一、《燕子》的审美教育（论文文献综述）
张琼洁[1]（2018）在《当下河北地区民间故事活动价值发生研究》文中研究表明传统民间故事价值研究停留在总结、概括价值功能类型层面,存在着越过价值发生过程直接呈现静态结果的局限。问题根源在于实践主体（民众）与认识主体（研究者）站位基点的分离与研究者外位性先验视角。因此,本文拟将民众与研究者同视为实践主体与认识主体,将研究视域从“民间故事”移置于“民间故事活动”,从案牍文本转向“民”的生活世界。价值发生研究的立论前提是打破学术先验视界与传统文本语境割裂研究现状。因此,第一章的首要任务就是重新定义民间故事活动,探寻它的存在方式,采取否定之否定的方法,突破传统的类属分类思维,直面现象本身,将人为分离出去的重新融合连续在一起。用存在论和系统论的眼光将其视为一个兼有体验本体、作品本体、解释本体三元一体的承载着各种价值关系形成与关联的“开放的活的”的“场域”结构。将其定义为人们依寓在世界之中讲述/倾听故事的同时,领会其作为一种生活方式、存在状态与身心融合一致的活动。接下来在这个活动场域中探究价值发生过程、发生机制、发生逻辑以及观念系统。理论研究的生发点来自社会现实。第二章抽取河北地区三个各具特色的村落作为研究对象,从个别村庄扩展到整个地区,从特殊个体到定性整体,在诸多现象中发现一个“抽象的形象”。这个“形象”分别来自于平原地区拥有丰富故事资源和广泛故事家群体的“中国故事第一村”耿村;冀中北部山区政治历史的产物清西陵守陵村之一忠义村;冀西南地区太行山地腹宗族村王硇村。此“形象”一经抽出可以作为“理论模型”,在“内在本性”上更符合“实际存在”,引导和开拓后断研究。接下来的两章分别从纵剖面、横断面寻找一种可以有效描述价值发生过程的方法。“发生”有两层涵义:一指涉外在“现实发生”;一指涉内在“认识发生”。价值发生的过程即二者对应发生的过程。合理方法为对民间故事活动进行多层级描述。第三章从纵剖面角度将价值客体、主体对客体的调整与把握、活动中多维主客体价值关系进行文本价值、本文价值、活动价值三个层级的描述,分别对应内在价值-意义-工具价值的内在逻辑。三者关系逐层上升,前层是后层的条件与基础,后层克服了前层的扁平局限,形成活态的立体多维化透视结构。第四章从横断面角度逐一分析发生的诸种价值类型,将各价值类型进行底层基础性价值和高层复合性价值、功利性价值和非功利性价值的分类。分述每种类型价值的发生根源、发生方式及发生机制。认知价值一节主要探讨认知价值的历史性和具体性:一为传递生活生产经验的知识,一为隐喻的诗性认识,一为朴素的历史认识。娱乐价值一节侧重娱乐价值的生理、心理根源,过度娱乐的异化倾向以及寓教于乐、寓美于乐的发展方向。道德价值一节论述了民间伦理、道德、教育三者之间的关系,在与大传统伦理道德的对比中,显现民间伦理道德的局限性和超越性。宗教价值一节概括了民间宗教系统观的主要特征,对比祭祀活动和故事活动中差异的鬼神世界以及各自发生同步或错位的宗教价值,着重分析故事活动中宗教价值的本质。审美价值一节指出审美“二相”发生机制,民间故事活动中审美价值如何产生,以及活动主体审美经验的层次划分。第五章着力于价值发生规律与原理的研究。首先,总结诸种价值类型在当下不同的衍变方式,在民间故事活动场域中,各价值不能自为发生,需“假道”审美价值得以实现,并且依据主体的独特需求遵循从“工具价值”到“内在价值”的反向实现序列。之后,进入到民众思想观念层面,探究民众思维发生逻辑,从历时诗性思维和共时“仪式思维”两个方面得出民众重价值判断,轻事实认知的思维逻辑。最后,试图在与精英哲学的参照中,揭示出民众自有的一套观念系统,说明二者是在一个逻辑起点上成长起来的两种知识与思想系统。继而开启后续思想观念研究。
吴旭莹[2]（2019）在《唐宋诗词燕子意象研究》文中认为轻盈灵巧、翩然来去的燕子是古典文学中的常见意象,唐宋诗词中描绘燕子的佳作不胜枚举。它们与人类的生活、情感、文化紧密相连,有着其他鸟儿无法比拟的天然优势。本文主要论述燕子意象在唐宋诗词中的情感特质、文化内涵以及审美表现,共分为五章。第一章介绍燕子意象的起源与发展,概述燕子的形体特征和生活习性,明确古籍中出现的各种别称,探讨燕子与人类生活及文学创作之间的基本关系,并将先秦、两汉直至魏晋南北朝文学中的燕子意象进行简单地梳理。第二至四章分别对唐宋诗词燕子意象在民俗心理、情感特质以及人格象征方面的表现进行阐述。燕子在民俗心理中主要呈现出孕育生命的祥瑞和时光流逝的悲伤:它是商民族的始祖、春天到来的象征,也是带来幸运、恭贺喜事的吉祥鸟;燕子春来秋去,提醒着人们珍惜时光、珍爱生命。燕子意象具有丰富的情感特质:“双燕”象征美满的爱情和深厚的友谊,也反衬出恋人、好友之间离别思念的痛苦;“归燕”寓意着回家,寄托了游子思乡、依依惜别和闺中怀远之情;燕子年年重回旧巢,不经意间见证了人世兴衰,因而被赋予了苍茫的历史意味。燕子作为人格的象征有三层含义:仕途跌宕中的传统文人,娇美的女性风姿和温柔的母性情怀,以及平庸、奸佞、钻营等负面的人格内涵。第五章论述唐宋诗词燕子意象的审美表现。诗词中的燕子既有自然物色之美,毛色鲜丽,语声婉转,姿态优雅;又有哲理情思之美,流露出温馨的人燕情谊和清雅的哲学思辨。燕子楼的故事衍生发展于唐宋,集中展现了此时燕子意象的情感之美。
祝明媛[3]（2019）在《基于核心素养的统编版小学语文单元教学研究》文中认为“核心素养”概念的提出,良好地解决了“培养什么样的人”的这一在基础教育中存在已久的问题,我国也将学生核心素养的培养视为未来基础教育改革的核心内容。因此,教育部要求各学科基于其学科本质建立各学段的学生发展核心素养体系。有关语文核心素养的课题,一方面被很多专家学者所关注与研究,另一方面在新课程改革面前也对一线教师在实践层面的摸索和探究提出了新的要求。目前,教育界对语文核心素养的研究不断成熟完善,而一线教师面对“如何将核心素养落实到小学语文的教学当中”这一急需面对和解决的问题,还在不断地进行探索。综上所述,笔者将基于核心素养对统编版小学语文单元教学进行研究,并以三年级下册第一单元“可爱的生灵”这一人文主题单元作为举例进行了单元教学设计,将设计好的单元教学设计投放于天津市滨海新区某小学三年级两个平行班,进行实践教学研究。本研究的主要目的是借助单元教学来推动课堂转型,进而落实核心素养,为了达成以上目的,本文将围绕以下研究内容和研究方法展开论述。首先,阐明了本课题的研究缘起、研究问题。采用文献研究法梳理了国内外关于语文核心素养及单元教学的研究现状,提出研究总结及不足。阐明本研究的理论基础,界定了核心素养等相关概念。其次对本研究的设计从三方面进行了详细的阐述。再次,在构建基于语文核心素养培养的小学语文单元教学理论基础这一部分,利用文献分析法探讨了语文核心素养的四维要素、培养路径及课程转型的要求之后,制定统编版小学语文单元教学模型,展现了统编版三年级下册第一单元的单元教学设计的整个过程。最后,在实验班进行单元教学,对照班进行常规单元教学。在基于语文核心素养培养的单元教学实施后,实验班与对照班的教学成果重点从“表现性评价”、“过程性评价”两个方面进行分析。最后,经过实践效果检验,得出单元教学有利于学生把握单元整体逻辑体系,对落实语文核心素养有良好的效果,基于研究过程提出实施建议。
