一、《计算机局部网络》编着探讨（论文文献综述）
焦李成,杨淑媛,刘芳,王士刚,冯志玺[1]（2016）在《神经网络七十年:回顾与展望》文中进行了进一步梳理作为联接主义智能实现的典范,神经网络采用广泛互联的结构与有效的学习机制来模拟人脑信息处理的过程,是人工智能发展中的重要方法,也是当前类脑智能研究中的有效工具.在七十年的发展历程中,神经网络曾历经质疑、批判与冷落,同时也几度繁荣并取得了许多瞩目的成就.从20世纪40年代的M-P神经元和Hebb学习规则,到50年代的Hodykin-Huxley方程、感知器模型与自适应滤波器,再到60年代的自组织映射网络、神经认知机、自适应共振网络,许多神经计算模型都发展成为信号处理、计算机视觉、自然语言处理与优化计算等领域的经典方法,为该领域带来了里程碑式的影响.目前,模拟人脑复杂的层次化认知特点的深度学习已经成为类脑智能中的一个重要研究方向.通过增加网络层数所构造的"深层神经网络"使机器能够获得"抽象概念"能力,在诸多领域都取得了巨大的成功,又掀起了神经网络研究的一个新高潮.文中回顾了神经网络的发展历程,综述了其当前研究进展以及存在的问题,展望了未来神经网络的发展方向.
楚小庆[2]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中研究指明自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
茹天[3]（2020）在《数理性设计形态研究》文中提出在科技加速发展的今天,新的视觉样式在科学技术的催动下不断涌现,数理性设计形态就是其中之一,数理性设计形态以“平坦的世界”为创意来源,以数字化为技术基础,以多媒体技术为表现平台,从创意、工具、材料、传播方式上改变了设计的面貌,具有数理美感的设计形态不仅反映了技术对艺术的影响,也表达着人类智能对美学的理性思考。现代设计不仅仅是创造美的过程,还是一种策略、一种思维方式,它讲求在思维层面上的系统性与合理性,并与逻辑具有天然的联系,因此,以现代技术为依托的数理性设计形态成为现代设计的一种显着特点。参数控制结构、模块拓扑结构、模块线性变化结构、以及感性设计背后的数理性结构,这四种基本结构从构形规则中反映了数理性结构的总体形式语汇,现代设计形态所呈现的数理性结构不仅仅是现代设计者依靠计算机工具简单生成的视觉形式,更是自然造物法则、人类审美意识和科学技术相统一的结果。数理性设计形态的生成是一个从创意产生,到素材选择,再到模型建立的连续过程,这一创造的过程是一种环形流程而并非线性流程,各个步骤之间有时也会在具体的实践中发生相互融合与渗透,数理性设计形态生成的过程是一种探索式的设计,是通过触类旁通的方式获得的逻辑上的关联,并最终落脚在数理性的形态上给出的设计雏形和理念。在造型的过程中,形式美学原则、通用技术原则、和观念创新原则是数理性设计形态构建的三大基本原则,这三个原则相互补充,从形式美学、技术手段和设计观,三个层次对设计者在进行设计形态生成时的技术和艺术层面做了原则性的规定。数理性设计形态并不是冰冷的数学模型,人对它的形式创造使其焕发出美的温度感和人文特征,数理结构只是构成造型的骨架,真正赋予这种数理性形态生命体本质的是形式美学的创新,对数理性设计形态的研究始终是为了启发人们用更宽广的视野去看待新兴的视觉样式,从而指导现代设计者用更多的思考角度、更广阔的视野、更高的技术手段,去实现更好的设计创意。本文从理论基础、结构构架、设计原则、生成方法这四个层面剖析了现代设计中的数理性设计形态,可以发现,数理性设计形态是基于现代技术手段所形成的一种新图式的现象,它不仅仅是某一设计领域产生的设计方法,而是顺应了面向未来的大众审美所产生的一种高效的、具有科技感的造形方法,从本质上来说,数理性设计形态是科技之美在设计形态上的体现,在大数据时代和人工智能技术发展的大背景之中,数理性设计形态的研究是对艺术领域人工智能应用的基础理论构建。
杨震[4]（2012）在《论后冷战时代的海权》文中进行了进一步梳理间发展。战争的变化同样也对海权的范围产生了影响：冷战后世界海军力量对比的变化使战争集中在沿海地区；一体化联合作战对海军的能力提出了新的要求,要求其具备为联合部队提供战略海运、海上防御和对陆纵深打击能力。军事技术的进步,特别是信息技术进行引领的导弹技术的进步使海军对陆地纵深目标进行远程精确常规战略性打击成为可能。上述影响使海权的范围开始从远洋公海扩展至沿海地区并直抵大陆纵深。后冷战时代海权在规模范围的变化不但完成了理论探索,也进行了战争实践。从后冷战时代中国海权观念的变化来看,则是受外部环境和内部因素双重影响的。后冷战时代海权的地缘政治背景发生了巨大变化,世界海权的轴心地带由从前的大西洋转向太平洋。随着国家实力的快速发展,中国已经成为一个海洋大国,与美国一起成为世界海权的两个主要角色。美国在中国发展海权的三个关键战略区域：台湾、南海和印度洋进行“岛链”封锁,已经成为中国发展海权的最大制约因素。中国的海权观念在冷战结束后得到了很大发展,经济海权观、战略海权观、复合海权观、合作海权观和海洋国土观构成了后冷战时代中国海权观的主体。冷战的结束使海权的内涵和外延都发生了巨大的变化。而这种变化在政治、经济、军事和科学技术等诸多因素的共同作用下还在深化与发展。
侯叶[5]（2019）在《中国近现代以来体育建筑发展研究》文中进行了进一步梳理进入二十一世纪的第二个十年,面临成熟与转折并存的时代大背景,中国体育建筑在实际建设发展层面已取得丰厚成绩,却面临转型需求;在学科发展层面有了多元扩展,却亟需理性总结、回顾得失。此时,将中国体育建筑的发展历程进行尽可能完整、客观的回顾总结,不但有利于体育建筑学科的完善,也有利于我们理性地应对这个挑战和机遇并存的时代。体育建筑是一个涉及多学科、外延广阔,却又专业性强的研究课题。本文针对“中国近现代体育建筑”的命题沿着两个轴向进行研究:在纵轴上,基于时间线索,从线性历史观视角将近现代以来的中国体育建筑分为四个时期进行梳理。在横轴上,基于要素脉络,从系统视角对体育建筑的发展背景、发展概况、演变特征进行总结和分析。其中,演变特征则主要包括功能、形式、技术（结构技术、材料技术、设备技术、数字化技术等）三要素,以形成多层次的研究系统。本文采用跨学科研究法、文本研究法、实地考察法和访谈法作为研究方法,引入系统论作为理论基础,构建以时序系统、空间系统、背景系统、建筑系统为内容的多层次系统构架,从而形成清晰明确的研究框架。本文第一章为绪论,指出课题的时代背景、研究目的和意义、研究范围、相关文献综述、研究内容和方法以及研究的创新点。第二章为中国近现代体育建筑的发展基础,从中国古代传统体育建筑与文化和西方现代体育建筑与文化两方面来探讨中国近现代体育建筑的发展来源及发展土壤。第三章到第六章分别分析了中国近现代体育建筑各时期包括近代时期、现代时期、改革开放到新千年间的当代时期、新千年后的当代时期的发展进程,对每一时期的发展概况以及功能、形式、技术的发展特征进行分析。第七章为中国体育建筑体系演变解析及未来发展预判。一方面从要素的角度总结分析中国近现代体育建筑的演变特征,探讨现状问题;另一方面结合未来社会发展背景预判中国体育建筑发展趋势,并提出理性设计策略。中国近现代体育建筑从薄弱的基础开始发展,经历四个时期,功能、形式、技术均有所演变发展。在新常态的社会背景下,基于未来体育事业和建筑事业的发展,中国体育建筑将面临功能、形式和技术的理性回归。
徐凌玉[6]（2018）在《明长城军事防御体系整体性保护策略》文中研究说明长城是世界上规模最大、分布最广的建筑遗存,但由于长期受到自然侵蚀、人为破坏、管理不善等问题的困扰,遭到大规模破坏甚至快速消逝,其保存状况令人堪忧。目前,社会各界对长城文化遗产仍缺乏整体性认知,从“防御体系”概念出发的保护意识与保护策略付诸阙如,亟待采取措施,加强整体性保护研究与实践工作。明长城军事防御体系是由长城本体、屯兵系统、烽传系统与驿传系统共同构成的具有层次性、系统性、整体性的复杂防御体系。论文基于对明长城的真实性与完整性认知,以军事防御体系为研究对象,对其整体性保护策略与方法进行探讨。研究基于长城相关历史资料、资源调查数据、实地考察测绘成果等,运用GIS空间分析、数据处理、问卷调查、统计分析等研究方法,对明长城防御体系整体性保护所涉及的信息采集、价值评估、保护划界、修复策略、保护大纲编制等问题进行详细探讨。1)从空间人文视角,获取全面、真实的遗产信息,建构多层次、多维度的明长城防御体系基础信息系统,进行明长城基础信息数据库的建设;2)构建完整的明长城文化遗产价值评估体系,对其内在价值进行定性描述,对其保存价值进行等级评定,对其经济价值进行量化评估,详细制定评价内容、分类依据、评价标准、工作流程;3)从宏观层面上,提出基于历史分区层次性的跨区域的保护管理划界,和基于明长城防御体系系统性的保护范围界定方法;4)对明长城修复的理念与方法进行讨论,从微观层面上提出基于详细测绘与残损分析的长城修复设计方法;5)综合以上研究成果,总结明长城保护规划大纲的总体原则,以河北地区明长城防御体系为例,从保护对象、价值评估、跨区域规划策略、系统性保护范围划定、保护修缮原则以及展示利用策略等方面进行详细阐述。提出明长城整体性保护策略,是现阶段长城文化遗产保护的迫切需求,研究成果为明长城保护工作提供了有效的数据支撑、技术支持以及保护管理的重要依据。开展明长城防御体系整体性保护策略的研究,对加强长城真实性、完整性认识,完善长城整体性保护的原则与方法,提升长城文化遗产价值,具有重要的理论与现实意义。
