一、小猴变戏法(童话)（论文文献综述）
赵雅楠[1]（2021）在《针对学龄初期儿童的蒙古族工艺美术传承方式探究》文中提出
王蒙[2]（2020）在《笑的风》文中进行了进一步梳理致读者二○一九年七月八月,我写完中篇小说《笑的风》近八万字。同年十二月发表于《人民文学》杂志。杂志卷首语特别提到,此作"是一篇显然具有长篇容量的中篇小说"。二○二○年一月、二月,《笑的风》分别被《小说选刊》与《小说月报》选载。同时出现了一个在我写作史上前所未有的情况,发表与选载后的小说,把我自己迷上了,抓住了。我从发表出来的文本中,发现了那么多蕴藏
胡雯[3]（2018）在《小学口语交际教学中沟通能力培育问题的研究》文中认为口语交际能力的培养至关重要,本研究采用文献研究法、案例研究法、经验总结法,口语交际教学中沟通能力的培养适应社会进步和变迁。从当前教育形式来看,学生口语交际能力的目标和之前预期相差甚远,学生自身口语水平不高,老师自身的口语素养需要进一步提高,学校支持口语教学的条件需要再进行补充等。对比对外汉语教学中的口语交际情况,有指的借鉴和学习的成分,比对英语教学和中学的口语交际教学情况,存在值得思考的问题。新世纪存在新的挑战和要求,对口语的要求提高了,对口语的人才需求量更大了。纵观历史,口语交际教学的发展不及读写教学,但总体来说在曲折中成长。要在口语交际教学中培养沟通能力,笔者认为要从听知、语言观察、思维培育、机智表达中入手。
李隽[4]（2018）在《中国早期电影与中国审美现代性研究：1896-1937》文中认为早期电影尾随第二次工业革命而来,大约于19世纪90年代起源于欧洲,随后不久在中国出现,并作为一种新的媒介进入了中国的大众娱乐谱系。早期电影既为中国人的日常生活开辟了一个新的维度,又为中国的现代性进程提供了必要的传播媒介,从而成为中国审美现代性进程中一个重要的因素。基于此,本文试图以早期电影为切入点,将之置于中国社会的发展轨迹及现代都市文化的背景中,从现代性的视域下审视中国早期电影是如何在时代风云的激荡中,在社会情景的剧变中,呈现出美学精神的现代转型。由于电影的意义并不仅仅在电影本身,因此本文将不拘囿于电影文本内部的探讨,文本生成的历史语境、生产机制等外部因素也将纳入我们的研究范畴。本文认为,早期电影为我们提供了一部可供繁复解读的文本,但对它的充分理解必须建立在马克思唯物史观的基础上,必须立足于20世纪中国由农业社会向工业社会转型的历史语境中。这将是本文的逻辑起点。本文分绪论、正文和结语三个部分。正文共分为四个章节:第一章,我们先从“空间维度”着手,在电影与城市的互动关系中建立观察、分析、研究中国早期电影的视角,探讨早期电影是如何作为现代化和城市化的表征,折射出文化现代性转型的一个侧面。第二章,我们将探析20世纪早期社会的语境下,处于电影观看过程中的主客体复杂的互动机制,以及中国人是如何在这种复杂的机制中自我更新,最终完成了现代中国族群以及作为个体的“现代人”的主体自觉。20世纪早期电影女星们,尤其是她们妙曼的身体也是银屏内外最受关注的对象之一。她们的身体经历了怎样的转变?在转变过程中获得了什么样的解放,又遭遇了什么样的禁锢?她们的身体是如何参与民族国家话语的?在参与过程中,她们的个人意志是如何与民族国家的宏大话语进行“协商”的?以上问题也将纳入本章的探索范畴。第三章,我们将考察早期电影里“声音”和现代性之间的关系。早期电影里“声音”是如何成为构建国家民族概念的符码和工具,并与“白话文”运动、“国片运动”形成合力,使中国发出现代性之声的?早期电影歌曲既有“软性歌曲”这样的靡靡之音又有“左翼歌曲”那样的铿锵之声。这样的区分有何缘由与基础,产生了怎样的影响与后果?在漫长的封建社会里“失声”的女性因为电影获得了更多“发声”的机会,她们能否从银屏内外的男性和封建伦理的规训下挣脱出来,发出属于自己的声音?这些都是本章要探讨的直接目标。第四章,我们将通过早期电影聚焦审美精神的现代转向。无论是政治经济体制还是经济生产方式、科学文化思想,在20世纪早期都经历了翻天覆地的剧变。在“师夷之长技”和“西学东渐”的浪潮之下,中国踏上了艰难而执着地现代性探索之路。从西方舶来的、于19世纪末期进入中国的电影是这一历程的见证者。