乐丽君[4]（2019）在《日本琳派艺术研究》文中研究表明“琳派”诞生于17世纪初期、兴盛于18至19世纪,是日本江户时代具有共同倾向及表现手法的造型艺术流派。它追求日本趣味的装饰美,影响波及日本绘画和工艺美术,特别是在染织、漆器、陶瓷等与生活息息相关的各个领域。琳派在实用的前提下重视工艺设计,具体形式以绘画为主,对近现代日本民族审美意识的建构产生了决定性影响。琳派是由本阿弥光悦和俵屋宗达创始,经过尾形光琳与尾形乾山的集大成与确立,最终由伊藤若冲、酒井抱一、加山又造等的继承与发扬,成为日本美术的经典模式,对日本造型艺术产生深远影响。近代以来,无数艺术家都在借鉴、传承的基础上进行自己的艺术创造,体现出旺盛的生命力。研究琳派艺术产生的江户时代社会背景、政治经济与文化生活、民族审美意识是研究当下“新日本风”必不可少的部分。本课题以琳派艺术为研究对象,采用日本实地田野调查、访谈、资料整理、文献研究等相结合的研究方法,阅读大量日文着作和文献资料,到日本各大博物馆实地调查原作,纵向梳理日本美术演变至琳派样式的生发、发展和确立、继承与发扬的400年历程,横向分析琳派代表艺术家们生活的时代背景下日本民族的文化形态、社会环境、历史认知以及日本美术的艺术特征。同时,琳派作为当代日本艺术语境下依然活跃的艺术流派,运用当代艺术理论研究,与日本美术史学家、当代艺术家、教授进行深入访谈,对日本民族精神下创造出来的琳派艺术特征进行全面论述和把握,以此来深入探讨日本民族的审美意识和创造能力。琳派的形成,与日本的自然风土、审美特点、室町时代至江户时代的历史背景、政治经济、市民阶层的文化需求等因素密不可分。具体研究内容有以下几个部分:第一,纵向梳理琳派样式的生发、确立和继承的历程,结合社会文化根源与室町到江户的时代背景,分析琳派跨越400年的代表艺术家创作生平、代表作,指出其极具生命力的艺术根源在于加入各个时代的审美特征,以及艺术家的个性创作。需要指出的是,琳派艺术之所以出现在江户时代,与这个时代的特殊性有着紧密的关系,使王朝文化转向平民大众。第二,提炼琳派的艺术特征,分别从琳派艺术中体现出的华丽的装饰性、自然的世俗性、抽象的设计性、感伤与游戏性、多样化的工艺性等特征,对日本美术的发展规律进行解析,梳理其历史演变过程,寻找、比对和印证琳派艺术的主题表达与叙事模式之间的对应关系。重点在于探讨和风审美意识的成因与特点,通过对日本的自然风土与日本人的审美意识和情感进行剖析,基于日本特殊的岛国季风性气候,它与日本人的自然崇拜,尤其强调其文化艺术的发展与本国风土有着不可分割的密切联系,以及由此形成的日本民族“物哀”的独特情感、游戏的心灵、从大陆文化转化为日本本土艺术语言的受容过程。第三,从国际视野来讨论琳派在日本风时期对欧洲的影响,以及对新艺术运动的影响,尤其是19世纪后期西方美术受到日本美术的广泛影响。分析琳派在东西方文化交流与碰撞中的艺术价值。第四,以琳派四百年祭为切入点,通过琳派的创造与再生,探讨琳派艺术的当代表达以及日本当代艺术的新的可能性。通过研究认为,琳派艺术是日本民族重装饰和工艺性格的最集中体现。日本美术有其自身的发展规律和审美意识,它的发展确实长时期受惠于中国大陆文化,但并非简单的模仿,而是通过不断学习并加入日本民族独自的审美意识,形成日本美术的典型样式。我们研究日本当代艺术现象往往忽视了日本民族的内在精神性。因此,研究琳派艺术进而对日本美术脉络和特点加以梳理,有助于我们今天更好对地域性文化和全球化叙事的理解。
钱成[5]（2019）在《明清“海陵地区”文化家族与戏曲研究》文中研究表明法国着名学者布岱尔曾指出,“地理环境是最核心的历史知识,也是最深入的内层历史。”（1）对于文化地理而言,每一个地名,实际上都是一个文化符号,标志或隐含着某种地域文化特征。（2）家族文化与地域文化二者之间有着天然的重叠、生成和代表的关系,地域文化必然成为家族文学与艺术研究的重要维度。基于此,研究家族文学和艺术,就不可能绕开自然地理和人文地理,必须要立足于一定时空背景下的地域人文环境中。与明清时期经史、诗文、小说、书画、园林等文艺形态发展相一致,明清戏曲文化的地域性、家族性特征的鲜明度和覆盖面,均远较前代突出。因此,地域文化视阈下群体性曲家的研究,被视为新时期的学术增长点。而从地域性的视野背景中去分析、研究明清时期地域文化,特别是戏曲文化,就必然要以本土文化家族为分析对象,分析其相关戏曲文化活动和文化传承,在此基础上,全面总结地域性文化史、戏曲史的形成与流变。正如陈寅恪先生所言:“学术文化与大族盛门不可分离。”（3）在中国文化体系中,文化家族是中国古代学术文化的重要创造者之一,在长期的形成与发展过程中,大多在文学、艺术等方面积淀深厚。同时,家族文化与该家族所在地域的区域文化存在着共生共荣的相互依存、相互促进关系。近年来,在探究区域文化和文学的盛衰嬗递的规律时,许多学者把研究的目光聚焦于该地域的文化家族。因此,关于地域文化和家族文学与文化的研究方兴未艾,已成为学术界公认新的学术生长点。与此同时,在地域性戏曲文化研究方面,学术界对以诸如北京、苏州、南京、扬州等为对象的地域戏曲史研究,取得了蔚为大观的学术成果,推动了区域性戏曲活动研究的发展和深化。“海陵地区”有着人文蔚焕的历史,其上善若水、兼容并蓄、厚文重教、经世致用、安泰祥和、崇儒尚实的地域文化特征,在苏中地域乃至江淮文化板块、江苏地域文化,以及目前学术界正全力打造的江南文化体系中特色鲜明。自明中期迄于近代,“海陵地区”的戏曲创作、批评与表演始终保持相当的活跃程度,成果丰硕。众所周知,世家望族的兴衰存废,其得以维系的命脉,正是政治、经济和文化等诸种因素的共同结果,其中地域性文化因素的作用,不容忽视。一方水土育一方人,一方人铸就一方文。一个地域的区域文化还与该地的文化家族具有先天的同构关系。明清“海陵地区”文化家族中,往往有着延续数代的戏曲文化传承与发展。纵观明嘉靖以来的“海陵地区”,先后涌现了总数超过二十,从明中后期一直延续至民国,有着浓郁、鲜明戏曲文化特征的文化家族。明清“海陵地区”文化家族的戏曲活动,主要分布于明中后期、清前期、清中期和清末期四个阶段,参与家族可分为地方望族、艺文世家和演艺家族三种类型。其中,最具有明清时代特色和“海陵地域”文化特色的家族戏曲活动,是清前期和中期该地区文化世家中家族文人所进行的形式多样、内容丰富、影响巨大的戏曲活动。这些家族文人极为重视本家族的艺术文化建设,除热衷于诗文、经史、书画、园林等文化形态外,还致力于戏曲创作、戏曲表演和戏曲批评。特别是在明末清初,因多种因素的促成,他们所置办的戏曲表演团体（家班、家乐）,其规模、数量和表演水平在同时期的全国范围内首屈一指。因对戏曲有着执着的爱好,这些家族文人在戏曲文本创作、理论批评、曲本刊刻、班社建设和人才培养等方面都卓有建树。纵观明清海陵文化家族形式多样、成果各异、影响巨大的戏曲文化活动,可见家族文化和戏曲繁盛的发展轨迹,是“海陵地区”地理优势、文化精神驱动力与时代机运共同影响的结果,是地域文化史、家族史和戏曲史上的一种特殊的存在,也诠释了地理元素与家族文化、戏剧审美三者之间协调共存、互相催生、共同繁荣的关系。因此,本文以明嘉靖朝至清宣统朝为时间截取点,以地处长江以北,扬州以东、南通以西、盐城以南的“海陵地区”为空间对象,以阐明什么是“海陵文化圈”与“家族文化”作为研究背景,以该地域内文化家族与戏曲的关系为切入点,以家族戏曲文化传承与发展为分析重点,以点带面,重点突出,在收集、整理相关文献资料的基础上,在文化学、人类学、历史学、戏剧学等学科理论指导下,全面深入考察分析明清“海陵地区”具有家族性质,包括戏曲创作与改编、戏曲演出、戏曲批评和戏曲文献刊藏、戏曲教育以及通过戏曲实现的交游等在内的各类戏曲活动,归纳本地区家族戏曲活动的特殊性和规律性,对“海陵地区”文化家族所取得的戏曲文化成就在明清戏曲史和地域文化史的地位给予恰当评价。同时,本文立足于明清“海陵地区”文化家族与戏曲关系的探讨,论述本地区文化家族的类型、所处时代和地域分布,重点分析其与戏曲的关系;同时选取明清“海陵地区”多个文化家族为个案分析对象,根据现存家谱、家族文人诗文作品和家族文人进行的戏曲创作和改编,家班表演和指导,剧作观演和评阅,曲本刊刻与收藏等戏曲活动。在行文过程中,从明清“海陵地区”文化家族的戏曲创作活动及特点、戏曲表演活动及特点、戏曲批评活动及特点三个角度,予以总结和提炼。同时,立足时代与地域背景,在横向、纵向对比分析的基础上,从宏观与微观两个层面,揭示本地区文化家族戏曲文化繁荣的独特原因所在。此外,本文还以明清戏曲史为经、以地域文化史为纬,概述“海陵文化家族”灿烂辉煌戏曲活动的深远影响。除理论层面的分析外,本文还在明清“海陵地区”文化家族戏曲活动的相关史料方面多有发现。如对于海陵文化家族中的宗周、宗臣、宗元鼎家族,陈完、陈尧家族,范增应、范驹、范日觐家族,季寓庸、季振宜、季式祖家族,宫伟镠、宫鸿历、宫敬轩、宫国苞家族,沈默、沈成垣家族,高凤翥、高岱瞻家族,李宗孔家族,徐观政和徐珠家族,陆舜和张幼学、张一侪、张符骧家族,徐信和徐鹤孙家族,夏兰、夏荃和夏嘉谷家族等相关文化家族的戏曲文化活动,前人基本从未提及,或尽管有所涉猎,却存在较多明显错误。针对这一情况,本文对学术界关于泰州俞氏、如皋冒氏、泰兴季氏等文人家班的部分谬误予以辨析;对泰州宫伟镠、泰州俞锦泉、泰州俞梅、泰州宫云翥、泰州宫敬轩、泰州宫国苞、泰州俞国鉴、泰州储梦熊、泰州李宸、泰州夏嘉谷、兴化沈鲸、海安张符骧、兴化顾麟瑞、如皋范驹、如皋徐珠等部分曲家等首次进行深入考证;对部分海陵家族文人如仲振奎、仲振履兄弟等佚失、新见剧作的考证,相关寄寓文人如丁耀亢、孔尚任、张蠡秋在本地区戏曲活动的考证,部分海陵家族文人因戏曲产生的重要交游活动等进行考证等。