一、谈手风琴演奏中技巧与音乐表现的关系（论文文献综述）
周晓航[1]（2021）在《手风琴曲《归》的艺术特征与演奏实践探析》文中指出《归》是由我国音乐教育家李未明于1991年,以南音音调为主题素材创作的原创手风琴作品。该乐曲在中国五声调式的基础上,结合西方作曲技法进行创作,具有鲜明地民族特色。乐曲旋律深切感人、优美动听,表现了海外游子思念故乡,思念亲人,盼望着祖国统一,早日归乡的美好愿望。作为一首经典的中国手风琴作品,《归》也常被选为各大手风琴赛事或考级的规定曲目,并深得演奏者和听众的喜爱。全文以绪论、正文与结语的常规式框架构建,其中正文分三章,第一章,《归》的音乐分析,对该曲的创作背景和曲式结构进行介绍。第二章,《归》的创作特点,主要阐释《归》中体现的民族音乐元素以及为了取得不同的音响效果而采用多样化的风箱运用。第三章,乐曲的演奏技法实践分析,主要从自身演奏实践出发,对乐曲中抖风箱、装饰音和变音器三个方面进行分析并总结。最后对以上章节进行梳理总结,为演奏该曲的其他手风琴演奏者提供建议和方法。
李璇[2]（2021）在《论手风琴演奏中风箱的控制方式与作用》文中研究说明在风琴演奏中风箱的应用,是手风琴演奏技巧中的关键环节,对于乐曲的感染力、表现力,具有十分重要的作用。手风琴主要是凭借音簧来发出声音的一个乐器,风箱在其中的作用,就像是歌唱过程中气息应用一样重要,风箱直接决定着乐曲之中所要求的各种情绪的表达与变化、以及强弱的变化。
崔晋浩[3]（2020）在《论手风琴演奏中风箱的作用》文中进行了进一步梳理风箱可以说是手风琴的灵魂,其不仅决定着手风琴的整体音色和音长,同时还会对手风琴的音乐呼吸以及风格演变产生直接而关键的影响。对于手风琴演奏活动而言,把握好风箱的运用十分重要,为此,本文主要对手风琴演奏中风箱的作用进行分析,探讨在手风琴演奏中有效应用风箱的具体策略,旨在提供具备一定参考意义的借鉴。
范洋[4]（2020）在《戈尔卡·埃尔默萨手风琴原创作品《正在》的音乐与演奏》文中认为戈尔卡·埃尔默萨是当今西班牙极具才华的音乐家,他创作了大量的手风琴作品,这位才华横溢、拥有手风琴演奏家、作曲家、教育家、出版商等多重身份的全能型音乐人才,是近几年来为数不多的南欧手风琴的典型代表,也是当今世界手风琴原创音乐的新生力量和中流砥柱。戈尔卡创作的手风琴作品在欧洲广泛流传,不断出现在世界各大重要手风琴比赛和音乐会中;他的作品追求大跨度的多声织体和音效,将手风琴音乐的艺术表现力展现得淋漓尽致。戈尔卡创作了大量的原创手风琴作品,其中《正在》创作于2013年,堪称融汇风格的经典之作。在这首作品中,戈尔卡吸纳了中国藏族音乐的特点,用西方极简音乐的作曲技法融入自己的内心情感,饱含深度,浪漫自由,使东西方完美融汇。本文主要从音乐和演奏的角度,结合舞台表演的相关研究,对这部手风琴原创作品《正在》一定的学术探索,希望对作品演奏风格的把握有一定的参考价值。本文主要内容如下:1.戈尔卡的生平经历、代表作和《正在》的创作背景。2.《正在》的功能结构和融汇材料对作品进行文本分析。3.结合《正在》的创作特征,探究作品的演奏技法,拓展作品的音乐表现。
杨碧云[5]（2020）在《弗拉基米尔·雅博夫《爱河随想曲》的音乐与演奏》文中指出20世纪俄罗斯手风琴音乐的发展根植于19世纪以来俄国音乐文化的土壤,同时受到苏联革命思潮的影响,在20世纪表现出民族音乐和革命音乐的双重特点,并以高超的音乐手法表现出来。弗拉基米尔·雅博夫出生于20世纪中叶,同一时期的作曲家有:阿尔弗雷德·施尼特克（1934—1998）、爱迪生·杰尼索夫（1929—1996）、索菲亚·古拜杜丽娜（1931—）、谢德林（1932—）、斯拉尼姆斯基（1932—）、鲍里斯·季先科（1939—2010）、安纳托利·伊凡诺维奇·库夏科夫（1945—2007）等,他们创作了大量的近现代音乐作品,冲破思想束缚,积淀了丰富的创作经验并取得丰硕的成果,具有重要的音乐研究价值,对俄罗斯音乐的发展和创作产生深远的影响。