产斯友[7]（2014）在《建筑表皮材料的地域性表现研究》文中研究说明建筑与具体地域环境之间的关系，以及材料于其中所起的作用曾经不言自明：前工业时代材料直接取之自然，建筑与所处地域有着天然的关联性；而工业革命带来了由机械生产的钢、混凝土、玻璃等工业材料，由其建造的早期现代主义建筑，因材料的抽象化应用与设计态度上对地域性差异的漠视，与环境多存隔膜；就此流弊，“二战”后的反思与修正一直持续至今，设计结合环境已逐渐成为当代建筑师的文化共识，具体操作中对材料表现力的挖掘亦已成为融合建筑与环境的重要手段；然而，当今发达的消费文化与大众传媒强化了以视觉主导的思维模式，受此影响，建筑学领域“表皮”热兴起，图像化拼贴、数字化炫技与单纯视觉性的材料迷恋倾向日趋严重，这种对建筑自身表象的过度关注，很大程度上再次割裂了建筑与环境之间的“对话”关系。有鉴于此，重新树立环境意识，回归建筑基本问题，在“地域性”视野下审视和发展建筑材料研究，探寻表皮材料表现与地域环境之间的关联途径，以促成建筑顺利地融合环境，将有助于超越单纯的形式审美，丰富建筑的多重内涵。建筑创作中，材料的“地域性表现”，指向于一种通过对材料能够引起身体体验、心灵感动以及情感与文化共鸣的表现性内容的强化与表达，以回应建筑所处“地域”环境的设计策略。以此为研究内容，本文突破以往针对材料具体类别的研究视角，通过梳理回顾中西方传统与现当代建筑中材料应用的演进历史，探究其中“材料表现”的具体内容与主要手法，并结合对“地域”环境构成要素的剖析，力图以建筑表皮的材料表现为手段，使建筑适应地域气候，回应地域景观，承载地域文化，由此构建建筑与地域环境之间的多层次关联。论文从以下三部分逐次展开论述。第一部分提出问题，对应于第一章的内容。第一章绪论，首先论述了本课题研究的时代与学科背景，指出材料之于建筑与文化的意义，并由此提出本文的核心议题：如何实现建筑表皮材料的地域性表现，使材料更好地诠释建筑，使建筑得体地楔入环境？继而综述了本课题国内外相关研究成果，分析了本课题在现有研究基础上继续拓展的可行性与必要性，最后对本课题的研究对象、内容、范围、方法与框架，以及主要创新点进行了简要说明。第二部分分析问题，对应于第二、三章的内容。第二、三章是论文的理论基础研究，以工业革命为时间节点，按人类文明进程的发展顺序，分别对“地域各异的前工业时代”与“全球趋同的机械与信息时代”的“材料表现”内容进行了详尽梳理与史学分析，并加以概括提炼，为后续论文主体部分的立论研究，提供言之有据的史论支撑。第三部分解决问题，对应于第四至第八章的内容。第四章是论文的理论核心建构，以前文的史论回顾成果为基础，分析了表皮的两种典型建造逻辑，阐明了表皮材料表现的技术、艺术与人文层面的详细内容，继而探讨了表皮材料表现的主要手法，最后依据“地域性”的要素构成，提出表皮材料地域性表现的三大主要途径：适应地域气候、回应地域景观、关联地域文化，由此开启下文实践指向的理论应用研究。第五、六、七章紧承上文，依次从“地域气候”、“地域景观”与“地域文化”的角度展开论述，结合典型案例的深入解读与细致剖析，尝试将前文的理论思考，落实为“表皮材料地域性表现”的具体创作思路与方法。第八章是对上述展开部分的综合论述，以“‘整体观’观照下表皮材料的地域性综合表现”为题，通过对经典案例的全面阐释，分别对表皮材料地域性表现的三大途径，以及材料的地域性、文化性与时代性表现加以综合概述，是对上文理论应用部分的进一步概括总结。最后为本研究的结论，总结得出论文的主要理论成果，指出本研究尚待完善之处，并对本课题后续研究作出展望。材料离不开“建造”，侧重于审美与文化范畴的材料“表现”，同样离不开具体的技术支撑，限于篇幅与学识，笔者此文未就微观层面的材料构造技术细节，及其与材料表现的关联性展开细致分析，容后续研究再作深入探讨。
韩雨江[8]（2019）在《当代数字视觉艺术研究 ——源起、呈现与特征》文中研究表明艺术是超验的精神实验,但植根于生活本原。物质生活的每一次重大变迁,都会引发艺术观念与方法的变革。论及20世纪中期以来对全球影响最为深远的社会生产革命,大概就是以计算机和互联网的广泛应用为特征的“数字革命”了,有人甚至将其称为影响人类历史新走向的“第四次产业革命”。“数字化”渐次影响了社会生活的各个领域,回首1952年,美国科学家、数学家、艺术家本·弗朗西斯·拉波斯基（Ben F.Laposky）创作的数字艺术作品《电子抽象（Electronic Abstraction）》被认为是计算机图像艺术的开始,也可以被认为是先锋计算机艺术的开端。艺术家开始尝试用“数字化”的方式来进行艺术的新表达,并逐渐引发了当代视觉艺术的新潮流,在当代艺术的驳杂丛林中,绽放了“数字艺术”的奇葩,其中,以激发视觉审美感知为目的的“数字视觉艺术”成果最为引人注目。“数字视觉艺术”的萌芽、探索与新实验,逐渐走出了传统艺术的藩篱,对“前数字时代”的艺术实践史提出了颇具颠覆性的挑战。在创新、挑战、焦虑与再实验的摸索前行中,“数字视觉艺术”新现象为思考艺术本质提供了绝佳的案例素材,形成了卓具学理价值的艺术学前沿话题。本文以“数字视觉艺术”为第一关键词,旨在集中回答一个核心问题:当代数字视觉艺术,究竟是不是一种颠覆了“存在决定意识”的“新物像”?具体而言,这个问题可以描述为:当代数字视觉艺术,在哪些方面超越了传统的艺术实践,又在何种意义上深植于生活与实践的传统?作为视觉艺术实践方式的“数字”,到底是本体和归宿,还是方式与手段?视觉艺术的“数字化”到底是在谋杀,抑或是在拯救看似无路可退,亦无路可进的当代艺术?面对数字视觉艺术的迷思与彷徨,我们应当如何扞卫人性自由创造的尊严,避免“人役于物”的“异化”结局。为了回答上述问题,本文按如下逻辑展开论证。首先,在第一章中追溯视觉艺术“数字化”的源起,在历史流变、思想演变和科学转变的语境中梳理视觉艺术这一重要转向的来龙去脉。其次,以第二章概述当代视觉艺术家以“数字化”媒介寻求传统艺术突破的努力过程,分析其中的代表人物及其视觉艺术“数字化”的呈现成果。再次,在前述背景交代的基础上,由具体而抽象,力图概括当代数字视觉艺术的两大特征——“非物质”与“无边界”,分别用第三章和第四章两章的篇幅来讨论,为本文的重点。最后,进一步提高学理站位,站在艺术哲学或美学的视角来分析数字视觉艺术带来的挑战和机遇,并以实践唯物论和人本主义的立场予以解释和应答,此为文章的难点,但也最能表达作者的观点与心声。
崔有波[9]（2019）在《互联网对学习型社会建设的影响研究》文中研究指明每一轮科技革命都可能会引发一轮教育革命,教育和学习作为推动人类社会发展的基础性社会活动,始终随着时代的发展而不断革新。文字和学校的出现标志着人类历史上第一次教育革命的到来,教育成为有计划、有组织的活动;造纸术和印刷术的出现标志着人类教育史上的第二次革命的到来,知识传播更为便利;第三次教育革命发生在农业社会向工业社会的过渡期,班级授课制的出现推动了规模化教学的发展,教育普及才真正得以推进。人类历史上第四次教育革命发生在工业社会向信息社会的过渡期,网络信息技术正引发教育系统的全面变革,教育方式、教育手段、教学内容、教育体制与教育目标都发生了明显的变化。互联网时代的到来深刻地改变了社会结构、社会关系、社会生产和生活方式以及人们的思维方式,整个教育生态被重塑,信息和知识瞬息万变,不断学习成为社会成员的基础性需求。再加上中国正处于社会转型期,人口素质需要提高,教育公平问题需要解决,社会创新活力需要激活,而互联网的独特优势将有助于上述问题的解决。因此,建设全民、终身、全面学习的学习型社会既是促进中国可持续发展的有效路径,又是互联网时代的必然选择。基于以上研判,本研究将学习型社会建设置于中国社会转型的宏观背景下,运用社会转型理论、网络社会理论、教育冲突理论等理念工具,从社会学视角出发,界定学习型社会的基本内涵,理清学习型社会建设理念的思想来源和历史演变,探究西方国家建设学习型社会的主要进展,分析在我国建设学习型社会的必要性和可能性,比较传统教学模式和网络时代的教学模式的主要区别,辩证分析互联网对学习型社会建设的积极影响和消极影响,并探寻互联网时代学习型社会建设的有效路径。