首次稽考出泰州宫氏、海安张氏、如皋范氏等多个前人未见之文人家班,特别是关于泰州宫氏家族文人剧作《海岳圆传奇》和海安徐氏家族文人剧作《遗臭政绩碑传奇》及作者徐信家世、生平,《秣陵秋传奇》作者徐鹤孙生平与其他着述,以及泰州沈默父子对“海陵本”《桃花扇》的刊刻评阅,泰州高氏家族“三世藏曲、校曲”等方面的相关考证,均为学界新见,有裨于明清戏曲史相关领域的研究。综上所言,就家族文化与文学史、地域文化史和戏曲史而言,本文在以下方面取得了数点管窥之见:如提出对明清时期长江以北的“海陵地区”蔚为大观的文化家族,及其所取得家族文化成就应给予新评价;对该地区文化家族所主导、参与的为数甚多的各类戏曲活动,和所创造的辉煌的戏曲文化应给予新定位;对长期以来湮没无存的家族戏曲文化史料,特别是诸多的文人曲家、曲作和家班家乐,应视作戏曲史研究的新发现,对其价值给予新认识;对借助上述史料新发现,通过横向和纵向比较,力争对明清“海陵地区”文化家族戏曲文化活动进行新考证,对泰州和苏中地域文化、对江苏和江南文脉,对明清戏曲史等领域的研究作出新补充。本文主要内容分为绪论、主体和结语部分。绪论部分重点通过历史概念、地域空间和文化特征,从历史学、地理学、文化学、人类学及经济学等角度,对“海陵地区”地域空间的历史演变与地域文化的代表特征进行宏观论述,在此基础上,对本论文所提出的“海陵文化圈”进行内涵与外延的界定。第一章至第五章,主要通过对明清海陵文化家族地域与时代分布、文化类型与特质进行分析后,明确明清“海陵地区”文化家族的戏曲文化特征。在此基础上,对该地区文化家族主要的戏曲活动、戏曲对文化家族形成与发展的作用、家族戏曲文化传承之目的等进行针对性的分析,说明文化家族戏曲文化特征的成因与影响。第六章至第十三章,选取明清“海陵地区”迄今尚未见专着或专文考述的13个具有时代和地域代表性的文化家族作为个案分析对象,具体考证和论述这些文化家族在戏曲创作与改编、戏曲表演、戏曲理论、戏曲文献、戏曲教育等方面的贡献。具体分为八章,包括泰州宫氏家族、泰州俞氏家族、泰州沈氏家族、泰州仲氏家族、泰州高氏家族、兴化顾氏家族、海安徐氏家族、兴化宗氏家族、如皋陈氏家族、靖江朱氏家族、如皋徐氏家族、如皋范氏家族等13个有着绵延数代戏曲文化传承的海陵望族的个案研究,侧重于家族文人所进行的戏曲创作和改编、表演或指导、观演和评阅、刊刻与收藏等戏曲活动的深入分析,以期进一步拓宽明清“海陵地区”地域文化研究领域的广度和深度,加深学界对“海陵地区”文化家族在戏曲领域所作贡献的认知。综上所言,本文力求通过对明清“海陵地区”文化家族与戏曲文化多重关系的考证分析,详细说明本地区文化家族戏曲活动的继承性与发展性、表演性和欣赏性、实践性和理论性、商业性和自娱性、宗族性和祭祀性、学术性和通俗性等方面的相关特征,探究“海陵地区”地域文化对本地区家族和戏曲文化发展的熏陶,以及家族文化和戏曲文化发展对地域文化繁荣的双向促进作用。同时,通过文化家族与戏曲关系的多个拓展性专题研究,进一步说明“海陵地区”文化家族的戏曲文化特征,改变传统戏曲史研究只重江南曲艺世家的定势思维,也期补上长期以来研究苏中地域戏曲史只论扬州剧坛,而忽略泰州、南通地区之短板,适应了苏中地域文化圈和“江南文化板块”再构建、再认识的迫切需求,有助于当下对明清家族文化史和戏曲史、泰州和苏中地域文化史、江苏和江南文脉研究等领域的深入。
陈仕国[6]（2015）在《《桃花扇》接受史研究》文中进行了进一步梳理《桃花扇》自问世后，便深受民众喜爱。本文力争在前人研究之基础上对二十世纪前《桃花扇》接受情况进行全面梳理与考察。从微观上，主要探究对《桃花扇》自刊刻以来，包括出版者、读者、改编者、观众等对《桃花扇》接受之状况及不同时期其各种经验、趣味、素养等综合形成对《桃花扇》接受之影响，及其知识结构、社会地位、时代变迁等因素对《桃花扇》接受之影响。在宏观上，主要对《桃花扇》各个时期各种方式接受进行探究，包括对《桃花扇》在各个时期文化政策、社会思潮、学风状况等具体进行考察，力求有理有据。本文以《桃花扇》逻辑接受为经，以历时性接受为纬，对《桃花扇》版本形态、舞台演出、文本批评、效仿改编及各种文体对剧作接受等问题进行全面阐释，主要分为以下五章：第一章对《桃花扇》清代以降全本刊刻情况进行综合考察。《桃花扇》清代刊刻本主要分为介安堂刻本、西园刻本、沈氏刻本、嘉庆刻本、兰雪堂刻本和暖红室刻本等类型。此不同类型之刊刻本，其编次版式、眉批尾评、题评序跋等剧本体制形式均不同。本章对《桃花扇》不同刊刻本之剧本体制形式进行分类梳理、归纳与考察，以揭示各式各样《桃花扇》版本所传递出之接受信息。第二章对有关《桃花扇》之演出与接受进行论述，勾勒清代以来观众对《桃花扇》之接受轮廓。由于演出场所之转变，观众身份之迥异，清代与近、现代演出之风格及观众之接受效果会有所不同。本章对清代与近、现代民众对《桃花扇》演出之差异性进行考述，以助于深入理解观众在不同历史时段接受《桃花扇》之心态和审美取向。第三章对清代以降各个时期文人对《桃花扇》批评研究之具体情形进行阐释。清代文人墨客多以咏剧诗词这种带有较为明显自发性与随意性之批评方式，对《桃花扇》内容要旨、艺术风格及其创作原则等进行批评。民国时期，文人学者亦延续清代以来对《桃花扇》之简单批评方式而显得单薄，具有表层性与分散性之特征。真正对《桃花扇》进行学术研究肇始于建国以后，无论在批评样式及批评方法上，还是在批评内容上，皆取得较大成绩。本章勾勒清代以降读者批评《桃花扇》之轮廓，显示出不同历史时段不同读者身份接受之差异性。第四章对后人改编《桃花扇》之作进行考述论评。现存晚清民国以来《桃花扇》改编本二十余种，本章对晚清民国及建国后的《桃花扇》改编本进行爬梳，探讨改编本之独特艺术特色，并阐述改编本出现之来龙去脉及其所蕴含之文化意义，从而展示《桃花扇》改编本呈现观众或读者接受中某些共性与基于改编者身份不同而带来差异性。第五章论述各种文体创作对《桃花扇》接受之状况。《桃花扇》无论是思想精神还是艺术手法，在戏曲、小说、诗词、影视剧本等文体中皆可见其印迹。本章主要论述戏曲、小说、诗词及影视剧本对《桃花扇》接受之状况，并对其接受所蕴含之意义进行评析。
王佳慧[7]（2020）在《南京近代园林设计特色研究》文中进行了进一步梳理园林作为特定历史时期与特定地域范围内的设计实践产物,其随着时代的更迭,不断被赋予着新的精神内涵与艺术表现形式。1840-1949年间中国社会性质发生巨变,社会各领域的发展呈现出新的态势,园林艺术领域亦然。中国近代园林地域差异显着,发展各具特色,当下近代园林的研究范围遍及国内各省市地区,研究热点聚焦于地方性园林文化的特色研究。南京地处江苏沿江一带,是近代时期的中心城市,其自然地理位置与政治经济地位极为重要,因而社会各领域的发展对南京近代园林的发展影响较为深远。南京近代园林是南京园林发展历程中的重要转型期,对这一特定时间段园林设计特色的系统性研究,有助于深入了解南京地方性园林文化传承与演变的历程,从而更好地引导当下南京现代园林的发展,推动生态园林城市建设。本论文以南京近代园林为研究对象,研究内容主要分为四个部分:第一部分,探究南京近代园林的生成背景,一方面,对孕育南京近代园林的自然环境如其特有的丘陵地貌类型、气象特征及自然植被资源进行梳理总结;另一方面,对生成南京近代园林的社会环境如城市历史、城址变迁及地域文化特色进行分析整合。第二部分,探究南京近代园林的发展动因及发展历程,从近代国民政府对园林建设推行的政策及计划,南京近代社会各领域经济发展态势及西方园林文化东渐对南京园林文化的影响等三个方面,总结推动南京近代园林发展的诸多因素。同时,以时间为轴纵向梳理南京近代园林的发展历程,将其分为发轫期、发展期、繁荣期与衰落期四个阶段,并对各个阶段园林发展的社会背景、功能类型及营建特征进行分析总结。第三部分,对南京近代园林的现状进行实地考察,分析总结各园林类型的分布特征、园址遗留及改扩建现状;对不同园林类型的典型园林个案的历史沿革及空间布局特色进行分析,总结南京近代各类型园林的设计特色。第四部分,从南京近代园林的选址布局、掇山理水、建筑营构、植物配置等方面,对南京近代园林的设计特色进行系统地分析,总结出南京近代园林兼具的时代特色与地域特色。从而进一步完善南京园林发展史中近代园林部分的理论建构,同时为南京现代园林建设提供一定的指导与借鉴意义。
