一、CAD-传统工艺美术设计的一次根本性变革（论文文献综述）
王树忠[1]（1997）在《CAD-传统工艺美术设计的一次根本性变革》文中指出 CAD（Computer Aided Design）——计算机辅助设计是美国MIT的I.E.Sutherland于1962年首次提出的概念,自CAD技术问世三十年来,它随着计算机技术的不断提高,发展,迅速成为计算机应用的一个最普及的领域。它作为电子信息技术的一个重要组成部分,是高新技术改造传统产业,增强企业竞争能力,加快国民经济发展的一项关键技术。CAD技术是提高产品和工程设计的技术水平,降低消耗、缩短科研和新产品开发周期,大幅度提高劳动生产率,实现智能劳动自动化的重要手段。并已成为衡量一个国家、一个行业,一个企业科学技术水平的重要标志。一、CAD技术的发展CAD技术是以计算机为核心的信息技术,当这门技术发明后,欧美工业化国家首先相
孙绍君[2]（2013）在《百年中国品牌视觉形象设计研究》文中提出本文以中国品牌视觉形象设计近百年的宏观历史发展为研究对象，通过图像案例分析，结合历史、政治、社会经济、文化观念、审美活动以及艺术设计发展状况等因素，对中国品牌视觉形象设计的嬗变规律进行梳理，与此同时，也对各个历史时期的品牌视觉形象设计特点和商业艺术设计的成果与问题加以论述，希望能够对丰富我国近现代艺术设计史的内容有所助益。绪论对中国品牌视觉形象设计百年历史发展的研究意义和研究范式进行了介绍，并对相关概念做了进一步的解析和说明。第一章回溯了中国古代原始品牌意识的萌生以及古代至近代中国商业标记的诞生和发展，述清了中国近现代品牌视觉形象设计的源流关系。第二章概述了品牌视觉形象设计在中国萌生、发展的外部环境，在此基础上采用了纵向的历史阶段划分和横向的设计形态分析相结合的方式，对民国时期的品牌视觉形象设计进行了较为深入和系统的述评，突出其在中国近现代艺术设计进程中的重要地位和关键作用。第三章主要从建国后在政治语境下对商业美术进行的改造入手，阐述了新中国成立到改革开放前国内的艺术设计转型对品牌视觉形象设计的影响，并着重以当时的标志设计为例进行了说明。第四章主要探讨了当代国内品牌视觉形象设计的发展状况，并着重对此过程中取得的成果和暴露的问题进行了肯定与反思。同时也尝试从品牌理念的更新以及国内专业品牌形象设计机构的发展等角度入手，挖掘品牌形象构建和视觉形象设计之间的内在联系，以期从中寻找适合中国品牌视觉形象设计发展的路径。第五章则跳出历史发展的思路，在视觉文化发展的语境下对品牌构建和视觉形象设计之间的关系进行解读，并在此基础上感悟中国百年品牌视觉形象设计发展所带来的启示。结论对本文研究所得的成果观点以及现实意义进行了总结。基于目前国内缺乏从历史发展的角度对中国品牌视觉形象设计进行整体、系统研究的现状，本文将研究的侧重点设置在以下几方面：首先，通过梳理品牌视觉形象设计在中国近百年的发展脉络，尝试分析和把握其中的发展规律，为我国当下与未来的品牌视觉形象设计提供可以借鉴的经验，同时也可藉此从一个侧面认识和了解我国商业艺术设计的发展特征。其次，以我国近代以来社会历史的变迁为背景，从复杂的社会、政治、经济、人文等因素对我国艺术设计产生的影响切入，对自民国至今我国各历史阶段中品牌视觉形象设计的得失与意义加以思考。最后，站在视觉文化发展的高点，以整体性、多维度的视角来俯瞰视觉形象设计与品牌价值之间的关系，并在此基础上探讨视觉形象设计在现代品牌建设中的地位和作用，进而总结出近百年中国品牌视觉形象设计的嬗变对于促进我国当代艺术设计事业和文化创意产业发展所具有的现实意义。
黄艳华[3]（2014）在《近代上海平面设计发展研究（1843-1949）》文中研究说明近代上海是我国近现代设计的发祥地，最早的报纸广告、霓虹灯广告、广播广告以及中国首个广告业同业公会均诞生于上海。在众多的设计类别中，这一时期的平面设计实践尤为突出，多样化的设计题材、瑰丽多姿的设计图式，勇于革新的设计先驱，具有混合特质的设计风格等，都成了本文意欲展现的风貌。在具体的研究过程中，本文并不局限于对近代上海平面设计具体个案的分析、梳理，而是将设计所处的时代、都市、人文环境以及经济变迁和历史事件相联系起来考察和分析。在探寻上海近代平面设计历史的逻辑规律和发展态势的同时，有重点地展开不同的平面设计品类特征和演变规律的追查，对其不同的发展阶段，试图找出其发展的关键点、矛盾点，尽可能的呈现出平面设计发展的前后更迭、起承转合以及突出的阶段性标志。将设计行为放置到大的社会、历史环境中，展现出上海近代平面设计从形态、元素、结构到价值取向上与西方设计的不同，为人们进一步认识近代上海视觉形式提供了从设计到文化的途径。俯瞰近代上海平面设计版图，不难发现每一次平面设计的重要历史转折点都伴随着相应的城市的演进，如近代上海出版业的辉煌造就了书籍装帧设计的繁荣；近代商战的博弈诱发了报刊广告设计、商标设计及包装设计的大发展；电影、戏剧等娱乐行业的兴盛促进了海报设计的昌兴等。基于上述发展态势，本文整体的研究思路大致如下：全文共分为三个阶段。第一阶段主要从三个方面分析近代上海平面设计的萌芽状态，包括“大上海的崛起”、“印刷术的革新与纸媒体的风行”、“上海设计工业的雏形”三个方面。这三个方面分别说明了近代上海平面设计发生的，必要的经济环境的形成、大众平面媒体环境的形成，以及近代上海设计格局初步形成三方面因素，从中寻找近代上海平面设计的肇因。在接下来的第二阶段，构成了本文的研究主体，用详实、丰富的资料，展示出近代上海平面设计的主要形态。分别是“商业审美趣味下的月份牌设计”、“国货运动与与商标、包装设计”、“消费主义狂潮下的报刊广告设计”、“图案字设计”、“传播新文化的装帧设计”共计五个部分。运用从一般到个别这一研究方法，每一部分的分析都包含了近代上海平面设计某一主要门类的整体情况，同时也兼顾到具体典型个案的叙述，每一部分的叙述都力求既展现出这一类别设计在近代时期的主要样貌，同时通过典型的、具有代表意义的设计个案，呈现出这一设计类别在近代时期的独特性。最后一个阶段，尝试着从近代上海平面设计的风格演进中，进一步总结出近代上海的“上海样”设计风格的形成。全文论述紧紧围绕着近代上海平面设计这一主题而展开，从发展原因到设计形式、内容、风格形成的探究；从近代都市环境到人与设计的互动关系的探寻。有层次的论述了上海近代时期，都市发展对平面设计的影响与推动。最后，本文着重于探讨“海派设计美论”的经验与影响。主要从近代上海平面设计实践中所取得成果总结出，近代平面设计的拓荒性、实践性、先驱性等意义，以及由其奠定的上海独具的“海派”设计风格。并进一步指出，这一风格对于现代中国平面设计的发展影响的重要意义。
孙晶[4]（2020）在《综合性艺术设计教育研究》文中进行了进一步梳理进入新世纪以来,伴随着知识经济、信息社会、绿色革命、创意产业、时尚文化、低碳生活等社会发展步伐的加快,当代设计已呈现出更加多元化、综合化趋势,一系列跨专业、多学科交叉的综合性设计与类型,正成为设计的新景观。本文通过阐述设计的综合性与综合性设计的基本内涵,分析综合性设计的不同类型,更加清晰认识综合性设计与各门类设计之间、各门类艺术之间的内在关联性,研究综合性设计对当代设计艺术发展取向的影响和对艺术设计变革的启示。剖析综合性设计形成的社会和经济发展背景,理解其出现的必然性、必要性与可行性。基于时代发展对于综合性艺术设计人才的更高要求,以及艺术设计教育综合发展的内生动力,反思当前艺术设计教育难以开展跨学科综合性教学的成因与问题,进一步明确综合性艺术设计教育的理念与目标。同时,借鉴和分析国外综合性艺术设计教育的有益经验,从基于创新战略的大学重构,到跨校跨学院的联合培养,从增设跨学科综合性的新兴专业,到创建跨学科综合性艺术设计教育与研究机构等,多元化人才培养模式为我国综合性艺术设计教育提供了有益的参照。以教育学综合课程与教学理论为学理依据,梳理综合性艺术设计课程的基本范式,发展以综合为导向的教学设计,促进以综合为形式的教学组织,从而为综合性艺术设计教学实践,培养跨学科综合性艺术设计人才建构切实可行的教育路径与方法。此外,更加突出强调在制定综合性教育管理制度、建构面向未来的新学科新专业新课程、探索多元化的教学模式、建设跨学科综合性教育平台等方面进行更大力度的改革与创新,通过多头并进、多项并举,真正促进综合性艺术设计教育改革深入。