导论部分首先解释了本研究的社会背景和现实意义,概括了人类历史上的四次教育革命,并从当代中国发展的实际出发分析了互联网对学习型社会建设的影响研究这一话题所具有的理论意义和实践意义。然后,从教育学、社会学、管理学、经济学和政治学等多个视角总结了学习型社会研究的主要进展,对网络教育、网络学习、虚拟学习社区等概念做了区分,在此基础之上界定了互联网和学习型社会的主要内涵。通过分析已有研究的不足,并基于社会转型理论、网络社会理论和教育冲突理论,提出了本文的研究思路、研究方法和可能的创新之处。中西方的学习型社会建设的理论与实践都经历了若干不同的发展过程。古代中国的“有教无类”教育思想和古希腊的“博雅教育”理念都可以看作是中西方学习型社会建设的思想萌芽,但是由于历史的局限性,学习型社会建设在古代中西方都未能实现。现代中西方的学习型社会建设都经历了起步、探索、发展等多个时期,互联网时代的到来,人们的求知欲望大增,社会发展速度加快,学习型社会建设成为必然之举。互联网信息技术的发展、网络学习的兴起和国家的鼓励支持为学习型社会建设提供了有利条件。互联网时代的到来重塑了教育生态。与传统教学模式相比,互联网时代的教学模式发生了很大的变化,主要表现为:教学主体经历了从单主体论到双主体论、从小众化到大众化的转变;教学内容经历了从有限性到无限性、从同质化到异质性的转变;教学从同时空性转变为超时空性,从年级年限制转变为无年级年限制;教学理念也经历了从师传生受到主动自学、从重视传授知识到重视培养信息素养的转变;教学目的也从培养人才转变为实现人的自我完善。互联网的内在特性与功能对学习型社会建设产生了积极影响。网络信息技术的发展增加了人们的闲暇时间,打破了教学的时空限制,助推了教育公平的实现,为全民终身全面学习创造了条件;提高了社会成员的学习动力、学习毅力、学习能力、学习效率和学习转化力;助推实现自我超越、改善心智模式、建立共同愿景、促进团队学习和系统思考,有助于构建学习型组织;能够满足学习者的多元化和个性化的学习需求;能够促进科研和学术的交流合作,促进创新型人才和创新型思维的培养,推动社会创新。同时,互联网对学习型社会建设的消极影响也不容忽视。首先,“数字鸿沟”的存在会加剧地域之间、阶层之间和代际之间的教育不平等。其次,“信息超载”现象会分散学习注意力,浪费学习时间,增加信息辨识难度,降低学习质量,导致信息迷航,迷失学习目标。再次,“碎片化学习”方式的盛行会降低学习者的辨识能力和深度学习能力,并助长不良学习习惯的养成,最终降低学习的实际效果。另外,“网络依赖”会助长学习者的学习惰性,抑制社会成员的原创能力,并加剧网络安全威胁。最后,“网络失范”现象的频发可能会加剧网络不良信息和消极网络文化对社会成员的误导。因此,中国的学习型社会建设要用好互联网这柄双刃剑。网络时代的学习型社会建设首先要营造公平、绿色、健康、安全的网络环境,这就需要打破网络壁垒、净化网络空间、完善网络法规和发展最新的网络信息技术。其次还要提高网络学习的质量,打造高水平的网络教学平台和高质量的网络学习资源,提高网络教学的效率,不断革新网络教学的方式。另外,还要加强对网络教学的审核与监管,防范资本对网络教学的过多干预,提高网络教学的规范性。结语部分回顾了本文的主要结论,并指出可能的拓展研究方向。
李振楠[10]（2020）在《移动互联背景下品牌的动态设计与传播研究》文中认为时间作为第四维度,在移动互联迅速发展的时代背景下已经成为视觉传达设计的重要力量。在这种社会发展的大趋势下,信息的传播模式正在发生着巨大转变,传统的品牌设计与传播媒介已满足不了商家和消费者的审美需要,这也迫使商家需要在更多的媒体、广告、互联网终端展示他们的品牌、传播他们的理念,以取得消费者的关注与青睐。自1970年代后期以来,图形设计已从静态的出版学科发展成为一种结合了包括电影、动画、交互式媒体甚至文案、编剧在内的广泛学科的实践,品牌的动态设计也逐渐在这种大环境影响下发展起来。纵观如今品牌设计行业,国内外相关研究依旧主要集中在静态设计或动态标志上,对品牌视觉识别系统中其他要素的动态设计鲜有涉及,造成了各要素之间的孤立,阻碍了品牌整体形象在移动互联背景下的传播与发展。因此,本研究主要从符号学、传播学与图像学的角度,以理解运动图形设计的本质为基础,移动互联环境为背景,将现有的国内外品牌动态设计案例与研究现状进行归纳总结,分析梳理已有的图形表现、传播形式与传播媒介,结合动态图形在我们复杂“信息时代”中的非凡演变,探寻出一系列具有参考价值的品牌动态设计思路。在此基础上,经过对品牌动态设计的五种设计思路及五类表现形式的归纳整理与深入解读,提出关于品牌动态设计的“5×5”设计法,并在随后的章节中依据此方法着重从标志、VIS基础系统、VIS应用系统三个层面,对品牌的动态设计方法进行深入探讨,形成一个较为完整的品牌动态设计与传播体系,继而引发设计者对品牌动态设计与传播的新思考,挖掘品牌动态传播在现代社会发展中的价值。
二、《计算机局部网络》编着探讨（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《计算机局部网络》编着探讨（论文提纲范文）
（2）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（3）数理性设计形态研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 数字语言和新媒介的产生 |
| 1.1.2 数字技术和新媒介对设计的影响 |
| 1.1.3 数据化与设计的数理性 |
| 1.1.4 设计数理性的实现基础 |
| 1.创意来源——平坦化的世界 |
| 2.技术基础——数字化技术 |
| 3.表现平台——多媒体技术 |
| 4.传播介质——数字信息网络 |
| 1.1.5 新图式现象 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 国外相关研究 |
| 1.理论方面 |
| 2.实践方面 |
| 1.3.2 国内相关研究 |
| 1.理论方面 |
| 2.实践方面 |
| 第2章 数理性设计的基础 |
| 2.1 数理的认识 |
| 2.1.1 西方的数理认识 |
| 2.1.2 东方的数理认识 |
| 2.2 数理与形式 |
| 2.2.1 西方的数理与形式 |
| 2.2.2 东方的数理和形式 |
| 2.2.3 现代设计中的数理与形式 |
| 2.3 形成数理性的基本尺度 |
| 2.3.1 比例 |
| 1.对称 |
| 2.变形 |
| 3.黄金分割 |
| 4.人体比例 |
| 2.3.2 模数 |
| 1.模块 |
| 2.单位 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 设计形态中的数理性结构 |
| 3.1 参数控制结构 |
| 3.1.1 线性结构形态 |
| 3.1.2 体块结构形态 |
| 3.2 模块拓扑结构 |
| 3.2.1 “单点——单点”拓扑结构 |
| 1.环形拓扑结构 |
| 2.莫比乌斯环结构 |
| 3.2.2 “单点——多点”拓扑结构 |
| 1.树形拓扑结构 |
| 2.星型拓扑结构 |
| 3.树形拓扑结构和星型拓扑结构的融合 |
| 3.2.3 “多点——多点”拓扑结构 |
| 1.网状拓扑结构 |
| (1)规则网状拓扑结构 |
| (2)不规则网状拓扑结构 |
| 2.蜂窝状拓扑结构 |
| 3.2.4 多种拓扑结构的交织 |
| 1.星型拓扑和环形拓扑的交织 |
| 2.扭结和链环 |
| 3.3 模块的线性变化结构 |
| 3.3.1 直线变化——模块渐次数列结构 |
| 3.3.2 曲线变化——模块螺旋排列结构 |
| 3.4 感性设计背后的数理性 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 数理性设计形态构建的基本原则 |
| 4.1 形式美学原则 |
| 4.1.1 对称与秩序 |
| 4.1.2 节奏与统一 |
| 4.2 通用技术原则 |
| 4.2.1 软件编辑 |
| 4.2.2 模型制作 |
| 4.3 观念创新原则 |
| 4.3.1 形式新颖 |
| 4.3.2 多解与环保 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 数理性设计形态的生成 |
| 5.1 创意的产生 |
| 5.1.1 仿生 |
| 5.1.2 抽象 |
| 5.2 素材的选择 |
| 5.2.1 无机形 |
| 5.2.2 有机形 |
| 5.3 数理模型的建立 |
| 5.3.1 多重模型 |
| 1.重复 |
| 2.模组化 |
| 5.3.2 连续模型 |
| 1.变形 |
| 2.几何化 |
| (1)拓扑几何变形 |
| (2)数据几何变形 |
| 5.3.3 参数模型 |
| 1.模拟 |
