一、电影进入九十年代的思考（论文文献综述）
田星[1]（2015）在《中国艺术电影的跨国流动：历史、文本和思潮（1979-2010）》文中进行了进一步梳理电影的跨国流动,是中国社会转型历史中一支小小的流脉,它所折射出的是民族主体在走向现代化过程中的艰难和困惑。从历史时期上看,80年代之前,有关跨国流动的讨论,更多地是注重西方电影传统对本土民族电影的影响,80年代初一直到现在,主要强调一个外向的“走出去”的过程。新世纪以来,中国电影的国际化发展进入了一个新的历史时期。2001年,广播影视“走出去”工程启动,电影的跨国流动在政府软实力发展战略的助推下,进一步走向繁荣。然而,近年来,随着这一工程的推进,电影“走出去”所面临的困境也逐渐彰显出来。如何进一步扩大中国电影的对外传播,成为学界讨论的一个热点话题。本文认为,艺术电影在新时期以来中国电影跨国流动中具有举足轻重的作用,它在民族电影的框架里,为世界提供了关于中国的种种文化想象,参与建构了中国当代民族身份认同。我们应该对其跨国流动的历史经验进行有效地梳理和总结,为突破当下的困境提供借鉴和思考。本文的主要内容分为三章,分别对应这三十年来,艺术电影跨国流动的不同历史时期。第一章主要讨论1979——1984年艺术电影跨国的具体情况。文章认为文革结束之后的“思想解放”和艺术表现主题从“阶级性”到“人性”的转变,改变了电影创作的风貌,两次创新浪潮的出现,纪实性、“诗化”、“散文化”以及电影技巧的探索,为艺术电影跨国流动提供了一个深刻的本土文化背景。正是在这样一个背景之下,才出现了一批在国际电影节上获奖的电影作品。文化思潮分析之后,本文概述了这一时期中国电影跨国流动的整体情况,对这五年间艺术电影在国际上所获的奖项以及对外文化交流情况做了数据统计,并分析了这一时期国内官方和学界对于跨国流动的态度和文化立场,最后结合《城南旧事》等几部海外广获好评的影片,讨论了国内对于跨国流动的反思。第二章主要讨论1985——1994年间艺术电影跨国流动的发展情况。这一阶段是艺术电影跨国的繁荣时期,第五代影人在民族电影的框架内,在走向世界的实践中逐渐构筑了“乡土中国”影像文化范式,他们在海外获得的身份认同,促使跨国流动这一发展命题的文化地位从“边缘”开始走向“中心”。根据社会思潮的变化以及跨国艺术电影美学模式的变迁,本文将这一时期划分为三个阶段。第一个阶段是1986——1988年,第二个阶段是1989——1991年,第三个阶段是1992——1994年,每一个阶段主要讨论了电影文化思潮的变迁（主要包括不同时期官方对于跨国流动的政策指导,学界对于这一命题展开的论争）和艺术电影跨国流动之间的关系,并选取那些具有美学代表意义和重大社会效应的影片作为文本,具体分析它们跨国流动的过程,海内外对于这些影片的反应和评论,以及在这个过程中所展示的文化和权力的博弈。第三章主要讨论了1995——2010年艺术电影跨国流动的具体情状。这一时期,艺术电影的跨国流动进入了一个代际更新和美学转型的时期,新生代影人和官方政治之间的龃龉加上商业风潮对艺术创作的挤压,使得艺术电影的跨国流动在国内文化视野中的地位,由“中心”开始走向“旁落”。这一时期主要分为两个阶段:第一个阶段是1995——1999年,主要讨论了国内文化和电影思潮的变化,以及这种变化对于跨国艺术电影美学转型的影响。并结合具体文本分析了第五代影人“乡土中国”范式的没落和新生代影人“城镇底层”叙事逐步崛起的过程。第二个阶段是2000——2010年,主要讨论了全球化思潮和电影产业化发展如何改变了电影跨国流动的格局,国内官方和学界围绕电影国际化发展所展开的种种讨论。在武侠大片积极开拓国际市场的情势下,艺术电影跨国一方面持续获得西方视域的关注（贾樟柯文艺美学的成熟）,另一方面则积极地寻求回归本土的有效途径,并在回流实践中形成了对本土电影文化和工业体制的一种反哺效应。