必须指出的是,现代审美精神并非一个固定不变的概念,它以“新”为精髓,始终保持着与时俱进的活力。因此,我们试图立足于具体的历史语境,通过对早期电影的发展历程的分析研究,更好地理解中国审美精神转型的演变轨迹和历史特征。通过以上梳理分析,我们发现作为在近代工业文明和都市文化浸淫下诞生的全新的通俗娱乐样式和消费样式,早期电影与现代性有着天然的联系。它传递新的社会观念、表达新的审美体验、引领新的审美潮流。早期电影所承载的审美现代性追求并非一成不变,而是因特定历史时期的社会要求的不同而不同。总体来说,在宏观层面始终符合“美的规律”的一维性方向,在微观层面则充分体现了具体历史语境中的复杂事实,大致经历了从20年代侧重“人的解放”的维度到30年代逐渐向“民族独立”这个维度滑动的逻辑转折。这也给了我们如何在当代继续推动审美现代性持续发展以启示:我们必须始终坚持以“美的规律”为最高标准,坚持审美文化的先进方向,促进社会生产力的持续发展,推动人的不断完善。
严奇东[5]（2017）在《关于《骆驼爸爸讲故事》的汉朝翻译实践报告》文中指出本报告是关于中国新世纪最具影响力的儿童文学作家杨红樱的科学童话系列之一《骆驼爸爸讲故事》汉朝翻译的实践报告。该童话作品暂无朝文译本,现已全部翻译完毕。作者杨红樱是中国作家协会全国委员会委员,2010第五届中国作家富豪榜首富,曾获2014国际安徒生奖提名奖等各种大奖。该作品是融合知识性、文学性、趣味性于一体的科学童话,共有40篇短篇童话组成。每一篇故事都蕴藏着很多高水平的智慧,小故事,大道理。孩子们读了有趣、开心,而在开心之后还能"脑筋急转弯",童话里面有科学,科学也可化为童话。翻译实践报告中,第一,描述了翻译项目的背景,包括作者和作品的介绍;第二,阐述了选题目的及意义;第三,翻译的案例分析,着重针对翻译过程中遇到的重难点等进行了分析。特别是对专业术语、描写性词汇、拟声拟态词及童谣等进行了重点分析。力求做到作品"信"、"达"、"雅"的基本翻译要求。最后就是笔者的翻译心得及致谢词。本次翻译活动,让我意识到翻译工作不是一蹴而就的,想要做好翻译工作必须敢于发现问题并有认真谨慎的态度,我也会将这种翻译精神带到今后的工作和生活中。
吴振尘[6]（2016）在《本体化追寻——谈李少白童话》文中认为中国童话由叶圣陶《稻草人》（1921）开始,就"走出一条自己的道路",实际上已经探索出具有中国特色的本土化的童话创作道路。稻草人着名的形象让人联想到《绿野仙踪》（1900）,但在中国童话中,它目睹的是中国的社会和生活,其想象的内容、表达的主题,都有着自觉的
吴玉清[7]（2016）在《小学语文童话教学方法研究》文中研究指明童话是一种以儿童为主体的文学体裁,童话故事富有美感,是儿童重要的阅读审美对象,如绚丽多彩的风格、丰富多样的形式、活泼生动的语言、充满个性的叙事方式、曲折离奇的故事情节、具有启迪意义的思想等,这些都是具有极大趣味性与生动性的审美对象。童话营造出了瑰丽绚烂的故事王国,呈现出的真善美的童话世界,可滋润学生心灵,陶冶学生情操,让学生健康而快乐成长。教学实践证明,童话在培养儿童的表达力、想象力、审美力的方面具有显着的作用。童话对儿童认知、娱乐、审美、情感等方面发展的价值早已被教育者所关注,近些年童话入选教材的比重也在逐步加大。童话是儿童文学的主要体裁,其重要性不言而喻。很多教师将童话教学的重点放在识字写字、组词造句等基础知识方面,没有对童话本身的欣赏,将童话肢解为训练学生语文基础知识的载体,从而忽视了对学生语言文字感悟能力的培养和对文学之美品味的引导。教师用成人的感受替代了孩子对童话趣味的体验,用机械的训练替代了情感的熏陶,所以使孩子失去了童话学习的乐趣。这种教学现实,值得我们对小学语文童话教学方法展开深入的探讨和研究。本文围绕“小学语文童话教学方法”这一核心问题展开相关研究,结合小学语文课堂教学方法和儿童文学研究的相关理论,考察了小学阶段语文课堂上童话的教学现状,分析了内在原因。通过搜集小学语文童话教学方法的论着资料,进行了系统的情况统计,总结、分析具体教学方式和文本阅读内在的有机联系,从而发现行之有效的童话教学方法。