一、星辰技术开发公司有关人士谈:具有中国特色的电脑刺绣打版系统（论文文献综述）
张瑜[1]（2021）在《汉画像石《家宴图》人物服饰造型研究及3D仿真复原设计》文中研究说明
尹铱臻[2]（2020）在《日照农民画绣创新设计》文中研究指明日照农民画绣是源于农民画、通过“针线”这种媒介再现绘画的艺术。日照农民画绣与半绣半绘的“画绣”不同,是以机器刺绣方式表现绘画内容的“绣画”。在保留日照农民画精髓的基础上对其色彩及形式进行调整,并结合现代生产手段,形成一种实用性和审美性高度融合的新型产品。它既能体现农民画的艺术本色,又能将艺术性与现代市场相结合,丰富了“鲁绣”的内容题材,是传承与改良民间传统艺术的优秀途径。笔者希望通过对日照农民画绣的资料整理、论文撰写和设计能够起到推广传承的作用,在保护和继承民俗文化的基础上进行日照农民画绣的创新设计。本文以日照农民画绣为研究对象,以民俗学、设计学、社会学等理论为指导,结合理论和实践,融合现代设计理念,做出符合现代大众审美、与市场相适应的产品。文章分为三大部分。第一部分是绪论,介绍日照农民画绣的研究背景、相关研究现状、创新点、研究方法。第二部分是理论梳理、日照农民画绣的现状及新开发方向,分为两章。第一章首先论述日照农民画绣的开端与发展,继而对其艺术内涵和制作工艺进行整理总结,通过技与艺的结合,以整合视角对日照农民画绣进行了理论性、系统性论述,使其具有科学性、真实性与独创性;第二章是日照农民画绣的现状、现存问题与开发,首先是现状及现存问题,明确日照农民画绣目前存在受众、传播和设计素材单一的问题,继而为解决问题,确定开发方向并提供可行的开发途径。第三部分是日照农民画绣的创新设计,进行“春夏秋冬”的系列性设计及延展设计,在确保实用性和创新性的同时,将充满日照地域性特色的产品推广至大众面前。
教育部[3]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中提出教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
宋鹏飞[4]（2019）在《河北易县清宫刺绣在时装中的设计研究》文中研究指明中国宫廷刺绣有着悠久的历史,从汉朝的的东、西织室,唐朝的少府监,宋朝的文绣院,元朝的文绣局,明朝的针工局,清朝的绣作,这些机构专门负责为宫廷服务,随着历史的发展,宫廷刺绣不断发展着演变。易县清宫刺绣经过一代代的传承人的不断探索研究,最终使清宫刺绣得以保留,并逐渐进入融入现代生活,同时易县清宫刺绣也是河北省省级“非物质文化遗产”。易县清宫刺绣作为宫廷刺绣的代表,具有丰富的文化内涵、艺术特征和研究价值。进入到工业社会以后,随着生产效率的提高,社会经济的发展,人们的审美需求、消费观念、文化认同等不断发生着改变。现代社会的快速变化,使得易县清宫刺绣等传统艺术受到强烈的冲击,保护、传承和发展面临着巨大的挑战。近几年来,随着国家软实力的不断提高,民族文化得到极大复兴和发展,易县清宫刺绣作为优秀的传统文化逐渐受到人们的重视,本课题意在对易县清宫刺绣的深入分析和挖掘,通过现代设计手法,和时装设计相结合,增添服装的文化底蕴和艺术魅力,并为服装设计的创新应用提供一定的参考和借鉴。本文以易县清宫刺绣为研究对象,从易县清宫刺绣的缘起、历史发展、生存现状以及传承现状入手,对易县清宫刺绣的刺绣类别、题材、色彩、艺术特色、与京绣的区别、自身价值、工序特点、典型技法等方面进行总结整理,同时对刺绣在时装设计中的应用进行分析,然后从易县清宫刺绣在时装中的设计原则、设计方法、语言表现力等角度,探索易县清宫刺绣在时装设计中的创新应用。最后结合实践,创新应用于时装设计中。
刘晓晓[5]（2015）在《电脑刺绣在民族纹样服饰设计中的应用研究 ——以黔东南少数民族纹样为例》文中提出我国有着几千年的文明史，各民族的服饰纹样与刺绣都可以说是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分，各具特色的民族文化共同构成了中华民族绚丽的文化宝库。西南少数民族服饰纹样更以其深厚的文化蕴含、久远的历史意义而被学术界视为中国传统文化的“活化石”。少数民族的妇女作为自身服饰的设计者，将自然界中动植物等纹样以手工刺绣、蜡染等方式用于服饰上，而刺绣作为其中最出彩的手工艺技法得到广泛发展，以特有的文化性、装饰性和民族性深受广大人民群众的喜爱，成为时装设计的一种主要表现手法。文化的交流使各种刺绣种类、派别之间的融合与学习也越来越广泛，对这种非物质文化遗产继承的同时不断创新，促进了其以后的发展。伴随着电脑技术的兴起与发展，刺绣生产模式也发生了变化，选用专业的电脑刺绣软件将纹样制成花版，读入电脑绣花机，实现多头多批次绣花，使刺绣更加方便、快捷。电脑刺绣不仅是对传统手工刺绣相对的继承，更有意义的是解决了传统手绣无法完成大批量化的出产现状。黔东南地区作为全国少数民族人口聚集最多的地区，他们将不同的地理环境、文化传承和心理素质反映到服饰上，形成了少数民族服饰的丰富多姿，为民族纹样与刺绣的研究提供了丰富的研究素材。本文以黔东南地区苗、侗族的纹样作为研究素材，探讨了其纹样种类及造型，解读了民族纹样中的深刻内涵，研究了电脑刺绣在民族纹样服装中的应用。首先，从黔东南苗族、侗族的纹样入手，通过分析纹样的形成与发展及在不同工艺下的纹样造型，研究苗、侗族纹样所具有的宗教性的文化内涵。其次，源远流长的刺绣艺术经过上千年的发展形成了多种形式与流派，由中西方刺绣的发展到电脑刺绣的产生，着重研究电脑刺绣的工艺特征，分析在电脑绣花打版及绣花机操作过程中所遇到的问题，并通过实践操作得以解答。最后，对于民族传统的工艺及内容在现代设计中的应用阐述了自己的观点，对民族纹样造型、色彩等的诠释，民族纹样在现代服装设计中的启发，也成为毕业设计作品的学术支撑点。
