一、剪和画—剪纸创作断想（论文文献综述）
佘万斌,王纯兰,任志文[1]（2021）在《建设巴蜀文化旅游走廊世界重要旅游目的地战略下井研农民画产业发展对策研究报告》文中指出井研农民画作为巴蜀地域民间绘画艺术的代表,具有浓郁的乡土气息与丰富的传统风味,但其产业发展面临着人才聚集度与作品生产力、产品辨识度与地方特色性、市场结合度与产品转化率、版权保护度与市场推进力、社会声誉度与学术影响力等问题。需要科学辨析与理性回答农民画"是不是艺术品""能不能成为商品""走向消费的价值在哪里""传承重要还是创新重要"几个重要问题,以解决推进产业发展中重大理论认识问题。井研农民画作为文化产品,要以商业化的运作来实现市场价值转换,尤其在建设巴蜀文化旅游走廊世界重要旅游目的地战略下,需要采取"品牌""活化""赋值"等发展策略,提高井研农民画产业发展水平。
黄德海[2]（2021）在《读书·读人·读物——金克木编年录》文中指出金克木,一代学人,梵学研究、印度文化研究家,学贯东西,知兼古今,以小学学历而卓然成家,和季羡林、张中行、邓中铭一起被称为"燕园四老"。本文按年谱体例分上、中、下三编,以学习时代、为师时代、神游时代为界,细致梳理先生近九十年的传奇人生,得窥先生读书与治学的独到之处。青年学者黄德海以至诚之心、文学之笔,沿途追索,处处志之,甚而独出新裁,引领读者跟随先生足迹,去读书"偷学问",开阔视野。如此,经由两代学人之循循善诱,令人得悟先生自学之方法及自强之信念。这一部编年录,演化成并非虚构的成长小说,对于喜欢读书之人,甚至对于我们这个时代都有诸多启迪意义,亦给后生晚辈留下一份珍贵的生命记录。
苏菲[3]（2021）在《“本于立意，运思精微”20世纪中国动画学派创作研究》文中提出一、在规则的夹缝中寻找自我——困境（一）起步阶段的模仿动画作为一种从国外移植到中国的舶来品,在我国诞生伊始即带有非常明显的外国基因在其中,这种基因包括了动画的制作工艺,技术手段以及艺术表现形式等方面。19世纪末,法国人埃米尔·雷诺发明了光学影戏机,奠定了动画的技术基础,1906年,美国在电影技术的基础上发明了逐格拍摄的技术方法,动画这种艺术形式从此在世界范围内传播开来。带着对动画的深厚情怀,
侯懿航[4]（2021）在《东方欲晓——延安枣园作为中国革命象征的图像建构》文中研究表明20世纪40年代以来,延安枣园成为艺术家表现革命圣地的重要题材。其经艺术家的实地写生、图像再造与艺术符号的凝练,在美术史的图像建构中承载着中国共产党领导新中国走向革命胜利的精神意涵。本文以不同时期枣园题材美术创作为例,探讨在现实主义美学思想影响下,艺术家们以积极、自觉的创作意识融入中国革命的历史语境中,在"枣树——窑洞明灯"的符号意象中探寻"东方欲晓"的精神指向,通过图像引证,揭示美术作品的风格演进与发展历程。
王佳楠[5]（2021）在《金柏松动画理论研究》文中研究说明
宋哲琦[6]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究说明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
侯一凡[7]（2020）在《内蒙古草原题材油画创作研究》文中进行了进一步梳理中国油画艺术多元发展,少数民族题材油画是其中重要的组成部分。以今内蒙古自治区为行政区域划分的中国北方草原,拥有悠久的历史文化,草原生态、人文景观构建了独特的民族审美观念。长久以来围绕“草原”母题展开的艺术创作始终没有间断过,其拥有持久的地域魅力且具有可探索的文化深度。以草原题材展开的油画创作发端于新中国成立之后,尽管其相较于内地及沿海发达地区起步稍晚,但在国内民族题材美术创作中较早的发展起来,并且拥有相对扎实的根基。从兴起到繁荣发展的70年中,内蒙古的草原题材油画拥有一支执着的创作队伍,以他们的不懈努力,在全国美术界取得了骄人的成绩。曾经的辉煌成就书写了内蒙古美术发展史中浓墨重彩的一页,其发展阶段背后的多种成因及后期影响值得研究。对探索时期的梳理以及辉煌时期的总结,有利于未来民族美术的积极发展。