全文分为三个部分:引言部分对研究成果进行了简单分类,分析了教研现有水平和存在的问题,并初步研究了小学语文童话教学的一般情况,提出了两个方面的选题价值:整理了国内的童话教学情况;尝试了有效的童话教学方法。与之相对应采取了理论演绎、文献研究等具体研究方法。正文分为三个板块:激趣法、探究法和创作法。根据童话的特征的学生的年龄心理特点,将这三个重要的教学方法运用于童话教学中,研究各个方法的具体实施。在朗读、情境、活动中运用激趣法最大限度地激发学生学习语文的兴趣,发挥其主体能动性和创造性,提高童话学习效率。探究法可以通过比较阅读、多元解读、审美鉴赏,教师和学生一起打造一个氛围轻松的探究平台,从而获得知识与能力。在童话教学中,创作法也十分有必要。从童话阅读中可以学习到童话写作的方法,通过童话写作又可以促进童话阅读能力的提高。结语部分针对目前小学语文童话教学的现状,在尝试有益的教学方法的同时,在小学语文童话教学中还需注意的几个问题:把握教学方法与教学目标间的关系、选择不同学段童话作品合适的教学内容、灵活掌握不同学段的教学基本方法。希望能给同行一些有益的启发,能引起关注与思考。
内陆飞鱼[8]（2016）在《骑一头纸驴回过去 散文》文中进行了进一步梳理祈一场雨洗澡有人说,山民一生只洗两次澡,一次是出生,一次是入棺。这种说法可能言过其实,一潭水就是全村的澡堂,春干夏热全民赤条条地"扑通扑通"下饺子,冲得太猛内裤掉了,出来就是一丝不挂的"肉人"。鸡鸭鹅、牛羊狗只要不怕水都在里面钻。上半身才冒出花苞形状的女孩儿,热了,也不怕羞,穿着背心往下
罗莉[9]（2016）在《技术与电影艺术的发展》文中指出在艺术这个大家族中,电影艺术无疑是七大艺术门类中最年轻的艺术。其他艺术门类,都可以称得上历史悠久甚至古老,比如绘画、文学、雕塑、舞蹈、音乐等。它们之中有的在原始社会时期就已初露端倪了,迄今为止已拥有了悠久深厚的传统和辉煌灿烂的成果。而电影艺术却是19世纪末的产物,至今只有百余年历史,然其发展之快却使电影迅速地从其他艺术形式中独立出来,成为了继诗歌、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、建筑这传统六大艺术门类之后的“第七艺术”。而电影作为“第七艺术”,它区别于其他艺术形式的一个重要特征便是,电影是唯一以一项技术的发明作为生辰标志的艺术。电影艺术诞生至今不过百余年,在这一百多年的发展历程中,每一次技术的突破都推动着电影不断前进,甚至为电影带来一次新的革命,给不断发展的电影艺术注入源源不断的新鲜血液。有学者曾表示,一部电影发展史,亦可看作一部电影技术史。电影自其诞生之日起,就与科技结下了不解之缘,它能广泛吸收所有于其有利的科技成果,这种与技术的兼容性,是其他传统艺术难以企及的。所以,从某种程度上来说,电影的发展就在于技术的发展,技术的进步亦代表着电影的进步,两者相伴相生,不可分离。本文以技术与电影艺术作为研究对象,着力于研究技术与电影艺术发展之间存在的联系。通过回顾电影艺术自诞生以来,从无声到有声,从黑白到彩色,从胶片到数字,每一次重大变革背后的技术背景,探讨每一次技术的进步对电影艺术产生的影响,以及艺术的需求对技术发展的推动作用,力求深入理解和把握技术与电影艺术之间的互动关系。本文从三个部分展开论述。第一部分绪论。综述、评析目前学术界对技术与电影研究的状况,梳理、回顾技术对电影影响的研究已取得的成果和不足,指出本文的研究意义、方法、内容及创新之处。第二部分共有六章。先简要梳理相关概念,然后从五个大的技术进展探讨技术的发展对中国电影艺术的影响。第一章技术与电影。对技术、电影及电影艺术的定义进行明确界定,并从电影发展史的描述上说明技术对电影艺术的发展有着举足轻重的意义与影响,最后从掌握技术的人——电影创作者的角度来分析,电影艺术之所以呈现出丰富多样的艺术效果和艺术表现力,主要在于电影创作者对技术不同的选择和操作。第二章电影的诞生。首先回顾传统艺术中类似电影艺术的元素,如走马灯、皮影戏、绘画,并说明这些早期的艺术与电影之间的关系。然后论述现代技术的发展,如照相术的诞生、摄影术的出现、放映机的发明如何催生电影的诞生。最后介绍电影作为一门艺术与其他艺术（如戏剧、绘画、小说）的异同,并简要论述电影艺术的主要特征。第三章奇妙的声音。