徐金龙[6]（2011）在《从资源到资本 ——民间文学与国产动漫的整合创新研究》文中研究指明动漫艺术跨越国界、种族、民族、职业、性别和年龄,是一门世界通行的视听艺术,是大众喜闻乐见的一种大众娱乐文化,具有强大的影响力和号召力。动漫产业是21世纪的朝阳产业。早期国产动漫因鲜明的民族风格而在世界动漫艺术之林独树一帜,被誉为“中国学派”,成绩斐然、活力四射,而如今的国产动漫辉煌不再。全球化语境下,在甚嚣尘上的美、日等外来动漫的冲击下,国产动漫内外交困,背弃了立身之本和生存之基——民间文学传统,患上了严重的“失忆症”和“失语症”,丧失话语权力,陷入发展困境。更有甚者,中华民族的传统文化资源反而成了他者的嫁衣裳,《木兰》、《功夫熊猫》及其续集等洋动漫出口转内销,赚取中国巨额的经济利益、掠夺中国文化资源造成不可挽回的损失不说,在意识形态方面,对我们的青少年代的审美情趣、价值理想、思想观念等造成了潜移默化的影响。国产动漫沦落到如此尴尬、颜面无存的境地,究其原因,根本在于它舍本逐末,背弃了民间文学传统,对现成的丰饶的民间文学资源整合创新不够,没有正确处理好本土化、国际化、审美化、现代化、人文化、产业化之间的关系。考察中外动漫艺术发展史可以清楚看到,民间文学与动漫艺术有着不解之缘。民间文学资源是各国动漫艺术创作的源头活水,美国和日本等动漫强国开掘创新民间文学资源（本土的和域外的）,呈现出鲜明的民族特色,早期国产动漫注重民族文化资源的运用与创新,因此被誉为“中国学派”。然而,当下的国产动漫迷失了民间文学传统,导致民族化的失忆、国际化的失语。振兴国产动漫,实现困境中的突围,应以内容为王,重塑民间文学传统。民间文学资源召唤着国产动漫艺术,它具有多重价值和功能：作为政治资源坚守动漫艺术民间立场、作为经济资源创造动漫艺术商业价值、作为文化资源彰显动漫艺术本土身份、作为教育资源传扬动漫艺术民族精神、作为艺术资源激发动漫艺术文化创意、作为娱乐资源提升动漫艺术喜剧品格。当下,国产动漫艺术整合创新民间文学资源是历史的选择,时代的必然,有着可能性、必要性、重要性和紧迫性。国产动漫在民间文学资源的表层形式方面,除了借鉴吸收民间文学资源多元化、多样性的民间艺术和民间叙事两方面的艺术形式之外,更重要的也是更能出彩的,是对民间文学资源的深层次内涵即幻想性的诗性思维、民族性的民俗传统、普适性的道德情操、大众化的民间立场、模式化的叙事范型、娱乐化的喜剧精神的整合创新。国产动漫在对民间文学形与神全方位的整合创新过程中,应以现代化的本土化为根基,以审美化的人文化为旨归,以国际化的产业化为方向,将民族特色与国际视野兼顾并重、情感艺术与技术理性交融、社会效益与经济效益并重。惟其如此,才能打造文艺精品,弘扬民族精神,复兴中华民族传统文化；彰显民族身份,扞卫文化安全,抗击西方文化霸权主义；创造经济效益,产生社会效应,推动创意文化产业经济；开启儿童智慧,重视寓教于乐,培育国民创造想象能力。这样,造福于人类社会,自立于世界动漫艺术之林。将民间文学与动漫艺术这两门综合性艺术结合起来进行应用性研究,是个新的探索和开掘。本文主要以民间文学为出发点和观照点,审视民间文学与动漫艺术共有的特质和契合点,研究在全球化语境下民间文学与动漫艺术的互动关系,以期借用动漫艺术这一高新技术、表现方式、艺术手段和大众传播媒介,实现民间文学资源从文化资源到文化资本的创造性转换,在实践层面为非物质文化遗产保护工程提供借鉴经验；另一方面,为动漫艺术的现代发展和整合创新指明前进方向和根本出路,提供理论指导。在微观操作层面,国产动漫艺术走民族化发展道路的口号,虽然已经提了很多年,但是究竟怎么整合创新中华民族传统文化资源,只有笼而统之的宏观叙述,不见具体化操作指南。本文着力解决动漫艺术如何对民间文学这种民族优秀传统文化资源进行借鉴融合、开掘创新的问题,这对动漫文化创意产业实践具有可操作性的指导意义,对非物质文化遗产的保护和开发也是一种实践探索。同时,在民间文学本体研究层面,重中了民间文学的文学性、艺术性、审美性,这对学界过分倚重民俗学、人类学、社会学等的田野调查研究方法而漠视了民间文学作为文学的本质属性,起到一定的反拨和启示作用。
张宇[7]（2010）在《清代吉祥纹样在定制设计中的应用研究》文中指出清代的吉祥纹样发展已经达到了颠峰状态,纹样的特征明显,构成方法多样。并且在服饰上的运用非常广泛,寓意手法也丰富多样。结合时装定制本身对纹样的特殊诉求,将清代吉祥纹样与时装定制这种设计模式结合,通过对史料和文献的归纳同时结合实践,对清代吉祥纹样在时装定制设计中的应用方法进行研究。笔者与导师一起研究清代吉祥纹样的历史传承,同时笔者又十分关注时装定制这个领域,2007年3月浙江理工大学服装学院与英国着名高级服装定制品牌Henry Poole、中国香港成衣制作品牌“诗阁”、杭州恒龙服饰有限公司共同成立了“国际高级时装定制研究中心”,同时结合《丝绸文化学术交流平台建设及丝绸文化的现实价值研究》的研究。为本次论文的展开提供了一个良好的研究平台。同时结合笔者近两年的企业实践,特别是时装定制设计中纹样的设计,做了大量而具体的设计实践,从而为论文的顺利完成提供了现实基础。本文以分析清代纹样的文化传承性为主线,结合时装定制这一独特的服装设计模式,从而分析和研究在时装定制设计中清代吉祥纹样的运用方法。以清代吉祥纹样与时装定制这种设计模式的结合为切入点展开深入研究:首先,介绍了清代吉祥纹样的发展概述。它包括吉祥纹样的定义,特征,构成方法,文化内涵及寓意。清代的社会背景,政治经济发展,文化交流和人文氛围。着重研究吉祥纹样为什么在清代发展到了颠峰状态,及其所代表的文化寓意;同时,研究了吉祥纹样在清代服饰中的表现形式。其中包括:清代吉祥纹样的构成形式及类别,及它在清代服饰中的寓意手法和寓意。其次,解析清代吉祥纹样在时装定制设计中的的表现形式。包括西方对东方吉祥纹样的艺术借鉴,本土设计师对清代吉祥纹样的文化传承。再次,以笔者的设计实践出发,以案例分析和归纳的方法研究清代吉祥纹样在时装定制设计中的应用性,将理论运用与实践中。最后是对本次研究作出相关性总结,并指出研究局限性和后续研究的方向。