林坤[5]（2019）在《信息技术与苗族文化课程整合的个案研究》文中进行了进一步梳理随着我国经济社会的不断发展,传承和保护中华优秀传统文化日益成为学校教育的重要使命之一,苗族文化作为中华优秀传统文化的组成部分,如何在学校课程教学中得到更好地传承和保护,这是值得我们研究和思考的问题。在少数民族地区高校的课程建设改革中,随着教育信息化2.0时代的来临,合理地应用信息技术与适宜的苗族文化课程进行整合,有利于建设学校特色课程,提升优秀传统文化课程的教学质量,从而更好地促进中华优秀传统文化的传承及保护,并可持续推进学校课程信息化建设。本研究围绕着苗族文化课程的课程实践,探索如何应用信息技术与苗族文化课程进行整合和建设。在本研究中,主要以西部省区的一所省属重点高校G校为研究个案,通过观察和分析该校苗族文化课程设置、实施的情况,总结经验、发现问题。在此基础上,思考信息化时代背景下,应用信息技术与苗族文化课程整合的基础、条件及逻辑框架,在此逻辑框架下,进一步探索信息技术与苗族文化课程整合的规划与设计,苗族文化信息化课程资源建设与重构,信息化教学模式应用,信息化课程管理及评价等基本策略。通过研究发现:1.在数字化时代的背景下,将信息技术与学科课程整合,传统课程资源的容量将会得到扩充,课程内容更多元、课程表现形式更多维、课程教学方式更多样……这些变化,直接影响了课程结构发生变化。在此过程中,苗族文化经验、苗族文化活动在课程中得到更多的呈现,传统“学科中心”的课程结构得到改善。2.数字化背景下信息技术与苗族文化课程的整合,并非只是简单地将信息技术应用到传统课堂教学之中,实现辅助教学,帮助我们提升教学效果。而是要将信息技术适宜地应用于课程资源建设、课程学习环境创设、课程内容建构、课程教学实施、课程管理、课程评价等全过程之中,在这种深度的整合中,拓展课堂空间和时间,在提高学习者苗族文化素养、能力的同时,帮助课程参与者获得更好的信息技术素养、能力,实现“1+1>2”的效果。3.信息技术与课程的整合,要在充分考虑课程本身的特点、课程内容的特点与信息技术、信息化学习之间的“匹配性”“适宜性”等基础上,合理地进行“整合”。将信息技术恰当应用于经验性、活动性特征突出的课程中,可以为学习者提供获取更多直接经验或接近直接经验的条件。将信息技术恰当应用于课程内容具有“非语言符号”性、动态性特征的课程中,可以丰富课程内容的表现形式、用最便捷的方式建立课程与社会生活的联系。合理应用信息技术,整合于适宜具身化、创生性教学方式的课程之中,可以延展学习体验,丰富学习经验,帮助学习者更主动地参与学习和建构知识。4.在充分把握苗族文化课程特征的基础上,信息技术与课程整合需要建设与重构苗族文化课程信息化资源库。这是信息技术与苗族文化课程整合的重要资源基础,包括建设课程资源素材库,积件式课程资源知识元,适宜课堂教学、适宜活动课程、适宜网络化学习、适宜移动学习的资源等。5.应结合课程及实践环境的具体情况和特点,合理的应用苗族文化信息化教学实践的策略及方法（创设信息化教学环境,选择、组织信息化教学内容,探索苗族文化信息化课堂教学、活动教学、网络化学习、移动学习策略等）,并合理地将信息技术应用于苗族文化课程管理、课程评价中,实现科学化课程管理与评价。如分析信息化课程管理平台的内容、功能及用户,探讨UML用例视图、网络在线课程、微课程信息化管理策略,探讨在线学生成绩管理、搜集学习过程数据统计分析等信息化评价策略等。
陈菊[6]（2012）在《产区与学院—景德镇陶瓷学院与中国现代陶艺》文中提出中国是瓷器的故乡，陶瓷艺术的发展源远流长，有着深厚的文化积淀。陶瓷艺术集自然、科学、工艺、技术、审美于一体，浓缩着人们对自然的认知、利用和再创造的伟大智慧。陶瓷是人化的自然物，其中物化着不同时代的科学技术、文化水平和审美方式。它作为有用之物，是人们生活的伴侣；作为艺术之物，是社会生活的镜子。陶瓷艺术是几千年中华文明的历史见证，每一件器物的背后都凝聚着文明与智慧，都蕴含着一段历史，述说着一个故事。现代陶艺在传统陶艺的基础上有所承续，有所创造。它是伴随着科学技术和现代艺术的发展而逐渐确立起来的新的艺术形式。中国现代陶艺的初始阶段是中国陶业学堂的建立，而真正受现代西方影响开始现代陶艺创作是在20世纪80年代。改革开放、“八五”美术思潮以及西方当代艺术在中国的传播，对中国现代陶艺的萌生与发展都有重要影响。作为现代艺术中重要一支的现代陶艺，在新的语境下形成了有别于传统陶艺的独特艺术风格。景德镇作为千年瓷都，这里的艺术家都与泥土结缘；千年的窑火，熔铸了一代代陶瓷艺术家的灵魂；一方净土，造就了一批批能工巧匠。景德镇是集天下名窑之大成的瓷都，有着千年制瓷历史和精湛的制瓷工艺技术，并形成了其独有的陶瓷文化，成为陶瓷艺术和陶瓷产业发展的命脉。景德镇陶瓷学院作为瓷都的学府，它是瓷都里的瓷园，是艺术家的摇篮。百年的历史尤其是近几十年的发展，学院培养出了一批又一批陶艺人才，他们有的成了陶瓷产业的中坚力量，有的成了声名显赫的陶瓷艺术家，为中国的陶瓷艺术和产业发展做出了贡献。景德镇陶瓷学院集陶瓷产区和学院特色为一体，它的发展无疑会影响整个中国陶瓷艺术的发展。本文以景德镇陶瓷学院在中国现代陶艺发展中的历史作用为主线，将现代陶艺置于其产生、发展的国际大背景下来考察，阐述现代艺术思潮的深刻影响，并通过梳理学院从陶业学堂到陶瓷学院的发展，分析学院教学及陶艺创作之变对于中国现代陶艺发展的影响，研讨学院在中国陶瓷艺术发展史中的地位。景德镇陶瓷学院作为中国现代陶艺发展的一面镜子，它的发展历程折射出中国现代陶艺的发展轨迹，在一定意义上可以说，景德镇陶瓷学院的历史实际上就是一部中国现代陶艺发展的历史。
王丰[7]（2010）在《新中国六十年艺术教育的实践进展与理论创新》文中研究指明新中国艺术教育发展已有六十年的历史,在新的历史时期,对艺术教育历史进行回顾与反思,是推进艺术教育快速发展的重要理论支撑。本文以历史方法论作为基本工具,借鉴制度经济学、教育学、统计学、管理学等学科方法对六十年的艺术教育进行了纵向的爬梳,以期在宏观上展示艺术教育发展的脉络及其基本趋向,并为当前的艺术教育改革和发展提供相应的经验教训和价值坐标。第一章是绪论,主要从艺术领域和教育领域两个方面介绍本文的选题背景和意义,并对艺术教育的相关概念进行厘定,探析当前艺术教育的国内外研究现状以获得对艺术教育领域的基本把握,最后分析了本文的研究思路、方法、技术路线等问题。第二章探析建国后国家艺术教育体系的确立问题（新中国建国前——1957年）,本章回溯了建国前中国艺术教育的历史基础,即社会化职业艺术教育传统和政治化专业艺术教育传统,在此基础上探讨了国家艺术教育体系的定型过程,这个过程是建立在苏式教育体系的基础上通过实现艺术教育的国家化而得以确立的,并对苏式教育体系的特点进行了比较分析。第三章讨论了艺术教育的动荡发展阶段（1958——1976）,分析了“大跃进”和“文化大革命”对艺术教育的影响,即造成了高等艺术教育体系的瓦解和中等艺术教育发展的挫折,并对最终导致的艺术教育的异化——“军管”模式和教学思想的政治极端化等问题进行了分析。第四章探讨艺术教育的恢复与振兴（1977——1985）,本章回顾了艺术教育中高校艺术教育和中等艺术教育恢复的艰难过程,并在此过程中研究了艺术教育领导体制的变革和新立问题,以及艺术教育改革启动初期的基本情况。第五章是对艺术教育的改革与拓展（1986——2000）的分析,本章分析了改革以来艺术教育规模的扩张过程,包括教育规模、教学设施设备的快速发展,并对这一时期艺术教育体制中教学评估体系改革、课程改革与教材建设等问题进行了分析。第六章是探讨艺术教育的改革与转型问题（2001——2009）,本章主要是对新世纪以来艺术教育管理体制的变化进行了制度性分析,也对高等职业艺术教育的发展现状进行探索,并对当前艺术教育的规模和效率进行了评价和分析。第七章是对整个建国六十年来艺术教育的回顾与反思,对六十年艺术教育发展过程的阶段分期、总体性特点进行了基本梳理和评价,并对六十年艺术教育的基本经验进行了抽象和提炼,在此基础上对未来的艺术教育发展进行了趋势展望。通过这七章的研究和探讨,本文试图还原新中国艺术教育六十年的基本重大史实,展示艺术教育发展史中的重大事件及其对艺术教育的深远影响,并力图通过纵横比较、归纳演绎的方法探寻新中国艺术教育发展史中的一些基本规律和总体性特点,为艺术教育的当前发展提供理论基础与实践借鉴。
李政[8]（2019）在《职业教育现代学徒制的价值研究 ——知识论的视角》文中研究说明工业社会后期,尤其是部分西方国家进入后工业社会时期以来,学徒制的技术技能人才培养模式开始在发达国家以及一部分发展中国家得到广泛运用。我国也于2014年起开始在全国开展现代学徒制的试点工作。五年的试点工作积累了若干值得推广的宝贵经验,但是也产生了很多思想观念层面与操作层面的问题。其中最为根本的问题则是“中国现阶段为什么要实施现代学徒制”。对这一根本问题的回答,既是我国产业转型阶段职业教育人才培养模式改革的需求,也是建构现代学徒制人才培养模式基础理论的需求。现有的关于“现代学徒制”价值的研究主要展示了现代学徒制之于政府、学校、雇主、学徒四个利益相关者的外在价值（如经济价值）,但缺乏对现代学徒制实践价值本源的探索,忽视了影响职业教育人才培养的关键要素——产业,也忽视了对人本身的关注,其中最关键的是缺乏对学徒和企业专家的关注。而“知识论”为我们回答这一问题提供了有益的视角。对知识特征的探索,将允许我们从根本层面回答“培养什么样的人”以及“如何培养人”的问题。所谓“知识特征”,指的是各类知识的属性及其组织方式。本研究立足哲学、心理学、管理学、教育学等学科的研究成果,以制造业、服务业、文化创意产业从业人员的“知识特征”为切入点,通过深度剖析各行业从业人员工作过程中表征出的知识特征,并分析这些知识的形成机制,以探索现代学徒制在产业转型背景下的职业教育人才培养中所具有的价值,以及需要完善之处。为了能够分析出三大产业从业人员的知识特征,本研究以“扎根理论”为方法论,以出声思维法和观察法为数据收集方法,根据“产业”、“从业经历”和“典型工作任务”三个维度遴选了11位制造业一线从业人员、16位服务业一线从业人员、12位文化创意类产业一线从业人员,对他们在完成典型工作任务过程中形成的出声思维报告与观察记录信息进行三级编码,并对编码进行情境分析,最终形成了三大产业一线从业人员的知识特征:（1）现代制造业一线从业人员使用的知识主要包括以下八个类型:关于技术原理的知识、关于工艺技术的知识、关于软硬件使用的知识、关于操作技艺的知识、关于生产情境的知识、关于判断决策的知识、关于职业伦理规范的知识以及关于相关岗位的基本知识。这些知识围绕“思考与设计——实施——核实与决策”的工作过程,形成了特殊的组织方式。