弗拉基米尔·雅博夫（Vladimir Ryabov）1950年生于苏联车里雅宾斯克,在音乐创作方面涉及到交响乐、合唱、室内乐、钢琴、小提琴等作品。《river of love》（爱河随想曲）是弗拉基米尔·雅博夫创作的第一部手风琴音乐,也是目前为止雅博夫创作的唯一一首手风琴音乐作品。在他的音乐作品中可以看出积极探索新的艺术表现形式、大胆吸收西方现代音乐技法的精髓;在创作中广泛涉及新的理念、新的技巧、新的方法、新的语言、新的音响以及新的结构形式等诸多方面,将其他各国内不同的音乐文化有机地结合在一起,对该领域的创作提高到非常高的艺术水准。本文通过对弗拉基米尔·雅博夫的手风琴独奏作品——《爱河随想曲》进行文本解读以及乐曲当中存在的演奏技术进行分析,力求对该作品能进一步的诠释和表达,以期提升二十世纪之后出现的近现代手风琴作品的理解和表达。论文主要分三章组成,具体如下1、雅博夫的生平以及音乐风格2、从体裁、结构、主题、调性、民族音乐元素等几个方面对《爱河随想曲》的本体进行分析3、结合音乐作品中的创作技术,对现代手风琴作品在演奏过程中所表达的音乐内容进行深入探讨。
郝月[6]（2020）在《探析手风琴改编版的亚尔尼·赫拉西《春之声》的演奏技巧》文中研究说明《春之声》原作是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的第410号作品,是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的着名曲目之一。在查找资料时发现,本首作品先后有三位改编者,本文介绍的是亚尔尼·赫拉西改编的版本。此曲最早的版本是钢琴曲,后在管弦及声乐领域也颇受音乐爱好者喜爱。此圆舞曲与其它圆舞曲不同,并不是为舞蹈伴奏而作,而是为表演而创作的曲目,其音乐之活力并非其它圆舞曲可比。不但如此,在演奏技巧、演奏风格上,本首作品也具有极高的艺术性及技术性。对于学习演奏者来说,不仅要对演奏技巧的部分深入研究,更应在研究创作背景的前提下,通过对作曲家创作风格的研究,感受作曲家对于每个音符的创作意图。这有助于对约翰·施特劳斯圆舞曲深入的学习与了解,深化艺术底蕴,从而产生对作品的独特诠释。而在查阅相关文献时,发现与此作品相关文献很少,与创作背景相关的文献也寥寥无几,因此本人搜索了大量关于手风琴演奏技巧方面的文献资料。通过所搜集的文献并结合自己的演奏实践经验对该作品进行演奏技巧方面的处理,以此让读者对该曲有更深层次的理解与认识,并更好的把握该作品的演奏。根据本人所查文献,手风琴在国内越来越受大众喜爱,手风琴发展不仅限于学校教育,已经实现普及到大众文娱生活中。起初手风琴的教学和研究大多集中在音乐类的艺术院校和各大高校的音乐系,虽然通过这种方式已经培养出了一批专业人才,在国际大赛上也已崭露头角,但这只限于在专业院校的范围内。如今出现了很多业余手风琴爱好者,他们也对手风琴有着执着的追求和浓厚的兴趣。但是在手风琴的普及方面还仍需做大量的工作,在基础教育方面也仍然需要改进。手风琴在俄罗斯地区普及范围最广,其多种演奏形式、创作作品、教育形式上都是我国目前遥不可及的,无论在专业创作、教学人才还是观念重视上及传播理念上还不及国外的手风琴发展速度。