张志奇[8]（2007）在《北京人民大会堂室内环境艺术研究》文中研究说明北京人民大会堂是1959年中华人民共和国建国十周年时建成的十大建筑之一,代表了20世纪五十年代我国室内设计的最高水平。人民大会堂的室内设计是当时全国最优秀的建筑师和艺术家共同合作创造的结晶,人民大会堂建成后,从外部环境到室内经过了多次改建装修,不断吸纳了更多的智慧和创造力,在保持人民大会堂整体风格的基础上,增添了时代精神的艺术魅力,创造出了很多优秀的作品。其中以各省市自治区特别行政区命名的厅堂是由各地方政府组织人员设计施工,充分体现各地方的的地域文化内涵,在全球化大肆掠狂的今天,成为坚守民族风格、地域文化、时代精神、体现“中国设计”的坚实基地。本文希望通过人民大会堂这一特殊的个案研究,对中国室内设计的发展有所借鉴,从多元化的角度,为探索以地域文化为主题的“中国设计”道路提供第一手资料。文章主要涉及的内容有：人民大会堂1959年建成至2006年12月前的室内设计发展历程,人民大会堂室内环境艺术的构成,包括室内的空间、室内的材质与色彩、室内的光环境、室内的声环境等,人民大会堂的室内装饰艺术,人民大会堂室内的家具与陈设艺术,包含家具、地毯、壁画、饰物、绿化等,影响人民大会堂室内设计的政治、经济、社会文化、技术、设计师等主要因素,总结出人民大会堂室内设计的风格特点,提出体验式的室内设计批评学,并利用这种批评方法对人民大会堂典型的室内设计作品进行批评,最后总结出研究人民大会堂室内设计的启示。人民大会堂的室内设计受前苏联模式的影响,在设计中强调社会主义的形式与内容,装饰大量使用石膏花图案,强调空间的高大和恢弘的尺度,同时体现了民族形式的继承与革新,以及以人为本的设计思想与政治的需求。各厅堂由周恩来总理确定分给各地方省市,有力地推动了中国室内设计行业的发展,促进了室内设计对地域文化的探求。作者通过大量珍贵和详实资料,论述了人民大会堂室内设计从建成时室内统一风格的形成,到1980年后厅堂程式化装饰形式的稳定,再到1991年大规模维修改造的开始,设计从早期的追求界面装饰到对追求空间的变化的不同过程。从极简的乳胶漆饰面到极尽可能的装饰,再到对繁琐的精简,人民大会堂室内设计走过了社会不同阶段演变进程,成为中国室内设计发展的浓缩剪影。人民大会堂室内设计在统一风格的协调下,各厅堂设计异彩纷呈,呈现多元化发展的倾向。人民大会堂维修改造,公共部位基本上是保持原貌进行改造。但各独立的厅堂都要重新改造装修,不同的设计定位与表现手法,呈现出各种设计“主义”的思潮或倾向,具体有象征性地表现少数民族建筑艺术,创造具有鲜明的少数民族风格特色及现代特征的“新民族主义”、有向民间建筑吸取灵感“新乡土主义”、有采用适当简化传统的空间处理和装饰手法的“新古典主义”、有设计中带有中国自己的特色,同时汲取了现代主义中简洁、洗练的设计风格的“本土现代主义”、有带有明显的地方色彩和时代特征的“新地域主义”风格、也有尝试重视文脉、融合中西的“后现代主义”手法作品。人民大会堂建成以后,就成为我国政治活动的重要场所,全国各族人民的代表在这里共商国是、行使神圣权力。党和国家领导人在这里接待来访的各国首脑和国际友人,纵论天下大事。因此,它成为全国人民向往的地方,也成为世界瞩目的地方。人民大会堂是中华民族集体智慧的结晶,也是毛泽东时代留给后人的一个重要遗产。它不只是政治场所,也是一个艺术殿堂。作为国家的艺术形象,先后创作出一批像关山月、傅抱石的《江山如此多娇图》、谢瑞阶的《大河上下浩浩长春》、白雪石的《桂林山水》等巨幅优秀中国画作。它们作为“背景”,出现在众多的国家政治活动之中,出现在无数次国家对外交往的仪式中。它所能承载和播散的文化价值、意识形态价值,也从某种意义上更为人们所关注、所接受,成为中国人民几乎可以天天见面的文化与政治契合最有典型的“背景”,成为中国人民引为自豪和具有鲜明民族文化特色的国家文化艺术形象。总之,人民大会堂室内环境艺术是国家的文化艺术形象、新中国室内设计的新起点、民族形式的纪念碑、“中国设计”的典范。同时人民大会堂是一座政治文化历史性建筑,在强大的主流媒体面前代表着国家文化艺术形象,在保持原有风格,更新设备,在新与旧、传统与现代之间寻找到切合点,为其他性质相近的建筑维修改造提供了宝贵的经验。