此章选取了电影从无声到有声经历的四个阶段:蜡盘发声、胶片发声、磁性录音和数字立体声。简要回顾了每种声音技术的发展概况,着重分析蜡盘发声、胶片发声、磁性录音和数字立体声分别在声音的表现方式,声音理论的建构,电影空间的拓展,电影表演等方面对电影艺术发展产生的影响。第四章缤纷的色彩。首先回顾彩色胶片出现之前,调色法等技术在电影艺术中的运用,介绍当时的技术条件下电影的发展概况,并分析早期的彩色片的审美特征;然后论述彩色胶片诞生后,色彩的调整和光效的变化对电影发展的影响,以及彩色片独有的审美特征;最后探讨数字技术在电影调色方面的应用。第五章变形的银幕。先回顾宽银幕电影出现之前,最初电影常见的两种影像画幅比,一种是默片的1.33:1（或4:3）,一种是35mm有声片的“标准画幅比”1.37:1,此外还有一种特别的8.75mm电影的产生和消失;然后论述变形镜头技术问题的解决,对宽银幕影像质量的影响,并分析宽银幕给电影艺术的构图等方面带来的变化;最后介绍立体电影,先分析立体电影诞生的技术支撑,然后探讨立体电影技术对电影艺术发展的影响,在此基础上,简要介绍360°环幕电影和IMAX球幕电影等其他大屏幕电影。第六章疯狂的数字。首先介绍传统胶片的诞生,以及数字技术的发展概况;然后从电影类型、电影叙事、电影制作以及电影本质四个方面论述数字技术的介入对电影艺术的影响。第三部分结语。总结技术的发展对电影艺术的叙事、本质等产生的影响以及人们对影像真实感等的追求对电影技术的促进作用。并通过对电影艺术史中的一些反技术主义的流派的主张和现在某些电影过分强调技术化倾向而损坏了电影艺术性的现状进行分析,得出技术的堆砌并不是电影的本质,而技术含量的多少也并非电影追求的目标,对于电影而言,技术只是展现其艺术表现力的手段,所以不可过分突出技术,二者之间是相辅相成,互利共生的结论。也就是说技术的更新推动着电影艺术的发展,艺术的追求又促进了技术的进步。在电影艺术的发展史上,技术的进步起到了举足轻重的作用,甚至可以说没有技术就没有电影艺术,没有技术的进步就没有电影艺术的发展,而技术的支撑,才使电影艺术有了非凡的表现力,与此同时,技术也在电影艺术的表现中获得了更为宽广的展现。正因为电影的艺术效果在一定程度上受到科技含量的影响,所以技术在电影制作过程中的不同运用,往往就导致电影艺术展现出不同的艺术表现力,而一种新的艺术效果的诞生,一般都是通过技术的变革而实现的,电影技术的发展存在着巨大的潜能,从而导致电影艺术在创作手段上亦存在无限的可能性,技术与电影艺术之间是相互依靠,互相影响的,两者之间的互动关系让人着迷:每一次技术的进步,都推动着电影艺术走向更为高级的阶段,而人们对于电影艺术的追求,又逼迫着技术不断向前发展。
李毅[10]（2015）在《动画《大闹天宫》角色表演与造型中的“民族化”构成》文中提出动画《大闹天宫》是在50年代后期中国动画界开始的“民族化”运动中,诞生的第一部长片动画电影（上下两集分别完成于1961年、1964年）,是中国动画史上公认的一座高峰。本文从该片角色表演与美术造型切入,从表演的“戏曲化”、动画特性的发挥、造型“图案化”三方面分析其“民族化”的构成。其中“戏曲化”是本文考察“民族化”问题的侧重点。开篇介绍动画《大闹天宫》创作时的特殊时代背景,《大闹天宫》是中国动画史上“戏曲化”程度最高的一部动画长片,它一定程度上可谓与戏曲同呼吸、共命运,当时席卷全国的戏曲现代戏改革对《大闹天宫》的影响（完成后遭遇了雪藏十多年的命运）可以证明这一点。此外,本文通过历史文本比对,也证明了动画《大闹天宫》剧本与五十年代翁偶虹改编的同名京剧存在着明显的借鉴关系,这一点因为创作者并未提及,所以长期被中国动画史研究者忽视。《大闹天宫》之后,戏曲对中国动画发展的影响逐渐式微。在表演的“民族化”考察中,以戏曲“悟空戏”对动画悟空表演的影响为落足点,考察动画《大闹天宫》对成熟戏曲表演经验的吸收。从戏曲注重演员有“绝活”、舞台有“奇观”传统入手,考察《大闹天宫》角色表演上“动画特性”的发挥,通过比较《大闹天宫》与四十年代的《铁扇公主》、八十年代的《金猴降妖》两部西游动画片,寻找出《大闹天宫》创作者在动画特性使用习惯上的特点。