周婧[2]（2017）在《二十世纪九十年代后华语青春电影研究》文中进行了进一步梳理青春电影作为中国当下电影产业的重要电影类型之一,其形成与发展的过程中,形成了青春电影相对稳定的类型范式。随着中国经济体制改革的不断深入,电影产业的不断演进,青春电影也逐渐从二十世纪九十年代的青春自省发展为以“青春怀旧”为叙事情怀,杂糅进爱情、都市、浪漫、喜剧、犯罪等元素的多元化电影类型。青春电影经历了半个多世纪的发展演变,成为中国观众喜闻乐见的电影类型之一,并透过私人化的“青春”这一历时性过程透视中国现代社会宏大的历史背景,将历史微缩于个人记忆中,创作出带有中国特色的青春电影。本文以青春电影为研究主体,梳理青春电影的发展历程,探讨青春电影在类型生产、类型叙事方面的特征,并进而从美学、文化角度解读青春电影的内涵与主旨,剖析青春电影的历史与现状,探讨青春电影这一电影类型形成的必然性与重要性。二十世纪九十年代后的青春电影,受到了学界的关注,引发了研究者对其类型形成的探索。青春电影主要指以青少年在成长过程中经历的精神困惑、生理及心理变化,以及青春主体在爱情、亲情、友情方面的情感经历,围绕其在人生观、价值观、爱情观形成过程中发生的种种事件为叙事内容和题材的电影。世界青春电影自电影产生之初发轫,经历了四个发展阶段,每个阶段都呈现出显着的类型特征:从青春影像的崛起到冷遇沉寂后的勃发,从个人化的经验投射到多元化的创作转向,经过百年的发展成为世界部分国家与地区的重要电影类型。华语青春电影从二十世纪三十年代开始,经历了理想主义青春时代后,到二十世纪九十年代走向成熟,并在二十一世纪后出现类型的转向,逐渐由小众化、自传式的青春记录走向大众化、商业娱乐化的青春狂欢。虽然青春元素在华语电影中早已有之,但以青春题材和故事作为主体叙事经历了一系列漫长的过程。二十世纪九十年代后的华语青春电影在类型叙事上形成了稳定的特征,在叙事母题方面,华语青春电影中以青春主体混乱的爱与迷失的性之间的冲突展现其在成长时期对爱与性的困惑;同时,对成人世界的向往与逃避使青春主体形成了既渴望成长获得成人资格又拒绝成长惧怕长大的内心迷茫;青春电影中也通过暴力与死亡展现青春世界的残酷与无序,在母题表达上表现出犹疑与矛盾的特征。在人物塑造方面,华语青春电影以青春主体、长者形象、“过客”形象三个群体构设人物图谱,青春主体的叛逆、迷茫与边缘化往往由“不在场”的母亲与“不称职”的父亲造成,家庭的破碎造成成长的歧路。教练、明星甚至偶遇的陌生人都可能成为青春主体的精神导师,引领青春主体走向成长。在影像叙事方面,以现实记录影像、残酷青春影像、浪漫怀旧影像、清新明丽影像演绎不同风格的青春电影,将青春世界以多重视角呈现于观众;在叙事结构方面,华语青春电影往往一反经典好莱坞叙事方式,运用反经典叙事、旅程式叙事、散文式叙事和回忆叙事的方式讲述青春故事,以呈现出青春里复杂而敏感的情感维度。华语青春电影通过空间生产建构地域文化身份,青春主体的家庭空间是破碎与复杂的,家庭的残缺与破败、父母亲人的缺席与出走透视出独特的时代症候;而校园空间往往意味着规则与束缚,成为青春主体企图逃离与越轨的场域;相对而言,公共空间恰成为其活动与生活的主场,尽管放纵与游荡其中的青春主体仍感到迷茫,无法得到最终的救赎;村镇与都市是青春主体主要的生存空间,逐渐世俗化的乡村已不再具有曾经的诗意,落后与破败成为青春主体的禁锢空间,都市与城镇的现代化使青春主体迷失其中,成为堕落与放纵的乐园。除此之外,火车、游轮、高楼、四合院成为地域文化身份的符码,以青春世界的镜中之像管窥自我的地域文化身份。