杨晨[7]（2019）在《内蒙古师范大学手风琴学科建设的历史沿革与发展》文中研究指明本论文以口述史研究及文献研究法为主要研究方法对手风琴学科在内蒙古自治区设置的第一所高校——内蒙古师范大学,其手风琴专业学科建设的发展过程尽可能做一个全面的,系统的收集整理与总结,以内蒙古师范大学音乐学院手风琴专业的学科建构研究为切入点,以其在不同时期的发展沿革为主要内容,期望能为手风琴艺术在内蒙古地区的长期繁荣发展提供一定的理论依据。全文分为四部分内容,第一部分为绪论,绪论论述了本论文的选题背景及选题意义,分析了目前该领域国内外研究现状,并阐述了本论文的创新点与研究方法。第二部分论述了手风琴的诞生及在中国的早期发展。第三部分为本文的核心部分,系统的阐述了内蒙古师范大学手风琴学科建设的历史沿革以及每一时期的发展状况,包括手风琴学科建立初级阶段、手风琴学科低缓发展阶段、手风琴学科改革发展阶段及新世纪的内蒙古师范大学手风琴学科建设这四个阶段,通过对每一时期关键人物的访谈及资料收集整理,系统总结内蒙古师范大学手风琴学科每一时期的建设与发展;教学方案的改革;招生人数的统计及分析等几个方面。第四部分对内蒙古师范大学手风琴学科未来发展的思考,提出了自己的见解,包括改革招生制度、引进高水平手风琴演奏与教学师资、加速内蒙古师范大学手风琴专业教学改革及组建内蒙古师范大学学生手风琴乐团,使内蒙古师范大学手风琴学科在过去六十余年的良性发展基础上与前沿接轨,适应当今经济社会的需要,推动手风琴在本地区的繁荣发展。
周士越[8]（2019）在《手风琴变音器的选择与使用 ——以《新世界交响曲》第四乐章为例》文中研究说明手风琴（accordion）是一种键盘乐器,其演奏形式丰富多样,如独奏、伴奏、重奏、室内乐、协奏等等。它不仅能够演奏单声部旋律,还可以演奏多声部的复调作品,更可以双手结合演奏丰富的和声。手风琴声音宏大,由于变音器（Register）的运用使得它音色变化丰富,手指与风箱的巧妙结合,能够演奏出多种不同体裁的乐曲,这是许多乐器无法比拟的,这也给了手风琴独立完成一首交响曲作品提供了可行性。相较于其他乐器,手风琴独立演奏改编交响曲最大的优势在于两点:1、变音器可将手风琴自己的音色最大程度的模仿所需要的乐器音色。2、左右手组合可以最大程度的还原交响乐原曲的和声配置,不用因为改编而牺牲部分和弦内音,保证了音乐的完整性。本文共分为五个部分,第一部分绪论主要介绍了本文选题的目的与意义、国内外现状及研究的关键问题与核心。论文第二部分简单介绍手风琴发音原理,变音器构造、功能与标记等有关变音器的知识,对于手风琴的发声原理及变音器的结构构造有详细描述;第三部分对于《新世界交响曲》进行了介绍,内容包括作者生平、音乐特点、创作背景等;第四部分是关于手风琴演奏《新世界交响曲》时使用变音器需注意的问题,这也是本文的核心所在,笔者分谱例逐步分析与阐述手风琴演奏交响曲时变音器在其中的选择与使用;最后是结语,变音器运用中需注意的问题,切换什么、何时切换、如何切换,这些问题都将在最后一章找到答案。本文通过分析法对于手风琴演奏交响乐改编曲时变音器的选择与使用进行规了律总结,这对于笔者今后的演奏有重要作用且具有现实意义。
何星[9]（2018）在《张新化手风琴演奏、创作、教学研究》文中指出张新化是我国优秀的手风琴艺术家,他在手风琴艺术的若干领域均有深耕,并卓有成就。他的研究领域涉及手风琴演奏、创作与教学。凭借对手风琴艺术全面、深入的理解与研究,张新化在上世纪80年代即跻身于我国极少数集演奏、创作、教学于一身的、较为全面的手风琴艺术家行列。在手风琴国际舞台上,张新化的专业素养与艺术作品,也被众多艺术院校和手风琴艺术家所认可和演奏。多年来,张新化满怀对手风琴艺术的挚爱,坚持不懈,不断探索手风琴艺术发展与传承的规律与路径。他深入思考、分析手风琴艺术的发展态势,将毕生所学用于手风琴演奏、创作与教学的实践,勇于尝试在手风琴演奏、创作与教学上传承与创新,并在国内外手风琴艺术领域取得了突出的成就。在张新化等艺术家的共同努力下,手风琴艺术在内蒙古生根、发芽、茁壮成长,取得了长足的发展与进步。本文从张新化的艺术历程入手,以其手风琴演奏、创作、教学为研究对象,分析张新化手风琴演奏、创作及教学的艺术特色与成就。