乐思芸[8]（2020）在《北京沙燕风筝研究》文中进行了进一步梳理北京沙燕风筝是北京风筝艺术中最具代表性的样式,其制作技艺是我国非物质文化遗产的重要组成部分。本文以北京沙燕风筝制作技艺为研究案例,运用文献资料研究和田野调查等方法,追溯北京沙燕风筝的历史发展脉络,分析得出沙燕风筝在北京出现于清乾隆至道光年间,并在民国时期发展到一个小高峰,改革开放后发展至又一个高峰。研究沙燕风筝的造型、结构、纹饰与色彩,通过对210幅图式进行数据统计,分析其构图规律及艺术特色。研究沙燕风筝选材的标准与规律,以及不同风筝流派工艺技术中的一般性与差异性。通过走访北京市八位具有一定代表性的风筝制作技艺的传承人,梳理传承脉络,深入了解传承人的活态传承现状。目前,北京沙燕风筝制作技艺的传承与保护仍存在诸多问题,半数传承人后继无人,传承人群出现断层,销售困难等现象普遍存在,传承人对沙燕风筝制作技艺及其背后的历史文化内涵掌握不全面,同时存在同质化和异化的倾向。
赵桓[9]（2019）在《马王堆刺绣纹样在文创产品中的设计应用》文中提出马王堆刺绣纹样历史悠久,无与伦比,配色及绣工都运用的恰到好处,不仅具有文化艺术价值也具有商业属性。本文以马王堆刺绣纹样为研究对象,立足于现代人们的日常生活并结合消费者需求,分析其在文创产品中的设计应用,展示马王堆刺绣纹样的艺术附价值,设计制作出具有实用性、独特性、审美性和传承性的马王堆刺绣纹样文创产品。首先,运用文献综述法,对马王堆刺绣纹样与文创产品国内外理论专着的研究与分析,了解到马王堆刺绣纹样的分类与文创产品的定义;其次,通过调查分析法,对市场上现有马王堆刺绣纹样文创产品进行了调研与分析,总结其优缺点以及用户需求;再采用总结归纳法,得出马王堆刺绣纹样的组织形式、文化内涵与绣法特点,还分析得出文创产品的文化要素、形态要素、材质要素和情感要素以及实用性、独特性、审美性和传承性的特性;最后,通过设计实践,对马王堆刺绣纹样采用直接应用、提取简化、色彩配置和材质创新的设计方法,探索制作出具有马王堆刺绣文化特色的文创产品。本文从马王堆刺绣纹样入手,探讨其在文创产品中的设计应用效果。以信期绣纹样和乘云绣纹样为主要设计元素,采用直接应用、提取简化、色彩配置与材质创新的设计方法,完成了设计案例一“乘·兴”系列文创产品的设计;以长寿绣纹样为主要设计元素,采用直接应用、提取简化、色彩配置与材质创新的设计方法,完成了设计案例二“康·吉”系列文创产品的设计。并将设计案例二进行了实物制作,达到了本课题的最终目的,丰富了现有马王堆刺绣纹样文创产品的种类且传承了优秀的马王堆刺绣文化,还为今后马王堆刺绣纹样文创产品的设计实践提供了借鉴意义。
欧阳乐[10]（2019）在《广东开平碉楼建筑装饰艺术特征在精品酒店中的应用研究》文中研究表明纵观历史性碉楼建筑在国内的分布情况,从建筑集群、规模和形制特征来看,较为突出的历史碉楼主要有四川茂县的羌族邛笼,甘孜、阿坝地区的藏族碉楼,广东的开平、台山及凤岗碉楼和湖北罗田县的金家河碉楼。从碉楼建筑的独特性及其影响来看,2007年申遗成功的广东开平碉楼当之无愧地成为世界上中国国内历史碉楼建筑最具代表性的名片。而开平碉楼所处的开平市,文化底蕴深厚、地理位置优越,连接珠港澳,是着名的华侨之乡、艺术之乡、建筑之乡、碉楼之乡。但纵观开平散布于全境的1833座现存碉楼,只有位于世界文化遗产核心区和缓冲区的40座碉楼得到了较科学的保护维护,凸显了开平碉楼的现状窘境。在现今以开平碉楼为对象的其余研究中,多以碉楼建筑、景观及城市更新等方面为研究角度,对开平碉楼本身的建筑装饰艺术特征的关注极少。作为开平碉楼与村落申遗资料中符合世界文化遗产评定标准Ⅲ和Ⅳ的开平碉楼独特的中西合璧特性的建筑装饰艺术特征,其展现了中西方不同文化价值的交汇和岭南侨乡建筑中西合璧设计理念及其实践的演变发展,特别是在建筑装饰的艺术特征中,其装饰题材广泛混合运用了中方本土的花鸟、山水和西方的几何、植物等自然纹饰;其装饰风格上广泛混合应用象征着西方建筑装饰文化内涵和反映中国民间福禄寿喜文化的装饰构件。这些象征着开平碉楼独特性的重要艺术特征,代表着开平碉楼作为一种独具艺术风格、审美价值和地域特色的乡土建筑而闻名中外,其研究意义的必要性不言而喻。历史性建筑是一个时代和地区精神文化与历史特征的载体,是不可再生的、珍贵的物质和精神财富。本文以开平碉楼中西合璧特性的建筑装饰艺术特征作为研究对象,在充分了解开平碉楼的由来、历史发展、建筑形制和现状的基础上,总结了以燕子窝、射击孔、柱廊及柱头、门窗、拱券、灰雕、壁画、特色屋顶、女儿墙、山花和梁托为开平碉楼建筑装饰艺术代表的十一种艺术特征,从风格、材质、色彩、审美和结构五个特征方面对其进行综合分析。以开平市塘口镇升平村下辖的自然村讴村的一座众人楼和两座居楼为艺术特征创新应用的实践对象,从射击孔、柱廊及柱头、门窗、拱券、灰雕、壁画和梁托七种艺术特征中提取出适用于精品酒店空间的装饰性语言,并通过特征呼应法、风格体现法、突出主题法和提取重构法四种现代设计手法总结出以上七种开平碉楼建筑装饰艺术特征在精品酒店空间设计中的创新应用方法。实践是检验真理的唯一标准。本文通过对春草居精品酒店的设计实践,将提取总结的开平碉楼建筑装饰艺术特征在精品酒店空间中进行创新演绎,在实践中将艺术特征的风格、材质、色彩、审美和结构五个特征创新运用于精品酒店设计,以期让开平碉楼的建筑装饰艺术特征得到更广泛的继承与创新发展。在赋予其当代艺术价值的同时,使开平碉楼建筑装饰艺术特征作为开平碉楼的文化符号在新的室内设计领域得到更广泛的传播,赋予开平碉楼一种新的再利用角度和价值。
二、《燕子》的审美教育（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《燕子》的审美教育（论文提纲范文）
（1）当下河北地区民间故事活动价值发生研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 民间故事活动——一个“开放的活的”结构 |
| 概述 |
| 第一节 既有理路的局限与反思 |
| 一、既有理路局限 |
| 二、问题反思 |
| 三、站位基点 |
| 四、据此定义“民”与“民间” |
| 第二节 民间故事的存在方式 |
| 一、从“存在是什么”到“如何存在” |
| 二、民间故事如何存在:分类——融通——再分类 |
| 三、认识路径 |
| 第三节 民间故事活动定位 |
| 一、系统定位 |
| 二、形态定位 |
| 第二章 走近当下河北民间故事活动(实证描述) |
| 概述 |
| 第一节 冀中平原的历史通衢:故事村耿村 |
| 一、民众生存依凭的多重时空 |
| 二、田野调查心路历程 |
| 三、耿村故事活动特征 |
| 第二节 守护皇陵的神圣使命:清西陵的守望者 |
| 一、民众生存依凭的多重时空 |
| 二、田野调查心路历程 |
| 三、满族守陵村故事活动特征 |
| 第三节 太行山下的川冀建制:宗族村王硇村 |
| 一、民众生存依凭的多重时空 |
| 二、田野调查心路历程 |
| 三、山区宗族村故事活动特征 |
| 第三章 故事活动价值发生多层级描述与分析(发生过程) |
| 概述 |
| 第一节 民间故事活动多层次存在 |
| 一、艺术本体存在方式演变轨迹 |
| 二、民间故事活动多层次结构 |
| 第二节 从“存在与价值”到“存在即价值” |
| 一、价值概念的演化与界定 |
| 二、传统价值哲学的藩篱 |
| 三、价值存在于行动中而非观审中 |
| 四、民间故事活动价值发生层级的必要性与可能性 |
| 第三节 文本价值 |
| 一、文本内意群价值 |
| 二、文本内结构价值 |
| 第四节 本文价值 |
| 一、不同本文的田野记录 |
| 二、主体在本文中的建构过程 |
| 三、本文中价值的生成 |
| 第五节 活动价值 |
| 一、故事活动的要素和功能 |
| 二、民间故事活动的忠实记录 |
| 三、活动价值发生描述与路径 |
| 第四章 故事活动价值发生类型的描述与分析(发生了什么) |
| 概述 |
| 第一节 价值类型产生与划分 |
| 一、从符号学角度看价值类型产生与层次 |
| 二、实践中可能产生的主要价值类型及问题 |
| 第二节 认知价值 |
| 一、传递生活生产经验的知识 |
| 二、隐喻的诗性认识 |
| 三、朴素的历史认识 |