（2）现代服务业一线从业人员主要使用九类知识:关于服务理论的知识、关于区域性服务的知识、关于软硬件操作与工单使用的知识、关于操作技能的知识、关于判断决策的知识、关于工作情境的知识、关于相关岗位的基本知识、关于行业的知识、关于职业伦理规范的知识。每种类型的知识中又包括不同类型的内容。这些知识围绕“需求识别——方案设计——方案执行——执行结果的判断与决策”的工作过程,形成了特殊的组织方式。（3）文创业一线从业人员主要使用十类知识:关于创意理论的知识、关于个性化创意的知识、关于软硬件使用的知识、关于操作技能的知识、关于判断决策的知识、关于工作情境的知识、关于相关岗位的基本知识、关于行业的知识、关于职业伦理规范的知识与关于素材库的知识。这些知识围绕“创意需求分析——创意设计——创意实现——创意检验”的工作过程,形成了特殊的组织方式。以上分析出的这些知识具有各自的形成机制:（1）服务、创意理论知识和技术原理知识的形成强调要与经验、现象相联系;（2）软硬件与工单使用知识的形成是操作性与认知性共变的结果;（3）操作技能知识或技艺知识的形成是“具身认知”的过程;（4）工作情境知识的形成是员工“组织社会化”的过程;（5）判断决策知识的形成是非良构问题解决的过程;（6）职业伦理规范知识的形成是社会规范与工作场所规范互动的过程;（7）相关岗位基本知识的形成需要借助岗位群职业教育与企业情境学习;（8）行业知识的形成则依靠内生与外生知识的互动;（9）素材库知识的形成是知识的个性编码与长时记忆形成的过程;（10）个性化创意知识的形成是个体、环境与文化的多因素作用过程;（11）工艺技术知识的形成包括经验体系的默会传递与理论体系的编码扩散;（12）区域性服务知识的形成实质上是地方知识“双边缘”获取的过程。职业教育现代学徒制人才培养模式具有“多元主体参与”、“多种情境过渡”、“双身份多导师”、“工学交替运作”、“周期灵活设计”、“教学评结构化”等特点。结合三大产业从业人员知识特征分析的结果,本研究认为,职业教育现代学徒制在培育从业人员各类知识的过程中表现出以下七大价值:（1）为学习者提供了不同类型知识学习的情境;（2）促进知识的深层次意义建构;（3）促进知识从学校到工作场所的迁移、从工作场所到工作场所的迁移,以及从工作场所到学校的迁移;（4）促进学习者的知识创新;（5）提供了培养知识间联系的环境与要素;（6）促进不同时期学习者知识的迭代与更新;（7）激发了学习者的学习兴趣,并培养了学习者的元认知与非认知技能。目前我国职业教育现代学徒制的试点工作还存在一些问题,如“现代学徒制终身育人价值的缺失”、“社区、社会作为现代学徒制育人主体的缺失”、“缺少更高层面的质量标准”、“工作任务缺乏典型性及部分知识教学的缺失”、“行业特色不突出”、“较少考虑现代学徒制实施专业的遴选问题”、“师傅的资格遴选与教学方法上存在问题”。这些问题遮蔽了现代学徒制的育人价值。为了进一步拓展现代学徒制在培养现代产业一线技术技能人才上的价值,未来现代学徒制应树立现代学徒制服务个体“经验生长”的育人理念;搭建多主体协作育人机制;在标准建设领域实施关键领域控制下的均权模式;注重基于岗位情境的职业教育核心素养培养;通过多元阶梯式的设计彰显现代学徒制的“终身性”;鼓励基于区域行业特点的模式改进;注重现代学徒制的适用性问题。
李洋洋[9]（2013）在《试论科技手段在工艺设计中的应用》文中研究指明自人类制造工具以来,设计理念就一直存在。随着社会发展,文明进程的不断开拓,从手工艺、工业工艺、制造工艺到美术工艺都成为了历史阶段文明的一种标志。工艺设计领域也不断融合进新的文明成果,取得了巨大的成绩。本文试图沿着这样的一种思考方式,论证科学技术这一自工业革命以来,现代化的最大助力,对工艺设计产生的影响以及给工艺设计带来的巨大变革。
刘洋[10]（2012）在《设计下政治的互动关系及符号解读》文中研究指明纵观设计艺术发展的历史,设计的主导思想受到很多观念和因素的影响,设计的发展一直伴随着人类文明和文化的进步,与政治经济发展同步,并反映出一个社会关于政治体系和政治问题的态度、信念和价值的总体倾向,体现政治管理者的意志。中外设计的历史与理论研究,都无法回避设计与政治、与社会的必然联系。设计艺术往往是无意识地承担了改造社会的政治重任,成为一种政治的表达。政治对设计艺术的流变和发展起着重要的作用,同时,设计艺术的发展表现出社会生活的发展变化,也参与社会生活、政治制度、意识形态的构成。因此,设计与政治之间的互动关系,尤其是作为意识形态的政治文明与设计的互动关系,是本文论述的主要内容。设计学作为一门理论基础建设尚不完善的学科,与其他学科的交叉研究,一直是设计理论研究的重要方向。本论文的理论意义在于试图开拓设计研究的一个新角度以及一种新的方式方法,力求突破旧的设计理论研究体系,从一个发展完善、更趋完整的政治学层面上剖析设计方面的问题,站在一个新的角度研究设计的历史和理论,力求使设计理论上升到上层建筑的高度,力求突破旧的设计理论研究体系,并以当代人文学科的学术焦点符号学为载体,解读设计符号中的权力制度和符号政治文化,分析设计艺术中的政治符号对政治权力结构和政治秩序的影响,进而论证政治社会关系对于设计艺术的导向和对设计发展的推动作用。政治符号在社会生活中具有重要的政治象征意义,不仅在传播政治文化方面影响巨大,还可以改造并引导政治文化的发展方向,培养趋同的政治意识。在政治社会中,设计艺术对政治的影响力来自于符号产品所含意义的被接受程度,在当代媒体与信息技术的高速发展下,传播媒介的丰富多样,使得全球性的文化传播突破了技术局限,在沟通更为顺畅、视觉文化空前普及的同时,跨文化、跨语言、跨种族的设计语言符号,正在以更快的速度生成更具影响力的新的政治文化体系。在全球化背景下,设计艺术的政治符号与传播具有强化国家政治文化观念、打造国家形象的重要作用。设计和建筑不仅为实现高质量生活状态的生存环境,更是增强民族的认同和树立国家形象的必要手段。设计不仅对于一个国家的工业与经济发展有着重要的推动,更重要的是设计对于人文精神的塑造。作为现代社会的一种文化传播和信息交流方式,设计艺术理应关注在人格塑造和人文精神的层面提升民族的素质,塑造国家形象,打造政党政治平台、营造国际政治交流空间。这是本课题的研究的现实意义。本文通过马克思主义政治学基本原理与理论,从政治权利、政治制度、政治观念等角度,对设计发展历程中所经历的风格流派、设计观念、设计现象和价值取向进行研究,首先分别从中国封建专制制度的设计艺术、设计艺术与西方政治文化传统两个方向,论证东西方不同的政治制度背景下,设计艺术的发展与表现；接着以设计艺术中的暴力冲突与政治革命、现代设计史中的社会运动（主要论述了民族主义运动和女权主义运动）等具体的政治现象对设计艺术的影响进行分析；进而引用贝尔的着作《资本主义文化矛盾》中的观点,分析现代设计史与资本主义制度之间的文化矛盾；最后论述了全球化背景下设计艺术对政治权利、制度和政治文化的能动作用,结合中国社会转型过程中的政治文化构建问题,以全球化的视角审视中外设计文化中的政治与社会权利,以及政治符号传播对国家、民族形象塑造的重要作用。
二、CAD-传统工艺美术设计的一次根本性变革（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、CAD-传统工艺美术设计的一次根本性变革（论文提纲范文）
（2）百年中国品牌视觉形象设计研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 选题的缘起 |
| 二、 选题研究的意义 |
| 三、 选题研究的现状 |
| 四、 研究思路与方法 |
| 五、 相关概念的厘定 |
| 六、 对于研究资料的说明 |
| 第一章 中国古代标记设计的历史溯源 |
| 第一节 中国古代标记意识的形成 |
| 第二节 中国古代商业标记设计与视觉传达体系 |
| 一、 古代商业标记的设计 |
| 三、 古代商业活动中的标记视觉传达体系 |
| 第三节 近代西方商标与中国品牌视觉形象设计的萌生 |
| 一、 近代西方商标与中国传统商业标记的比较 |
| 二、 “洋货”的渗透与近代中国商标、广告的萌生 |
| 三、 商业文化背景下的图像传媒 |
| 本章小结 |
| 第二章 民国时期中国的品牌视觉形象设计 |
| 第一节 品牌视觉形象构建的外部环境逐渐成熟 |
| 一、 近代商业城市的崛起和品牌传播媒介的发展 |
| 二、 商标管理的法制化和广告行业的发展 |
| 三、 民族工商业的勃兴与民族企业品牌意识的建立 |
| 第二节 民国品牌视觉形象设计发展的三个阶段 |
| 一、 品牌视觉形象设计发展的初期 |
| 二、 品牌视觉形象设计发展的繁盛期 |
| 三、 品牌视觉形象设计发展的衰败期 |
| 第三节 民国品牌视觉形象设计分析 |
| 一、 多样化的内容题材 |
| 二、 中西融通背景下的多元设计风格 |
| 三、 品牌视觉形象设计的形式分析 |
| 四、 设计机构的发展与技术进步的支持 |
| 本章小结 |
| 第三章 中华人民共和国成立到改革开放前的中国品牌视觉形象设计 |
| 第一节 政治语境下的商业美术改造 |
| 一、 从月份牌画到新年画的改造 |
| 二、 宣传画的创作与流行 |
| 第二节 倍受抑制的广告业与产品品牌的缩减 |
| 一、 广告业的衰退 |
| 二、 品牌数量的缩减 |
| 第三节 五十年代至七十年代的产品标志设计 |
