃花扇》之接受 |
| 第二节 小说创作对《桃花扇》之接受 |
| 第三节 诗词创作对《桃花扇》之接受 |
| 第四节 影视创作对《桃花扇》之接受 |
| 小结 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 一、作品类 |
| 二、论着类 |
| 三、单篇论文类 |
| 四、学位论文类 |
| 五、方志、曲目、工具书等类 |
| 附录（一）：《桃花扇》清代演出编年表 |
| 附录（二）：近现代改编本《桃花扇》演出编年表 |
| 附录（三）：民国以后《桃花扇》其它刊本 |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
| 一、论文发表情况 |
| 二、参加科研情况 |
| 三、获奖情况 |
（6）高中语文悲剧性作品的审美教学研究 ——以人教版语文必修教材为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究意义 |
| 五、研究思路与方法 |
| 第一章 高中语文悲剧性作品的审美教学现状 |
| 第一节 确定调查对象 |
| 第二节 调查问卷设计 |
| 第三节 调查结果及分析 |
| 一、高中语文悲剧性作品的学生学习现状调查分析 |
| 二、高中语文悲剧性作品的教师教学现状调查分析 |
| 第二章 高中语文教材中悲剧性作品的类型与审美教学的可行性 |
| 第一节 高中语文悲剧性作品篇目梳理 |
| 第二节 高中语文悲剧性作品的类型 |
| 一、英雄和小人物的悲剧 |
| 二、社会政治悲剧 |
| 三、爱情婚姻悲剧 |
| 四、自然意象悲剧 |
| 第三节 高中语文悲剧性作品审美教学的可行性 |
| 一、语文学科本身的需求 |
| 二、学生人格塑造的需要 |
| 三、悲剧性作品的审美特性 |
| 第三章 高中语文教材中悲剧性作品的审美价值及教学目标 |
| 第一节 高中语文悲剧性作品的审美价值 |
| 一、悲剧生命的体验价值 |
| 二、悲剧冲突的认知价值 |
| 三、悲剧审美的情感价值 |
| 第二节 高中语文悲剧性作品的审美教学目标 |
| 一、提升审美感知 |
| 二、培养意志品质 |
| 三、养成忧患意识 |
| 四、体悟生命意义 |
| 第四章 高中语文教材中悲剧性作品审美教学原则及策略 |
| 第一节 高中语文悲剧性作品审美教学原则 |
| 一、引导感知性原则 |
| 二、尊重个体性原则 |
| 三、真善美相结合原则 |
| 第二节 高中语文悲剧性作品审美教学策略 |
| 一、设置情景——营造审美氛围 |
| 二、疏通情节——整体感知悲剧 |
| 三、人物分析——再造人物形象 |
| 四、品味细节——形成美感体验 |
| 五、正视冲突——实现情感升华 |
| 第三节 悲剧性作品《祝福》的教案设计 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间发表的学术论文及成果 |
| 附录 |
（7）说不尽的《骆驼祥子》—一部经典着作的多角度解读（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 文学肯定与政治批判（1936——1949） |
| 1.2 在狭隘的视野中徘徊（1949——1978） |
| 1.2.1 几本重要的文学史中的书写 |
| 1.2.2 《骆驼祥子》的专论文章 |
| 1.3 在开放的环境中攀登（1979——） |
| 1.3.2 几本重要的文学史、小说史对《骆驼祥子》的书写 |
| 1.3.3 新时期以来的《骆驼祥子》研究概述 |
| 2 《骆驼祥子》研究的阶级/革命视角与启蒙/人性视角 |
| 2.1 阶级/革命视角：永恒的时代主题 |
| 2.1.1 阶级视角下审视《骆驼祥子》 |
| 2.1.2 革命意识下观照《骆驼祥子》 |
| 2.2 启蒙—人性视角：从梁实秋到陈思和 |
| 2.2.1 梁实秋：《骆驼祥子》启蒙—人性视角的开拓者 |
| 2.2.2 民间启蒙与人道温情下的人性挖掘 |
| 2.2.3 重现虎妞的人性内涵 |
| 3 《骆驼祥子》研究的城/乡文化视角与性别文化视角 |
| 3.1 城/乡视角：城市他者的生存困境与精神危机 |