目前就内蒙古草原题材油画的研究现状来看,在广度与深度上,仍有可探索的空间,笔者尝试从学理层面对其进行全面的梳理,并进一步思考其存在的现实问题。在“全球化”与当代前卫艺术发展迅速的今天,民族题材美术与当代艺术发展的位差,使内蒙古的油画家陷入一种尴尬的境地。面对草原生态环境发生的改变,那些对曾经抒情性传统的延续也使草原题材油画创作走入瓶颈期。新时代的背景下,我们亟待发现创作中存在的问题,探讨如何应对与转变,从而寻求民族艺术的创新之路。本文将以新中国成立70年为节点,结合主流艺术发展脉络对内蒙古草原题材油画创作进行整体研究。从共时与历时两方面的视野,结合草原地域的自然生态和文化生态环境,以艺术人类学的角度切入,借助其方法对地域特点进行考证,借助民族学、文化学的视角对人文背景进行分析,借助美学、图像学的方法对艺术本体进行解读,将理论与实例相结合,针对其艺术特色与文化价值展开多纬度的探讨,以期为地域美术研究打开新的思路。本文拟突出问题意识,并以此架构全篇,即分五章内容,针对四点聚焦问题展开讨论:（一）第一章草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景,以及第二章发展脉络及时代因素,围绕北方草原生态文化圈,在全国艺术形态同时期发展的比较视野下,探讨草原题材油画创作如何形成,如何表现,如何发展。（二）第三章在对作品创作内容的分类研究,以及第四章对本体的艺术特色与审美分析中,通过分析作品生成的艺术特点及横向对比异域民族题材油画创作,探讨研究对象形成了哪些独特的地域艺术品格,廓清其艺术个性及美学特征。（三）第五章的文化追问中,将草原题材油画发展视为一个动态的生命体,探讨在其生长过程中草原文化起到了怎样的作用,而艺术创作又是怎样丰富和传承草原文化的。根据艺术反映论与决定论,研究双向影响促进下,草原文化与草原题材艺术创作在当代语境中的相互作用。（四）在本文的结语部分,通过前文系统的梳理与学理分析,进一步明晰当代内蒙古草原题材油画创作中存在的问题,探讨其如何在新的生态文化语境中,适应新变化,化解新矛盾,产生新能量,焕发新生命。
周蕊[8]（2020）在《2015-2019年国产动画创作现状研究》文中研究说明国产动画自诞生起,至今已经历近百年岁月,从曾经的风光无限到跌至谷底,经历过大起大落,一切回到起点又重新开始。从2015年《大圣归来》起,我国的院线动画初次探索就取得了一定的成绩,对于国产动画的从业者而言,既是一剂定心良药,又是一面指引前进方向的旗帜,动画的发展,自此开始了新的征程。本文尝试将国产动画自2015年作为一个发展的分界点,来进行动画创作方面的分析讨论,从当下动画的分类、叙事特征、对传统文化的表现、以及动画出现的新特征方面进行分析,努力寻找国产动画的创作规律,以期对我国的动画发展有所帮助。研究近五年国产动画的创作特征,就需要从当下国产动画的整体入手,本文的第一章即通过播放时长和播放渠道对当下国产动画进行了分类,并分别进行了关于其发展历程、现状、和大致特征的叙述。第二章讲述了国产动画的叙事特征,这也是研究动画创作特征的重点之一,对于叙事的结构、叙事模式、以及新产生的叙事空间的意义进行了分析阐释。第三章从当下动画对于传统文化的表现转型处入手,将传统美术片中的几大类型现如今的发展、传统元素在当下的使用、角色和场景造型的区别、以及关于中国传统美学中的“意境美”的新表达分别进行了表述。最后是从整体处入手,对近五年国产动画的转型进行分析,分别是数字技术对于动画本体意义的影响、大众审美的转向以及我国动画对于动画“真实性”问题的探索,分别从纪实动画和意识流动画两个方向的发展进行了分析讨论。本文旨从以上几个方面分析近五年国产动画的创作特征,以期对日后国产动画的创作有所贡献。