并跟随其脚步,聚焦中国手风琴艺术在发展与传承中所暴露出的问题,深入、立体地梳理张新化对中国手风琴艺术发展现状的论述,进而提出个人观点。本文在全面认识和评价张新化手风琴演奏、创作、教学成就与贡献的基础上,探究其对中国手风琴艺术发展的意义与价值。论文第一章,张新化的艺术历程。此章以时间为轴,对张新化的艺术生涯进行梳理。第二章,张新化手风琴演奏研究。此章以访谈实录中张新化之于手风琴演奏的深刻认识为支点,深入分析张新化手风琴演奏的艺术特色、成就与影响。第三章,张新化手风琴音乐创作研究。此章全面细致地分析张新化手风琴音乐创作的艺术风格与“民族化”探索,并选出其最具代表性的原创音乐作品进行例证分析,以求对张新化手风琴音乐创作所取得的成就进行阐释。第四章,张新化手风琴教学研究。此章笔者具体分析了张新化针对解决手风琴教学中常见和不容易解决的问题所运用的教学方法,以揭析张新化在培养手风琴艺术人才上的特色与成效。
林庆楠[10]（2018）在《手风琴舞台表演焦虑的影响因素及干预研究》文中研究表明本研究以手风琴演奏者为研究对象,综合运用量表法、访谈法、实验法探讨了演奏者在舞台表演过程中焦虑心理的发生发展阶段、焦虑程度及影响因素,并在此基础上提出了降低手风琴舞台表演焦虑的具体方案。具体研究内容包括以下几个方面。首先,运用实验法及访谈法探讨了手风琴舞台表演焦虑的阶段及具体表现。结果表明,手风琴舞台表演可以分为四个阶段,分别是临场期、表演前期、表演后期和表演结束期,表演者在临场期和表演前期的焦虑水平明显高于另外两个阶段。另外,手风琴演奏者在舞台表演过程中的焦虑程度主要体现在生理、心理及演奏技术三个方面。其次,运用访谈法全面探讨了手风琴舞台表演焦虑的具体影响因素。研究结果发现,影响手风琴舞台表演焦虑的系列因素大体可以归纳为两个方面:其一是客观因素,主要包括舞台环境、观众效应、失败的舞台表演经历及舞台表演方式四个方面;其二是主观因素,主要包括演奏技术的准备、演奏经验的积累、任务难度的选择、性格差异、临场情绪调节能力、身体条件的影响六个方面。最后,在文献综述及访谈研究的基础上提出了降低手风琴舞台表演焦虑的理论构想及实践方案。具体方案主要包括三方面:其一是通过模拟舞台和虚拟观众增加表演者的舞台表演经验;其二是教师对模拟表演中演奏者心理及演奏技术的有效引导;其三是通过教师及虚拟观众的正向评价提高表演者的演奏自信。另外,本研究运用实验法对该方案的有效性进行了检验,结果发现综合干预方案能够显着降低个体的手风琴舞台表演焦虑水平。
二、谈手风琴演奏中技巧与音乐表现的关系（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、谈手风琴演奏中技巧与音乐表现的关系（论文提纲范文）
（1）手风琴曲《归》的艺术特征与演奏实践探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究综述 |
| (三)研究方法与目的 |
| 一、 《归》的音乐分析 |
| (一)创作背景 |
| (二) 《归》的音乐结构 |
| 1.乐曲中的西方音乐结构特征 |
| 2.采用中国传统音乐的速度逻辑 |
| 二、 《归》创作特点 |
| (一)南音音乐元素的运用 |
| 1.南音音乐 |
| 2. 《归》中的南音音乐元素 |
| (二)风箱多样化运用 |
| 三、乐曲演奏实践分析 |
| (一) 风箱演奏技巧分析 |
| 1.风箱震音 |
| 2. “三抖”风箱 |
| 3.风箱颤音 |
| (二)装饰音 |
| 1.音响模仿的装饰音 |
| 2.表现情绪的装饰音 |
| (三)变音器的使用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）论手风琴演奏中风箱的控制方式与作用（论文提纲范文）