杨延超[9]（2006）在《作品精神权利论》文中研究表明博士论文《作品精神权利论》本论部分一共分为四篇。 第一篇为作品精神权利概述；第二篇为作品精神权利价值论；第三篇为作品精神权利本质论；第四篇为作品精神权利实务论。 第一篇——作品精神权利概论。该篇要回答：作品精神权利具体为哪些权利? 该篇首先诠释了作品精神权利的内涵。根据各国立法及国际公约的规定，作品精神权利包括署名权、发表权、修改权、保护作品完整权、收回权等五项权利。上述五项权利是本文的研究对象。为了不引起概念上的混淆，本文将上述五项权利命名为作品精神权利，并将其与作者的名誉权、隐私权、创作自由权利等真正意义的精神权利相区分。 其次，本文考察了作品精神权利理论的发展轨迹。作品精神权利理论首先起源于法国，之后逐渐为大陆法系其他国家所接受。大陆法系国家大都通过版权法对署名权、发表权等作品精神权利予以保护，但各国立法不尽相同，有一元论和二元论之分。一元论以德国为代表，一元论主张：着作权分为作品精神权利和财产权利，作品精神权利与财产权利视为有机的整体、不可分割；二元论则以法国为代表，二元论主张：着作权分为作品精神权利与着作财产权，但作品精神权利与着作财产权则被分开保护。 英美法系则采用了与大陆法系不同的立法模式，版权法几乎不保护作品精神权利，但它却一定程度地受到普通法的保护。所以，长期以来，“英美法不保护作品精神权利”的观念是有待商榷的，这在众多英美普通法保护作品精神权利的案例中可以得到证实。作品精神权利还受到像《伯尔尼公约》等世界公约的保护，这也进一步推动了作为公约缔约国的英美法国家保护作品精神权利的版权立法进程。 我国大陆着作权法基本上采用的是“二元论”的立法模式，对除收回权之外的其他四项作品精神权利进行保护。由于法律传统不同，我国港、澳、台地区的着作权法在作品精神权利的规定方面有所不同。 第二篇——作品精神权利价值论。该篇要回答：作品精神权利追求什么? 该篇首先分析了价值与权利价值的概念，从而总结出作品精神权利价值概念：作品精神权利作为客体对于主体——作者（其他着作权人）需要的满足。作品精神权利价值
严建培[10]（1993）在《星辰技术开发公司有关人士谈:具有中国特色的电脑刺绣打版系统》文中提出 近悉浙江丝绸工学院在引进、消化台湾电脑刺绣的基础上,仅用了两个多月时间就研制成功一套适合中国国情的电脑刺绣打版系统。对此,本刊记者到该院星辰公司作了采访。下面是该公司有关人士发表的谈话: 首先总经理王文中副教授说,电脑刺绣实际上是现代CAD/CAM（计算机设计与制造系统）在刺绣行业中的具体应用,是一种高新技术。他说,近年国外虽然电脑刺绣也发展得很快,并出现了许多诸如田岛、百灵达、蔡克斯等名牌公司制造的全套电脑绣花机,但它们一是价格昂贵,仅打版系统每台就要数十万元;二是适应范围狭
二、星辰技术开发公司有关人士谈:具有中国特色的电脑刺绣打版系统（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、星辰技术开发公司有关人士谈:具有中国特色的电脑刺绣打版系统（论文提纲范文）
（2）日照农民画绣创新设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究目的及意义 |
| 第三节 相关研究现状 |
| 第四节 研究内容及创新点 |
| 第五节 研究思路及方法 |
| 第一章 日照农民画绣概述 |
| 第一节 开端与发展 |
| 第二节 艺术内涵与特色 |
| 第三节 制作工艺 |
| 第二章 日照农民画绣现状及开发 |
| 第一节 日照农民画绣现状与现存问题 |
| 第二节 日照农民画绣的开发 |
| 第三章 日照农民画绣创新设计 |
| 第一节 设计思路 |
| 第二节 设计方法 |
| 第三节 “春夏秋冬”系列性设计 |
| 第四节 “春夏秋冬”系列延展设计 |
| 第五节 设计应用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）河北易县清宫刺绣在时装中的设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 国内研究现状 |
| 1.4.2 国外研究现状 |
| 1.5 研究内容及创新点 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 创新点 |
| 第2章 易县清宫刺绣概述 |
| 2.1 易县概况 |
| 2.1.1 易县溯源 |
| 2.1.2 地域和经济特色 |
| 2.1.3 历史文化 |
| 2.2 易县清宫刺绣的缘起和发展 |
| 2.2.1 清代宫廷绣 |
| 2.2.2 清宫刺绣机构——绣作 |
| 2.2.3 易县清宫刺绣 |
| 2.3 易县清宫刺绣的现状 |
| 2.3.1 传承艺人现状 |
| 2.3.2 社会大环境现状 |
| 2.3.3 传承现状 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 易县清宫刺绣的艺术风格 |
| 3.1 易县清宫刺绣的类别 |
| 3.1.1 服饰类刺绣 |
| 3.1.2 车舆依仗类刺绣 |
| 3.1.3 室内装饰类刺绣 |
| 3.1.4 配饰挂件类刺绣 |
| 3.2 易县清宫刺绣的题材 |
| 3.2.1 自然元素类纹饰 |
| 3.2.2 文字类纹饰 |
| 3.2.3 动物类纹饰 |
| 3.2.4 植物类纹饰 |
| 3.3 易县清宫刺绣的色彩 |
| 3.3.1 “天”色基调 |
| 3.3.2 “地”色基调 |
| 3.3.3 “日”色基调 |
| 3.3.4 “月”色基调 |
| 3.4 易县清宫刺绣的纹样构成 |
| 3.4.1 单独纹样 |
| 3.4.2 适合纹样 |
| 3.4.3 连续纹样 |
| 3.5 易县清宫刺绣的艺术特色 |
| 3.5.1 雍容华贵之宫廷韵味 |
| 3.5.2 图意纹样之寓意吉祥 |
| 3.5.3 针法精广之严谨规范 |
| 3.5.4 题材划分之身份有别 |
| 3.5.5 构图饱满之交错纵横 |
| 3.6 本章小结 |