张莉[9]（2020）在《小学美术“年文化”主题单元式教学设计研究 ——以人美版小学六年级教材为例》文中研究表明2014年,教育部明确提出一线教师要进一步加强中华优秀传统文化教育,可见教育部对中华优秀传统文化十分重视,也说明节日文化的传承和创新在当代具有重要意义和价值。在推进课程改革的过程中,我们发现教师围绕某一主题开展多个课时而形成的主题单元式教学,对于促进学生理解传统节日文化的内涵、弘扬传统节日文化有着积极的影响,但在实际的调查中发现传统节日文化以主题单元式教学形式进入美术课堂的较少,基于此,本篇论文将把传统节日文化与主题单元教学进行结合研究,达到开发学生创新意识和传承与发展中华优秀传统文化的目的。本研究旨在提高学生节日文化自信,提升美术核心素养,而不是一味的去追求“过洋节”。本文主要从四个方面展开阐述:第一部分主要采用了文献研究法和问卷访谈法对论文中的核心概念、理论支撑及师生问卷访谈进行概述;第二部分主要采用归纳总结法对人美版小学六年级美术教材中所涉及到“年文化”的内容进行筛选、并与黄州地方文化资源结合后进行课程转化;第三部分对“年文化”主题单元教学设计研究方法进行探讨并对“年文化”主题单元逆向教学设计进行实施;第四部分运用归纳总结法对开展小学美术“年文化”逆向教学设计进行总结并分析其中存在的不足。国家中小学美术课程标准中明确提出,教师在选择美术教科书内容时,要特别重视弘扬中华优秀传统文化,并鼓励一线美术教师积极开发地方美术资源,积极探索有效的教学方法。本论文就是在国家号召的基础上,推进传统节日文化与地方文化资源走进课堂,去提高学生自主合作探究能力、提升一线美术教师整合课程资源的能力,以起到抛砖引玉的作用。
李兵[10]（2020）在《“攥米团子”——张道一的民间艺术专题研究》文中指出由于从小在民间艺术构建的大环境中成长,张道一对民间艺术由兴趣始发,进而对众多民间艺术门类进行"尝尝味道"的创作实践。不仅如此,张道一自1953年随陈之佛学习就开始了真正的理论学习,不仅对多项民间艺术展开田野调查、收集归类等相关活动,而且对民间艺术进行专题研究,张道一称它为"攥米团子"。张道一对艺术学进行宏观规划的同时,亲自打造艺术学的理论基石,身体力行,将散落于历史洪流和地域角落里的民间艺术搜集挖掘出来进行具体分析研究,一个个精美好看又香甜美味的"米团子"就这样呈现在我们的眼前。
二、剪和画—剪纸创作断想（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、剪和画—剪纸创作断想（论文提纲范文）
（1）建设巴蜀文化旅游走廊世界重要旅游目的地战略下井研农民画产业发展对策研究报告（论文提纲范文）
| 一、井研农民画产业发展的政策机遇分析 |
| （一）文化创意产业是国家支柱产业 |
| （二）建设巴蜀文化旅游走廊世界重要旅游目的地战略机遇 |
| （三）成都都市圈圈郊区位条件优势 |
| 二、国内外文化创意产业发展综述 |
| （一）国内农民画产业发展先进地区的经验 |
| 1. 金山“衍生品开发”模式 |
| 2. 户县“艺术品营销”模式 |
| 3. 龙门“链条化商品”模式 |
| 4. 水城“特色性打造”模式 |
| 5. 秀州“互联网融合”模式 |
| （二）发达国家文化创意产业发展模式 |
| 1. 英国“政府主导”发展模式 |
| 2. 美国“版权保护”模式 |
| 3. 韩日“市场机制”模式 |
| 三、井研农民画产业发展的问题困境分析 |
| （一）人才聚集度与作品生产力有待提升 |
| （二）产品辨识度与地方特色性有待增强 |
| （三）市场结合度与产品转化率有待改善 |
| （四）版权保护度与市场推进力有待重视 |
| （五）社会声誉度与学术影响力有待扩大 |
| 四、井研农民画产业发展中几个重大问题理性思考 |
| （一）是不是艺术品？ |
| （二）能不能成为商品？ |
| （三）走向消费的价值在哪里？ |
| （四）传承重要还是创新重要？ |
| 五、井研农民画产业发展的策略分析 |
| （一）实施“品牌”策略，提升品牌度与辨识性，提高井研农民画文化物态形式产业产值 |
| 1. 实施民俗基因扩充工程 |
| 2. 实施田园主题创新工程 |
| 3. 实施版权保护共生工程 |
| （二）实施“活化”策略，高端打造文化体验、传承实践载体，提高井研农民画文化活态形式产业产值 |
| 1. 实施活态体验行动 |
| 2. 实施人才培养行动 |