| (1)变数 |
| (2)粒子控制 |
| (3)集群 |
| 2.参数化 |
| (1)多解 |
| (2)限制 |
| 5.3.4 流动模型 |
| 1.运动 |
| (1)交错 |
| (2)层理 |
| 2.视觉化 |
| (1)视觉化网络 |
| (2)视觉化曲线 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 数理性设计形态的现实意义与未来 |
| 6.1 数理性设计形态的现实意义 |
| 6.1.1 多元化设计方案 |
| 6.1.2 可交互的设计形式 |
| 6.2 数理性设计形态的未来 |
| 6.2.1 “人——机”互联的视觉媒介 |
| 6.2.2 从二维到多维的视觉形态转化 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图录 |
| 致谢 |
（4）论后冷战时代的海权（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 第一节 研究问题的提出及其研究意义 |
| 一、研究后冷战时代海权的必要性 |
| 二、海权的概念解析 |
| 三、后冷战时代海权面临的战略转型 |
| 四、后冷战时代海权的战略构架 |
| 五、后冷战时代海权之研究意义 |
| 第二节 相关文献的回顾 |
| 一、国外研究概况 |
| 二、国内研究概况 |
| 第三节 本文的研究方法与创新之处 |
| 第四节 本文的结构安排 |
| 注释 |
| 第一章 海权论的诞生与发展及其反思 |
| 第一节 马汉海权论的产生及其评述 |
| 一、马汉海权论的产生 |
| 二、马汉海权论的内容及影响 |
| 三、对马汉海权论的评述 |
| 第二节 科贝特海洋战略论的产生及其评述 |
| 一、海洋战略论的产生 |
| 二、科贝特海洋战略论的内容及影响 |
| 三、对科贝特海洋战略论的评述 |
| 第三节 戈尔什科夫国家海上威力论及其评述 |
| 一、国家海上威力论的产生 |
| 二、国家海上威力论的内容及影响 |
| 三、对国家海上威力论的评述 |
| 本章小结 |
| 注释 |
| 第二章 后冷战时代海权的发展演进 |
| 第一节 海权在后冷战时代发展演进的背景 |
| 一、国际政治格局向多极化发展 |
| 二、经济全球化 |
| 三、新军事变革 |
| 第二节 后冷战时代海权的内涵 |
| 一、后冷战时代海权的要素 |
| 二、后冷战时代海权的构成 |
| 第三节 后冷战时代海权的观念 |
| 一、后冷战时代海权的国际观 |
| 二、后冷战时代海权的军事观 |
| 三、后冷战时代海权的海洋观 |
| 本章小结 |
| 注释 |
| 第三章 后冷战时代海权的技术形态 |
| 第一节 人类社会的技术形态及战争形态演进 |
| 一、人类社会的技术形态演进 |
| 二、人类战争的技术形态 |
| 第二节 后冷战时代海权技术形态的理论探索 |
| 一、战法思想 |
| 二、军事技术 |
| 三、编制体制 |
| 四、途径目标 |
| 第三节 后冷战时代海权技术形态的战争实践 |
| 一、指挥、控制与通信 |
| 二、海上打击 |
| 三、后勤保障 |
| 本章小结 |
| 注释 |
| 第四章 后冷战时代海权的规模范围 |
| 第一节 后冷战时代的战争 |
| 一、后冷时代战争的主要形式 |
| 二、后冷时代战争的作战模式 |
| 三、后冷时代战争的战场空间 |
| 第二节 后冷战时代海权的规模 |
| 一、后冷战时代的战争对海权规模的影响 |
| 二、对后冷战时代海权规模的理论探索 |
| 三、后冷战时代海权规模的战争实践 |
| 第三节 后冷战时代海权的范围 |
| 一、后冷战时代的战争及军事形势对海权范围的影响 |
| 二、后冷战时代海权范围的理论探索 |
| 三、后冷战时代海权范围的战争实践 |
| 本章小结 |
| 注释 |
| 第五章 后冷战时代海权对中国海权思想的影响 |
| 第一节 后冷战时代海权的地缘政治背景 |
| 一、后冷战时代地缘政治的轴心 |
| 二、中国实力的快速发展 |
| 第二节 后冷战时代中国的海权辩论 |
| 一、无足轻重的海权 |
| 二、辅助性海权 |
| 三、主导性海权 |
| 第三节 后冷战时代中国发展海权的最大制约 |
| 一、台湾问题 |
| 二、南海问题 |
| 三、印度洋问题 |
| 第四节 后冷战时代中国海权观念的发展 |
| 一、经济海权观 |
| 二、战略海权观 |
| 三、复合海权观 |
| 四、合作海权观 |
| 五、海洋国土观 |
| 六、中国海权观念的发展与航空母舰 |
| 本章小结 |
| 注释 |
| 结论 |
| 第一节 研究总结 |
| 一、后冷战时代海权的内涵 |
| 二、后冷战时代海权技术形态的进化 |
| 三、后冷战时代海权规模范围的拓展 |
| 四、地缘政治背景的变迁及中国海权观念的发展 |
| 第二节 后冷战时代海权的进一步讨论 |
| 一、海洋法的演进 |
| 二、科学技术的进步 |
| 三、国际战略格局的演变 |
| 四、全球化进程的发展 |
| 第三节 政策含义 |
| 一、培育海权意识 |
| 二、制定海洋战略 |
| 三、推进海军转型 |
| 四、发展海洋经济 |
| 五、继续加强海洋法研究与建设 |
| 六、增强海洋科技实力 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（5）中国近现代以来体育建筑发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题背景 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.1.3 研究范围的界定 |
| 1.2 中国体育建筑发展相关文献综述 |
| 1.2.1 针对整体历程的发展研究 |
| 1.2.2 针对部分时间段的发展研究 |
| 1.2.3 针对部分区域的发展研究 |
| 1.2.4 针对世界体育建筑的发展研究 |
| 1.2.5 体育建筑学科丰富的研究成果 |
| 1.2.6 细化的研究类型和多元化的研究意识 |
| 1.2.7 文献综述小结 |
| 1.3 研究内容和方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 基于系统论的理论架构 |
| 1.3.4 研究框架 |
| 1.4 研究创新点 |
| 1.4.1 研究创新点 |
| 1.4.2 研究的未尽事宜 |
| 本章注释 |
| 第二章 中国近现代体育建筑发展基础 |
| 2.1 中国古代传统体育建筑与文化 |
| 2.1.1 中国古代体育运动 |
| 2.1.2 中国古代体育文化 |
| 2.1.3 中国古代“体育建筑” |
| 2.2 西方现代体育建筑与文化 |
| 2.2.1 西方奥林匹克运动发展历程及场馆建设 |
| 2.2.2 西方大众体育运动发展 |
| 2.3 小结 |
| 本章注释 |
| 第三章 近代时期中国体育建筑的萌芽 |
| 3.1 西方体育建筑的被动输入 |
| 3.1.1 满足西人娱乐休闲需求的体育建筑 |
| 3.1.2 青年会主导下的体育文化传播及体育设施建设 |
| 3.1.3 教会学校中的体育建筑 |
| 3.1.4 殖民政权主导的体育建筑 |
| 3.2 本土体育建筑的主动发展 |
| 3.2.1 现代建筑师的培养与成熟 |
| 3.2.2 现代体育概念的本土萌芽及发展 |
| 3.2.3 华商建设的娱乐体育建筑 |
| 3.2.4 公立学校体育建筑的建设 |
| 3.2.5 城市公共体育场建设及发展 |
| 3.3 现代体育建筑功能的泊来与探索 |
| 3.3.1 竞技体育功能标准化探索 |
| 3.3.2 从单纯到复合的功能演进 |
| 3.3.3 总体规划思想的萌芽 |
| 3.4 西式风格的泊来与“中国固有式”的探索 |
| 3.4.1 西式风格的泊来、模仿与改良 |
| 3.4.2 ―中国固有形式‖的探索与创造 |
| 3.4.3 风格承载的文化意义 |
| 3.5 现代大跨体育建筑技术的初步探索 |
| 3.5.1 现代材料和传统本土材料的互补应用 |
| 3.5.2 屋架体系的初步应用与发展 |
| 3.5.3 现代设备设施的设置与自然通风采光措施的结合 |
| 3.6 小结 |
| 本章注释 |
| 第四章 现代时期中国体育建筑的探索 |
| 4.1 建国初期体育建筑的建设探索 |
| 4.1.1 过渡时期的简易场馆建设 |
| 4.1.2 ―第一个五年计划‖中场馆建设起步 |
| 4.2 “大跃进”及“大调整”时期的体育建筑 |
| 4.2.1 大跃进时期的场馆建设 |
| 4.2.2 调整时期体育建筑的收缩简化方针 |