从二十世纪九十年代开始至今,青春电影经历了从现实主义到现代主义再到后现代主义的美学追求。以青春为入口透视现实图景,以现实主义立场运用写实主义美学观念书写青春,青春故事背后演绎出的是对现实的强烈观照;同时,以青春为镜像通过青春主体的漂泊与“异化”表现出现代主义中对存在与价值的强烈追求。而进入二十一世纪后的青春电影,同样以青春的名义阐释了新时代青春消费主义的特征,并在影片中呈现出拼贴、碎片化、复制性以及对权威与意义的消解。“青春”不仅仅是人生中独特的成长阶段,同时,以青春为契机,表现出对现实世界的观照、对自我价值的追寻与叩问。随着时代的更迭,青春电影演绎出不同的美学色彩与思想内涵。作为以青少年群体为主要叙事对象的青春电影必然带有强烈的青年亚文化色彩,然而,华语青春电影为西方文化理论中的青年亚文化找到了本土化的表达路径,青春电影本身成为表达越轨者思想的有力武器,成为青年文化与主流意识形态的对抗阵地,尽管结果无可避免地被强大的消费文化收编,但以影像维度表达青年文化的表征,仍将居于边缘地位的青年亚文化拉入到大众视野,完成了对青年文化的本土化表述。同时,女性亚文化也在青春电影中以独特的表现方式呈现,关注青春时期女性自我的发现与建构,阐释青春女性在情感的坚守中完成心理与生理上的双重蜕变。华语青春电影在其漫长的发展中,形成了独特的美学意蕴、文化属性与电影类型特征,作为一种电影类型,在当下中国电影产业如火如荼的发展势头中,如何保持受众对其的新鲜度与认同感,如何在今后的发展中将商业性与艺术性和谐统一,如何在情感维度上形成深刻而持久的吸引力将成为华语青春电影未来将面对的问题。本文通过对青春电影深入而细致的研究,解读了青春电影类型形成的规律及其美学、文化属性。青春世界的绚烂与丰富,青春在每个人成长中的独特性决定了青春电影必将作为华语地区重要的电影类型持续发展下去,继续讲述不同时代的青春记忆。
薛峰[3]（2019）在《媒介融合语境下之动画奇观研究》文中研究表明随着网络数字技术的飞速发展,资本与技术的冲击令现代社会信息的传播方式发生了深度的变革。由于信息载体的跨领域统合,社会媒介则持续性的相互介入和渗透;新的概念和意义在媒介融合的文化生态中不断产生。通过广泛的社会传播,媒体文化对社会政治、经济、文化以及日常等各个方面发挥了全面深入的影响,既规训社会群体的价值观与生活模式,也涉及国家文化形象的构建与塑造。同时,动画作为当今社会生活中具有“时代符号”意义的文化实践与现象,在全球化的语境中通行于文化艺术、产业经济、社会应用等各个领域;从而与民族审美意识形态、国际文化霸权的对抗、以及自我民族文化的完善产生了密切的联系。因此,本文从动画相关的媒体文化现象研究入手,结合社会学相关的研究理论和方法,深人系统的剖析媒介融合环境下动画技术与应用的形态和规律;在宏观的视野下研究和梳理动画在当代媒体文化限阈中的概念生成、文本构建、语言结构、表述范式;继而进一步对动画媒体奇观的形态表现展开批判式的诊断,并结合当下媒介语境对动画中民族文化美学的构建进行了探讨。
马沙[4]（2014）在《新时期以来中国电影中的国家形象研究》文中认为一个国家的国家形象是由政治、经济、军事、文化、历史、地理等多种元素所构成，是国家的外部公众和内部公众对国家的物质文明和精神文明成果所给予的总体评价。国家形象在电影中的呈现，是通过故事、人物传达出特定历史时代的思想、文化内涵，并且从不同视野不同角度予以读解的结果。本论文以新时期以来中国电影中的“国家形象”为研究课题。叙述故事、塑造人物形象，是叙事电影的主要目的。通过叙述故事、塑造人物形象，电影对人物生活和故事发生的社会环境和时代印记都有鲜活的反映，并由此折射出特定时代的国家面貌。