| 第三节 娱乐价值 |
| 一、来处:生理快感和心理快感 |
| 二、定位:娱乐价值的正位和异位 |
| 三、去处:上升到美善之中 |
| 第四节 道德价值 |
| 一、从伦理到道德 |
| 二、从道德到教化 |
| 第五节 宗教价值 |
| 一、河北民间宗教系统观 |
| 二、祭祀活动与故事活动中差异的神鬼世界 |
| 三、祭祀活动与故事活动中宗教价值的同步与错位 |
| 第六节 审美价值 |
| 一、审美价值的结构 |
| 二、民间故事活动审美价值的产生 |
| 三、活动主体审美经验的层次划分 |
| 第五章 民间故事活动价值发生机制与原理(怎样发生、何以发生) |
| 概述 |
| 第一节 价值发生机制 |
| 一、发生方式 |
| 二、发生顺序 |
| 三、发生模态 |
| 第二节 思维逻辑 |
| 一、历时:诗性思维 |
| 二、共时:“仪式思维” |
| 三、故事讲述的思维逻辑 |
| 第三节 观念系统 |
| 一、内在意识的时空观念 |
| 二、“民间哲学”中的几个关键词 |
| 三、一个逻辑起点上的两种知识与思想 |
| 结语 |
| 附录A |
| 附录B |
| 附录C |
| 附录D |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历与攻读博士期间科研成果 |
（2）唐宋诗词燕子意象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 燕子意象的起源与发展 |
| 第一节 燕子原型概述 |
| 一、燕子的特征与习性 |
| 二、关于燕子的文献记载 |
| 三、燕子与人类生活 |
| 第二节 先秦燕子意象的生成 |
| 一、《诗经》中的燕子 |
| 二、《楚辞》中的燕子 |
| 三、《庄子》中的燕子 |
| 第三节 汉魏六朝燕子意象的发展 |
| 一、两汉时期的燕子意象 |
| 二、魏晋时期的燕子意象 |
| 三、南北朝时期的燕子意象 |
| 第二章 唐宋诗词燕子意象与民俗心理 |
| 第一节 唐宋诗词“燕”字小考 |
| 一、“燕”字及“(?)”字构形 |
| 二、“燕”与地名 |
| 三、“燕”与“宴” |
| 第二节 吉祥意蕴的衍生发展 |
| 一、始祖之燕 |
| 二、宜春之燕 |
| 三、贺喜之燕 |
| 第三节 年年社燕的时间意义 |
| 一、“海燕”与“社燕”:迁徙规律的诗意呈现 |
| 二、“春燕”与“秋燕”:从季节象征到岁月之叹 |
| 第三章 唐宋诗词燕子意象的情感特质 |
| 第一节 “双燕”意象的正题和反题 |
| 一、正题:“双燕复双燕,双飞令人羡” |
| 二、反题:“落花人独立,微雨燕双飞” |
| 三、“孤燕”及双燕意蕴的延伸 |
| 第二节 燕归人不归的乡愁与别情 |
| 一、羁旅行愁、倦客思家 |
| 二、燕归人去、依依惜别 |
| 三、相思怀远、飞燕传书 |
| 第三节 从旧地重游看人世兴衰 |
| 一、故巢在、人事改 |
| 二、乌衣巷、王谢堂 |
| 三、兴亡意、怀古情 |
| 第四章 唐宋诗词燕子意象的人格象征 |
| 第一节 多情燕子与文人意气 |
| 一、漂泊燕与寄居燕 |
| 二、高飞燕与谦退燕 |
| 三、安贫燕与闲适燕 |
| 第二节 翩翩燕舞与女性柔情 |
| 一、燕姿 |
| 二、燕钗 |
| 三、育雏 |
| 四、赵飞燕 |
| 第三节 燕子形象的负面意义 |
| 一、恼人的自然习性 |
| 二、消极的人格内涵 |
| 第五章 唐宋诗词燕子意象的审美表现 |
| 第一节 自然物色之美 |
| 一、外表之美 |
| 二、动态之美 |
| 三、意象组合之美 |
| 第二节 哲理情思之美 |
| 一、温馨的人燕情谊 |
| 二、清雅的哲学思辨 |
| 第三节 无限风光燕子楼 |
| 一、故事始末 |
| 二、燕子楼与燕子意象 |
| 余论 燕子意象永恒的生命力 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（3）基于核心素养的统编版小学语文单元教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 一、绪论 |
| (一)问题提出 |
| (二)研究意义 |
| (三)文献综述 |
| (四)理论基础 |
| (五)概念界定 |
| 二、基于核心素养的统编版小学语文单元教学研究设计 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究对象 |
| (三)研究方法 |
| 三、基于核心素养的统编版小学语文单元教学理论基础 |
| (一)语文核心素养的四维要素 |
| (二)语文核心素养对课程转型的要求 |
| 四、基于核心素养的统编版小学语文单元教学设计模式 |
| (一)分析——明确教学目标 |
| (二)整合——构建教学框架 |
| (三)开发——细化教学设计 |
| (四)实施——运用教学策略 |
| (五)评价——进行教学反馈 |
| 五、基于核心素养的统编版小学语文单元教学实践研究 |
| (一)行动方案 |
| (二)典型案例 |
| (三)教学效果分析 |
| 六、基于核心素养的统编版小学语文单元教学实施建议 |
| (一)突破零散实现整合 |
| (二)强调发展真实学力 |
| (三)注重建构知识体系 |
| (四)提倡独立思考合作探究 |
| 七、研究总结和反思 |
| (一)研究总结 |
| (二)研究反思 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）日本琳派艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、国内外研究概况 |
| 四、主要研究内容/方法/创新点 |
| 第一章 琳派系谱溯源 |
| 1.1 琳派的社会文化根源 |
| 1.1.1 室町时代的市民文化胎动 |
| 1.1.2 桃山时代与江户世风 |
| 1.1.3 光悦与宗达 |
| 1.2 尾形光琳—生活的艺术 |
| 1.2.1 洗练的和风趣味 |
| 1.2.2 承上启下的屏风画 |
| 1.2.3 国宝《红白梅图屏风》 |
| 1.2.4 匠心独运的工艺品 |
| 1.3 琳派的继承与发展 |
| 1.3.1 京都琳派的继承者们 |
| 1.3.2 江户琳派的绽放 |
| 1.3.3 近代琳派的复兴 |
| 第二章 琳派艺术特征研究 |
| 2.1 华丽的装饰性 |
| 2.1.1 绳纹装饰的“原始基因” |
| 2.1.2 平安贵族的风流 |
| 2.1.3 金与银的奢华 |
| 2.2 自然的世俗性 |
| 2.2.1 日本的风土与四季 |
| 2.2.2 王朝文学的主题运用 |
| 2.2.3 月次绘中的自然观 |
| 2.3 抽象的设计性 |
| 2.3.1 平面的构造 |
| 2.3.2 非对称与余白 |
| 2.3.3 纹样之美 |
| 2.4 感伤与游戏性 |
| 2.4.1 “物哀”的情感 |
| 2.4.2 世间的游戏 |
| 2.4.3 “卡哇伊”琳派 |
| 2.5 多样化的工艺性 |
| 2.5.1 工艺创意的源流 |
| 2.5.2 莳绘的工艺制作 |
| 第三章 国际视域下的琳派艺术 |
| 3.1 从“日本趣味”到“日本风” |
| 3.1.1 跨越大海的日本美术 |
| 3.1.2 席卷欧洲的“日本趣味” |
| 3.1.3 色与形的革命 |
| 3.2 琳派与“新艺术运动” |
| 3.2.1 回归自然主义 |
| 3.2.2 现代设计与琳派 |
| 第四章 琳派的创造与再生 |
| 4.1 传统经典与全球化 |
| 4.1.1 琳派四百年祭 |
| 4.1.2 战后琳派的创造力 |
| 4.2 面向21世纪的琳派 |
| 4.2.1 琳派与文化艺术立国的日本 |
| 4.2.2 琳派与“新日本风” |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 琳派主要人物年谱表 |
| 附录二 日本时代与琳派大记事年表 |
| 作者在攻读学位期间公开发表的论文、专着、科研成果 |
| 致谢 |
（5）明清“海陵地区”文化家族与戏曲研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起——本论文的提出及选题意义 |