| 4.3 “文革”时期的体育建筑 |
| 4.3.1 ―文革‖期间建筑事业的停滞与体育事业的低潮 |
| 4.3.2 不退反进的体育建筑建设 |
| 4.3.3 作为外交手段的援外体育建筑 |
| 4.4 适合中国国情的功能体系的初步建立及坎坷发展 |
| 4.4.1 从―引入‖到―研究‖的体育建筑学科萌芽 |
| 4.4.2 政治运动影响下功能定位 |
| 4.4.3 平面形式的初步丰富 |
| 4.4.4 多重使用需求下的多功能拓展 |
| 4.4.5 总体规划与整体布局思想的起步 |
| 4.5 政治风潮影响下的形式制约与探索 |
| 4.5.1 民族形式——从推崇到批判 |
| 4.5.2 现代主义——夹缝中的艰难探索 |
| 4.6 大跨建筑技术体系的研究与创新 |
| 4.6.1 结构技术研究潮流及大跨结构的创新发展 |
| 4.6.2 饰面材料及性能材料的初步丰富 |
| 4.6.3 基于功能发展的设施设备技术探索 |
| 4.7 小结 |
| 本章注释 |
| 第五章 改革开放到新千年间中国当代体育建筑的发展 |
| 5.1 以“亚运会”为核心的体育赛事举办及场馆建设 |
| 5.1.1 重点保障的竞技体育事业 |
| 5.1.2 洲际级别的赛事及场馆建设 |
| 5.1.3 逐渐稳定的国家级别赛事举办及场馆建设 |
| 5.1.4 奥运会的申办工作及场馆设施规划 |
| 5.2 竞技场馆建设的初步丰富 |
| 5.2.1 体育馆的丰富发展 |
| 5.2.2 体育场的建设开展 |
| 5.2.3 游泳馆的建设开展 |
| 5.2.4 冰雪体育建筑在东北区域的建设 |
| 5.2.5 其它小众竞技体育建筑的零星建设 |
| 5.2.6 体育中心的建设开展 |
| 5.3 校园体育建筑与大众体育建筑的起步 |
| 5.3.1 校园体育建筑的起步 |
| 5.3.2 大众体育建筑的发展 |
| 5.4 理论及作品的输入输出 |
| 5.4.1 国际体育建筑发展成果的输入 |
| 5.4.2 援外体育建筑的输出 |
| 5.5 市场经济改革下的功能新发展 |
| 5.5.1 市场经济对赛事举办及场馆建设的影响初显 |
| 5.5.2 基于经济因素的场馆多功能研究与探索 |
| 5.6 多元思潮涌入下体育建筑的创作繁荣 |
| 5.6.1 现代主义的形式新探索 |
| 5.6.2 与结构紧密结合的形式创作 |
| 5.6.3 体育建筑中的地域性思考 |
| 5.6.4 环境意识与城市意识的思考觉醒 |
| 5.7 开放交流中的技术发展 |
| 5.7.1 国产材料的创新及国外材料的引入 |
| 5.7.2 结构技术的创新 |
| 5.7.3 新型设施设备的应用 |
| 5.7.4 计算机辅助设计的引入 |
| 5.8 小结 |
| 本章注释 |
| 第六章 新千年后中国当代体育建筑的飞速发展 |
| 6.1 奥运策略下的竞技体育建筑发展高峰 |
| 6.1.1 奥运争光计划及竞技体育事业的持续发展 |
| 6.1.2 国际级别赛事的举办及战略扩展 |
| 6.1.3 国家级综合赛会及其场馆建设 |
| 6.1.4 国际单项赛会及其场馆建设 |
| 6.1.5 省级运动会及其场馆建设 |
| 6.1.6 其它类型盛会及其场馆建设 |
| 6.2 竞技体育场馆类型的进一步丰富 |
| 6.2.1 传统综合型体育场馆的丰富建设 |
| 6.2.2 专项体育建筑类型的建设兴起 |
| 6.2.3 体育中心的蓬勃发展 |
| 6.3 校园体育建筑及大众体育建筑的发展新契机 |
| 6.3.1 校园体育建筑的飞速发展 |
| 6.3.2 大众体育建筑的发展进步 |
| 6.4 全球化与市场经济深化改革下的发展转变 |
| 6.4.1 建筑行业的开放及体育建筑创作的全球化 |
| 6.4.2 市场经济深化改革下的体育建筑发展转变 |
| 6.4.3 快速城市化下的建设机遇 |
| 6.5 体育建筑功能发展新特征 |
| 6.5.1 总体布局的新特征 |
| 6.5.2 复合化的功能模块设置 |
| 6.5.3 灵活化的功能设计 |
| 6.6 体育建筑形式发展新思潮 |
| 6.6.1 建筑形态的有机化 |
| 6.6.2 立面设计的表皮化 |
| 6.6.3 结构美学的新表现 |
| 6.6.4 对地域性的丰富思考和追求 |
| 6.6.5 生态理念下的形式探索 |
| 6.7 体育建筑技术的飞跃发展 |
| 6.7.1 数字化技术的革命性发展 |
| 6.7.2 张拉、混合结构的发展潮流 |
| 6.7.3 材料的性能挖掘与创新 |
| 6.7.4 设施设备技术的发展革新 |
| 6.7.5 生态节能技术体系的探索 |
| 6.8 小结 |
| 本章注释 |
| 第七章 “新常态”下中国体育建筑发展面临问题及设计策略探讨 |
| 7.1 中国近现代以来体育建筑系统元素演变脉络及特征分析 |
| 7.1.1 社会背景发展脉络分析 |
| 7.1.2 功能演变脉络及特征分析 |
| 7.1.3 形式演变脉络及特征分析 |
| 7.1.4 技术演变脉络及特征分析 |
| 7.2 目前体育建筑发展面临的问题 |
| 7.2.1 体育建筑建设存在误区 |
| 7.2.2 对现存体育场馆历史价值和保护意识不足 |
| 7.2.3 体育产业化发展水平有待提高 |
| 7.2.4 建筑形式的"形而上学" |
| 7.2.5 技术利用的不适宜 |
| 7.3 基于“新常态”社会背景的体育建筑发展背景 |
| 7.3.1 新常态下的社会发展背景 |
| 7.3.2 新常态下的体育事业发展趋势 |
| 7.3.3 新常态下的建筑事业发展趋势 |
| 7.4 新常态下平衡化的体育建筑发展趋势探讨 |
| 7.4.1 综合竞技场馆与专项竞技场馆的平衡 |
| 7.4.2 竞技体育建筑、校园体育建筑与大众体育建筑的平衡 |
| 7.4.3 新建场馆与改建场馆的平衡化发展 |
| 7.5 新常态下中国体育建筑理性设计策略探讨 |
| 7.5.1 适宜化的总体布局策略 |
| 7.5.2 灵活、整合的功能设置策略 |
| 7.5.3 多样化的形式创作策略 |
| 7.5.4 理性的技术发展策略 |
| 7.6 小结 |
| 本章注释 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（6）明长城军事防御体系整体性保护策略（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景与意义 |
| 1.1.1 保护长城文化遗产的紧迫性 |
| 1.1.2 长城保护工作的真实性和完整性 |
| 1.1.3 长城文化遗产的珍贵价值 |
| 1.2 研究对象与研究范围界定 |
| 1.2.1 研究对象 |
| 1.2.2 研究概念辨析 |
| 1.2.3 研究范围界定 |
| 1.3 相关领域研究综述 |
| 1.3.1 长城军事防御体系基础性研究 |
| 1.3.2 长城保护历程研究 |
| 1.3.3 国内外文化遗产价值评估体系 |
| 1.3.4 国内外文化遗产保护理论研究发展 |
| 1.3.5 现阶段研究的不足与有待完善之处 |
| 1.3.6 课题组已有研究成果及未来发展 |
| 1.4 研究方法与研究材料 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究材料 |
| 1.5 拟解决的关键问题 |
| 1.5.1 系统建立明长城防御体系基础信息数据库 |
| 1.5.2 建立明长城文化遗产价值的评估体系 |
| 1.5.3 划定明长城防御体系分区域、分层级的保护范围 |
| 1.5.4 探讨明长城相关遗迹保护与修复方法 |
| 1.5.5 确立明长城整体性保护策略中跨区域协同的管理模式 |
| 1.6 研究创新 |
| 1.6.1 空间人文视角下的明长城防御体系基础信息数据库建设 |
| 1.6.2 以定性与定量相结合的方法建立明长城价值评估体系 |
| 1.6.3 基于明长城真实性与完整性的防御体系保护范围界定 |
| 1.6.4 基于精细测绘与残损分析的明长城遗迹保护与修复策略 |
| 1.7 研究框架 |
| 第2章 明长城防御体系系统构成与数据库建设 |
| 2.1 明长城军事防御体系层次体系研究 |
| 2.1.1 明长城军事防御制度 |
| 2.1.2 明长城军事防御体系层次体系布局 |
| 2.2 明长城文化遗产要素构成 |
| 2.2.1 明长城文化遗产要素认知与分类 |
| 2.2.2 明长城相关物质文化遗产分类与构成 |
| 2.2.3 明长城相关非物质文化遗产分类与构成 |
| 2.3 明长城防御体系基础信息数据库建设 |
| 2.3.1 明长城防御体系基础信息数据库建设背景 |
| 2.3.2 明长城防御体系数据库的总体构成 |