| 第4章 易县清宫刺绣与京绣的区别及价值 |
| 4.1 易县清宫刺绣与京绣 |
| 4.1.1 用途及制作工匠 |
| 4.1.2 技艺传承 |
| 4.1.3 纹样设计 |
| 4.1.4 面料选择 |
| 4.2 易县清宫刺绣的价值 |
| 4.2.1 历史价值 |
| 4.2.2 文化价值 |
| 4.2.3 艺术价值 |
| 4.2.4 经济价值 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 易县清宫刺绣的典型工艺 |
| 5.1 易县清宫刺绣工具材料 |
| 5.1.1 易县清宫刺绣材料 |
| 5.1.2 易县清宫刺绣工具 |
| 5.2 易县清宫刺绣制作工序 |
| 5.2.1 工序流程 |
| 5.2.2 制作工序特点 |
| 5.2.3 技艺价值 |
| 5.3 易县清宫刺绣典型针法技艺 |
| 5.3.1 “点”绣 |
| 5.3.2 “线”绣 |
| 5.3.3 “面”绣 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 刺绣在现代时装设计中的应用分析 |
| 6.1 现代时装流行趋势中的刺绣 |
| 6.2 刺绣在国外着名服装设计师作品中的体现 |
| 6.2.1 德赖斯·范若顿(Dries Van Noten) |
| 6.2.2 亚历山大·麦昆(Alexander McQueen) |
| 6.2.3 阿尔伯特·菲尔蒂(Alberta Ferretti) |
| 6.2.4 乔治斯·荷拜卡(Georges Hobeika) |
| 6.2.5 国外着名服装设计师运用刺绣的设计视角 |
| 6.3 刺绣在国内着名服装设计师作品中的体现 |
| 6.3.1 张志峰(NE·TIGER)作品 |
| 6.3.2 夏姿·陈(Shiatzy Chen)作品 |
| 6.3.3 郭培作品 |
| 6.3.4 谭燕玉(Vivienne Tam)作品 |
| 6.3.5 国内着名服装设计师运用刺绣的设计视角 |
| 6.4 本章小结 |
| 第7章 易县清宫刺绣在时装中的设计原则探索 |
| 7.1 易县清宫刺绣在时装中的设计原则 |
| 7.1.1 符合时尚审美 |
| 7.1.2 展现民族文化精神 |
| 7.1.3 独特的品牌意识 |
| 7.1.4 吸收各民族文化精髓 |
| 7.2 易县清宫刺绣在时装设计中的探索 |
| 7.2.1 易县清宫刺绣与时装造型 |
| 7.2.2 易县清宫刺绣与时装色彩图案 |
| 7.2.3 易县清宫刺绣与时装材料 |
| 7.2.4 易县清宫刺绣与时装配饰 |
| 7.2.5 易县清宫刺绣与时装工艺 |
| 7.3 易县清宫刺绣在时装设计中的语言表现力 |
| 7.3.1 视觉表现力 |
| 7.3.2 符号象征力 |
| 7.3.3 消费认同力 |
| 7.3.4 审美创造力 |
| 7.4 本章小结 |
| 第8章 易县清宫刺绣在时装设计中的实践 |
| 8.1 设计灵感来源 |
| 8.2 主题构想 |
| 8.3 设计方案 |
| 8.4 草图 |
| 8.5 款式图 |
| 8.6 效果图展示 |
| 8.7 面料 |
| 8.8 装饰细节 |
| 8.9 制作过程与成衣展示 |
| 8.10 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
（5）电脑刺绣在民族纹样服饰设计中的应用研究 ——以黔东南少数民族纹样为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究目的和意义 |
| 1.1.1 研究目的 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 第2章 黔东南少数民族纹样 |
| 2.1 黔东南少数民族纹样的形成与发展 |
| 2.1.1 宗教 |
| 2.1.2 生产、生活方式 |
| 2.1.3 生命、生殖崇拜 |
| 2.2 黔东南少数民族纹样概述 |
| 2.2.1 黔东南少数民族纹样的特征 |
| 2.2.2 刺绣纹样 |
| 2.2.3 蜡染纹样 |
| 第3章 刺绣的发展及其特征分析 |
| 3.1 机械刺绣 |
| 3.2 电脑刺绣 |
| 3.2.1 电脑绣花打版 |
| 3.2.2 电脑绣花机操作 |
| 3.2.3 实践过程中遇到的问题及解决方法 |
| 3.2.4 小结 |
| 第4章 纹样、刺绣与服装 |
| 4.1 少数民族服饰中的民族纹样与刺绣 |
| 4.2 民族纹样与刺绣在现代服饰设计中的应用 |
| 4.2.1 民族纹样与刺绣的应用现状 |
| 4.2.2 创造性的借鉴民族纹样与刺绣元素 |
| 4.3 电脑刺绣在民族纹样服饰设计中的应用 |
| 4.4 小结 |
| 第5章 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（6）从资源到资本 ——民间文学与国产动漫的整合创新研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引论 |
| 第一节 选题缘起与研究现状 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究现状 |
| 第二节 主体内容与研究价值 |
| 一、主体内容 |
| 二、研究价值 |
| 第三节 主要理论与研究方法 |