| 一、控制风箱的三种方式 |
| （一）紧绷风箱 |
| （二）松弛风箱 |
| （三）弹性风箱 |
| 二、手风琴演奏中风箱的作用 |
| （一）独特的音乐表现 |
| （二）完成音乐情感的表达 |
| （三）确保手风琴演奏效果 |
| 三、风箱力度控制在音乐歌曲中的重要作用 |
| 结语 |
（3）论手风琴演奏中风箱的作用（论文提纲范文）
| 一、手风琴演奏中风箱的作用分析 |
| (一)控制音色等各方面演奏要素 |
| (二)完成音乐情感表达 |
| (三)适用左手演奏方法 |
| (四)独特的音乐表现 |
| 二、有效运用风箱完成音乐表现的技法分析 |
| (一)平风箱奏法 |
| (二)顿风箱奏法 |
| (三)颤风箱奏法 |
| (四)抖风箱奏法 |
| (五)震风箱奏法 |
| 结语 |
（4）戈尔卡·埃尔默萨手风琴原创作品《正在》的音乐与演奏（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| 资料分析 |
| (一)东西方音乐的内在联系 |
| (二)多样性的创作风格 |
| (三)中西合璧的新技法演奏 |
| 第一章 戈尔卡·埃尔莫萨的生平及作品概述 |
| 一、作曲家的生平简述 |
| 二、作曲家的手风琴作品 |
| 三、《正在》的创作背景 |
| 第二章 《正在》的文本分析 |
| 一、作品的功能结构 |
| (一)呈示与再现的结构划分 |
| (二)呈示与再现的主题 |
| (三)呈示与再现的副题 |
| 二、作品的融汇材料 |
| (一)新探戈素材的提炼 |
| (二)藏式摇滚的布局 |
| (三)东西方元素的融汇 |
| 第三章 《正在》的演奏分析 |
| 一、“柔和如歌”的触键手法 |
| (一)“含蓄分解”的连音 |
| (二)“通透变奏”的非连音 |
| (三)“轻盈模进”的装饰音 |
| (四)“模糊终止”的音簇 |
| 二、“飘逸呼吸”的风箱演绎 |
| (一)“神秘引子”的颤风箱 |
| (二)“渐进式开阔”的顿风箱 |
| (三)“尾声爆发”的加压风箱 |
| (四)“飘逸探戈”的放松风箱 |
| (五)“自由复调化”的弹性风箱 |
| 三、“压抑与释放”的呼吸 |
| (一)呼吸与“迷幻摇滚”的延续 |
| (二)呼吸与“激进收束”的贯通 |
| (三)呼吸与“悠扬藏戏”的协调 |
| (四)呼吸与“刚劲弹力”的配合 |
| (五)呼吸与“压迫音效”的融汇 |
| 四、“梦幻与现实”的歌唱 |
| (一)“灵魂变奏”的歌唱 |
| (二)“柱式化和弦”的歌唱 |
| (三)“浪漫旋律”的歌唱 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间获奖情况 |
（5）弗拉基米尔·雅博夫《爱河随想曲》的音乐与演奏（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| (一)、选题缘起 |
| (二)、选题意义 |
| (三)、选题现状 |
| (四)、研究方法 |
| 一、雅博夫的生平及创作 |
| (一)、雅博夫的生平简述、创作领域及相关作品 |
| (二)、俄罗斯近现代音乐对雅博夫的影响 |
| (三)、雅博夫作品的音乐风格 |
| 二、《爱河随想曲》的本体分析 |
| (一)、作品体裁先锋性分析 |
| (二)、自由又规整的逻辑构建 |
| (三)、作品的无调性音高空间分析 |
| (四)、主题材料间的内在联系 |
| (五)、作品中的民族音乐元素 |
| 三、《爱河随想曲》的演奏分析 |
| (一)、主题材料“韵”的演绎与表达 |
| (二)、合理的风箱设计与诠释 |