| 2.3.3 明长城防御体系文化遗产专题数据库 |
| 2.3.4 明长城防御体系基础信息数据库应用及发展 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 明长城文化遗产价值评估体系研究 |
| 3.1 文化遗产价值评估内容及方法 |
| 3.1.1 文化遗产价值评估的内容及发展 |
| 3.1.2 文化遗产价值评估方法 |
| 3.2 明长城文化遗产价值评估意义及框架 |
| 3.2.1 明长城文化遗产价值评估意义 |
| 3.2.2 明长城文化遗产价值评估框架 |
| 3.3 明长城文化遗产内在价值评估 |
| 3.3.1 明长城文化遗产突出普遍价值认定(OUV) |
| 3.3.2 明长城文化遗产内在价值分类评估 |
| 3.4 明长城文化遗产保存价值评估 |
| 3.4.1 明长城遗产价值评估体系的建立 |
| 3.4.2 明长城环境价值评估体系的建立 |
| 3.4.3 明长城保存价值评估过程与结论 |
| 3.5 明长城文化遗产经济价值评估 |
| 3.5.1 明长城经济价值调查问卷设计 |
| 3.5.2 明长城经济价值调查结果统计分析 |
| 3.6 本章小结 |
| 第4章 明长城整体性保护方法研究 |
| 4.1 基于文化遗产完整性与真实性的长城保护原则 |
| 4.1.1 完整性保护概念 |
| 4.1.2 真实性保护概念 |
| 4.1.3 明长城防御体系完整性与真实性保护原则 |
| 4.2 明长城文化遗产保护总体原则 |
| 4.2.1 明长城文化遗产保护相关法规条例 |
| 4.2.2 长城文化遗产保护总体性原则 |
| 4.3 明长城保护区段划分原则与方法 |
| 4.3.1 基于明长城防御体系层次性的保护区段划分方法 |
| 4.3.2 明长城文化遗产跨区域的协同保护办法 |
| 4.4 明长城保护范围界定办法 |
| 4.4.1 相关法规条例中对于明长城保护范围的界定 |
| 4.4.2 基于层次体系的明长城保护范围划定 |
| 4.4.3 明长城保护范围与建设控制地带范围界定示意 |
| 4.4.4 长城保护区划范围内的已有违规建筑与构筑物 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 明长城遗迹遗存残损分析及修复方法研究 |
| 5.1 明长城遗迹遗存的破坏原因 |
| 5.1.1 明长城遗迹遗存自然因素的残损 |
| 5.1.2 明长城遗迹遗存人为因素的残损 |
| 5.2 明长城遗迹遗存修复基本原则 |
| 5.2.1 现有长城保护维修基本准则 |
| 5.2.2 国外遗迹遗存修复基本理念 |
| 5.2.3 明长城遗迹遗存修复原则探讨 |
| 5.3 明长城物质遗存维修情况与展示方法 |
| 5.3.1 长城物质遗存维修的基本情况 |
| 5.3.2 明长城物质遗存病害类型及维修方法 |
| 5.3.3 明长城文化遗产的展示技术与策略 |
| 5.4 明长城军事防御工事修复设计研究——以徐流口敌台为例 |
| 5.4.1 明长城防御工事修复设计思路与理念 |
| 5.4.2 徐流口地区长城遗址历史与区域分析 |
| 5.4.3 徐流口地区长城防御工事残损分析与保护方法 |
| 5.4.4 长城遗址保护与修复建议 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 明长城保护规划大纲专题研究——以河北地区为例 |
| 6.1 明长城保护规划大纲研究背景及总体原则 |
| 6.1.1 明长城保护规划大纲研究背景 |
| 6.1.2 现阶段长城保护规划大纲与省级保护规划存在问题 |
| 6.1.3 明长城保护规划大纲编制的总体原则 |
| 6.2 长城保护规划编制的内容及基本框架 |
| 6.2.1 长城保护规划编制的内容要求 |
| 6.2.2 省级长城保护规划编制的基本框架 |
| 6.3 河北长城概况及其保护发展 |
| 6.3.1 河北省明长城概况 |
| 6.3.2 河北省长城保护发展 |
| 6.4 河北地区明长城保护规划大纲内容分析 |
| 6.4.1 河北地区明长城保护对象界定 |
| 6.4.2 河北明长城文化遗产价值评估 |
| 6.4.3 河北明长城规划策略 |
| 6.4.4 河北明长城保护范围划定 |
| 6.4.5 河北明长城保护修缮原则 |
| 6.4.6 河北明长城展示利用策略 |
| 6.5 本章小结 |
| 总结与展望 |
| 附录A 明长城军事防御体系数据库聚落数据逻辑图 |
| 附录B 明长城军事防御体系经济价值评价问卷调查 |
| 附录C 徐流口地区明长城保护修复设计 |
| 附录D 河北明长城保护规划大纲 |
| 参考文献 |
| 发表论文和参加科研情况说明 |
| 致谢 |
（7）建筑表皮材料的地域性表现研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 当代中国大拆大建中的文化迷失 |
| 1.1.2 全球化时代地域文化的价值凸显 |
| 1.1.3 建筑形态中材料表现趋势的兴起 |
| 1.1.4 “两观三性”创作理念的理论指引 |
| 1.2 研究目的：探寻表皮材料表现与地域环境间的关联途径 |
| 1.3 研究意义：超越单纯的形式审美，丰富建筑的多重内涵 |
| 1.4 研究对象与内容 |
| 1.4.1 表皮材料的概念 |
| 1.4.2 地域性表现的涵义 |
| 1.4.3 研究范围的界定 |
| 1.5 文献综述 |
| 1.5.1 地域性建筑研究 |
| 1.5.2 材料与表皮研究 |
| 1.5.3 研究现状总体评述 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.7 研究框架 |
| 1.8 创新点 |
| 第二章 地域各异的前工业时代建筑中的材料表现 |
| 2.1 西方古典建筑中的材料表现 |
| 2.1.1 材料选择上的砖石传统及其成因 |
| 2.1.2 风格演进中隐现的材料“结构表现” |
| 2.1.3 砖石的结构理性：风格变迁的重要驱动 |
| 2.2 中国传统建筑中的材料表现 |
| 2.2.1 材料选择上的木构传统及其成因 |
| 2.2.2 风格渐变中显现的材料“结构表现” |
| 2.2.3 木构的结构理性：“标准化”设计的核心建构 |
| 2.3 结构理性:中西方传统建筑中材料表现的潜在共性 |
| 2.4 取之自然，归于文化——传统建筑中材料表现的总体特征 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 全球趋同的近现代以来建筑中的材料表现 |
| 3.1 新旧转型期：结构理性主流话语中材料表层知觉表现的意识觉醒 |
| 3.1.1 理论探索中材料表现的两大倾向 |
| 3.1.2 转型期建筑实践中的材料表现 |
| 3.2 早期现代建筑：材料结构与表层知觉表现的并进 |
| 3.2.1 抽象艺术对材料表现的显着影响 |
| 3.2.2 早期现代建筑实践中的材料表现 |
| 3.3 当代建筑：材料表层知觉表现渐成主流 |
| 3.3.1 技术与观念对材料表现的双重作用 |
| 3.3.2 当代建筑实践中的材料表现 |
| 3.4 技术理性与信息传达——近现代以来建筑中材料表现的总体特征 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 建筑表皮材料地域性表现的理论建构 |
| 4.1 建筑表皮材料表现的理论基础：表皮的建造逻辑解析 |
| 4.1.1 实体建造的“结构性”表皮 |
| 4.1.2 层叠建造的“非结构性”表皮 |
| 4.2 建筑表皮材料表现的主要内容 |
| 4.2.1 表皮材料的技术表现 |
| 4.2.1.1 “结构性表皮”材料的技术表现 |
| 4.2.1.2 “生态表皮”材料的技术表现 |
| 4.2.2 表皮材料的艺术表现 |
| 4.2.2.1 表皮材料的色彩表现 |
| 4.2.2.2 表皮材料的透明性表现 |
| 4.2.2.3 表皮材料的质感/肌理表现 |
| 4.2.3 表皮材料的人文表现 |
| 4.2.3.1 表皮材料的文化表现 |
| 4.2.3.2 表皮材料的情感表现 |
| 4.3 建筑表皮材料表现的主要手法 |
| 4.3.1 对比与调和 |
| 4.3.2 抽象与再现 |
| 4.3.3 隐喻与象征 |
| 4.4 建筑表皮材料地域性表现的主要途径 |
| 4.4.1 适应地域气候 |
| 4.4.1.1 适应“保温优先”型气候 |
| 4.4.1.2 适应“隔热优先”型气候 |
| 4.4.2 回应地域景观 |
| 4.4.2.1 回应自然景观 |
| 4.4.2.2 回应城市景观 |