对一系列相关电影（例如某一时期的中国电影）中所反映的社会生活和国家面貌的信息，加以系统梳理和分析归纳，就会获得这些电影所传达或呈现的“国家形象”。叙事电影在以视觉艺术方式叙述故事、塑造人物形象的同时，自然会直接或间接地呈现或塑造出国家形象。关于电影中的国家形象研究，不完全是一个传统意义上的艺术学研究课题，而是涉及到艺术学和社会学相交叉领域的课题。在西方的电影学研究中，国家形象常常不是核心的研究领域。但是在近年来中国的电影研究中，“国家形象”逐渐成为一个热点话题。这和新世纪以来中国经济的迅速发展，国际影响力的逐步提升，越来越强调国家的“软实力”密切相关。本论文就是对此课题的回应，作者试图通过研究电影文本的故事与人物形象，来展示并读解新时期以来中国电影中国家形象的变迁历程。本论文以新时期以来中国电影发展历史进程中的代表性影片为研究对象，着眼于文艺学与社会学交叉的历史层面，采用社会评价、意识形态分析、叙事理论、文本分析相结合的研究方法，重点是对新时期以来中国电影的叙事题材选择、艺术形象塑造、类型模式的演进中所寄寓、蕴涵的国家形象的意义和价值，进行理论探析和归纳总结。当中国历史进入社会主义新时期，中国电影对国家形象的呈现，在不同阶段的侧重点和题材类型也不尽相同。新时期以来中国电影中的国家形象，可以看作是对从创伤中站立起来走向繁荣强盛的国家形象的塑造和表现。从电影的叙事角度来看，是从创伤叙事到多元叙事的逐步转变。从伤痕电影着重表现国家经历的创伤、人民遭受的不幸，逐渐过渡到对在经济迅速发展综合国力不断增强的背景下，日益丰富多彩的多元化中国社会生活的展示和关注。本文的基本结构框架：以新时期以来中国电影的发展进程为论述脉络，将中国电影中国家形象的发展历程分为三个阶段：第一，二十世纪八十年代；第二，二十世纪九十年代；第三，新世纪至今。全文分为绪论、五个章节和结语。绪论部分概述本文的研究中心，梳理中国电影中国家形象的相关研究成果，阐述本论文的理论背景和结构框架。第一章：国家形象与电影中的国家形象。阐释国家形象的基本概念，厘清艺术形象与国家形象的内在关系，并对中国电影中国家形象的历史流变作出概括性的描述。第二章：二十世纪八十年代中国电影中的国家形象。面对刚刚结束的“文革”，伤痕电影和谢晋的“文革三部曲”对极左政治带来的浩劫，进行了全面揭示和深入反思。第五代电影和革命历史及现实主义题材的电影，则从传统与现代、历史与现实等多个层面，对电影新的文化身份和艺术表达方式进行积极探索，呈现出一个从创伤中站立出来，并在时代潮流中探索与改革的国家形象。第三章：二十世纪九十年代中国电影中的国家形象（上）。这一时期，中国社会从计划经济体制向市场经济体制转型，电影也从八十年代后期的主旋律电影、艺术电影和商业电影的三足分立走向彼此融合。主旋律电影致力于在纪实性和戏剧性、历史观和生命观的紧密结合中，建构民族意识和主流价值观，折射出一个充满主流意识形态和爱国精神的国家形象。第五代电影以古老中国特有的民俗奇观迎合着大众文化，也从民族历史对人性的压迫和禁锢中，挖掘出中国在沉重的历史长河里丑陋、扭曲的一面。第四章：二十世纪九十年代中国电影中的国家形象（下）。现代生活题材的影片对人们现实处境和生存意义进行了强烈关注，以此对这一转折时期丰富、复杂的时代语境进行深入体察，为国家形象带上了体验生活、感悟时代的标签。第六代导演注重考察当代都市普通人、边缘人的生活和精神状态，用纪实的镜头，记录他们的迷茫、困惑和无所适从，从“边缘中国”的视角，拓展了我们对九十年代以来的国家形象的理解。在经济大潮中，注重市场需求的商业电影渐成规模，其中以冯小刚的贺岁片最为成功，它通过小人物对主流价值观的颠覆，展现出一个世俗中国的形象。第五章：新世纪以来中国电影中的国家形象。这一时期，中国的改革开放进入到深化阶段，中国电影百花齐放，类型和题材日益丰富。