| (三)、民族元素的表达和提炼 |
| (四)、频繁力度转化的掌控和把握 |
| (五)、变音器的切换及音效处理 |
| (六)、自由无调性复调技法的演奏 |
| (七)、装饰性的刮奏技巧 |
| (八)、震撼美的音块、音簇化和弦 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间获奖情况 |
（6）探析手风琴改编版的亚尔尼·赫拉西《春之声》的演奏技巧（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题的目的和意义 |
| 二、学术价值及应用前景 |
| 三、创新之处 |
| 第二章 作者简介及《春之声》的创作背景 |
| 一、约翰·施特劳斯简介 |
| 二、《春之声》的创作背景 |
| 第三章 《春之声》音乐特征分析 |
| 一、曲式结构 |
| 二、音乐特征 |
| 第四章 《春之声》的演奏技巧 |
| 一、触键方法 |
| (一)触键的手型 |
| (二)右手触键法在《春之声》中的应用 |
| (三)左手触键法在《春之声》中的运用 |
| 二、风箱运用 |
| 三、风箱技术与触键技巧的紧密结合 |
| 四、变音器的使用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（7）内蒙古师范大学手风琴学科建设的历史沿革与发展（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 一、绪论 |
| (一)选题背景及选题意义 |
| 1.选题背景 |
| 2.选题意义 |
| (二)研究现状 |
| 1.国外手风琴艺术研究现状 |
| 2.中国手风琴艺术研究现状 |
| 3.国内区域性手风琴艺术研究现状 |
| (三)论文创新点 |
| (四)研究方法 |
| 1.口述史研究法 |
| 2.文献研究法 |
| 3.实地考察法 |
| 4.访谈法 |
| 二、手风琴的诞生及在中国的早期发展 |
| (一)手风琴的诞生 |
| (二)手风琴在中国的早期发展 |
| 三、内蒙古师范大学手风琴学科发展历程 |
| (一)手风琴学科建立初期阶段(1957-1965共9年) |
| 1.内蒙古师范学院手风琴学科的初步探索 |
| 2.1953年—1965年内蒙古师范学院手风琴专业招生统计及分析 |
| 3.内蒙古师范学院初期手风琴课程教学方案 |
| (二)手风琴学科低缓发展阶段(1966-1977共11年) |
| 1.内蒙古师范学院音乐专业工农兵学员教学方案 |
| 2.1972年至1977年内蒙古师范学院招生统计及分析 |
| (三)手风琴学科改革发展阶段(1978-1999共21年) |
| 1.1978年至2000年内蒙古师范大学手风琴学科建设历史沿革 |
| 2.1978年至2000年内蒙古师范大学手风琴招生统计及分析 |
| 3.组建高水平师资力量 |
| 4.1978年-2000年内蒙古师范大学手风琴学科建设发展 |
| (四)新世纪的内蒙古师范大学手风琴学科建设(2000-2018共18年) |
| 1.引进双系统自由低音手风琴教学 |
| 2.进行手风琴课程教学改革 |
| 3.补充手风琴师资队伍 |
| 4.开展专业技能大赛 |
| 5.2000至2018年内蒙古师范大学手风琴专业招生统计及分析 |
| 6.教学贡献及价值意义 |
| 四、对内蒙古师范大学手风琴学科未来发展的思考 |
| (一)改革招生制度 |
| (二)引进高水平手风琴演奏与教学师资 |
| (三)加速内蒙古师范大学手风琴专业教学改革 |
| 1.明确教学目标 |
| 2.手风琴伴奏课程应加强实践环节 |
| 3.开设手风琴音乐作品创作相关课程 |