| 一、主要理论 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 特色与创新 |
| 一、独特的研究视角和方法 |
| 二、新的观点和理论发展 |
| 三、运用新材料 |
| 第五节 关键术语界定 |
| 一、资源、民间文学、非物质文化遗产、传统文化、民族文化 |
| 二、资本、动漫、国产动漫、动漫文化、动漫产业、创意产业 |
| 第二章 民间文学资源——动漫艺术的源头活水 |
| 第一节 美、日动漫强国开掘民间文学资源谱写华章 |
| 一、美国动漫开掘民间文学资源呈现的民族特色 |
| 二、日本动漫开掘民间文学资源呈现的民族特色 |
| 第二节 "中国学派"融合民间文学传统造就辉煌 |
| 一、"中国学派"探民族风格之路 |
| 二、"中国学派"民族化的成功之道 |
| 第三节 民间文学与动漫艺术的不解之缘 |
| 一、民间文学作为动漫的艺术宝库 |
| 二、民间文学作为动漫的文化资本 |
| 第三章 当下国产动漫艺术对民间文学传统的迷失 |
| 第一节 民族化的失忆 |
| 一、不中不洋的《魔比斯环》 |
| 二、中为洋用的《功夫熊猫》 |
| 第二节 国际化的失语 |
| 一、黯然无亮的《宝莲灯》 |
| 二、有形无神的《梁山伯与祝英台》 |
| 第三节 困境中的突围:内容为王、重塑民间文学传统 |
| 一、动漫受众问卷调查情况分析 |
| 二、突围之策:以内容为王、重塑民间文学传统 |
| 第四章 民间文学资源转化为国产动漫资本的可行性分析 |
| 第一节 必要性 |
| 一、时代趋势:民族文化在全球化语境下的身份确立 |
| 二、内在要求:动漫艺术在民族化基础上的内涵发展 |
| 第二节 重要性 |
| 一、文化功能:弘扬中华文化、提升国家文化实力 |
| 二、商业价值:创造经济效益、推动文化创意产业 |
| 第三节 可能性 |
| 一、本体层面:相同或相似的特性 |
| 二、政策层面:动漫文化产业扶持政策与非物质文化遗产保护工程 |
| 三、操作层面:大众传媒和数字化技术 |
| 第四节 紧迫性 |
| 一、内忧:民族化的没落与迷失 |
| 二、外患:洋动漫的冲击和挑战 |
| 第五章 国产动漫对民间文学从形到神的借鉴融合 |
| 第一节 国产动漫与民间文学表层叙事形式 |
| 一、神话——严肃神圣的叙事形式 |
| 二、传说——口述历史的叙事形式 |
| 三、民间故事——世俗娱乐的叙事形式 |
| 四、民间叙事长诗——吟咏歌唱的叙事形式 |
| 第二节 国产动漫与民间文学深层文化内蕴 |
| 一、幻想性的诗性思维 |
| 二、民族性的民俗传统 |
| 三、普适性的道德情操 |
| 四、大众化的民间立场 |
| 五、模式化的叙事范型 |
| 六、娱乐化的喜剧精神 |
| 第六章 从民间文学资源到国产动漫资本转化的现实路径 |
| 第一节 本土化与国际化:民族特色与全球视野兼顾 |
| 第二节 审美化与现代化:情感艺术与理性技术交融 |
| 第三节 人文化与产业化:社会效应与经济效益并重 |
| 第七章 《MULAN》:民间文学资源创造性转化为动漫产业资本的典型案例分析 |
| 一、形神兼具:对中国民间文学资源表层形式与深层内涵的整合开掘 |
| 二、内外双修:本土化与国际化、审美化与现代化、人文化与产业化的交融 |
| 三、《Mulan》对国产动漫的深刻启示 |
| 结语 民间文学资源与国产动漫艺术整合创新的前景展望 |
| 参考文献 |
| 附录1:民间文学138项国家级非物质文化遗产名录 |
| 附录2:动漫受众调查问卷 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（7）清代吉祥纹样在定制设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究的目的与意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 研究方法及内容 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 内容 |
| 1.5 论文框架 |
| 第二章 清代吉祥纹样的发展概述 |
| 2.1 本章内容与工作方法 |
| 2.2 清代的社会背景 |
| 2.2.1 政治经济发展 |
| 2.2.2 文化氛围 |
| 2.3 清代吉祥纹样的定义、构成方法及题材 |
| 2.3.1 清代吉祥纹样定义 |
| 2.3.2 清代吉祥纹样的构成方法 |
| 2.3.3 清代吉祥纹样的寓意题材 |
| 2.4 清代吉祥纹样的表征纹样 |
| 2.4.1 龙纹的吉祥寓意及文化价值 |
| 2.4.2 云纹的吉祥寓意及人文价值 |
| 2.4.3 牡丹纹样的吉祥寓意及审美价值 |
| 2.5 本章小节 |
| 第三章 吉祥纹样在清代服饰中的表现形式 |
| 3.1 本章内容与工作方法 |
| 3.2 吉祥纹样在清代服饰中的寓意手法 |
| 3.3 清代吉祥纹样的造型类别及构成形式 |
| 3.3.1 清代吉祥纹样的造型类别 |
| 3.3.2 清代吉祥纹样的构成形式 |
| 3.4 清代吉祥纹样的工艺表现手法 |
| 3.5 本章小节 |
| 第四章 清代吉祥纹样在时装定制设计中的表现形式 |
| 4.1 本章内容与工作方法 |
| 4.2 时装定制的发展概况 |
| 4.2.1 时装定制的概念与发展历程 |
| 4.2.2 时装定制设计的类别 |
| 4.2.3 时装定制的设计理念 |
| 4.3 时装定制设计服饰纹样的特殊诉求 |