此外,还对比了动画《大闹天宫》与同时期的迪斯尼动画《石中剑》（1963年）,发现《大闹天宫》与美国动画在动画特性使用习惯上的相似性,在这一点上《大》的“民族化”的突破并没有突出表现。基于此思考流行的“迪斯尼十二条运动规律”中部分条目内容与动画特性的关系,以及在使用时容易产生的局限,探讨在动画特性使用习惯上“民族化”作用的可能性。在角色造型方面,张光宇殚精竭虑地为孙悟空造型三易其稿,而万籁鸣并不满意,最后让当时二十出头的严定宪修改完成。这一波折背后不止简单的导演主观评价问题,而是张光宇习惯的图案平面造型与传统二维动画运动立体造型之间的磨合,以此为引子,本文考察《大闹天宫》造型体现出张光宇设计的特点:将装饰图案设计方法引入动画角色造型设计。张光宇的装饰人物中可以找到中国传统图案设计方法的影响,而引导张光宇入门美术的戏曲脸谱,正是传统意象图案脉络中的一条分支。图案化造型方法与当时西方流行的卡通化造型方法区别很大。细致解析《大闹天宫》这一动画经典中角色表演与造型中的“民族化”构成,对于理性化地重提“民族化”口号、发展新民族风格动画有一定借鉴价值。
二、小猴变戏法(童话)（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、小猴变戏法(童话)（论文提纲范文）
（2）笑的风（论文提纲范文）
| 第一章春风飘扬“喜”从天降 |
| 第二章大媳妇的力量与风景 |
| 第三章暖和的小家家 |
| 第四章动荡年代的平安与幸福 |
| 第五章啊！北京 |
| 第六章患病见真情 |
| 第七章一曲温柔《乡恋》痴 |
| 第八章嘛事儿啊，他妹子 |
| 第九章大上海、《小街》、蓬拆拆 |
| 第十章火星、仙女、窑子货 |
| 第十一章只不过是想念你 |
| 第十二章一九八五年西柏林地平线上 |
| 第十三章洲际饭店梦幻曲 |
| 第十四章滚石击打爱情生猛 |
| 第十五章枪杀了也是爱了 |
| 第十六章离婚过堂 |
| 第十七章拳打脚踢目标清 |
| 第十八章为妇女出气“哈勒绍” |
| 第十九章要不，你还是回去吧 |
| 第二十章快意咏新歌 |
| 第二十一章神秘的烤箱究竟要烤什么呢 |
| 第二十二章幸福总是携带着一点尴尬 |
| 第二十三章至人无梦 |
| 第二十四章神童现身满乾坤 |
| 第二十五章谁为这些无端被休的人妻洒泪立碑 |
| 第二十六章田园将芜胡不归 |
| 第二十七章玉堂春暖餐厅 |
| 第二十八章金丝雀与外语桥 |
| 第二十九章不哭 |
（3）小学口语交际教学中沟通能力培育问题的研究（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究方法 |
| 四、文献综述 |
| 第一章 小学口语交际教学现状 |
| 第一节 小学口语交际教学剖析 |
| 一、小学生口语实际水平 |
| 二、苏教版小学语文教材中口语交际内容解读 |
| 三、口语交际教学实施过程中的阻碍 |
| 第二节 “口语交际教学”其他现状 |
| 一、对外汉语教学中的口语交际情况 |
| 二、英语教学中口语交际情况 |
| 三、中学的口语交际教学情况 |
| 第三节 新世纪口语交际能力要求 |
| 一、新课程标准中小学口语交际目标分析 |
| 二、核心素养背景下口语能力的要求 |
| 三、新世纪人才的口语要求 |
| 本章小结 |
| 第二章 口语交际教学发展“举步维艰”探因 |
| 第一节 中国古代和近代对口语教学的初步探索 |
| 一、中国古代口语交际发展的萌芽 |
| 二、中国古代口语交际发展的兴盛 |
| 三、中国古代口语交际发展的停滞 |
| 四、中国近代对口语交际发展的贡献 |
| 第二节 母语教学的特点导致重读写的能力倾向 |
| 一、生活的原生性 |
| 二、社会的活动性 |
| 三、职业的区分性 |
| 本章小结 |
| 第三章 口语交际教学中沟通能力的培育 |
| 第一节 “听知”开启沟通的大门 |
| 一、听懂别人的语言 |
| 二、让别人听懂你的语言 |
| 三、边听边思边回应综合能力的培养 |
| 第二节 “语言观察”指引沟通的方向 |
| 一、场合环境的观察 |
| 二、非语言信息的观察 |
| 三、教学语境的观察 |