| 一、 产品标志设计的内容题材 |
| 二、 产品标志设计的风格形式 |
| 三、 代表性产品标志设计 |
| 本章小结 |
| 第四章 改革开放至今的中国品牌视觉形象设计 |
| 第一节 中国品牌视觉形象设计的恢复与探索 |
| 一、 政策方针的革新、实施与社会经济的起飞 |
| 二、 国内品牌视觉形象设计的复兴 |
| 第二节 中国品牌视觉形象设计的发展与成长 |
| 一、 稳定社会环境下的品牌视觉形象设计发展浪潮 |
| 二、 企业 CI 战略下的品牌视觉形象设计 |
| 三、 国内品牌形象构建的要素与问题 |
| 第三节 中国品牌视觉形象设计走向成熟 |
| 一、 数字、信息时代的设计变革 |
| 二、 消费社会背景下中国品牌视觉形象设计的成熟 |
| 本章小结 |
| 第五章 视觉文化语境下的中国品牌视觉形象设计思考 |
| 第一节 视觉文化演变对审美趋向的影响 |
| 一、 视觉文化概念的提出与释读 |
| 二、 视觉文化的发展对审美需求的满足 |
| 三、 视觉文化的繁盛对审美趋向的影响 |
| 四、 视觉文化的发展阶段与审美趋向转变 |
| 第二节 品牌形象的视觉化构建 |
| 一、 商业社会中的视觉消费与品牌形象 |
| 二、 品牌形象视觉化构建的必然性 |
| 第三节 对中国品牌视觉形象设计的反思 |
| 一、 对中国品牌文化的思考 |
| 二、 对中国品牌视觉形象设计发展历程的思考 |
| 三、 对中国品牌视觉形象设计影响力的归纳与思考 |
| 四、 对国内品牌视觉形象设计中存在问题的思考 |
| 结论 |
| 征引书目 |
| 图片来源 |
| 攻读学位期间公开发表的论文和参与项目 |
| 附录 |
| 附录一·百年中国品牌视觉形象设计相关大事（1912——2012） |
| 附录二·民国至今中国品牌标志设计演变典型案例图汇 |
| 致谢 |
（3）近代上海平面设计发展研究（1843-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1、前人研究成果 |
| 2、核心概念的界定 |
| 3、研究意义与时间界定 |
| 4、研究目的与方法 |
| 5、基本研究框架 |
| 近代平面设计的启蒙（1843-1905） |
| 第一章 “大上海”的崛起 |
| 1.1 大都会的诞生 |
| 1.2 近代上海工商企业 |
| 1.3 近代上海的商业市场环境 |
| 第二章 印刷术的革新与纸媒体风行 |
| 2.1 近代印刷术的变迁 |
| 2.2 近代传媒重镇的形成 |
| 2.3 视觉启蒙——图像的普及 |
| 第三章 上海设计工业的雏形 |
| 3.1 近代设计观念的演进 |
| 3.2 近代设计教育的发展 |
| 3.3 广告公司与设计团体 |
| 近代平面设计的发展（1905-1949） |
| 第四章 商业审美趣味下的月份牌设计 |
| 4.1 月份牌解密 |
| 4.2 月份牌分期 |
| 4.3 作为广告招贴的月份牌画 |
| 4.4 月份牌美女图像意象建构解析 |
| 4.5 月份牌“摩登”效应——近代化的“助推剂” |
| 4.6 “圣化”到“世俗化”的审美趣味的转变 |
| 4.7 月份牌的创作队伍 |
| 第五章 国货运动与与商标、包装设计 |
| 5.1 近代商标设计发展的背景 |
| 5.2 商标图形设计 |
| 5.3 文字商标设计 |
| 5.4 爱国主义情怀下的商标设计 |
| 5.5 包装设计与材料 |
| 第六章 消费主义狂潮下的报刊广告设计 |
| 6.1 消费主义狂潮的到来 |
| 6.2 近代报刊广告设计的流变 |
| 6.3 大众传播媒介的广告设计 |
| 6.4 抗战前夕画黑白画的人 |
| 第七章 “似字非图”的图案字设计 |
| 7.1 “百变千面”的期刊名称字体设计 |
| 7.2 广告设计中的图案字 |
| 7.3 《良友》与图案字 |
| 第八章 传播新文化的装帧设计 |
| 8.1 近代装帧之美 |
| 8.2 近代书刊的封面画 |
| 8.3 人性化阅读的排版 |
| 8.4 近代装帧设计先驱 |
| 小结 |
| 第九章 “海派”设计风格的奠定与影响 |
| 9.1 平面设计观念的近代化 |
| 9.2 平面设计风格的近代化 |
| 9.3 “海派”设计风格的奠定 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一：《东方画报》标题设计演变图 |
| 附录二：《PostMercuryDirectory》广告公司信息抽查统计表 |
| 附录三:近代上海装帧设计家一览表 |
| 附录四：上海近代平面设计史大事年表(1843--1949) |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所参与的项目 |
| 致谢 |
（4）综合性艺术设计教育研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一 研究背景与问题的提出 |
| (一)学科交叉与综合趋势 |
| (二)国外综合性教育的创新实践 |
| (三)我国设计教育面临的根本问题:基于“分科”与“专才”培养理念 |
| (四)改革与突破:时代需要综合性艺术设计教育 |
| 二 研究的目的与意义 |
| 三 国内外研究现状 |
| (一)跨学科理论 |
| (二)综合性教育学理论与实践 |
| (三)国外高校综合性艺术设计教育与教学实践 |
| 四 核心概念辨析与界定 |
| (一)综合 |
| (二)以综合为特征的学科类型 |
| (三)综合性设计 |
| (四)综合课程 |
| (五)综合性艺术设计教育 |
| 五 研究方法 |
| 第一章 综合——艺术与设计的特质 |
| 第一节 关于综合性设计的不同类型 |
| 一 交叉性设计 |
| (一)交叉学科的定义 |
| (二)“设计科学”:基于交叉与综合的多学科融汇 |
| (三)关于交叉性设计 |
| 二 跨界设计 |
| (一)关于跨界设计 |
| (二)当代艺术与时尚设计的跨界融合 |
| (三)“一专多能”的跨界设计师 |
| 三 边缘设计 |
| 四 总体设计 |
| (一)总体设计与系统设计 整体设计 |
| (二)关于总体设计 |
| 第二节 关于类型化的综合性艺术 |
| 一 艺术的综合性与综合性艺术 |
| (一)艺术的综合性 |
| (二)综合性艺术 |
| 二 瓦格纳“整体艺术”的构想:戏剧艺术 |
| 三 综合到融合:电影艺术 |
| (一)多种艺术门类的综合 |
| (二)技术与艺术的综合 |
| (三)创作过程的综合性 |
| 四 视听融合的艺术:多媒体艺术 |
| 第三节 艺术与设计的综合性特质 |
| 一 从“艺术与手工艺运动”到“德意志制造联盟”:艺术与技术相结合 |
| 二 “所有视觉艺术的最终目标是完善的建筑物” |
| 三 后现代:“视觉狂欢”与“多元拼贴” |
| 四 综合的当代艺术:观念体现与超越媒介 |
| (一)观念体现 |
| (二)超越媒介 |
| 第二章 未来——综合性艺术设计教育的内外驱动与目标 |
| 第一节 外部驱动与创新设计 |
| 一 创新设计:综合发展与产业振兴 |
| 二 数字生态共同体下的“综合+设计” |
| (一)“数字生态共同体”与综合性艺术设计 |
| (二)综合性艺术设计的新兴领域 |
| 第二节 艺术设计教育的变革与困境 |
| 一 专业类型划分与专业自主设置 |
| (一)基于“专才”教育理念的专业类型划分 |
| (三)缺乏专业自主设置权,艺术设计教育难以实现跨学科真正融合 |
| 二 行业发展与高校艺术设计专业教育 |
| (一)对应行业:设计专业蓬勃发展背后的危机 |
| (二)面向未来:注重行业技能的专业教育难以适应创新设计发展 |
| 三 “专才”与“通才”:宽专业、厚基础、强能力的综合性设计教育理念 |
| 第三节 综合性艺术设计教育目标 |
| 一 可持续性发展的教育理念 |
| 二 综合教育:STEM走向STEM+X |
| 三 综合性艺术设计教育的人才培养目标 |
| 第三章 借鉴——综合性艺术设计人才培养模式 |
| 第一节 重组与整合:基于创新战略的大学重构 |
| 一 阿尔托大学:重组,为了走向更美好的世界 |
| 二 伦敦艺术大学:联合,为了设计未来的经济 |
| 三 创意艺术大学:商业与设计的融合 |
| 第二节 跨校、跨学院的联合培养:创立跨学科的新兴专业 |
| 一 以创新设计的名义:跨校联合创设跨学科教育项目 |
| (一)“创新设计工程”双硕士专业(Innovation Design Engineering,简称 IDE) |
| (二)“全球创新设计”双硕士专业(Global Innovation Design, 简称GID) |
| 二 多校联合新模式:“设计伦敦”与“竞争性创意设计中心” |
| (一)“设计伦敦”:英国皇家艺术学院与英国帝国理工学院 帝国学院商学院 |
| (二)“竞争性创意设计中心”:伦敦艺术大学与克兰菲尔德大学 |
| (三)“创意商业中心”:伦敦艺术大学与伦敦商学院 |
| (四)Erasmus+ STEAM:伦敦艺术大学与欧洲教育战略伙伴 |
| 三 跨学院跨学科的联合培养 |
| (一)芬兰阿尔托大学“国际设计商业管理专业” |
| (二)瑞典哥德堡大学的综合性硕士专业 |
| 第三节 为创新而协同:综合性教育与研究机构 |