| 4.4.3 关联地域文化 |
| 4.4.3.1 显现传统文化 |
| 4.4.3.2 契合场所情感 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 顺乎天时：适应地域气候的表皮材料表现 |
| 5.1 适应“保温优先”型气候的材料表现 |
| 5.1.1 结构性表皮中传统保温材料的当代演绎 |
| 5.1.2 非结构性双层表皮兼顾保温的材料表现 |
| 5.2 适应“隔热优先”型气候的材料表现 |
| 5.2.1 结构性表皮以形体遮阳的隔热表现 |
| 5.2.2 非结构性表皮界面遮阳的隔热表现 |
| 5.2.2.1 固定遮阳表皮融合艺术表现的生态处理 |
| 5.2.2.2 分层可控表皮融合技/艺表现的遮阳设计 |
| 5.2.2.3 植被表皮融合生态/情感表现的遮阳设计 |
| 5.2.2.4 整合太阳能利用型表皮的生态/艺术表现 |
| 5.3 本章小结 |
| 第六章 基于地景：回应地域景观的表皮材料表现 |
| 6.1 回应自然景观的表皮材料表现 |
| 6.1.1 结构性表皮材料的技术美学表现回应自然景观 |
| 6.1.1.1 原生材料的天然协调 |
| 6.1.1.2 结构形态的地景摹写 |
| 6.1.1.3 结构形态的自然仿生 |
| 6.1.1.4 夸张结构的强烈对比 |
| 6.1.2 非结构性表皮材料的表层艺术表现回应自然景观 |
| 6.1.2.1 色彩的对比/调和 |
| 6.1.2.2 透明的体量消隐 |
| 6.1.2.3 肌理的环境融合 |
| 6.2 回应城市景观的表皮材料表现 |
| 6.2.1 结构性表皮材料的技术表现回应城市景观 |
| 6.2.1.1 结构形态的整体融入 |
| 6.2.1.2 结构形态的新旧对话 |
| 6.2.2 非结构性表皮材料的表层艺术表现回应城市景观 |
| 6.2.2.1 色彩的互补/相融 |
| 6.2.2.2 透明的以虚就实 |
| 6.2.2.3 肌理的类比/对比 |
| 6.3 本章小结 |
| 第七章 诉诸人文：关联地域文化的表皮材料表现 |
| 7.1 显现传统文化的表皮材料表现 |
| 7.1.1 结构性表皮形态显现地域文化 |
| 7.1.1.1 西方券拱的当代表皮形态再现 |
| 7.1.1.2 东方木构的当代表皮形态转译 |
| 7.1.2 非结构性表皮表层属性显现地域文化 |
| 7.1.2.1 地方色彩的抽象沿用 |
| 7.1.2.2 当代透明的信息关联 |
| 7.1.2.3 今古肌理的文化表现 |
| 7.2 契合场所情感的表皮材料表现 |
| 7.2.1 以结构隐喻契合场所情感 |
| 7.2.2 以表层象征契合场所情感 |
| 7.2.2.1 色彩象征的情感表现 |
| 7.2.2.2 透明演绎的情感表现 |
| 7.2.2.3 肌理营造与情感表现 |
| 7.3 本章小结 |
| 第八章 “整体观”观照下表皮材料的地域性综合表现 |
| 8.1 综合回应地域气候、景观与文化的表皮材料表现 |
| 8.2 综合地域性、时代性与文化性的表皮材料表现 |
| 8.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（8）当代数字视觉艺术研究 ——源起、呈现与特征（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 选题背景 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究意义 |
| 第四节 关于论文研究概念的几点说明 |
| 第一章 视觉艺术“数字化”的源起 |
| 第一节 何谓“数字”:从“原子”到“比特” |
| 第二节 哲学思想流变引发的艺术观念变革 |
| 第三节 数字技术发展对于艺术的启示 |
| 一、科技进步引发的视觉艺术革新 |
| 二、当代视觉艺术对于“数字”的回应 |
| 第二章 视觉艺术中的“数字化”呈现 |
| 第一节 计算机图像艺术:从“蒙娜丽莎”的数字化再造说起 |
| 第二节 数字摄影艺术:即时获取与无限延展 |
| 第三节 数字影像艺术:视觉文化转向的新奇观 |
| 一、影像艺术先行者白南准 |
| 二、史丹·范德比克的电子科技创新 |
| 三、用影像探索感知经验:比尔·维奥拉的超验世界 |
| 四、俄罗斯AES+F艺术小组:一场荒诞的生活嘉年华 |
| 第四节 虚拟现实艺术:超真实的沉浸式感官体验 |
| 一、《渗透》:夏洛特·戴维斯穿越真实与虚拟的艺术媒介 |
| 二、《洞穴》:丹·塞迪对柏拉图哲学观念的致敬 |
| 三、超越时空对话:米开朗基罗与缪晓春的《最后的审判》 |
| 第五节 数字互动装置:公众介入与作品重构 |
| 第六节 人工智能艺术:超越“人”的技术造物 |
| 第三章 数字视觉艺术的“非物质”特征 |
| 第一节 不断被提及的“新”问题:数字化的“非物质” |
| 一、由工具自由引发的思想自由 |
| 二、凌驾于物质之上的视觉艺术 |
| 三、数字科技与视觉艺术的实验 |
| 第二节 “信息物”与“物质物”的艺术表达 |
| 一、虚拟的真实:无限性、非物质化的存在与虚无 |
| 二、交互式体验:行动与知觉的融合 |
| 三、无本体复制:抹杀“原作”与“复制品”之间的鸿沟 |
| 第四章 数字视觉艺术的“无边界”特征 |
| 第一节 对话平台的打开:创作的自由 |
| 一、打破观念的壁垒 |
| 二、拓展时空的维度 |
| 三、数字媒介的延伸 |
| 第二节 艺术跨界融合的视觉重构 |
| 一、跨越学科门类的艺术再造 |
| 二、开放艺术自身限定的场域 |
| 三、艺术家与观众之间的无界互动 |
| 四、数字视觉艺术的受众审美体验 |
| 第五章 数字视觉艺术的焦虑与应答 |
| 第一节 数字视觉艺术的焦虑 |
| 一、当代视觉艺术的“终结” |
| 二、视觉艺术的数字恐惧症 |
| 第二节 数字视觉艺术的应答 |
| 一、扞卫艺术:数字应忠诚于艺术的本体 |
| 二、扞卫生活:数字记忆与艺术记忆 |
| 三、扞卫人性:数字艺术的人本回归 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（9）互联网对学习型社会建设的影响研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 一、选题背景及意义 |
| (一)选题背景 |
| (二)选题意义 |
| 二、相关研究回顾 |
| (一)既有研究的主要视角 |
| (二)既有研究的主要内容 |
| (三)既有研究的不足之处 |
| 三、主要概念的界定 |
| (一)互联网 |
| (二)学习型社会 |
| 四、主要理论工具 |
| (一)社会转型理论 |
| (二)网络社会理论 |
| (三)教育冲突理论 |
| 五、研究思路、研究方法与可能的创新之处 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| (三)可能的创新之处 |
| 第一章 互联网时代学习型社会建设的内在逻辑 |
| 第一节 学习型社会建设的历史脉络 |
| 一、古代中西方建设学习型社会的思想渊源 |
| 二、现代中国建设学习型社会的进展 |
| 三、西方国家建设学习型社会的进展 |
| 第二节 互联网时代建设学习型社会的必要性 |
| 一、信息时代人民的求知欲望大增 |
| 二、传统的教学体系存在缺陷 |
| 三、应对未来社会发展变化的需要 |
| 第三节 互联网时代建设学习型社会的可能性 |
| 一、互联网技术的发展 |
| 二、网络教学的兴起 |
| 三、国家鼓励开展网络教学 |
| 第二章 互联网时代教学模式与传统教学模式的比较 |
| 第一节 教学主体的不同 |
| 一、从“单主体论”到“双主体论” |
| 二、从“小众化”到“大众化” |
| 第二节 教学内容的不同 |
| 一、教学内容从“有限性”到“无限性” |
| 二、教学内容从“同质性”到“异质性” |
| 第三节 教学时空的不同 |
| 一、教学从“同时空性”到“超时空性” |
| 二、教学从“年级年限制”到“无年级年限制” |
| 第四节 教学理念的不同 |
| 一、从“师传生受”到“主动自学” |
| 二、从重视“传授知识”到重视培养“信息素养” |
| 三、教学目的从“培养人才”到“自我完善” |
| 第三章 互联网对学习型社会建设的积极影响 |
| 第一节 为全民终身全面学习创造条件 |
| 一、增加闲暇时间 |
| 二、打破教学的时空限制 |
| 三、助推教育公平的实现 |
| 第二节 提高了社会成员的学习力 |
| 一、激发社会成员的学习动力 |
| 二、提高社会成员的学习能力 |
| 三、有助于培养学习毅力 |