| 第三节 口语交际教学中“思维培育”的桥梁 |
| 一、形象思维初定判断 |
| 二、综合思维捕捉关键 |
| 三、逻辑思维推理内化 |
| 四、非线性思维活跃氛围 |
| 第四节 “机智表达”与沟通能力 |
| 一、见多识广,感知一致 |
| 二、多种表达,简化合法 |
| 三、适应语境,机智表达 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间本人公开出版或发表的论着、论文 |
| 附录一: 小学生口语交际水平调查问卷 |
| 附录二: 小学语文教师有关口语交际教学访谈提纲 |
| 后记 |
（4）中国早期电影与中国审美现代性研究：1896-1937（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究视角 |
| 四、研究思路及章节安排 |
| 第一章 中国早期电影与都市空间:空间的现代转型 |
| 第一节 都市空间的初兴与电影空间的形成 |
| 一、现代都市的初兴与空间的现代转型 |
| 二、前电影院时代的观影空间:以“徐园”为中心的考察 |
| 三、早期电影院:现代公共空间与都市生活 |
| 第二节 早期电影中的都市空间:从“自然景观”到“辨证景观” |
| 一、街景 |
| 二、流动性空间:汽车 |
| 三、百货商店 |
| 四、舞厅 |
| 第三节 都市空间的未来:返乡与离乡 |
| 一、都市空间的“未来”:崩毁还是重生? |
| 二、“都市的未来”的答案之一:崩毁—返乡 |
| 三、“都市的未来”的答案之二:重建—离乡 |
| 第二章 中国早期电影与视觉现代性 |
| 第一节 “看电影”:视觉的现代转向 |
| 一、从“读画”到“看电影” |
| 二、从“听戏”到“看电影” |
| 第二节 “看”的焦虑:看电影与主体性的生成 |
| 一、 “看旧戏—电影”事件与主体的生成的历史语境 |
| 二、启蒙叙事:个体意识的萌发与“现代人”的形成 |
| 三、民族叙事:电影市场争夺与“想象共同体”的形成 |
| 第三节 女体:电影女星与视觉现代性 |
| 一、早期电影中女性身体的表现和消费:艺术品、商品和重要文化事件的能指 |
| 二、摩登女性、波波头与剪发运动 |
| 三、女装、“脱衣裳派”电影与都市妖女 |
| 第三章 中国早期电影与声音现代性 |
| 第一节 国音与声片:现代民族国家想象的构建 |
| 一、“国音”与“白话”:现代国家民族想象 |
| 二、“国片”与“声片”:声音的焦虑 |
| 第二节 电影歌曲:都市情怀与革命话语 |
| 一、时代背景:电影歌曲的兴起及其历史语境 |
| 二、都市情怀:声色联姻的软性歌舞片 |
| 三、革命话语:左翼声片 |
| 第三节 “女声”:“失声”、“发声”与女性话语的建构 |
| 一、 “失声”的女性与“扮女人”的男性:红牡丹/胡蝶与梅兰芳 |
| 二、阮玲玉之死:“发声”的女人和公共话语的性别协商 |
| 第四章 中国早期电影与审美精神的现代转向 |
| 第一节 从鸳鸯蝴蝶派电影到左翼电影:中国早期电影发展历程所折射出的中国美学现代性的逻辑内涵 |
| 一、“鸳鸯蝴蝶派”电影的产生与发展 |
| 二、“鸳鸯蝴蝶派”电影与现代性 |
| 三、“鸳鸯蝴蝶派”电影与“左翼电影”:现代性的两种维度 |
| 第二节 在传统和现代、东方和西方之间:中国早期电影发展中的文化选择与文化精神 |
| 一、早期电影发展之路与文化选择:在传统与现代之间 |
| 二、早期电影发展之路与文化自信:在中国和西方之间 |
| 三、当代反思:文化强国与中国道路 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:图表索引 |
| (一)表格部分 |
| (二)图片部分 |
| 攻读博士学位期间的研究成果 |
| 参加的课题 |
| 已发表的论文 |
| 已录用待发表的论文 |
| 致谢 |
（5）关于《骆驼爸爸讲故事》的汉朝翻译实践报告（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 摘要 |
| 第一章 翻译项目背景描述 |
| 1.1 作者简介 |