| 一 建构综合性教育与研究机构:跨学科实验教学与创新实践并重 |
| (一)斯坦福大学的跨学科教育与研究机构:“协作是一种生活方式” |
| (二)斯坦福大学克拉克中心(Bio-X):空间融通推动跨学科协同创新 |
| (三)麻省理工学院MIT:为培养高层次复合型人才而跨学科综合 |
| (四)为设计创新:伦敦艺术大学创设新的教育研究机构 |
| 二 跨学科课程与综合性实验教学 |
| (一)设计思维课程:斯坦福大学哈索·普拉特纳设计学院(D.School) |
| (二)社会创新辅修课程:美国艺术中心设计学院Designmatters |
| 三 合作:多元联合的创新实践 |
| (一)基于创新的联合:帕森斯设计学院研究实验室 |
| (二)未来老龄化实验室:澳大利亚悉尼科技大学与清华大学 |
| (三)走在时尚前沿:意大利米兰多莫斯学院与校企合作 |
| 第四章 建构——综合性艺术设计教育的课程与教学 |
| 第一节 综合属性的课程类型 |
| 一 学科本位综合课程的形态 |
| (一)相关课程(correlated curriculum) |
| (二)融合课程( fused curriculum) |
| (三)广域课程(broad - fields curriculum) |
| 二 社会本位综合课程的形态 |
| (一)主题性设计课程 |
| (二)实验设计课程 |
| (三)毕业设计课程 |
| (四)跨学科跨专业工作坊 |
| 三 学生本位综合课程的形态 |
| 四 其他的综合性课程类型 |
| 第二节 以综合为导向的教学设计 |
| 一 走向综合的教学设计 |
| (一)培养多方面兴趣与形式阶段理论 |
| (二)经验的情境与知行合一 |
| (三)走向综合:教学设计新趋势 |
| 二 综合:基于问题的教学设计 |
| 三 综合:基于主题的教学设计 |
| (一)主题:跨学科知识与多维视角 |
| (二)主题:多元文化的差异和融合 |
| (三)主题:基于人类生存的可持续发展 |
| 四 综合:基于项目的教学设计 |
| 第三节 以综合为形式的教学组织 |
| 一 教学组织与类型 |
| 二 教学组织形式 |
| 三 教师团队:多学科联合教学 |
| 四 学生团队:综合智力与协同创新 |
| 第五章 实验——综合性艺术设计教育改革与探索 |
| 第一节 前提与保障:综合性教育管理制度的改革与创新 |
| 一 改革面向跨学科教师的评聘管理、职称评定与绩效考核制度 |
| 二 促进跨学科跨专业的人才培养方案改革与综合课程建设 |
| 三 建立适应跨学科综合性教学生态的教务管理制度 |
| 四 建立支持跨学科教研的财政制度 |
| 五 推动教师开展跨学科综合性教研活动的策略 |
| 六 开放教学资源,充分体现教育资源共享 |
| 第二节 探索:从工作室制到大基础课程、新兴专业方向 |
| 一 工作室制:综合的一种教学模式 |
| 二 对标设计前沿:建构专业新方向与新课程群 |
| 三 毕业设计:联合导师制与跨学科跨专业综合 |
| 四 大综合:艺术设计基础课程 |
| 五 “艺工结合”:综合性大学艺术设计学科与工科的新综合 |
| 六 设计+科技:新技术新媒介促进跨学科跨专业融合 |
| 第三节 “综合+”:综合性艺术设计教育平台建设 |
| 一 综合性艺术设计教育平台的领导架构 |
| 二 综合性艺术设计教育平台管理与运行 |
| 三 综合性艺术设计教育平台类型 |
| (一)建设综合性设计教学及研究平台 |
| (二)建设综合性国际交流平台 |
| (三)建设综合性协同创新平台 |
| 第四节 综合性艺术设计教育:以南京艺术学院设计学院为例 |
| 一 改革人才培养模式:率先实行全面学分制 |
| 二 开放与融合:设计学院与国际高水平院校的合作教学 |
| 三 “厚基础、宽口径”的设计基础教学改革 |
| 四 综合理念下的现代手工艺教学 |
| 结论 |
| 一 走向综合,高等艺术设计教育发展的必由之路 |
| 二 问题与目标:综合性艺术设计教育的瓶颈和出路 |
| 三 积极建构综合性艺术设计课程,发展基于综合的教学设计 |
| 四 改革:从制度建设到多元化的综合性艺术设计教育新模式 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（5）信息技术与苗族文化课程整合的个案研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究的背景 |
| (一)教育发展视角:信息化时代的教育发展需求 |
| (二)文化传承视角:民族多元文化传承发展的现实需要 |
| (三)教学改革视角:民族地区高校教学改革的具体需要 |
| 二、研究问题 |
| 三、研究意义和目的 |
| (一)理论意义 |
| (二)实际意义 |
| (三)研究目的 |
| 四、核心概念 |
| (一)苗族文化 |
| (二)课程整合 |
| (三)信息技术与课程整合 |
| 第一章 文献综述 |
| 一、苗族文化课程研究文献 |
| (一)苗族文化课程 |
| (二)多元文化教育的基本理论 |
| (三)我国多元文化课程建设的主要理念 |
| 二、信息技术与课程整合相关研究 |
| (一)国外信息技术与课程整合的研究及述评 |
| (二)我国信息技术与课程整合的研究及述评 |
| 三、信息技术在民族文化教育中的应用研究 |
| (一)民族教育信息化发展趋势研究 |
| (二)信息技术在苗族文化课程中的应用研究 |
| (三)信息技术与民族文化教育的整合应用模式研究 |
| 四、文献综合评述 |
| 第二章 研究设计与方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究内容 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究过程与资料分析 |
| 五、研究信度、效度及研究伦理 |
| 第三章 样本学校苗族文化课程整合实施现状分析 |
| 一、样本学校深描 |
| (一)具有苗族文化课程实践基础 |
| (二)苗族文化研究基础较好 |
| (三)具备课程与教学研究相关师资 |
| (四)构建了相应的信息化教学环境 |
| (五)苗族师生人数比例较高 |
| 二、样本学校苗族文化课程开设概况 |
| (一)苗族语言文学类课程 |
| (二)苗族文化习俗类课程 |
| (三)苗族歌舞体育类课程 |
| (四)苗族工艺美术类课程 |
| 三、问卷及访谈调查设计分析 |
| (一)学生问卷调查设计及分析 |
| (二)教师问卷调查设计及分析 |
| (三)师生访谈调查设计及分析 |
| 四、苗族文化课程教学情况分析 |
| (一)师生对课程设置认可度较高 |
| (二)课程实施有利于苗族文化传承 |
| (三)课程学习有助于学生自我发展 |
| (四)师生对课程的满意度有待提高 |
| (五)师生对课程信息化整合教改期望值较高 |
| 五、信息技术与苗族文化课程整合中的问题分析 |
| (一)信息技术与课程整合的规划不足 |
| (二)信息技术与课程整合的设计不足 |
| (三)信息化课程资源建设不足 |
| (四)信息化教学策略有待改进 |
| (五)信息化教学管理及评价跟进不力 |
| 第四章 信息技术与苗族文化课程整合理论及实施框架分析 |
| 一、信息技术与苗族文化课程整合的必要性 |
| (一)促进苗族文化保护传承 |
| (二)丰富课程内容多样化表征 |
| (三)优化整合文化课程资源 |
| (四)有益于课程教学方法多元化 |
| 二、信息技术与苗族文化课程整合的可行性 |
| (一)学校信息化教学环境的支撑协作 |
| (二)苗族文化课程资源丰富 |
| (三)师资具备课程信息化整合的信息素养 |
| 三、信息技术与苗族文化课程整合的理论分析 |
| (一)行为主义理论及其对“整合”的影响 |
| (二)认知主义理论及其对“整合”的作用 |
| (三)建构主义理论及其对“整合”的影响 |
| (四)关联主义理论对课程资源整合的作用 |
| (五)传播过程理论对“整合”的支撑 |
| 四、信息技术与苗族文化课程整合的实施框架分析 |
| (一)信息技术与苗族文化课程整合的规划设计 |
| (二)苗族文化信息化课程资源的建设与重构 |
| (三)苗族文化课程信息化教学的实施策略及应用 |
| (四)苗族文化课程信息化管理与评价 |
| 第五章 整合起点:信息技术与苗族文化课程整合规划及设计 |
| 一、确立课程整合目标与路径 |
| (一)信息技术与苗族文化课程整合的目标定位 |
| (二)信息技术与苗族文化课程整合的基本路径 |
| 二、选择适宜整合的课程 |
| (一)苗族文化课程分类 |
| (二)适宜整合的课程特点 |
| (三)适宜整合的课程示例 |
| 三、分析学习者学习风格与特征 |
| (一)学习者情感态度特征分析 |
| (二)学习者认知特征分析 |
| (三)学习者学习风格分析 |
| (四)学习者学习动机分析 |
| 四、课程整合所需的师资构建分析 |
| (一)课程整合所需的教师专业素养分析 |
| (二)课程整合所需的师资构建 |
| 第六章 整合基础:建设与重构苗族文化信息化课程资源 |
| 一、苗族文化信息化课程资源建设与重构理念分析 |
| (一)树立教育信息时代信息化课程资源观 |
| (二)围绕教学要素搭建课程资源体系 |
| (三)整合重构现有苗族文化课程资源 |