| (四)组建内蒙古师范大学学生手风琴乐团 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1：王良星老师访谈录 |
| 附录2：郭俊德老师访谈录 |
| 附录3：张琴副教授访谈录 |
| 附录4：张新化教授访谈录 |
| 附录5：祁喜恩副教授访谈录 |
| 附录6：内蒙古师范大学手风琴专业教学大纲 |
| 附录7：内蒙古师范大学手风琴音乐会(部分) |
| 附录8：《内蒙古师范大学教学指导书》 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（8）手风琴变音器的选择与使用 ——以《新世界交响曲》第四乐章为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一) 选题背景及意义 |
| (二) 研究现状 |
| 1、关于手风琴变音器的研究 |
| 2、关于《新世界交响曲》第四乐章的研究 |
| (三) 研究思路与方法 |
| 一、手风琴与变音器简述 |
| (一) 手风琴发音原理 |
| (二) 手风琴一般记谱法 |
| (三) 变音器构造与功能 |
| (四) 变音器标记 |
| 二、《新世界交响曲》第四乐章简介 |
| (一) 作曲家生平 |
| (二) 《新世界交响曲》第四乐章的音乐特点 |
| (三) 《新世界交响曲》的创作背景 |
| 三、变音器在《新世界交响曲》第四乐章中的具体运用 |
| 四、变音器运用中需注意的问题 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）张新化手风琴演奏、创作、教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 张新化的艺术历程 |
| 1.1 启蒙时期 |
| 1.2 专业学习经历 |
| 1.2.1 内蒙古艺术学校时期 |
| 1.2.2 天津音乐学院时期 |
| 1.3 音乐职业生涯 |
| 第二章 张新化手风琴演奏研究 |
| 2.1 张新化手风琴演奏概观 |
| 2.1.1 张新化对手风琴演奏环境的分析 |
| 2.1.2 张新化对乐谱的解读 |
| 2.1.3 张新化手风琴演奏的音乐语言 |
| 2.1.4 张新化手风琴演奏的构思与演奏中的形象思维 |
| 2.2 张新化手风琴演奏特色 |
| 2.2.1 忠于原着的演奏理念 |
| 2.2.2 夸张内敛的舞台效果 |
| 2.2.3 形神兼备的演奏风格 |
| 2.2.4 收放自如的音乐处理 |
| 2.3 张新化手风琴演奏的成就与影响 |
| 第三章 张新化手风琴音乐创作研究 |
| 3.1 张新化手风琴音乐创作的基本条件 |
| 3.1.1 创作意愿 |
| 3.1.2 天赋与学养 |
| 3.1.3 演奏基础 |
| 3.2 张新化手风琴音乐创作概观 |
| 3.2.1 民族化 |
| 3.2.2 时代化 |
| 3.2.3 多元化 |
| 3.3 张新化手风琴音乐创作的民族化特色 |
| 3.3.1 张新化手风琴音乐创作民族化在主要论述 |
| 3.3.2 手风琴音乐创作民族化的代表性作品简释 |
| 3.4 张新化手风琴音乐创作的地位与影响 |
| 第四章 张新化手风琴教学研究 |
| 4.1 张新化的教学经历及教学理念 |
| 4.2 张新化的教学方法 |
| 4.2.1 针对性解决问题 |
| 4.2.2 循序渐进 |
| 4.2.3 夸张与放大 |
| 4.2.4 对于感觉、意象和体验的启发 |
| 4.3 张新化教学中的曲目选用和音乐术语运用 |
| 4.3.1 练习曲和基本音阶曲目 |
| 4.3.2 小篇幅音乐作品曲目 |
| 4.3.3 大篇幅音乐作品曲目 |