| 4.3.1 时装定制设计中设计目的的表现 |
| 4.3.2 时装定制设计中服饰纹样的审美表现 |
| 4.4 时装定制中服饰纹样的设计依据 |
| 4.5 时装定制设计中服饰纹样的设计原则 |
| 4.6 时装定制中服饰纹样的分类及工艺表现 |
| 4.7 清代吉祥纹样在时装定制中的应用 |
| 4.7.1 西方对清代吉祥纹样的借鉴 |
| 4.7.2 清代吉祥纹样在中国时装定制设计中的文化传承性 |
| 4.8 本章小节 |
| 第五章 清代吉祥纹样在时装定制设计中的应用性实践 |
| 5.1 本章内容与工作方法 |
| 5.2 清代吉祥纹样在定制纹样设计中的实践研究 |
| 5.2.1 实例1 |
| 5.2.2 实例2 |
| 5.2.3 实例3 |
| 5.2.4 实例4 |
| 5.2.6 实例6 |
| 5.3 定制设计中纹样应用实践总结 |
| 5.4 本章小节 |
| 第六章 总结与展望 |
| 6.1 论文的主要研究成果 |
| 6.2 论文研究的不足之处 |
| 6.3 展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
（8）北京人民大会堂室内环境艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 导论 |
| 1.1 问题与思考 |
| 1.1.1 当代设计的窘迫 |
| 1.1.2 倡导"中国设计"学 |
| 1.1.3 概念的辨析 |
| 1.2 研究与综述 |
| 1.2.1 研究的内容 |
| 1.2.2 预期研究成果 |
| 1.2.3 国内外研究的现状及水平 |
| 1.2.4 研究的方法 |
| 1.3 研究的目的与意义 |
| 1.3.1 人民大会堂室内设计的社会历史地位 |
| 1.3.2 填补一项空白 |
| 2 人民大会堂室内设计的发展历程 |
| 2.1 人民大会堂室内设计的形成期——1959 |
| 2.1.1 社会背景 |
| 2.1.2 人民大会堂的建设概况 |
| 2.1.3 值得一提的装修施工 |
| 2.1.4 本阶段室内设计的特点 |
| 2.2 人民大会堂室内设计的发展期1960——1991 |
| 2.2.1 社会背景 |
| 2.2.2 两个阶段 |
| 2.2.3 本阶段室内设计特点 |
| 2.3 人民大会堂室内设计的繁荣期1991——至今 |
| 2.3.1 社会背景 |
| 2.3.2 人民大会堂大规模维修改造工程的实施 |
| 2.3.3 本阶段室内设计的特点 |
| 2.4 小结 |
| 3 人民大会堂室内环境艺术的构成 |
| 3.1 室内的空间形态 |
| 3.1.1 空间的分类 |
| 3.1.2 空间的核心——厅堂 |
| 3.1.3 空间的尺度 |
| 3.1.4 空间的时间性 |
| 3.2 室内的材质与色彩 |
| 3.2.1 室内的材质 |
| 3.2.2 室内的色彩 |
| 3.3 室内光环境 |
| 3.3.1 室内光环境的组成 |
| 3.3.2 灯具的造型艺术 |
| 3.3.3 光的装饰 |
| 3.4 室内的声环境设计 |
| 3.4.1 建成时期空间的声学处理 |
| 3.4.2 维修改造后空间的声环境提高 |
| 3.5 主要厅堂室内设计作品简介 |
| 3.5.1 国家投资改造装修项目 |
| 3.5.2 建堂后新增的厅堂项目 |
| 3.5.3 少数民族自治区厅堂项目 |
| 3.5.4 由地方省市投资改造装修项目 |
| 3.6 小结 |
| 4 人民大会堂的室内装饰艺术 |
| 4.1 装饰的含义 |
| 4.1.1 装饰的起源 |
| 4.1.2 装饰的动机 |
| 4.2 装饰的原则 |
| 4.2.1 当代的建筑装饰的审美嬗变 |
| 4.2.2 装饰的原则 |
| 4.3 装饰的分类 |
| 4.3.1 室内装饰的形式 |
| 4.3.2 雕刻 |
| 4.3.3 彩画 |
| 4.3.4 装饰纹样 |
| 4.4 小结 |
| 5 人民大会堂室内的家具与陈设 |
| 5.1 人民大会堂室内的家具 |
| 5.1.1 家具的布置形式 |
| 5.1.2 家具的种类与形式 |
| 5.1.3 家具的特点 |
| 5.2 人民大会堂室内的陈设艺术 |
| 5.2.1 室内陈设布局 |
| 5.2.2 装饰织物 |
| 5.2.3 艺术品的陈设 |
| 5.2.4 室内绿化 |
| 5.3 小结 |
| 6 影响人民大会堂室内设计的主要因素 |
| 6.1 经济对设计的推动作用 |
| 6.2 社会文化因素 |
| 6.2.1 政治因素 |
| 6.2.2 社会心理 |
| 6.2.3 价值观 |
| 6.3 技术因素 |
| 6.3.1 施工工艺 |
| 6.3.2 科学技术 |
| 6.3.3 材料 |
| 6.4 设计师 |
| 6.4.1 设计师的组成 |
| 6.4.2 建筑设计人代表张镈、赵冬日 |
| 6.4.3 装饰艺术家代表奚小彭、常沙娜 |
| 6.4.4 维修改造时期建筑师代表王炜钰、赖聚奎 |
| 6.4.5 维修改造时期中青年设计师代表马怡西 |
| 7 人民大会堂室内设计的风格特点 |
| 7.1 室内环境艺术的国家形象 |
| 7.1.1 国家文化形象的含义 |
| 7.1.2 中国设计的典范 |
| 7.1.3 艺术的国家形象 |
| 7.2 和而不同的多元设计风格 |
| 7.2.1 多元化的室内设计 |
| 7.2.2 细部设计的不懈追求 |