| 3.1.1 “乡下人进城”潮流下的《骆驼祥子》 |
| 3.1.2 祥子的社会身份认定 |
| 3.1.3 徘徊于城乡边缘的祥子的精神困境 |
| 3.1.4 《骆驼祥子》的现代启示录意义 |
| 3.2 性别视角：现代女性意识对男权传统的批判 |
| 3.2.1 老舍的男权意识与文学创作 |
| 3.2.2 《骆驼祥子》：作者男权意识的代表之作 |
| 3.2.3 女性意识下反观《骆驼祥子》 |
| 4 《骆驼祥子》研究的宗教/民族视角与地域文化视角及其他 |
| 4.1 宗教视角 |
| 4.1.1 老舍的宗教情怀与文学创作 |
| 4.1.2 《骆驼祥子》中的宗教意识 |
| 4.2 民族视角 |
| 4.2.1 老舍独特的满族气质的形成 |
| 4.2.2 《骆驼祥子》：隐含的满族文学创作 |
| 4.3 地域文化视角 |
| 4.3.1 北京——《骆驼祥子》的地理坐标和文化坐标 |
| 4.3.2 市民风俗画背后的文化意蕴探究 |
| 4.4 其他 |
| 4.4.1 语言研究 |
| 4.4.2 译介研究 |
| 4.4.3 版本研究 |
| 4.4.4 改编研究 |
| 5 结语 |
| 5.1 研究的意义 |
| 5.2 研究的反思 |
| 《骆驼祥子》研究文献目录 |
| 攻读硕士学位期间取得的学术成果 |
| 后记 |
（8）《外国文学研究》杂志中的俄苏文学评论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、国内外研究现状综述 |
| (一) 文学期刊与文学研究关系的国内研究现状 |
| (二) 中俄文学关系研究的国内外研究现状 |
| 三、研究意义及创新之处 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 《外国文学研究》中的俄苏文学研究历程 |
| 第一节 1978-1989年《外国文学研究》对俄苏文学的评介 |
| 一、70年代末期对俄苏文学的评介概况 |
| 二、80年代俄苏文学评论的新趋势 |
| 三、特殊时代的产物——马克思主义经典着作中的文学故事 |
| 第二节 1990-1999年《外国文学研究》对俄苏文学的评论 |
| 一、苏联解体对90年代俄苏文学评论的影响 |
| 二、90年代对俄苏文学的评论概况 |
| 三、逐步深化的中俄文学关系研究 |
| 第三节 2000年以来《外国文学研究》对俄苏文学的研究 |
| 一、不断深化的经典作家作品研究 |
| 二、中国视角下的中俄文学关系研究 |
| 三、巴赫金理论研究的繁荣 |
| 第二章 《外国文学研究》中的俄苏作家作品研究 |
| 第一节 19世纪俄苏作家研究 |
| 一、陀思妥耶夫斯基研究 |
| 二、屠格涅夫研究 |
| 三、普希金研究 |
| 第二节 过渡期俄苏作家研究 |
| 一、列夫·托尔斯泰研究 |
| 二、高尔基研究 |
| 三、契诃夫研究 |
| 第三节 20世纪俄苏作家研究 |
| 一、马雅可夫斯基研究 |
| 二、肖洛霍夫研究 |
| 第三章 《外国文学研究》中俄苏文学评论的栏目设置分析 |
| 第一节 早期的俄苏文学研究专题栏目 |
| 一、俄苏作家纪念类栏目 |
| 二、笔谈、会议纪实与综述类栏目 |
| 第二节 俄苏文学研究栏目的命名与变化 |
| 一、栏目初创时期的命名 |
| 二、栏目名称的变化 |
| 第三节 21世纪以来俄苏文学研究栏目的创新与发展 |
| 一、俄苏文论研究 |
| 二、东正教与俄罗斯文学研究 |
| 三、对话俄罗斯文学的变迁与对外传播 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）国产动画电影的传统美学风格及其文化探源（论文提纲范文）
| 绪论 |
| 一、论文研究的意义与方法 |
| 二、动画艺术是多种艺术手段的综合 |
| 三、动画电影艺术的独特性 |
| 四、国产动画电影的所指及其发展概况 |
| 第一章 国产动画电影传统美学特征具体表现(上) |
| 第一节 探寻民族传统艺术表现形式 |
| 第二节 以意境美为艺术追求 |
| 第二章 国产动画电影传统美学特征具体表现(下) |
| 第一节 国产动画电影中的意味美 |