| 1.2 作品介绍 |
| 第二章 选题目的及意义 |
| 2.1 选题目的 |
| 2.2 选题意义 |
| 第三章 案例分析 |
| 3.1 专业术语翻译 |
| 3.2 描写性词汇翻译 |
| 3.3 象征词翻译 |
| 3.4 童谣翻译 |
| 第四章 结语 |
| 4.1 自身翻译能力描述 |
| 4.2 翻译体会 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 译文 |
| 附录B 原文 |
（7）小学语文童话教学方法研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 激趣法 |
| 第一节 朗读激趣 |
| 一、配乐朗读 |
| 二、分角色朗读 |
| 第二节 情境激趣 |
| 一、故事情境 |
| 二、动画情境 |
| 三、图片情境 |
| 四、音乐情境 |
| 第三节 活动激趣 |
| 一、课堂活动 |
| 二、课外活动 |
| 第二章 探究法 |
| 第一节 比较阅读探究 |
| 一、同一文本内部的比较 |
| 二、不同文本之间的比较 |
| 第二节 多元解读探究 |
| 一、个性化解读 |
| 二、自主性阅读 |
| 第三节 审美鉴赏探究 |
| 一、语音美 |
| 二、画面美 |
| 三、内蕴美 |
| 第三章 创作法 |
| 第一节 口头表达 |
| 一、看图说话 |
| 二、话题演绎 |
| 第二节 写作训练 |
| 一、仿写 |
| 二、扩写 |
| 三、改写 |
| 四、续写 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）技术与电影艺术的发展（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 序言 |
| 一、研究缘起及意义 |
| 二、相关成果综述 |
| 三、思路与方法 |
| 第一章 技术与电影 |
| 第一节 相关概念的界定 |
| 第二节 技术与电影的互动 |
| 一、有关电影艺术发展的技术因素的历史性描述 |
| 二、电影创作者的重要性 |
| 第二章 电影的诞生 |
| 第一节 传统艺术的启示 |
| 一、活动的图画 |
| 二、光影的故事 |
| 三、暗箱的启示 |
| 第二节 现代技术的发展 |
| 一、照相术的诞生 |
| 二、摄影术的出现 |
| 三、放映机的发明 |
| 第三节 电影艺术的诞生 |
| 一、电影与其他艺术 |
| 二、电影作为艺术 |
| 第三章 奇妙的声音 |
| 第一节 蜡盘发声 |
| 一、无声电影 |
| 二、技术背景 |
| 三、蜡盘发声技术对电影艺术的影响 |
| （一）看到还是听到？——声音表现方式的改变 |
| （二）有声还是无声？——电影声音理论的初现 |
| （三）取代还是改变？——有声片对默片的影响 |
| 第二节 胶片发声 |
| 一、技术背景 |
| 二、胶片发声技术对电影艺术的影响 |
| （一）音乐的运用 |
| （二）电影空间的拓展和延伸 |
| （三）摄制过程的变化 |
| 第三节 磁性录音 |
| 一、技术背景 |
| 二、磁性录音技术对电影艺术的影响 |
| （一）丰富的环境声 |
| （二）多样的叙事声 |
| （三）三维的立体声 |
| （四）便捷的录音法 |
| 第四节 数字立体声 |
| 一、技术背景 |
| 二、数字立体声技术对电影艺术的影响 |
| （一）声音设计 |
| （二）声音的空间定位 |
| （三）声音制作的跨国合作 |
| 第四章 缤纷的色彩 |
| 第一节 黑白电影 |
| 一、黑白时代 |
| 二、心理诉求 |
| 第二节 彩色电影 |
| 一、技术背景 |
| 二、电影色彩带来的艺术效果 |
| （一）电影叙事 |
| （二）人物塑造 |
| （三）渲染环境 |
| （四）表达主题 |
| 第三节 数字中间片 |
| 一、技术背景 |
| 二、数字中间片独特的艺术表现力 |
| （一）丰富了电影画面语言 |
| （二）增强了电影画面感染力 |
| 第五章 变形的银幕 |
| 第一节 标准画幅比 |