在古装片的范畴中，开启了中国大片模式的古装大片，对历史进行了娱乐化甚至奇观化的解构与再造，呈现出充斥着阴谋欲望狂乱空洞的中国形象。取材于民间传说的魔幻大片，用绚丽的画面和精美的包装，从民族文化的角度丰富着国家形象的塑造。在以革命历史题材为主的影片中，主旋律电影与市场融合而成的主流大片，塑造出一个大气磅礴、弘扬主流价值观的国家形象，提升了国家的软实力，提高了中华民族精神在全球范围内的渗透力和影响力。历史题材影片中的国家形象，则注重民族精神的历史积淀和传统文化的延伸。这一时期都市题材的影片，则由于价值取向的不同，国家形象分别呈现出迷乱的都市、怀旧的都市和跃动的都市三种面相。结语部分，对新时期中国电影的发展历程与改革开放之后国家形象的相辅相成关系，作了简要的理论概括。论述了新时期以来中国电影国家形象的变迁及其动因，并简述了中国电影与中国梦的同步建构过程。综上所述，本论文的研究，从分析新时期以来中国电影的发展进程与改革开放以来中国国家历史进程的内在联系入手，期望通过对新时期不同阶段电影风貌的梳理、概括和阐释，探讨其作为视觉艺术形式对于国家形象的鲜活呈现，所展示出的当代中国从封闭到开放、从单一到多元的历史变迁进程。
邹华芬[5]（2009）在《改革开放三十年中国少数民族题材电影研究（1979-2008）》文中指出少数民族题材电影无疑是新中国电影史上一道特别的景观。它以异质多元的少数民族为表现对象,既是展现民族国家内部多元文化的重要纽带,也是社会主义中国构建政治共同体和文化共同体不可或缺的组成部分。本论题选取改革开放三十年的中国少数民族题材电影作为研究对象,结合社会学、文化学、人类学、电影叙事学等理论,主要采取导演访谈、文本细读、对比分析等方法,在梳理改革开放三十年少数民族题材电影整体流变的基础上,分析其影像风格、叙事特征,深入剖析不同族籍导演的身份意识及其对少数民族题材电影创作的影响,探讨改革开放三十年少数民族题材电影中的身份构建,力求史论结合,丰富和完善中国电影史研究。论文的第一部分梳理了改革开放三十年少数民族题材电影的发展历程。改革开放以来,少数民族题材电影经历了八十年代的娱乐化高峰,九十年代的低谷以及新世纪的崛起,在当前全球化背景下,正以其多元差异的特性凸显自己的存在。进入新世纪以来,少数民族题材电影以原生态的名义展现少数民族文化的同时,也往往淡化了叙事的力量,市场化进程仍然相对艰难。论文的第二部分从族群理论出发,将改革开放以来围绕少数民族题材电影形成的导演群分为四类:成长于民族杂居区的少数民族导演、成长于本族聚居区的少数民族导演、成长于汉族聚居区的汉族导演、成长于民族杂居区的汉族导演。这些不同身份的导演从不同角度创作少数民族题材电影,构成了一道多元景观。不同身份、不同成长环境的导演出于不同的情境聚焦于少数民族题材,凸显出各自差异性的身份意识。这种多重差异,来自于渗透、移植、杂糅、互补的文化互动与文化融合。个体差异的凸显,是少数民族题材电影的生命力所在。少数民族内部的差异性,更是差异化的深层动力。少数民族题材电影因为不同身份、不同视角的进入,更加凸显了其作为多元差异的一面。论文的第三部分分析了改革开放后少数民族题材电影的修辞和叙事特征。作为第三世界的特殊文本,少数民族题材电影具有明显的象征和寓言性。个体的故事不仅和族群命运紧密相连,而且还和国家兴盛息息相关。少数民族题材电影往往还意味着异域空间的营造。以空间的构建与穿越为基础,少数民族题材电影形成了如拯救与被拯救、出走与回归、寻宝与探险等叙事模式。改革开放尤其是进入九十年代以来,是否站在本族的角度（位置、立场）讲述少数民族故事成为一个越来越重要的问题。论文的第四部分讨论了改革开放三十年少数民族题材电影中的多重身份体系。