| 二、苗族文化信息化课程资源特征分析 |
| (一)内容形式丰富多样 |
| (二)地域差异性显着 |
| (三)动态性、生成性特征突出 |
| 三、苗族文化信息化课程资源建设标准及规范 |
| (一)技术标准 |
| (二)元数据规范 |
| 四、苗族文化信息化课程资源导航设计 |
| (一)课程导航作用 |
| (二)课程导航内容 |
| 五、建设与重构信息化课程资源 |
| (一)构建课程资源素材库 |
| (二)设计积件式课程资源知识元 |
| (三)建设适宜课堂教学的资源 |
| (四)建设适宜活动课程的资源 |
| (五)适宜网络化教学的资源 |
| (六)适宜移动学习的资源 |
| 第七章 整合实施:信息技术与苗族文化课程整合教学 |
| 一、创设信息化教学环境 |
| 二、选择及组织教学内容 |
| (一)构建关联型课程内容知识体系 |
| (二)优选苗族文化课程的教学内容 |
| (三)合理呈现苗族文化课程的教学内容 |
| 三、教与学的基本策略 |
| (一)苗族文化课程信息化教学中“教”的策略 |
| (二)苗族文化课程信息化教学中“学”的策略 |
| 四、整合教学模式及示例 |
| (一)“MOOC+SPOC+翻转课堂”教学模式 |
| (二)苗族文化微课网络教学模式 |
| (三)游戏引导型教学模式 |
| (四)基于虚拟现实(VR)的教学模式 |
| (五)智慧教学模式 |
| 五、“活动学习”中的整合应用 |
| (一)信息技术在活动类课程教学中的应用 |
| (二)信息技术在“任务驱动型”课程教学中的应用 |
| (三)信息技术在苗族文化活动创设中的应用 |
| (四)信息技术在苗族文化社会实践活动中的应用 |
| 第八章 整合的管理评价:苗族文化课程信息化管理及评价 |
| 一、课程信息化管理 |
| (一)信息化管理平台的内容及功能 |
| (二)信息化管理平台用户分析 |
| (三)信息化管理平台建设策略 |
| (四)网络在线课程信息化管理平台建设策略 |
| (五)苗族文化微课程信息化管理平台建设策略 |
| 二、课程信息化评价 |
| (一)信息技术在学生成绩管理中的应用 |
| (二)信息技术在学习过程评价中的应用 |
| (三)课程教学大数据搜集、统计与分析 |
| 第九章 结论与反思 |
| 一、研究的基本结论 |
| 二、研究的反思与展望 |
| (一)研究的反思 |
| (二)研究的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（6）产区与学院—景德镇陶瓷学院与中国现代陶艺（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 论文研究的目的与意义 |
| 1.2 中国现代陶艺研究的历史与现状 |
| 1.3 本文所要解决的问题 |
| 1.4 概念的界定与研究方法 |
| 1.4.1 现代，现代性，现代派 |
| 1.4.2 现代陶艺 |
| 1.4.3 研究方法 |
| 2 景德镇陶瓷学院发展历史综述 |
| 2.1 中国陶业学堂的建立与发展 |
| 2.1.1 中国陶业学堂成立的社会背景 |
| 2.1.2 中国陶业学堂的发展、变迁 |
| 2.2 20 世纪 80 年代以前的景德镇陶瓷学院 |
| 2.2.1 景德镇陶瓷学院创立的基础 |
| 2.2.2 陶瓷工程系和陶瓷美术系的设立 |
| 2.2.3 文革时期的景德镇陶瓷学院 |
| 2.2.4 学院陶瓷美术创作的特点 |
| 2.3 20 世纪 80 年代以来的景德镇陶瓷学院 |
| 2.3.1 专业设置的调整 |
| 2.3.2 科研平台的建设 |
| 2.3.3 现代陶艺理念的确立与传播 |
| 2.3.4 现代陶艺创作的多元化 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 现代艺术思潮中的景德镇陶瓷学院与现代陶艺 |
| 3.1 现代陶艺的起源 |
| 3.1.1 现代艺术大师的探索 |
| 3.1.2 工艺美术运动与包豪斯的理论推动 |
| 3.1.3 奥蒂斯泥土革命与八木一夫走泥社 |
| 3.1.4 现代科技水平的推动 |
| 3.1.5 人们审美取向的变化 |
| 3.2 中国现代陶艺的起点与“八五”美术思潮 |
| 3.2.1 中国现代意识的觉醒 |
| 3.2.2 中国传统陶艺的现代转型 |
| 3.2.3 现代陶艺的国际交流 |
| 3.2.4 陶瓷艺术家的潜心创作 |
| 3.3 学院派与陶瓷产区 |
| 3.3.1 善学善术——学院的陶艺家 |
| 3.3.2 能守能专——陶瓷产区的陶艺家 |
| 3.4 现代艺术思潮中的景德镇陶瓷学院 |
| 3.4.1 传统之思——对传统造物文化的彻悟 |
| 3.4.2 理念之新——对西方艺术思想的吸收 |
| 3.4.3 展览之多——学术交流的开展 |
| 3.4.4 瓷艺之美——艺术家的创造 |
| 3.4.5 教育之变——个性、内涵之重 |
| 3.5 现代艺术思潮中的现代陶艺 |
| 3.5.1 器以载道 道器合一 |
| 3.5.2 自由个性 猎奇求新 |
| 3.5.2.1 形式之美——多变的造型 |
| 3.5.2.2 材料之美——综合材料的运用 |
| 3.5.2.3 装饰之美——丰富的表现手法 |
| 3.5.2.4 个性之美——艺术家的表现风格 |
| 3.5.3 借鉴学习 整合共存 |
| 3.5.4 至真至美 表情达意 |
| 3.6 本章小结 |
| 4 景德镇陶瓷学院对中国现代陶艺和陶瓷产业发展的影响 |
| 4.1 景德镇陶瓷学院的优势 |
| 4.1.1 得天独厚的地理优势 |
| 4.1.2 与生俱来的资源优势 |
| 4.1.3 底蕴深厚的文化优势 |
| 4.1.4 群英云集的师资优势 |
| 4.2 景德镇陶瓷学院对陶瓷产业的影响 |
| 4.2.1 学院培养的陶瓷艺术人才的贡献 |
| 4.2.2 学院科研平台的推动 |
| 4.2.3 学术期刊的影响 |
| 4.2.4 设计的力量 |
| 4.2.5 学院师生文化创新精神的影响 |
| 4.2.6 材料学科的建树与影响 |
| 4.3 景德镇陶瓷学院对中国现代陶艺发展的影响 |
| 4.3.1 反叛的力量——陶艺家的成长 |
| 4.3.2 艺道之思——理论的践行 |
| 4.3.3 博采众长——陶艺展览与交流会 |
| 4.3.4 走向远方——学艺瓷都，器成天下 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 结语 |
| 附录 |
| 1. 景德镇陶瓷学院陶艺家及陶艺教育家访谈录 |
| 2. 景德镇陶瓷学院发展大事记 |
| 3. 中国现代陶艺发展大事记 |
| 4. 景德镇陶瓷学院教育界名师 |
| 5. 景德镇陶瓷学院陶艺界名人录 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 图片资料来源 |
| 附件 |
| 硕士毕业生信息表 |
（7）新中国六十年艺术教育的实践进展与理论创新（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的背景和意义 |
| 一、艺术教育的概念与内涵 |
| (一) 艺术、教育与艺术教育 |
| (二) 专业艺术教育、职业艺术教育和通识艺术教育 |
| 二、选题的背景与意义 |
| (一) 艺术化生活的时代需求 |
| (二) 教育改革的时代背景 |
| (三) 艺术学科建设的意义 |
| 第二节 研究现状评述 |
| 一、国内研究现状 |
| (一) 艺术教育学研究 |
| (二) 专业性艺术教育研究 |
| (三) 儿童艺术教育研究 |
| (四) 艺术教育思想研究 |
| (五) 艺术教育与素质教育的关系研究 |
| (六) 艺术教育改革研究 |
| (七) 对国外艺术教育的介绍与研究 |
| 二、国外研究现状 |
| (一) 艺术教育的基础理论研究 |
| (二) 对儿童艺术教育的研究 |
| (三) 国家和区域艺术教育研究 |
| (四) 艺术教育的价值判断与道德意义研究 |
| (五) 艺术教育的专业发展、课程计划和教学手段方式研究 |
| (六) 其他相关研究 |
| 第三节 研究的思路、方法与创新点 |
| 一、本课题的研究思路与结构框架 |
| (一) 基本思路 |
| (二) 结构框架 |
| 二、研究方法 |
| 三、本文的主要创新点 |
| 第二章 国家艺术教育体系的探索与定型(新中国建国前——1957) |
| 第一节 新中国建国前的中国艺术教育传统 |
| 一、社会化职业艺术教育传统 |
| (一) 学校职业教育模式 |
| (二) 传统师徒教育模式 |
| 二、政治化专业艺术教育传统 |
| (一) 苏区艺术教育的起步 |
| (二) 边区、解放区艺术教育的拓展 |
| (三) 边区专业艺术教育——延安鲁迅艺术院 |
| 第二节 新中国建国初苏式艺术教育模式的定型 |
| 一、苏式教育模式的过程与特点 |
| (一) 苏联教育计划集权模式的形成 |
| (二) 苏式计划集权模式与英、美等国的比较 |
| 二、苏式教育模式的定型 |
| (一) 新中国建国初期艺术教育机构的国有化改造 |
| (二) 中央集权式领导体制的确立 |
| (三) 党委领导的科层制管理体系的建立 |