| 第二节 研究目标与研究现状 |
| 第三节 文献回顾与研究概况——研究综述 |
| 第一章 “海陵地区”的历史演变与文化特征 |
| 第一节 “海陵地区”的历史概念 |
| 第二节 “海陵地区”的地域空间 |
| 第三节 “海陵地区”的地域文化 |
| 第四节 “海陵文化”的戏曲特征 |
| 第二章 明清“海陵地区”的文化家族 |
| 第一节 源远流长的中国家族文化 |
| 第二节 明清“海陵地区”的家族文化 |
| 第三节 明清“海陵地区”的文化家族 |
| 第四节 明清“海陵地区”文化家族的艺文传统 |
| 第三章 明清“海陵地区”文化家族的戏曲活动 |
| 第一节 海陵文化家族的戏曲创作 |
| 第二节 海陵文化家族的戏曲批评 |
| 第三节 海陵文化家族的戏曲表演 |
| 第四章 明清“海陵地区”文化家族戏曲文化繁荣的原因 |
| 第一节 特殊政治因素的影响 |
| 第二节 人文地理环境的影响 |
| 第三节 教育科举文化的影响 |
| 第四节 泰州学派思想的影响 |
| 第五节 家族婚姻关系的影响 |
| 第六节 家族文人交游的影响 |
| 第五章 明清“海陵地区”文化家族戏曲活动的影响 |
| 第一节 对戏曲创作的影响 |
| 第二节 对戏曲表演的影响 |
| 第三节 对戏曲传播的影响 |
| 第六章 “望族之首曲乐传”——泰州宫氏家族与戏曲 |
| 第一节 泰州宫氏世系 |
| 第二节 宫氏家族文人与戏曲 |
| 第三节 宫敬轩与《海岳圆传奇》 |
| 第七章 “俞家声伎甲江南”——泰州俞氏家族与戏曲 |
| 第一节 俞氏家族世系与民族属性 |
| 第二节 清代泰州俞氏家族文人群 |
| 第三节 俞氏家班的演剧与文人题咏 |
| 第八章 “寒儒子弟作佳剧”——兴化顾氏家族与戏曲 |
| 第一节 兴化顾氏世系与戏曲家顾麟瑞 |
| 第二节 顾麟瑞的交游与着述 |
| 第三节 顾麟瑞的戏曲创作 |
| 第九章 “兄弟曲家竞风流”——泰州仲氏家族与戏曲 |
| 第一节 泰州仲氏家族世系与文人群 |
| 第二节 仲振奎生平与戏曲创作 |
| 第三节 仲振履生平与戏曲创作 |
| 第十章 “父子接力刻巨着”——泰州沈氏家族与戏曲 |
| 第一节 泰州沈氏与“海陵本”《桃花扇》的刊刻 |
| 第二节 沈默的家世与生平 |
| 第三节 沈氏家族文人刊刻评阅《桃花扇》的原因 |
| 第十一章 “三代藏曲留后世”——泰州高氏家族与戏曲 |
| 第一节 高岱瞻的家世与生平 |
| 第二节 高氏家族的藏曲与校曲 |
| 第三节 高氏家族的三峰园演剧 |
| 第十二章 “叔侄分别谱传奇”——海安徐氏家族与戏曲 |
| 第一节 海安徐氏世系与徐信、徐昫生平 |
| 第二节 海安徐氏家族文人群 |
| 第三节 徐信与《遗臭碑政绩传奇》 |
| 第四节 徐鹤孙与《秣陵秋传奇》 |
| 第十三章 “海陵世家演氍毹”——其他文化世家与戏曲 |
| 第一节 兴化宗氏家族与戏曲 |
| 第二节 如皋陈氏家族与戏曲 |
| 第三节 靖江朱氏家族与戏曲 |
| 第四节 如皋徐氏家族与戏曲 |
| 第五节 如皋范氏家族与戏曲 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（6）《桃花扇》接受史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究之缘起及其意义 |
| 二、研究现状及存在问题 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 第一章 从版本看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》刊本在清代 |
| 一、清康熙四十七年介安堂刻本 |
| 二、清康雍期间西园刻本 |
| 三、清乾隆七年沈氏刻本 |
| 四、清嘉庆间刻本 |
| 五、清光绪二十一年兰雪堂刻本 |
| 六、清末民初暖红室刻本 |
| 小结 |
| 第二节 《桃花扇》清代刊本之差异 |
| 一、编次版式 |
| 二、眉批尾评 |
| 三、题评序跋 |
| 小结 |
| 第三节 民国时期《桃花扇》刊本 |
| 一、案头本 |
| 1.民国十三年卢前注释本 |
| 2.民国二十一年朱太忙标点本 |
| 二、舞台本 |
| 1.民国十二年陶乐勤新式标点本 |
| 2.民国二十五年梁启超批注本 |
| 三、小结 |
| 第四节 建国以后《桃花扇》刊本 |
| 一、王季思、苏寰中、杨德平合注本 |
| 二、刘叶秋注本 |
| 三、楼含松、黄征、许建平校注本 |
| 小结 |
| 第五节 《桃花扇》版本传递之接受信息 |
| 小结 |
| 第二章 从清代以来演出看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》清代舞台之接受 |
| 一、清代各朝统治者对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 二、康雍期间文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 三、乾嘉期间文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 四、道光以降文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 五、清代普通民众对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 小结 |
| 第二节 改编本《桃花扇》近代舞台之接受 |
| 小结 |
| 第三节 改编本《桃花扇》现代舞台之接受 |
| 小结 |
| 第三章 批评视阈下《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》在清代 |
| 一、康熙期间对《桃花扇》之批评 |
| 二、雍乾以降对《桃花扇》之批评 |
| 三、清末时期对《桃花扇》之批评 |
| 小结 |
| 第二节 《桃花扇》在民国 |
| 一、民国前期对《桃花扇》之批评 |
| 二、民国中期对《桃花扇》之批评 |
| 三、民国后期对《桃花扇》之批评 |
| 小结 |
| 第三节 建国以后《桃花扇》 |
| 一、建国初期对《桃花扇》之批评（1949-1962 年） |
| 二、“文革前”期对《桃花扇》之论争（1962-1966 年） |
| 三、八十年代前后对《桃花扇》之批评（1979-1989 年） |
| 四、九十年代以来对《桃花扇》之批评（1990-1999 年） |
| 小结 |
| 第四节 读者身份与《桃花扇》之接受 |
| 小结 |
| 第四章 从清以来的改编看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 晚清民国《桃花扇》改编本概述 |
| 1.田汉戏曲改编本《新桃花扇》（以下简称“田曲本”） |
| 2. 江荫香小说改编本《桃花扇演义》（以下简称“江小说本”） |
| 3.徐碧云戏曲改编本《李香君》（又名《媚香楼》） |
| 4.诸葛诚小说改编本《桃花扇》（以下简称“诸葛小说本”） |
| 5.欧阳予倩京剧改编本、桂剧改编本及话剧改编本《桃花扇》 |
| 6.周贻白话剧改编本《李香君》（以下简称“周话剧本”） |
| 7.麦友云话剧改编本《桃花扇全集》（以下简称“麦粤剧本”） |
| 8.周彦话剧改编本《桃花扇》（以下简称“周话剧本”） |
| 9.谷斯范小说改编本《新桃花扇》（以下简称“谷小说本”） |
| 第二节 建国后《桃花扇》改编本考述 |
| 1.赵清阁越剧改编本《桃花扇》（以下简称“赵越本”） |
| 2.邵慕水越剧改编本《桃花扇》（以下简称“邵越本”） |
| 3.蔡季襄、王申和湘剧改编本《新编桃花扇》（以下简称“湘新本”） |
| 4.福州市文化局闽剧本《桃花扇》（以下简称“闽剧本”） |
| 5.姚洵闽剧改编本《桃花扇》（以下简称“姚闽本”） |
| 6.洪隆、丁叔越剧本《桃花扇》（以下简称“洪越本”） |
| 7.欧阳予倩话剧改编本《桃花扇》（以下简称“欧阳话本”） |
| 8.欧阳予倩京剧改编本《桃花扇》（以下简称“欧阳京本”） |