| 四、有助于提高学习效率 |
| 五、有助于提高学习转化力 |
| 第三节 有助于构建学习型组织 |
| 一、有助于组织成员实现自我超越 |
| 二、有助于改善组织成员心智模式 |
| 三、有助于凝聚共同愿景 |
| 四、促进开展团队学习 |
| 五、有利于进行系统思考 |
| 第四节 满足多元化和个性化的学习需求 |
| 一、互联网有助于促进多元化学习 |
| 二、互联网有助于促进个性化学习 |
| 三、互联网时代个性化与多元化学习的技术与实践 |
| 第五节 促进创新性学习 |
| 一、互联网促进科研和学术的交流合作 |
| 二、互联网促进创新型人才的培养 |
| 三、互联网促进创新性思维的培养 |
| 第四章 互联网对学习型社会建设的消极影响 |
| 第一节 “数字鸿沟”挑战教育公平 |
| 一、“数字鸿沟”的影响因素与具体表现 |
| 二、“数字鸿沟”可能扩大“教育鸿沟” |
| 第二节 “信息超载”模糊学习焦点 |
| 一、分散学习注意力,浪费学习时间 |
| 二、增加信息辨识难度,降低学习质量 |
| 三、导致信息迷航,迷失学习目标 |
| 第三节 “碎片化学习”降低学习效果 |
| 一、“碎片化学习”的成因与特征 |
| 二、“碎片化学习”降低学习效果 |
| 第四节 “网络依赖”降低学习动力 |
| 一、“网络依赖”的成因与表现 |
| 二、“网络依赖”降低学习动力 |
| 第五节 “网络失范”误导学习方向 |
| 一、“网络失范”的原因与表现 |
| 二、“网络失范”误导学习方向 |
| 第五章 互联网时代学习型社会建设的路径选择 |
| 第一节 营造良好的网络教学环境 |
| 一、实现网络教学资源的共享 |
| 二、营造健康的网络教学环境 |
| 三、为网络教学提供安全保障 |
| 第二节 提高网络学习的质量 |
| 一、建设高水平的网络教学平台 |
| 二、提高网络学习的效率 |
| 三、利用最新信息技术革新教学方式 |
| 第三节 提升网络教学的规范性 |
| 一、加强网络教学的审核与管理 |
| 二、防范资本对网络教学的过多干预 |
| 结语 |
| 一、本研究的基本结论 |
| (一)互联网的内在特征顺应了学习型社会建设的需要 |
| (二)互联网只是建设学习型社会的一种辅助性手段 |
| (三)互联网对学习型社会建设的积极影响和消极影响并存 |
| (四)互联网促进了“泛教育”和“泛学习”时代的到来 |
| (五)互联网时代学会“学习”比学习知识更重要 |
| 二、可能的拓展研究 |
| (一)教学活动在互联网的不同发展阶段呈现的规律与趋势 |
| (二)教育事业的进步对互联网发展的影响 |
| (三)网络时代建设学习型社会的必要警惕 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）移动互联背景下品牌的动态设计与传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| (一)大众传播与现代媒体 |
| (二)动态图形的发展 |
| 二、目的意义 |
| (一)理论意义 |
| (二)实用价值 |
| 三、研究现状 |
| (一)国外研究现状 |
| (二)国内研究现状 |
| 四、研究内容与研究方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 五、创新点 |
| 第一章 品牌动态设计的相关概念与发展 |
| 1.1 动态图形与动态设计 |
| 1.1.1 动态图形的概念 |
| 1.1.2 动态设计的概念 |
| 1.2 品牌动态设计与传播的概念、特点与存在优势 |
| 1.2.1 品牌动态设计与传播的概念 |
| 1.2.2 品牌动态设计与传播的特点 |
| 1.2.3 品牌动态设计与传播在推广应用中的优势 |
| 1.3 国内外品牌形象设计发展现状与动态化发展趋势 |
| 1.3.1 欧美品牌形象设计现状与动态化发展趋势 |
| 1.3.2 日本品牌形象设计现状与动态化发展趋势 |
| 1.3.3 中国品牌形象设计现状与动态化发展趋势 |
| 1.4 品牌动态设计的类型与发展 |
| 1.4.1 以多形态图形为主的品牌动态设计 |
| 1.4.2 以动态图像为主的品牌动态设计 |
| 1.4.3 交互设计成为品牌动态设计发展新趋势 |
| 1.4.4 虚拟现实图像在品牌动态设计中的创新 |
| 1.5 本章小结 |
| 第二章 品牌动态设计的表现形式研究 |
| 2.1 品牌动态设计的视频表现类型 |
| 2.1.1 叙事型视频 |
| 2.1.2 说明型视频 |
| 2.1.3 效果型视频 |
| 2.2 品牌动态设计的图形变化途径 |
| 2.2.1 图形形态变化 |
| 2.2.2 图形质感变化 |
| 2.2.3 图形基础运动 |
| 2.2.4 图形动画 |
| 2.3 本章小结 |
| 第三章 品牌动态设计的传播媒介研究 |
| 3.1 传播媒介与其在不同地域适用性研究 |
| 3.1.1 电影媒介 |
| 3.1.2 电视媒介 |
| 3.1.3 交互媒体 |
| 3.1.4 移动媒体 |
| 3.1.5 公共空间 |
| 3.1.6 传播媒介的地域适用性分析 |
| 3.2 设计形式在传播媒介中的适应性研究 |
| 3.2.1 电影媒介显示界面研究 |
| 3.2.2 电视媒介显示界面研究 |
| 3.2.3 平板电脑显示界面研究 |
| 3.2.4 智能手机显示界面研究 |
| 3.2.5 LED屏幕显示界面研究 |
| 3.2.6 不同表现形式在传播媒介中的适应性分析 |
| 3.3 本章小结 |
| 第四章 品牌动态设计的设计思路与设计方法 |
| 4.1 品牌动态设计的设计思路 |
| 4.1.1 展示行业特性与品牌特征 |
| 4.1.2 体现动态图形创意的来源 |
| 4.1.3 历史文化与动态图形的融合 |
| 4.1.4 营造视觉冲击力 |
| 4.1.5 三维空间的动态表现 |
| 4.2 品牌动态设计“5×5”设计法 |
| 4.2.1 “5×5”设计法的提出 |
| 4.2.2 单设计思路×单表现形式 |
| 4.2.3 多设计思路×多表现形式 |
| 4.3 本章小结 |
| 第五章 VIS系统中各要素的动态设计与传播策略研究 |
| 5.1 VIS中核心标志的动态设计方法研究 |
| 5.1.1 标志外在造型的动态化表现 |
| 5.1.2 标志内部色彩与质感的动态化演绎 |
| 5.1.3 多感官体验与标志动态设计的融合 |
| 5.1.4 交互体验在标志动态设计中的应用 |
| 5.2 VIS中基础系统的动态设计方法研究 |
| 5.2.1 标准字与标志组合的动态设计 |
| 5.2.2 标志使用规范的动态化演示 |
| 5.2.3 辅助图形的动态化设计 |
| 5.2.4 吉祥物的动态化设计 |
| 5.3 VIS中应用系统的动态呈现方法研究 |
| 5.3.1 办公系统在移动互联媒体中的动态呈现 |
| 5.3.2 环境系统在空间媒介中的动态呈现 |
| 5.3.3 产品包装在移动互联媒体中的动态呈现 |
| 5.3.4 品牌广告在移动互联媒体中的动态呈现 |
| 5.4 品牌动态设计与传播的体系构建 |
| 5.5 本章小结 |
| 结论与展望 |
| 一、品牌动态设计与传播研究的价值意义 |
| 二、移动互联背景下品牌动态设计与传播研究前景展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 毕业设计内容 |
| 攻读学位期间所发表的论文、获奖及社会评价 |
四、《计算机局部网络》编着探讨（论文参考文献）
- [1]神经网络七十年:回顾与展望[J]. 焦李成,杨淑媛,刘芳,王士刚,冯志玺. 计算机学报, 2016(08)
- [2]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [3]数理性设计形态研究[D]. 茹天. 西安美术学院, 2020(01)
- [4]论后冷战时代的海权[D]. 杨震. 复旦大学, 2012(02)
- [5]中国近现代以来体育建筑发展研究[D]. 侯叶. 华南理工大学, 2019(01)
- [6]明长城军事防御体系整体性保护策略[D]. 徐凌玉. 天津大学, 2018(06)
- [7]建筑表皮材料的地域性表现研究[D]. 产斯友. 华南理工大学, 2014(12)
- [8]当代数字视觉艺术研究 ——源起、呈现与特征[D]. 韩雨江. 东北师范大学, 2019(04)
- [9]互联网对学习型社会建设的影响研究[D]. 崔有波. 中共中央党校, 2019(02)
- [10]移动互联背景下品牌的动态设计与传播研究[D]. 李振楠. 郑州轻工业大学, 2020(07)