| 3. 实施营销推广行动 |
| （三）实施“赋值”策略，建立完善井研农民画产业体系，提高井研农民画文化附加形式产业产值 |
| 1. 实施“业态融合”战略 |
| 2. 实施“创意衍生”战略 |
| 3. 实施“多向统筹”战略 |
（2）读书·读人·读物——金克木编年录（论文提纲范文）
| 上编 学习时代 |
| 明末清初 |
| 道光年间 |
| 1861年 |
| 1894年 |
| 1906年 |
| 1907年 |
| 1911年 |
| 1912年 1岁(6) |
| 1913年 2岁 |
| 1914年 3岁 |
| 1915年 4岁 |
| 1916年 5岁 |
| 1917年 6岁 |
| 1918年 7岁 |
| 1919年 8岁 |
| 1920年 9岁 |
| 1921年—1925年 10—14岁(10) |
| 1926年 15岁 |
| 1927年 16岁 |
| 1928年 17岁 |
| 1929年 18岁 |
| 1930年 19岁 |
| 1931年 20岁 |
| 1932年 21岁 |
| 1933年 22岁 |
| 1934年 23岁 |
| 1935年 24岁 |
| 1936年 25岁 |
| 1937年 26岁 |
| 1938年 27岁 |
| 1939年 28岁 |
| 1940年 29岁 |
| 1941年 30岁 |
| 1942年 31岁 |
| 1943年 32岁 |
| 1944年 33岁 |
| 1945年 34岁 |
| 中编 为师时代 |
| 1946年 35岁 |
| 1947年 36岁 |
| 1948年 37岁 |
| 1949年 38岁 |
| 1950年 39岁 |
| 1951年 40岁 |
| 1952年 41岁 |
| 1953年 42岁 |
| 1954年 43岁 |
| 1955年 44岁 |
| 1956年 45岁 |
| 1957年 46岁 |
| 1958年 47岁 |
| 1959年 48岁 |
| 1960年 49岁 |
| 1961年 50岁 |
| 1962年 51岁 |
| 1963年 52岁 |
| 1964年 53岁 |
| 1965年 54岁 |
| 1966年 55岁 |
| 1967年 56岁 |
| 1968年 57岁 |
| 1969年 58岁 |
| 1970年 59岁 |
| 1971年 60岁 |
| 1972年 61岁 |
| 1973年 62岁 |
| 1974年 63岁 |
| 1975年 64岁 |
| 1976年 65岁 |
| 1977年 66岁 |
| 1978年 67岁 |
| 1979年 68岁 |
| 1980年 69岁 |
| 1981年 70岁 |
| 下编 神游时代 |
| 1982年 71岁 |
| 1983年 72岁 |
| 1984年 73岁 |
| 1985年 74岁 |
| 1986年 75岁 |
| 1987年 76岁 |
| 1988年 77岁 |
| 1989年 78岁 |
| 1990年 79岁 |
| 1991年 80岁 |
| 1992年 81岁 |
| 1993年 82岁 |
| 1994年 83岁 |
| 1995年 84岁 |
| 1996年 85岁 |
| 1997年 86岁 |
| 1998年 87岁 |
| 1999年 88岁 |
| 2000年 89岁 |
| 2001年 |
| 2002年 |
| 2011年 |
（3）“本于立意，运思精微”20世纪中国动画学派创作研究（论文提纲范文）
| 一、在规则的夹缝中寻找自我——困境 |
| (一)起步阶段的模仿 |
| (二)走出去后的反思 |
| 二、以民族优秀文化拓宽创作探索空间 |
| (一)主题的开掘和优化 |
| (二)角色的刻画和人物关系的构成 |
| (三)艺术风格的确立 |
| 结语 |
（4）东方欲晓——延安枣园作为中国革命象征的图像建构（论文提纲范文）
| 一、生发于地域文化的艺术语言及表现视角 |
| 二、图式的个性探索 |
| 三、“枣树——窑洞明灯”的表现维度 |