| (四) 苏式教学体系的引入和主流化 |
| (五) 院系调整与苏式模式的确立 |
| 第三章 艺术教育的动荡与挫折(1958——1976) |
| 第一节 "大跃进"对艺术教育的影响 |
| 一、"大跃进"时期政治倾向对艺术高等教育的影响 |
| (一) 政治斗争严重影响了高等教育的正常发展 |
| (二) "八字方针"的提出重新激活了我国的艺术教育事业 |
| (三) 艺术人才培养体系的初步规范化 |
| 二、大跃进时期艺术教育的反思 |
| (一) 要遵循艺术教育发展的规律 |
| (二) 艺术教育要教学与实践相结合 |
| 第二节 "文化大革命"对艺术院校的影响 |
| 一、"文化大革命"与艺术工具性理论的高涨 |
| (一) 艺术作为高度政治文化的一种特殊表现 |
| (二) 艺术表现形式下的领袖主义、英雄主义 |
| 二、艺术教育体系的瓦解 |
| (一) 教学秩序的混乱 |
| (二) 教师遭到严重打击和迫害 |
| 第三节 艺术教育模式的"异化" |
| 一、"五七艺校"的出现 |
| (一) "中央五七艺术学校" |
| (二) "中央五七艺术大学音乐学院" |
| 二、"军管"模式的出现 |
| 三、"文化大革命"的历史反思 |
| (一) 必须正确处理艺术教育与政治的关系 |
| (二) 艺术教育发展要与实际相结合 |
| (三) 解放思想,以人为本 |
| 第四章 艺术教育的恢复与振兴(1977——1985) |
| 第一节 艺术教育的艰难恢复 |
| 一、高校艺术教育的恢复 |
| (一) 艺术教育事业体系的恢复 |
| (二) 艺术院校教学体系的重建 |
| (三) 科研机构的恢复与建立 |
| 二、艺术教育恢复的途径 |
| (一) 各界的呼吁及领导的关注 |
| (二) 各种政策、文件的制订与出台 |
| (三) 全国各类艺术教育调整座谈会的召开 |
| 第二节 艺术教育恢复的多样化 |
| 一、教学体系的重新调整 |
| (一) 各艺术院校专业、学制的调整 |
| (二) 师资力量的扩充 |
| (三) 教学设备的更新与充实 |
| 二、艺术教学的改革 |
| (一) "学年学分制"的推行 |
| (二) 办学形式的多样化 |
| (三) 教材的研究与教学计划的调整 |
| 三、业余和地方艺术教育的兴起 |
| (一) 业余艺术教育的起步 |
| (二) 地方艺术教育兴起 |
| 第三节 师范学校艺术教育的恢复与发展 |
| 一、师范院校艺术专业的开设 |
| 二、师范院校艺术课程的设置 |
| (一) 教学计划的颁布 |
| (二) 课程的设置 |
| 第五章 艺术教育的改革与拓展(1986-2000) |
| 第一节 艺术教育规模的扩张 |
| 一、高等艺术教育的发展 |
| (一) 教育规模的发展 |
| (二) 教学设施设备的扩充 |
| 二、中等艺术教育的发展 |
| (一) 教育规模的发展 |
| (二) 教学场所、设施的快速发展 |
| 第二节 艺术教育体制改革的进展 |
| 一、教学评估体系的改革 |
| (一) 我国高等教育评估体系改革的历史回顾 |
| (二) 高等艺术学校的教育评估体系改革 |
| (三) 中等艺术教育体系评估 |
| 二、课程改革与教材建设 |
| (一) 高等艺术院校的专业建设与教材建设 |
| (二) 中等艺术学校教学体系改革 |
| 第六章 艺术教育的改革与转型(2001-2009) |
| 第一节 艺术教育管理体制的变化 |
| 一、世纪之交的国家高教体制改革 |
| 二、文化部部属高校的划转 |
| 第二节 高等职业艺术教育的发展 |
| 一、专科层次职业艺术学校的发展 |
| (一) 高等职业艺术学校的发展背景 |
| (二) 专科层次职业艺术学校的发展 |
| (三) 专科层次艺术学校发展案例 |
| 二、职业艺术教育的规模与特色 |
| (一) 职业艺术教育的规模 |
| (二) 职业艺术教育的特色 |
| 第三节 艺术教育的规模与效率 |
| 一、高等艺术教育的规模扩张与问题 |
| (一) 市场导向下的规模扩张 |
| (二) 艺术人才供给与需求之间的结构性矛盾 |
| 二、艺术中等学校的萎缩与问题 |
| (一) 艺术中等招生规模的持续萎缩 |
| (二) 艺术中专学校的困境与出路 |
| 第七章 余论:回顾与反思 |
| 第一节 六十年艺术教育发展过程的回顾 |
| 一、发展阶段分期 |
| 二、总体性特点 |
| 第二节 对六十年艺术教育的反思 |
| 一、基本经验 |
| 二、趋势展望 |
| 主要参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（8）职业教育现代学徒制的价值研究 ——知识论的视角（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 一、现象之问：世界范围内现代学徒制的勃兴现象引起学界关注 |
| 二、现实困惑：我国现代学徒制试点过程中出现亟待解决的基础问题 |
| 三、理论发展：现代学徒制作为人才培养模式的理论构建需要 |
| 第二节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第三节 核心概念界定 |
| 一、现代学徒制 |
| 二、知识特征 |
| 三、价值 |
| 第四节 文献综述 |
| 一、现代学徒制价值的相关研究 |
| 二、知识特征的相关研究 |
| 三、现有研究的述评 |
| 第五节 研究目标、研究内容和拟解决的关键问题 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究内容 |
| 三、拟解决的关键问题 |
| 第六节 方法论与技术路线 |
| 一、扎根理论方法论 |
| 二、技术路线 |
| 第二章 理论基础与扎根理论研究设计 |
| 第一节 理论基础：对知识与知识类别的认识 |
| 一、实用主义认识论及其对“知识”的界定 |
| 二、知识分类的相关理论 |
| 第二节 基于扎根理论的一线员工知识特征研究的整体设计 |
| 一、数据收集方法 |
| 二、研究对象的选择 |
| 三、研究的实施与材料分析 |
| 本章小结 |
| 第三章 制造业从业人员的知识特征研究 |
| 第一节 制造业的基本特点及其发展趋势 |
| 一、制造与制造业 |
| 二、制造业的发展及现代制造业的特点 |
| 第二节 现代制造业一线从业人员使用的各类知识及其属性 |
| 一、关于技术原理的知识 |
| 二、关于工艺技术的知识 |
| 三、关于软硬件使用的知识 |
| 四、关于操作技艺的知识 |
| 五、关于生产情境的知识 |
| 六、关于判断决策的知识 |
| 七、关于职业伦理规范的知识 |
| 八、关于相关岗位的基本知识 |
| 第三节 各类知识的组织方式 |
| 一、分析框架的建立 |
| 二、制造业从业人员各类知识的作用特性 |
| 三、制造业从业人员各类知识的组织方式 |
| 本章小结 |
| 第四章 服务业从业人员的知识特征研究 |
| 第一节 服务业的基本特点 |
| 一、服务与服务业 |
| 二、现代服务业的发展及特点 |
| 第二节 现代服务业一线从业人员使用的各类知识及其属性 |
| 一、关于服务理论的知识 |
| 二、关于区域性服务的知识 |
| 三、关于软硬件与工单使用的知识 |
| 四、关于操作技能的知识 |
| 五、关于判断决策的知识 |
| 六、关于工作情境的知识 |
| 七、关于相关岗位的基本知识 |
| 八、关于行业的知识 |
| 九、关于职业伦理规范的知识 |
| 第三节 各类知识的组织方式 |
| 一、分析框架的建立 |
| 二、服务业从业人员各类知识的作用特性 |
| 三、服务业从业人员各类知识的组织方式 |
| 本章小结 |
| 第五章 文化创意产业从业人员的知识特征研究 |
| 第一节 文化创意产业的基本特点 |
| 一、文化创意产业的内涵与发展 |
| 二、文创业的基本特点 |
| 第二节 文化创意产业一线从业人员使用的各类知识及其属性 |
| 一、关于创意理论的知识 |
| 二、关于软硬件使用的知识 |
| 三、关于操作技能的知识 |
| 四、关于工作情境的知识 |
| 五、关于判断决策的知识 |
| 六、关于职业伦理规范的知识 |
| 七、关于相关岗位的基本知识 |
| 八、关于行业的知识 |
| 九、关于素材库的知识 |
| 十、关于个性化创意的知识 |
| 第三节 各类知识的组织方式 |
| 一、分析框架的建立 |
| 二、文创业从业人员各类知识的作用特性 |
| 三、文创业从业人员各类知识的组织方式 |
| 本章小结 |
| 第六章 产业从业人员各类知识的形成机制 |
| 第一节 三大产业从业人员知识特征的比较 |
| 一、三大产业从业人员知识特征的相同之处 |
| 二、三大产业从业人员知识特征的不同之处 |
| 第二节 不同类型知识的形成机制 |
| 一、服务/创意理论知识和技术原理知识的形成：从know到 know+ |
| 二、软硬件与工单使用知识的形成：操作性与认知性的共变 |
| 三、操作技能知识/技艺知识的形成：从行为主义到具身认知 |
| 四、工作情境知识的形成：员工“组织社会化”的过程 |
| 五、判断决策知识的形成：非良构问题解决的过程 |
| 六、职业伦理规范知识的形成：社会规范与工作场所规范的互动 |
| 七、相关岗位基本知识的形成：岗位群职业教育与企业情境学习 |