| 一、胶片的诞生 |
| 二、35mm胶片 |
| 第二节 宽银幕画幅比 |
| 一、技术背景 |
| 二、宽银幕画幅比带来的影响 |
| （一）关于宽银幕的讨论 |
| （二）画面构图 |
| 第三节 立体电影 |
| 一、技术背景 |
| 二、3D立体技术的影响 |
| （一）叙事 |
| （二）镜头语言 |
| （三）观影体验 |
| 第四节 其他大银幕电影 |
| 一、360°环幕电影 |
| （一）独创的题材内容 |
| （二）巨大的展示空间 |
| （三）与众不同的叙事手法 |
| 二、IMAX球幕电影 |
| 第六章 数字的加盟 |
| 第一节 技术背景 |
| 第二节 数字技术对电影艺术的影响 |
| 一、电影类型的丰富 |
| 二、电影叙事的变化 |
| 三、电影制作的改变 |
| 四、电影本质的思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）动画《大闹天宫》角色表演与造型中的“民族化”构成（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 为何老生常谈“民族化”问题？ |
| 二 研究现状及文献综述 |
| 三 研究方法 |
| 第一章 二十世纪新中国京剧改革对“戏曲化”动画的影响 |
| 一 “探民族风格之路”口号背后的政治推动力 |
| 二 《大闹天宫》遭雪藏与京剧现代戏改革 |
| 三 二十世纪末以来大陆“戏曲化”动画的发展情况 |
| 小结 |
| 第二章 动画《大闹天宫》剧本基础来源的文本考证 |
| 第一节 动画《大闹天宫》内容与《西游记》原着前七回的比较 |
| 一 孙悟空形象正义化 |
| 二 造型奇观化与表演趣味化 |
| 三 矛盾集中化 |
| 第二节 动画《大闹天宫》内容与《闹天宫》等戏曲文本的比较 |
| 小结 |
| 第三章 戏曲化——戏曲悟空戏对动画孙悟空表演设计的影响 |
| 第一节 戏曲悟空戏对“猴样”的演绎 |
| 第二节 动画《大闹天宫》对戏曲“悟空戏”形体动作美的技巧的吸收 |
| 一 一戳一站的阴阳之美 |
| 二 一举一动的曲线之美 |
| 三 一动一静的节奏之美 |
| 小结 |
| 第四章 动画化——《大闹天宫》角色表演上“动画特性”的发挥 |
| 第一节 动画《大闹天宫》角色表演动作中的“动画特性” |
| 一 动画特性的“间离”效果 |
| 二 动画《大闹天宫》角色表演中“动画特性”的具体体现 |
| 第二节 基于“动画化”思维反思“迪斯尼十二条运动规律”部分内容 |
| 第五章 图案化——《大闹天宫》动画角色造型设计手法 |
| 第一节 孙悟空造型确定的波折 |
| 第二节 《大闹天宫》角色设计的戏曲影响 |
| 一 孙悟空面部形象与戏曲脸谱图案影响 |
| 二 《大闹天宫》色彩设计的戏曲影响 |
| 第三节 《大闹天宫》的角色设计与图案形式法则应用 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、小猴变戏法(童话)（论文参考文献）
- [1]针对学龄初期儿童的蒙古族工艺美术传承方式探究[D]. 赵雅楠. 内蒙古农业大学, 2021
- [2]笑的风[J]. 王蒙. 当代(长篇小说选刊), 2020(03)
- [3]小学口语交际教学中沟通能力培育问题的研究[D]. 胡雯. 苏州大学, 2018(04)
- [4]中国早期电影与中国审美现代性研究：1896-1937[D]. 李隽. 上海师范大学, 2018(08)
- [5]关于《骆驼爸爸讲故事》的汉朝翻译实践报告[D]. 严奇东. 延边大学, 2017(01)
- [6]本体化追寻——谈李少白童话[J]. 吴振尘. 湖南文学, 2016(10)
- [7]小学语文童话教学方法研究[D]. 吴玉清. 华中师范大学, 2016(04)
- [8]骑一头纸驴回过去 散文[J]. 内陆飞鱼. 滇池, 2016(08)
- [9]技术与电影艺术的发展[D]. 罗莉. 湖南师范大学, 2016(08)
- [10]动画《大闹天宫》角色表演与造型中的“民族化”构成[D]. 李毅. 中国美术学院, 2015(06)