| 结语 |
（6）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（7）内蒙古草原题材油画创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与选题缘起 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、研究方法与研究思路 |
| 四、研究意义与创新 |
| 第一章 草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景 |
| 第一节 北方草原的地域环境与生活方式 |
| 一、以草原为主的多样化自然生态 |
| 二、开放与封闭并存的游牧空间 |
| 三、四季轮牧与天人相谐的生活方式 |
| 第二节 人文背景与审美心理构建 |
| 一、万物有灵的自然崇拜与虔诚的民族信仰 |
| 二、自由、坚韧与包容的民族心理特质 |
| 三、游牧文化与农耕文化的审美心理互渗 |
| 第三节 传统艺术中的视觉审美要素 |
| 一、岩画结构的朴拙概括 |
| 二、青铜造型的力度扩张 |
| 三、鹿石雕刻的线性解构 |
| 四、寺庙壁画的多彩韵致 |
| 五、民间美术的装饰表现 |
| 第二章 草原题材油画创作的发展脉络及时代因素 |
| 第一节 草原题材油画创作的早期形态 |
| 一、社会主义现实主义的影响与“两结合”创作方法的体现 |
| 二、主题性创作的普遍关注 |
| 三、本土化与民族化的初期探索 |
| 四、内蒙古油画发展根基的奠定 |
| 第二节 新时期草原题材油画创作的多向度拓展 |
| 一、美术创作的复苏与开放自由的情感表现 |
| 二、现实主义表达中个人风格的自觉追求 |
| 三、精神空间探索——关于“风情”与“超风情”的问题 |
| 四、以妥木斯为代表的草原题材油画创作群体的形成 |
| 第三节 新世纪以来的草原题材油画创作 |
| 一、当代新兴艺术群体及其探索实践 |
| 二、他文化冲击下探究草原文化取向 |
| 三、风情性的延续与创作发展的瓶颈 |
| 第三章 草原题材油画创作的类型呈现 |
| 第一节 草原地域生活与民族风情 |
| 一、自然生态图景 |
| 二、游牧生活表现 |
| 三、草原民俗活动 |
| 第二节 历史再现与视觉叙事 |
| 一、浪漫激越的草原文明进程 |
| 二、革命时期的现实主义再现 |
| 三、当代草原建设的多样表达 |
| 第三节 文化追问与象征内涵 |
| 一、史诗传说与文化符号 |
| 二、文化遗迹的厚重积淀 |
| 三、神圣而虔诚的草原仪式 |
| 第四节 精神探索与生命哲学 |
| 一、民族肖像的精神世界窥探 |
| 二、母性的主题及永恒的光辉 |
| 三、鞍马文化的精神象征 |
| 四、传统与现代文明碰撞引发的生存反思 |
| 第四章 草原题材油画创作本体的审美分析 |
| 第一节 草原题材油画创作的艺术表现 |
| 一、宏阔的视觉空间构图 |
| 二、意象性造型与写意性笔法 |
| 三、色彩运用的特有张力 |
| 四、粗犷的浮雕肌理塑造 |
| 五、线性表达的内在骨力 |
| 六、平面化与装饰性的语言表现 |
| 第二节 草原题材油画创作的审美意蕴 |
| 一、质朴与醇厚的鲜活力——民族生活的原生态表达 |
| 二、畅然与高古的穿透力——传统艺术的提炼与升华 |
| 三、造化与心源的转化力——自然物象内化的草原情怀 |
| 四、含蓄与奔放的表现力——诗意的抒情美与劲健的刚性美 |
| 第三节 比较视野中的内蒙古草原题材油画创作 |
| 一、藏民族题材油画创作 |
| 二、新疆少数民族题材油画创作 |
| 三、三地民族题材油画创作的共性与个性 |
| 第五章 草原题材油画创作的文化追问 |
| 第一节 创作对象、主体与受众视角的草原文化表达 |
| 一、以游牧经济形态为基础的地域文化彰显 |
| 二、法度自然的生态性文化观照 |
| 三、异度空间天人共生的审美共鸣 |
| 第二节 草原题材油画创作中的民族文化交流 |