| 第二节 国产动画电影中的道德美 |
| 第三章 国产动画电影传统美学风格形成的艺术土壤 |
| 第一节 传统国剧艺术的滋养 |
| 第二节 传统绘画艺术的熏陶 |
| 第三节 皮影、窗花、剪纸艺术的启发 |
| 第四节 民乐艺术的烘托 |
| 第四章 国产动画电影传统美学风格形成的文化基因 |
| 第一节 中国民间文学传统的影响 |
| 第二节 儒家文化观的浸润 |
| 第三节 传统美学思想的濡染 |
| 第五章 国产动画电影传统美学风格形成的人文环境 |
| 第一节 动画艺术家的审美意识 |
| 第二节 国产动画观众的审美旨趣 |
| 第六章 国产动画电影美学风格的演进 |
| 第一节 外来元素的融入——从《大闹天宫》到《宝莲灯》 |
| 第二节 审美效果的创新——从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》 |
| 第三节 审美视角的转换——看《小倩》与《麦兜故事》 |
| 结语：还国产动画于中国之少年儿童 |
| 附录1 国产动画片国际获奖一览表 |
| 附录2 国产动画电影相关评论及研究论文索引 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）《大堰河-我的保姆》文本解读40年（1979-2018）研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究价值 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究方法 |
| 五、创新之处 |
| 第一章 1979年-2000年:内容上的价值重估与形式上的审美回归 |
| 第一节 理论基础与时代背景 |
| 第二节 文学界对《大堰河——我的保姆》的解读研究 |
| 一、思想内容解读 |
| 二、艺术特色解读 |
| 三、美学风貌解读 |
| 第三节 语文教育界对《大堰河——我的保姆》的解读研究 |
| 一、教材编排分析 |
| 二、教学内容解读 |
| 第四节 本阶段的解读特征 |
| 第二章 2001年-2018年:内容上的多元探索和形式上的深入挖掘 |
| 第一节 理论基础与时代背景 |
| 第二节 文学界对《大堰河——我的保姆》的解读研究 |
| 一、思想内容解读 |
| 二、艺术特色解读 |
| 三、美学风貌解读 |
| 第三节 语文教育界对《大堰河——我的保姆》的解读研究 |
| 一、教材编排分析 |
| 二、教学内容解读 |
| 第四节 本阶段的解读特征 |
| 第三章 语文核心素养下若干问题的再探讨 |
| 第一节 《大堰河——我的保姆》与《祝福》《阿长与山海经》的比较阅读 |
| 一、《大堰河——我的保姆》与《祝福》的对比 |
| 二、《大堰河——我的保姆》与《阿长与山海经》的对比 |
| 第二节 “紫色的灵魂”试解 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
四、试谈悲剧作品的审美教学（论文参考文献）
- [1]南戏百年学术史论（1913-2013）[D]. 浦晗. 苏州大学, 2018(12)
- [2]乐府学研究论着索引[J]. 佐藤大志. 乐府学, 2007(00)
- [3]十七年“戏改”过程中的民间与国家 ——以福建地方戏为考察中心[D]. 白勇华. 福建师范大学, 2016(04)
- [4]香港邵氏电影中的明清小说改编研究[D]. 王凡. 山东师范大学, 2020(08)
- [5]《桃花扇》接受史研究[D]. 陈仕国. 山西师范大学, 2015(08)
- [6]高中语文悲剧性作品的审美教学研究 ——以人教版语文必修教材为例[D]. 李亚冬. 河南大学, 2017(06)
- [7]说不尽的《骆驼祥子》—一部经典着作的多角度解读[D]. 付真真. 西北师范大学, 2013(07)
- [8]《外国文学研究》杂志中的俄苏文学评论[D]. 刘枝叶. 华中师范大学, 2020(01)
- [9]国产动画电影的传统美学风格及其文化探源[D]. 肖路. 华东师范大学, 2006(11)
- [10]《大堰河-我的保姆》文本解读40年（1979-2018）研究[D]. 杨依婷. 扬州大学, 2019(02)