| 7.3 批评视野中的人民大会堂室内设计 |
| 7.3.1 室内设计批评学的基点 |
| 7.3.2 体验式的室内设计批评学 |
| 7.3.3 典型作品评述 |
| 7.4 人民大会堂室内设计风格对外的影响 |
| 结语:人民大会堂室内研究的启示 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录A:人民大会堂工程设计时间表 |
| 附录B:国庆工程设计审查会议日程 |
| 附录C:参加人民大会堂建设的施工和材料供应单位 |
| 附录D:人民大会堂主要厅堂改造装修简况 |
| 附录E:攻读学位期间主要学术成果 |
| 致谢 |
（9）作品精神权利论（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 第一篇 作品精神权利概论 |
| 第一章 什么是作品精神权利 |
| 第二章 作品精神权利的起源与发展 |
| 第一节 作品精神权利的起源 |
| 第二节 作品精神权利在大陆法系的发展 |
| 第三节 作品精神权利在英美法系的发展 |
| 第四节 作品精神权利的国际保护 |
| 第三章 作品精神权利在中国的保护现状 |
| 第二篇 作品精神权利价值论 |
| 第一章 作品精神权利价值概论 |
| 第一节 权利价值 |
| 第二节 作品精神权利的权利价值 |
| 第二章 作品精神权利的法学价值 |
| 第一节 权利的秩序价值 |
| 第二节 作品精神权利的秩序价值 |
| 第三章 作品精神权利的经济学价值 |
| 第一节 作品精神权利的经济学价值总论 |
| 第二节 作品精神权利的经济学价值分论 |
| 第四章 作品精神权利的文化价值 |
| 第一节 作品与文化 |
| 第二节 作品精神权利——作品——文化 |
| 第三篇 作品精神权利本质论 |
| 第一章 质疑:作品精神权利是人身权 |
| 第一节 有关“作品精神权利是人身权”的学说 |
| 第二节 质疑作品精神权利是人格权 |
| 第三节 质疑作品精神权利是身份权 |
| 第二章 揭开:精神权利的面纱 |
| 第一节 人的需求与马斯洛需求理论 |
| 第二节 用马斯洛需求理论解读权利 |
| 第三节 精神需求与精神权利 |
| 第三章 分析:作品精神权利的财产性 |
| 第一节 作品精神权利财产性分析总论——以其客体为视角 |
| 第二节 作品精神权利财产性分析分论——与所有权进行对比分析 |
| 第三节 作品精神权利与真正的精神权利——精神权利的二元保护 |
| 第四节 作品精神权利的特征重构——以其财产性为基础 |
| 第四章 解读:作品体现人格的历史成因 |
| 第一节 “作品体现人格”的历史考察 |
| 第二节 “作品体现人格”的后现代主义冲击 |
| 第五章 小结:精神权利二元保护的意义 |
| 第四篇 作品精神权利实务论 |
| 第一章 特殊作品的精神权利 |
| 第一节 法人作品的精神权利问题 |
| 第二节 民间文学艺术作品的精神权利问题 |
| 第三节 计算机软件作品的精神权利问题 |
| 第二章 作品精神权利与表演者精神权利的比较 |
| 第一节 表演者精神权利的立法模式 |
| 第二节 表演者精神权利的主体与客体 |
| 第三节 作品精神权利与表演者精神权利的比较分析 |
| 第四节 表演者精神权利的内容与期限 |
| 第五节 法人(单位)是否享有表演者精神权利 |
| 第三章 作品精神权利的转让与放弃 |
| 第一节 作品精神权利的转让 |
| 第二节 作品精神权利的放弃 |
| 第四章 作品精神权利的合理使用 |
| 第一节 作品精神权利合理使用的合理性分析 |
| 第二节 作品精神权利合理使用的标准分析 |
| 第五章 作品精神权利在数字技术条件下的存废之争 |
| 第一节 问题的提出——数字技术对作品精神权利的挑战 |
| 第二节 为作品精神权利辩护——数字技术时代作品精神权利价值依旧 |
| 第三节 对挑战的回应——数字技术时代作品精神权利制度反思 |
| 第六章 侵害作品精神权利的民事责任 |
| 第一节 侵害精神权利的民事责任 |
| 第二节 侵害作品精神权利的民事责任体系 |
| 第三节 精神损害赔偿金的确定 |
| 参考书目 |
| 后记 |
四、星辰技术开发公司有关人士谈:具有中国特色的电脑刺绣打版系统（论文参考文献）
- [1]汉画像石《家宴图》人物服饰造型研究及3D仿真复原设计[D]. 张瑜. 天津工业大学, 2021
- [2]日照农民画绣创新设计[D]. 尹铱臻. 曲阜师范大学, 2020(01)
- [3]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [4]河北易县清宫刺绣在时装中的设计研究[D]. 宋鹏飞. 河北科技大学, 2019(07)
- [5]电脑刺绣在民族纹样服饰设计中的应用研究 ——以黔东南少数民族纹样为例[D]. 刘晓晓. 北京服装学院, 2015(04)
- [6]从资源到资本 ——民间文学与国产动漫的整合创新研究[D]. 徐金龙. 华中师范大学, 2011(05)
- [7]清代吉祥纹样在定制设计中的应用研究[D]. 张宇. 浙江理工大学, 2010(06)
- [8]北京人民大会堂室内环境艺术研究[D]. 张志奇. 中南林业科技大学, 2007(01)
- [9]作品精神权利论[D]. 杨延超. 西南政法大学, 2006(12)
- [10]星辰技术开发公司有关人士谈:具有中国特色的电脑刺绣打版系统[J]. 严建培. 今日科技, 1993(01)