| 9.李寅、胡仲实、刘彬桂剧本《桃花扇》（以下简称“合桂本”） |
| 10.姬颖秦腔本《桃花扇》（以下简称“姬秦腔本”） |
| 11.张惠良两种楚剧本《桃花扇》（以下依次简称为“张楚前期本”、“张楚后期本”） |
| 12.莫汝城粤剧改编本《李香君》（以下简称“莫粤本”） |
| 13.梅阡、孙敬电影剧本《桃花扇》（以下简称“梅孙本”） |
| 14.杨毓珉、郭启宏北昆本《桃花扇》（以下简称“北昆本”） |
| 15.张弘、王海青苏昆本《桃花扇》（以下简称“苏昆本”） |
| 16.陆洪非黄梅戏舞台本《桃花扇》（以下简称“黄梅戏本”） |
| 17.王金洪晋剧本《桃花扇》（以下简称“王晋本”） |
| 第三节 《桃花扇》改编本之艺术嬗变 |
| 一、情节关目之删减 |
| 二、人物形象之变化 |
| 三、结构模式之变更 |
| 第四节 《桃花扇》改编本之文化思考 |
| 第五节 《桃花扇》改编传递之接受信息 |
| 小结 |
| 第五章 各种文体创作对《桃花扇》之接受 |
| 第一节 戏曲创作对《桃花扇》之接受 |
| 第二节 小说创作对《桃花扇》之接受 |
| 第三节 诗词创作对《桃花扇》之接受 |
| 第四节 影视创作对《桃花扇》之接受 |
| 小结 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 一、作品类 |
| 二、论着类 |
| 三、单篇论文类 |
| 四、学位论文类 |
| 五、方志、曲目、工具书等类 |
| 附录（一）：《桃花扇》清代演出编年表 |
| 附录（二）：近现代改编本《桃花扇》演出编年表 |
| 附录（三）：民国以后《桃花扇》其它刊本 |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
| 一、论文发表情况 |
| 二、参加科研情况 |
| 三、获奖情况 |
（7）南京近代园林设计特色研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 相关概念界定 |
| 1.2.1 近代“南京”地域范围界定 |
| 1.2.2 “近代园林”时间范围界定 |
| 1.3 相关研究综述 |
| 1.3.1 中国近代园林研究情况 |
| 1.3.2 近代地方性园林研究情况 |
| 1.3.3 南京近代园林研究情况 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究方法与框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 第二章 南京近代园林的生成背景 |
| 2.1 南京近代园林的自然背景 |
| 2.1.1 地理环境 |
| 2.1.2 地质地貌与水文 |
| 2.1.3 气候特征 |
| 2.1.4 自然资源 |
| 2.2 南京近代园林的社会背景 |
| 2.2.1 南京的历史沿革 |
| 2.2.2 南京城址的变迁 |
| 2.2.3 南京的地域文化 |
| 第三章 南京近代园林的发展动因与历程 |
| 3.1 南京近代园林的发展动因 |
| 3.1.1 政策法案导向 |
| 3.1.2 经济态势向好 |
| 3.1.3 中西文化交融 |
| 3.1.4 园林理论与实践发展 |
| 3.2 南京近代园林的发展历程 |
| 3.2.1 发轫期(1840-1907年) |
| 3.2.2 发展期(1908-1926年) |
| 3.2.3 繁荣期(1927-1936年) |
| 3.2.4 衰落恢复期(1937-1949年) |
| 第四章 南京近代园林的现状调查 |
| 4.1 南京近代园林的空间分布 |
| 4.2 南京近代园林的发展现状 |
| 4.3 南京近代园林的类型分析 |
| 4.3.1 私家园林 |
| 4.3.2 城市公园 |
| 4.3.3 公共建筑附属园林 |
| 4.3.4 天然公园 |
| 第五章 南京近代园林设计特色分析 |
| 5.1 园林选址 |
| 5.1.1 依自然风景营建园林 |
| 5.1.2 依名胜古迹营建园林 |
| 5.1.3 依城区规划营建园林 |
| 5.2 空间布局 |
| 5.2.1 往复无尽,师法自然 |
| 5.2.2 山林葱郁,环带左右 |
| 5.2.3 景园相融,园中之园 |
| 5.2.4 融西于中,规则对称 |
| 5.2.5 行列规整,开合有序 |
| 5.3 掇山理水 |
| 5.3.1 掇山置石,依山借势 |
| 5.3.2 江河湖池,动静各异 |
| 5.4 园林建筑 |
| 5.4.1 传统建筑风格 |
| 5.4.2 西式建筑风格 |
| 5.4.3 中西合璧式建筑风格 |
| 5.5 园林植物 |
| 5.5.1 植物树种多样,景观层次丰富 |
| 5.5.2 植物配置形式多变,因地制宜 |
| 第六章 结语 |
| 6.1 研究总结 |
| 6.2 研究不足与展望 |
| 6.2.1 研究不足 |
| 6.2.2 研究展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 :作者在攻读硕士学位期间发表的论文 |
（8）北京沙燕风筝研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 研究现状 |
| 一、沙燕风筝学术研究史综述 |
| 二、沙燕风筝学术研究重点关照的几个问题 |
| 第二节 研究目标及意义 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究意义 |
| 第三节 研究方法 |
| 一、文献研究法 |
| 二、田野调查法 |
| 三、比较研究法 |
| 四、跨学科研究法 |
| 第一章 北京沙燕风筝源流考辨 |
| 第一节 清代北京沙燕风筝兴起时间考辩 |
| 一、清中期北京沙燕风筝考 |
| 二、清末北京沙燕风筝考 |
| 第二节 民国时期北京沙燕风筝发展的特点分析 |
| 一、明确的定义 |
| 二、丰富的纹饰 |
| 三、日趋成熟的工艺 |
| 四、不同阶级的用户 |
| 五、富于规律的制售分布格局 |
| 第三节 新中国成立后北京沙燕风筝的新动向 |
| 一、《废艺斋集稿》引发的学术争鸣 |
| 二、艺术家介入带来的品质提升 |
| 三、对外出口推动风筝产业的繁荣 |
| 四、融入非遗保护运动促进技艺的传承 |
| 小结 |
| 第二章 北京沙燕风筝造型结构解析 |
| 第一节 燕子造型中的文化意象探析 |
| 一、燕地:独特的地域符号 |
| 二、燕子:与吉祥寓意的关联 |
| 三、燕化人形:高贵与神圣的化身 |
| 第二节 骨架结构与构图设计原理 |
| 一、左右对称的骨架结构 |
| 二、富有秩序感的构图设计 |
| 第三节 造型结构中的空气动力学 |
| 一、北京沙燕风筝放飞环境 |
| 二、北京沙燕风筝放飞原理 |
| 小结 |
| 第三章 纹样与色彩的使用规律及表现手法 |
| 第一节 纹样的类型、内容与吉祥寓意 |
| 一、单个纹样的类型、内容与吉祥寓意 |
| 二、组合纹样的组合形式与吉祥寓意 |
| 第二节 纹样使用的数据统计与规律分析 |
| 一、纹样分布位置的规律分析 |
| 二、不同图式纹样搭配的规律分析 |
| 第三节 色彩的功能、使用规律及意义 |
| 一、底色的选取 |
| 二、主色与辅色的协调 |
| 三、点缀色的运用 |
| 第四节 艺术表现手法分析 |
| 一、象征的手法 |
| 二、谐音取意的手法 |
| 三、抽象的手法 |
| 四、以象生象的手法 |
| 五、夸张变形的手法 |
| 小结 |
| 第四章 北京沙燕风筝工艺技术研究 |
| 第一节 制作材料与工具的挑选标准和取舍规律 |
| 一、竹材的挑选与备制 |
| 二、面料的选择与性能对比 |
| 三、颜料的选择与性能对比 |
| 四、个性化的自制工具 |
| 第二节 工艺技术中的一般性与差异性 |
| 一、沙燕风筝不同样式及其骨架比例设计的技法 |
| 二、竹料加工与骨架捆扎的技法 |
| 三、彩绘的技法 |
| 四、面料与骨架粘接的技法 |
| 五、提线拴绑的技法 |
| 小结 |
| 第五章 北京沙燕风筝活态传承现状及其困境 |