| 一、油画语言呈现中西方艺术跨文化的创作实践 |
| 二、艺术语言的中性调和体现游牧文化的包容性 |
| 三、全球化语境下民族身份的文化自信与文化认同 |
| 第三节 传承与发展中草原文化的当代意义 |
| 一、开掘——民族文化审美资源 |
| 二、传承——保存民族文化的鲜活性 |
| 三、创新——提升民族艺术在民族文化谱系中的文化内涵 |
| 结语:问题与出路 |
| 参考文献 |
| 图片出处 |
| 附录 |
| 附录1 内蒙古油画大事记(1946-2019) |
| 附录2 油画家燕杰访谈录 |
| 附录3 油画家王延青访谈录 |
| 附录4 画家王荣访谈录 |
| 附录5 油画家博·阿斯巴根访谈录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
（8）2015-2019年国产动画创作现状研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究价值 |
| 四、研究问题 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 近五年国产动画产业现状研究 |
| 1.1 国产院线动画电影的探索 |
| 1.1.1 从《大圣归来》到《魔童降世》的探索历程 |
| 1.1.2 国产动画题材选择与表现 |
| 1.2 国产网络动画的发展 |
| 1.2.1 日本动漫与中国网络动画发展 |
| 1.2.2 主流视频网站的网络动画现状 |
| 1.3 国产学院动画的成就 |
| 1.3.1 “学院派动画”概念定义 |
| 1.3.2 学院动画的奖项设立与评选 |
| 1.3.3 近五年学院动画优秀作品分析 |
| 第二章 近五年国产动画的叙事研究 |
| 2.1 叙事结构研究 |
| 2.1.1 院线动画电影的叙事结构分析 |
| 2.1.2 网络动画里的正邪对立结构 |
| 2.2 角色与主题的叙事分析 |
| 2.2.1 成长与非成长型角色研究 |
| 2.2.2 主题的取舍与结尾的设置 |
| 2.3 新叙事空间的探索 |
| 2.3.1 3D建模动画的空间“真实性”表现 |
| 2.3.2 融合当下生活方式的传统空间展示 |
| 2.3.3 社会空间与魔幻空间的模式分析 |
| 第三章 国产动画对中国传统文化的挖掘 |
| 3.1 技术影响下的传统动画形式变革 |
| 3.1.1 水墨、剪纸、偶动画的变种 |
| 3.1.2 当下动画对传统“中国元素”的挖掘 |
| 3.2 造型特征研究 |
| 3.2.1 动画人物角色造型研究 |
| 3.2.2 中国风场景研究 |
| 3.3 意境美的新式表达 |
| 3.3.1 现代美的场景意境 |
| 3.3.2 梦境般的情怀追求 |
| 第四章 国产动画的转型与拓展 |
| 4.1 数字技术下的动画意义嬗变 |
| 4.1.1 传统动画的本体意义 |
| 4.1.2 3D动画的新虚拟“现实” |
| 4.2 动画的审美衍变 |
| 4.2.1 国产动画的审美变迁 |
| 4.2.2 大众的审美选择 |
| 4.3 纪实动画与意识流动画的发展 |
| 4.3.1我国当下的纪实类动画发展 |
| 4.3.2 我国“意识流”动画的发展 |
| 结语——对当下动画创作与发展的总结思考 |
| 参考文献 |
| 数据统计 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（9）小学美术“年文化”主题单元式教学设计研究 ——以人美版小学六年级教材为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、新时代背景下学生核心素养的新要求 |
| 二、中华优秀传统文化传承的必要性 |
| 第二节 研究的目的和价值 |
| 一、研究目的 |
| (一)弘扬传统节日文化,提升学生美术核心素养 |
| (二)为一线美术教师提供教学参考 |
| 二、研究价值 |
| (一)丰富“主题单元式”教学理论 |