| 4.3.4 巴洛克音乐作品曲目 |
| 4.3.5 音乐表情术语运用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| (一)张新化访谈录 |
| (二)张新化手风琴音乐创作代表作品及获奖情况 |
| 致谢 |
（10）手风琴舞台表演焦虑的影响因素及干预研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、论文选题的缘由及意义 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 三、论文研究思路、方法与创新点 |
| 第一章 手风琴舞台表演焦虑的阶段及表现分析 |
| 第一节 手风琴舞台表演焦虑的阶段性 |
| 一、表演焦虑的阶段划分 |
| 二、演奏者在各阶段焦虑水平的自我评价 |
| 三、演奏者在各阶段焦虑水平的他人评价 |
| 第二节 手风琴舞台表演焦虑的表现 |
| 一、舞台表演中生理表现的焦虑 |
| 二、舞台表演中心理表现的焦虑 |
| 三、舞台演奏中技术表现的焦虑 |
| 第二章 手风琴舞台表演焦虑的影响因素分析 |
| 第一节 客观因素对手风琴舞台表演焦虑的影响 |
| 一、表演的舞台环境 |
| 二、表演现场的观众效应 |
| 三、表演失败的舞台经历 |
| 四、舞台表演的呈现方式 |
| 第二节 主观因素对手风琴舞台表演焦虑的影响 |
| 一、表演的演奏技术准备 |
| 二、表演的演奏经验积累 |
| 三、表演者对任务难度的选择 |
| 四、表演者的性格差异 |
| 五、表演者临场情绪的调节能力 |
| 六、表演者身体条件的影响 |
| 第三章 手风琴舞台表演焦虑的干预研究 |
| 第一节 手风琴舞台表演焦虑干预方案总述 |
| 一、体验预演积累丰富的舞台表演经验 |
| 二、演奏技术的充分准备 |
| 三、良好心理素质的养成及临场心理调节能力的培养 |
| 第二节 手风琴舞台表演焦虑实践干预方案的提出及实施 |
| 一、干预方案的提出 |
| 二、干预方案的实施 |
| 第三节 手风琴舞台表演焦虑干预方案的验证 |
| 一、干预方案对降低手风琴舞台表演焦虑的结果分析 |
| 二、干预方案能有效降低焦虑水平的作用分析 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、谈手风琴演奏中技巧与音乐表现的关系（论文参考文献）
- [1]手风琴曲《归》的艺术特征与演奏实践探析[D]. 周晓航. 河北师范大学, 2021(12)
- [2]论手风琴演奏中风箱的控制方式与作用[J]. 李璇. 喜剧世界(下半月), 2021(05)
- [3]论手风琴演奏中风箱的作用[J]. 崔晋浩. 当代音乐, 2020(09)
- [4]戈尔卡·埃尔默萨手风琴原创作品《正在》的音乐与演奏[D]. 范洋. 西南大学, 2020(01)
- [5]弗拉基米尔·雅博夫《爱河随想曲》的音乐与演奏[D]. 杨碧云. 西南大学, 2020(01)
- [6]探析手风琴改编版的亚尔尼·赫拉西《春之声》的演奏技巧[D]. 郝月. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
- [7]内蒙古师范大学手风琴学科建设的历史沿革与发展[D]. 杨晨. 内蒙古师范大学, 2019(08)
- [8]手风琴变音器的选择与使用 ——以《新世界交响曲》第四乐章为例[D]. 周士越. 华中师范大学, 2019(01)
- [9]张新化手风琴演奏、创作、教学研究[D]. 何星. 内蒙古大学, 2018(02)
- [10]手风琴舞台表演焦虑的影响因素及干预研究[D]. 林庆楠. 山东师范大学, 2018(12)