| 第一节 北京沙燕风筝五大流派传承脉络与传承规律 |
| 一、北京沙燕风筝五大流派传承脉络 |
| 二、北京沙燕风筝传承方式及其特征 |
| 第二节 北京沙燕风筝面临的外部困境 |
| 一、传统年文化与民间俗信的消逝 |
| 二、风筝放飞的环境恶化 |
| 三、消费需求和消费心理的转变 |
| 第三节 活态传承中出现的种种问题 |
| 一、传承人老龄化与接班人空缺的问题 |
| 二、传统技艺和传统文化缺失的问题 |
| 三、销售困难的问题 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 专着类 |
| 期刊报纸文章类 |
| 学位论文类 |
| 附录 |
| 费保龄采访节选 |
| 杨利平采访节选 |
| 孔令民、孔炳彰采访节选 |
| 哈亦琦采访节选 |
| 王廼新采访节选 |
| 杜景耀采访节选 |
| 吕铁智采访节选 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（9）马王堆刺绣纹样在文创产品中的设计应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状及发展动态 |
| 1.2.1 马王堆刺绣纹样研究现状及发展动态 |
| 1.2.2 文创产品研究现状及发展动态 |
| 1.2.3 刺绣纹样与产品设计相结合的研究现状及发展动态 |
| 1.2.4 马王堆刺绣纹样文创产品研究现状及发展动态 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 2 马王堆刺绣纹样与文创产品的分析 |
| 2.1 马王堆刺绣纹样分析 |
| 2.1.1 马王堆刺绣纹样概述 |
| 2.1.2 马王堆刺绣纹样组织形式 |
| 2.1.3 马王堆刺绣纹样文化内涵 |
| 2.1.4 马王堆刺绣纹样绣法特点 |
| 2.2 文创产品分析 |
| 2.2.1 文创产品的定义 |
| 2.2.2 文创产品的分类 |
| 2.2.3 文创产品的特性 |
| 2.2.4 文创产品的要素 |
| 2.3 马王堆刺绣纹样与文创产品的关系 |
| 2.3.1 马王堆刺绣纹样对文创产品的启示 |
| 2.3.2 文创产品对马王堆刺绣纹样的传承 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 马王堆刺绣纹样文创产品调研与分析 |
| 3.1 调研方案分析 |
| 3.1.1 调研的必要性 |
| 3.1.2 调研的目的 |
| 3.1.3 调研的原则 |
| 3.2 调研结果分析 |
| 3.2.1 消费人群定位 |
| 3.2.2 产品类型定位 |
| 3.2.3 产品价格定位 |
| 3.3 现有产品分析 |
| 3.3.1 种类分析 |
| 3.3.2 现状分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 马王堆刺绣纹样在文创产品中的应用 |
| 4.1 直接应用 |
| 4.1.1 纹样在产品中整体应用 |
| 4.1.2 纹样在产品中局部应用 |
| 4.2 提取简化 |
| 4.2.1 提取 |
| 4.2.2 简化 |
| 4.3 色彩配置 |
| 4.3.1 同类色配置 |
| 4.3.2 邻近色配置 |
| 4.4 材质创新 |
| 4.4.1 材质更新 |
| 4.4.2 材质置换 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 马王堆刺绣纹样在文创产品中的设计实践 |
| 5.1 设计案例一:“乘·兴”系列办公用品 |
| 5.1.1 设计图展示与分析 |
| 5.1.2 效果图展示与分析 |
| 5.1.3 细节图与尺寸图展示 |
| 5.2 设计案例二:“康·吉”系列茶室用品 |
| 5.2.1 设计图展示与分析 |
| 5.2.2 效果图展示与分析 |
| 5.2.3 细节图与尺寸图展示 |
| 5.3 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录A 调查问卷 |
| 附录B 攻读学位期间的主要学术成果 |
| 致谢 |
（10）广东开平碉楼建筑装饰艺术特征在精品酒店中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国内相关研究 |
| 1.3.2 国外相关研究 |
| 1.4 研究对象、范围及相关要素 |
| 1.4.1 研究对象、范围 |
| 1.4.2 标志性要素 |
| 1.5 研究拟解决的关键问题 |
| 1.6 研究的创新性 |
| 1.7 研究方法及框架 |
| 1.7.1 研究方法 |
| 1.7.2 研究框架 |
| 第2章 开平碉楼与下讴村碉楼组综合分析 |
| 2.1 开平碉楼综合分析 |
| 2.1.1 开平碉楼的区位及概况 |
| 2.1.2 开平碉楼的起源 |
| 2.1.3 开平碉楼的现状 |
| 2.1.4 开平碉楼的文化价值 |
| 2.1.5 开平碉楼的建筑形制 |
| 2.1.6 开平碉楼的历史发展 |
| 2.2 下讴村碉楼组综合分析 |
| 2.2.1 下讴村碉楼组区位及概况 |
| 2.2.2 下讴村碉楼的历史发展 |
| 2.2.3 精品酒店在下讴村碉楼组的设计可行性 |
| 2.2.4 下讴村三座再利用碉楼的设计实践对象选取 |
| 2.2.5 下讴村碉楼现状及艺术特征 |
| 2.2.6 下讴村碉楼的测绘调查 |
| 2.2.7 下讴村三座再利用碉楼的设计实践策略 |
| 第3章 开平碉楼建筑装饰艺术特征及其创新应用综合分析 |
| 3.1 艺术特征的样式 |
| 3.1.1 开平碉楼建筑装饰的艺术特征 |
| 3.1.2 开平碉楼室内装饰的艺术特征 |
| 3.2 风格特征 |
| 3.3 材质特征 |
| 3.4 色彩特征 |
| 3.5 审美特征 |
| 3.6 结构特征 |
| 3.7 艺术特征的创新应用 |
| 3.7.1 创新应用策略 |
| 3.7.2 艺术特征在精品酒店中的设计手法 |
| 3.7.3 艺术特征的提取重构 |
| 3.7.4 装饰材料的创新应用 |
| 3.7.5 色彩特征的创新应用 |
| 第4章 开平碉楼建筑装饰艺术特征在精品酒店中的设计实践应用 |
| 4.1 春草居精品酒店的功能预设 |
| 4.2 开平碉楼建筑装饰艺术特征在精品酒店中的设计策略 |
| 4.3 艺术特征在春草居精品酒店中的设计应用 |
| 4.3.1 春草居精品酒店的设计概述 |
| 4.3.2 春草居精品酒店的设计概念 |
| 4.3.3 空间的功能布局和流线 |
| 4.3.4 酒店大堂及大堂长廊的设计说明 |
| 4.3.5 酒店田园轻餐吧的设计说明 |
| 4.3.6 酒店讴村碉楼历史展厅和开平碉楼纪念文创售卖区的设计说明 |
| 4.3.7 酒店中西合璧式客房的设计说明 |
| 4.4 开平碉楼活化再利用的可持续发展 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间发表论文 |
| 附件 |
四、《燕子》的审美教育（论文参考文献）
- [1]当下河北地区民间故事活动价值发生研究[D]. 张琼洁. 南开大学, 2018(03)
- [2]唐宋诗词燕子意象研究[D]. 吴旭莹. 南京师范大学, 2019(03)
- [3]基于核心素养的统编版小学语文单元教学研究[D]. 祝明媛. 天津师范大学, 2019(08)
- [4]日本琳派艺术研究[D]. 乐丽君. 上海大学, 2019(02)
- [5]明清“海陵地区”文化家族与戏曲研究[D]. 钱成. 福建师范大学, 2019(11)
- [6]《桃花扇》接受史研究[D]. 陈仕国. 山西师范大学, 2015(08)
- [7]南京近代园林设计特色研究[D]. 王佳慧. 江南大学, 2020(01)
- [8]北京沙燕风筝研究[D]. 乐思芸. 中国艺术研究院, 2020(01)
- [9]马王堆刺绣纹样在文创产品中的设计应用[D]. 赵桓. 中南林业科技大学, 2019(01)
- [10]广东开平碉楼建筑装饰艺术特征在精品酒店中的应用研究[D]. 欧阳乐. 西南交通大学, 2019(04)