| (二)推进传统节日文化与地方美术资源走进课堂 |
| (三)促进小学生自主合作探究能力的形成 |
| (四)加强小学教师整合课程资源的能力 |
| 第三节 文献综述 |
| 一、“年文化”的研究现状 |
| (一)国内中国传统“年文化”的研究现状 |
| (二)国外“年文化”的研究现状 |
| 二、“主题单元教学”设计的研究现状 |
| (一)国内主题单元教学设计研究现状 |
| (二)国外单元教学研究现状 |
| 第四节 研究思路与方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| (一)文献研究法 |
| (二)问卷访谈法 |
| (三)归纳总结法 |
| 第五节 研究重难点 |
| 一、研究重点 |
| 二、研究难点 |
| 第一章 中国传统“年文化”主题单元式教学设计概述 |
| 第一节 核心概念界定 |
| 一、年文化 |
| 二、主题单元 |
| 三、“年文化”单元式教学设计 |
| 第二节 教学理论支撑 |
| 一、建构主义学习理论 |
| 二、深度学习理论 |
| 三、有意义学习理论 |
| 第三节 人美版小学美术教材的总体分析 |
| 第四节 中国传统“年文化”主题单元教学调查研究 |
| 一、调查目的与方法 |
| 二、教师问卷访谈调查统计与分析 |
| 三、学生问卷访谈调查统计与分析 |
| 第二章 中国传统“年文化”课程的选择、结合与转换 |
| 第一节 中国传统“年文化”内容的选择与容量 |
| 一、立足于教科书下的中国传统“年文化”内容的选择 |
| 二、立足美术课时保障的中国传统“年文化”容量的制定 |
| 第二节 中国传统“年文化”与地方资源创造性结合 |
| 第三节 中国传统“年文化”内容的分类与转化的路径 |
| 第三章 中国传统“年文化”主题单元式教学设计研究方法 |
| 第一节 “逆向教学设计”的概述 |
| 第二节 “逆向教学设计”理解的六个侧面 |
| 第三节 基于理解的“逆向教学设计”三个阶段 |
| 一、确定预期结果 |
| 二、确定合适的评估依据 |
| 三、设计学习体验和教学活动 |
| 第四节 中国传统“年文化”主题单元逆向教学设计应用 |
| 一、《年文化-年兽》逆向教学设计 |
| 二、《年文化-武门神》逆向教学设计 |
| 三、《年文化-鼠年剪纸》逆向教学设计 |
| 四、《年文化-年夜饭》逆向教学设计 |
| 第五节 开展“逆向教学设计”的调查总结 |
| 第四章 开展中国传统“年文化”主题单元式教学的结论与不足 |
| 第一节 开展中国传统“年文化”主题单元式教学设计结论 |
| 第二节 开展中国传统“年文化”主题单元式教学设计存在的不足 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
四、剪和画—剪纸创作断想（论文参考文献）
- [1]建设巴蜀文化旅游走廊世界重要旅游目的地战略下井研农民画产业发展对策研究报告[J]. 佘万斌,王纯兰,任志文. 乐山师范学院学报, 2021
- [2]读书·读人·读物——金克木编年录[J]. 黄德海. 江南, 2021(05)
- [3]“本于立意，运思精微”20世纪中国动画学派创作研究[J]. 苏菲. 电影评介, 2021
- [4]东方欲晓——延安枣园作为中国革命象征的图像建构[J]. 侯懿航. 美术, 2021(08)
- [5]金柏松动画理论研究[D]. 王佳楠. 西华大学, 2021
- [6]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [7]内蒙古草原题材油画创作研究[D]. 侯一凡. 内蒙古大学, 2020(01)
- [8]2015-2019年国产动画创作现状研究[D]. 周蕊. 兰州大学, 2020(01)
- [9]小学美术“年文化”主题单元式教学设计研究 ——以人美版小学六年级教材为例[D]. 张莉. 黄冈师范学院, 2020(07)
- [10]“攥米团子”——张道一的民间艺术专题研究[J]. 李兵. 民艺, 2020(01)