| 八、行业知识的形成：内生与外生知识的互动 |
| 九、素材库知识的形成：知识的个性编码与长时记忆的形成 |
| 十、个性化创意知识的形成：个体、环境与文化的多因素作用 |
| 十一、工艺技术知识的形成：经验体系的默会传递与理论体系的编码扩散 |
| 十二、区域性服务知识的形成：地方知识的“双边缘”获取 |
| 第三节 各类知识形成机制的特点 |
| 一、发生空间：正规教育场所、非正规教育场所与非正式教育场所 |
| 二、发展阶段：前职业教育阶段、正规职业教育阶段、在岗工作阶段 |
| 三、形成途径：理论学习、实践操作、情境感知、要素模仿、项目实施 |
| 四、基本介质：文本、言语、行为、影音、氛围 |
| 五、行动主体：学校、企业、行业、地方、家庭、社会、政府 |
| 六、依托载体：身体、大脑(思维)与态度 |
| 七、角色扮演：学生、学徒、从业人员、社会大众、独立个体 |
| 本章小结 |
| 第七章 职业教育现代学徒制的育人价值及其拓展 |
| 第一节 职业教育现代学徒制育人模式的特点 |
| 一、多元主体参与 |
| 二、多种情境过渡 |
| 三、双身份多导师 |
| 四、工学交替运作 |
| 五、周期灵活设计 |
| 六、教学评结构化 |
| 第二节 知识论视角下职业教育现代学徒制育人价值的表征 |
| 一、知识的学习 |
| 二、知识的意义建构 |
| 三、知识的迁移 |
| 四、知识的创新 |
| 五、知识间的联系 |
| 六、知识的迭代与更新 |
| 七、知识学习兴趣的激发与非认知技能的提升 |
| 第三节 我国职业教育现代学徒制育人价值的实践与遮蔽 |
| 一、价值实践：我国职业教育现代学徒制试点成果的特点 |
| 二、价值遮蔽：知识论视角下我国职业教育现代学徒制的问题 |
| 第四节 知识论视角下我国职业教育现代学徒制的价值拓展 |
| 一、从制度到思想：树立现代学徒制服务个体“经验生长”的育人理念 |
| 二、从学习场所结合到学习共同体的建立：搭建多主体协作育人机制 |
| 三、从地方标准到系统标准：关键领域控制下标准制定的均权模式 |
| 四、从职业能力到核心素养：基于岗位情境的职业教育核心素养培养 |
| 五、从单一阶段设计到多元阶梯设计：彰显现代学徒制的“终身性” |
| 六、从简单移植到行业特色：鼓励基于区域行业特点的模式改进 |
| 七、从普及到适合：注重现代学徒制的适用性问题 |
| 本章小结 |
| 第八章 结论与展望 |
| 第一节 研究结论 |
| 第二节 研究创新点 |
| 第三节 研究不足 |
| 第四节 研究展望 |
| 参考文献 |
| 中文文献 |
| 英文文献 |
| 附录 |
| 附录1 制造业从业人员知识结构编码表 |
| 附录2 服务业从业人员知识结构编码表 |
| 附录3 文创业从业人员知识结构编码表 |
| 后记 |
| 作者在学期间取得的科研成果 |
（9）试论科技手段在工艺设计中的应用（论文提纲范文）
| 1 美术教育学中的工艺设计 |
| 2 科技与工艺设计的结合 |
| 3 科技在工艺设计中的具体应用 |
| 4 工艺设计的未来发展 |
（10）设计下政治的互动关系及符号解读（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究的目的、意义 |
| 1.2 国内外相关研究综述 |
| 1.3 研究目标与方法 |
| 1.4 论文框架 |
| 1.5 概念界定 |
| 第二章 中国古代设计中的政治符号 |
| 2.1 中国古代设计与中国君主专制政体 |
| 2.1.1 中国古代设计与大一统的帝王意识形态 |
| 2.1.2 中国设计中的帝王暴力特征和自私占有性 |
| 2.1.3 图腾与皇权的政治象征符号 |
| 2.2 中国古代的政治思想与造物观念 |
| 2.2.1 器以藏礼：中国传统礼乐教化的政治传播观 |
| 2.2.2 以儒家政治观念为核心的中国传统政治文化对造物的影响 |
| 2.2.3 诸子百家政治观念中的造物思想 |
| 2.3 小结 |
| 第三章 西方设计史与西方政治文化传统 |
| 3.1 设计艺术体现西方奴隶制与封建制度下的政治文化传统 |
| 3.1.1 古希腊的城邦政治与设计艺术的公民文化 |
| 3.1.2 古罗马设计艺术从共和到帝制的过渡 |
| 3.1.3 设计艺术与中世纪政治、宗教的二元主义 |
| 3.2 设计艺术中的绝对君权与皇家风格 |
| 3.2.1 绝对君权的设计风格 |
| 3.2.2 法国的帝国风格与英国皇家风格 |
| 3.3 与资产阶级自由平等的民主观念相对应的设计符号 |
| 3.3.1 文艺复兴中的人文主义思潮 |
| 3.3.2 启蒙运动与法国大革命后的新古典主义与浪漫主义 |
| 3.3.3 前现代主义时期设计艺术中的社会主义民主观念 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 现代设计中的政治冲突与政治权力导向 |
| 4.1 两次世界大战期间的设计运动与设计风格 |
| 4.1.1 第一次世界大战中的海报风格与图画现代主义运动 |
| 4.1.2 法西斯主义与纳粹设计 |
| 4.1.3 二战中的平面设计 |
| 4.2 俄罗斯构成主义：俄国十月革命的政治符号 |
| 4.2.1 构成主义的政治背景与艺术团体发展 |
| 4.2.2 构成主义的政治理念和艺术表现 |
| 4.2.3 构成主义平面设计的政治符号 |
| 4.3 社会主义国家的平面设计：树立社会主义政治观念与国家形象 |
| 4.3.1 战后社会主义国家的设计政策与平面设计发展 |
| 4.3.2 中国文化大革命时期的权力艺术与文革符号 |
| 4.4 小结 |
| 第五章 现代设计与社会运动的互动：以民族主义和女性主义为例 |
| 5.1 现代设计中的社会运动 |
| 5.1.1 民族运动与民族主义 |
| 5.1.2 民族主义衍生的新社会运动与“非主流文化”中“唤起舆论的图像” |
| 5.1.3 文化民族主义与民族主义的设计艺术 |
| 5.2 现代设计中女性主义 |
| 5.2.1 伴随女性主义运动浪潮的设计艺术 |
| 5.2.2 女性设计与女性主义设计批评 |
| 5.2.3 女性设计与消费社会的女性符号 |
| 5.3 小结 |
| 第六章 资本主义文化矛盾与冲突下的现代设计史 |
| 6.1 现代主义的诞生：资产阶级的敌人 |
| 6.1.1 形式与功能的阶级分裂 |
| 6.1.2 柯布西耶的民主主义与美国的“民主建筑” |
| 6.1.3 德意志联盟中的人文思想与包豪斯的社会主义理想 |
| 6.2 “形式追随市场”：以美国为代表的商业设计 |
| 6.2.1 从“优良设计”到“式样设计”再到“有计划废止制度”：商业利润的追逐 |
| 6.2.2 国际主义风格：现代主义设计对金钱与权力的妥协 |
| 6.2.3 大众消费、广告设计与中产文化 |
| 6.3 现代主义设计之后的设计方向与设计思考 |
| 6.3.1 后现代主义对设计民主化的修正 |
| 6.3.2 20世纪60年代激进的政治文化背景与波普设计的叛逆 |
| 6.3.3 设计伦理的提出与设计社会语境的关注 |
| 6.4 小结 |
| 第七章 全球化背景下设计艺术的政治符号与传播 |
| 7.1 社会符号化与设计艺术的政治符号化 |
| 7.1.1 设计艺术面临文化帝国主义与全球政治的文化重构 |
| 7.1.2 设计艺术中的政治符号传播与政治权力实现 |
| 7.1.3 全球化背景下的政治符号与传播 |
| 7.2 全球化背景下的设计艺术发展 |
| 7.2.1 以设计政策提升影响力的国家发展战略 |
| 7.2.2 马克思主义设计艺术的发展和社会主义设计政治导向 |
| 7.2.3 打造有中国特色社会主义设计艺术和设计文化 |
| 7.3 小结 |
| 第八章 结论 |
| 8.1 设计艺术的发展史印证了设计与政治的互动关系 |
| 8.2 复杂的国际关系和全球化背景下需要重新审视设计与政治的互动关系 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间获得与学位论文相关的科研成果 |
四、CAD-传统工艺美术设计的一次根本性变革（论文参考文献）
- [1]CAD-传统工艺美术设计的一次根本性变革[J]. 王树忠. 浙江工艺美术, 1997(04)
- [2]百年中国品牌视觉形象设计研究[D]. 孙绍君. 苏州大学, 2013(10)
- [3]近代上海平面设计发展研究（1843-1949）[D]. 黄艳华. 上海大学, 2014(02)
- [4]综合性艺术设计教育研究[D]. 孙晶. 南京艺术学院, 2020(01)
- [5]信息技术与苗族文化课程整合的个案研究[D]. 林坤. 东北师范大学, 2019(04)
- [6]产区与学院—景德镇陶瓷学院与中国现代陶艺[D]. 陈菊. 景德镇陶瓷学院, 2012(10)
- [7]新中国六十年艺术教育的实践进展与理论创新[D]. 王丰. 中国艺术研究院, 2010(09)
- [8]职业教育现代学徒制的价值研究 ——知识论的视角[D]. 李政. 华东师范大学, 2019(09)
- [9]试论科技手段在工艺设计中的应用[J]. 李洋洋. 艺术科技, 2013(03)
- [10]设计下政治的互动关系及符号解读[D]. 刘洋. 武汉理工大学, 2012(11)