多元一体是少数民族题材电影的整体表征,中华民族一体是各族多元文化身份展现的前提。电影通过重现族群记忆、标识文化特质凸显族群文化身份的同时也逐渐呈现个体化的性别身份。改革开放后的少数民族题材电影也通过重现大一统的历史记忆、抵抗外敌的休戚与共以及共同理想的激励来构建中华民族的整体身份。改革开放以来的少数民族题材电影中,自我与他者的分化与组合成为身份表述的重要方面。少数民族题材电影始终处于一个各种权力争夺的场域,少数民族题材电影的发展方向必然是力量争夺的结果。在全球化背景下,少数民族题材电影应该凸显其多元差异的一面,在国家意识形态的整体要求下,拓宽创作思路,丰富创作手法,强化叙事力量,积极走市场化道路。
刘华[6]（2012）在《九十年代以来当代文学改编电影研究》文中提出走过百年历史的中国现当代文学和中国电影,共同见证了从文字到影像的转化过程,这个不平凡的过程至今仍在进行之中,而且在可预见的未来,这种现象也仍会延续下去。许多优秀的电影改编自优秀的文学作品,而文学也从电影改编中汲取了许多的养分,文学作品为中国电影提供了源源不断的素材,电影改编也为文学带来的新的艺术手段和创作思路。与此同时,学术界对于文学改编现象的研究也一直未曾停止过,文学与电影的改编关系研究是一种跨学科角度的现象研究,这种现象研究之于中国现当代文学学科来说是一种不可忽视也无法规避的外部研究。本论文从一定的理论视域和若干社会、文化角度对九十年代以来的中国当代文学改编电影现象进行了研究。全文共分为三章,在第一章中对九十年代以来的当代文学改编电影现象进行了宏观上的综述,在前两节考察了两个十年中改编的总体面貌之后,对改编出现的总体特质进行了较为深入的分析,进而挖掘探讨了其背后的深层原因；第二章则在前一章梳理工作的基础上,对九十年代以来的当代文学改编从多种艺术维度进行了分析,把握对于这一时期改编的价值判断,总结九十年代以来改编的得失；第三章的写作是希望立足文学研究的角度,更深入地分析改编背后对于文学创作和文学传播的深远影响。本论文写作的目的,并非立足改编研究改编,而是希望通过这种考察和分析,进而能对改编影响之下的当代文学的一些新的现象做出一些理性解读,思考改编的未来走向以及对中国当代文学的启示、价值和意义。
侯文靖[7]（2019）在《舒巧 门文元舞剧创作风格比较研究》文中提出在纷繁复杂的历史进程中,常常呈现为多种力量的彼此冲撞、相互交融,而对舞剧创作主体的研究正是彰显了对编舞家身处历史之中,作为创作行为者主体动力的确认。回溯改革开放以来当代舞剧艺术的发展历程,我们发现舒巧、门文元在舞剧创作实践方面逐渐树立起两座令人瞩目的高峰。在改革开放以来的前二十年中,舒巧逐渐消解了文学文本在舞剧改编过程中的制导地位,构建起以编导个体表达为中心的话语体系。在对人本精神的追求下形成了舒巧舞剧的创作风格:即从“人”的立场出发,着眼于“日常”生活的“非常”叙述,强调对人物情感细致深入地表达,独特的叙事结构所呈现的叙事能力,以及不离不弃的女性主题。这些特征又共同成就了舒巧由心理型人物观支撑起来的“心理舞剧”建构。而门文元的舞剧创作风格则呈现出另一种追求:即通过对区域性民间舞戏剧化的运用,对英雄人物崇高精神的塑造,在追求舞台视觉震撼力的同时强调跌宕起伏的故事内容,最终实现对时代主旋律的弘扬、对民族精神文化的宣传与对社会风尚的引领。其凸显了以行动型人物观推动的“戏剧舞剧”铺排。应该说舒巧与门文元同为中国当代重要的舞剧编导,但二者在创作风格与创作立足点上的差异是显而易见的。探究其中差异的具体内涵,造成这种差异的各方面原因,以及他们各自对中国舞剧创作的影响,还未引起舞蹈学者的足够关注。因此这既成为本论文着意研究的方向,也是本论文的研究创新点。本论文以“比较”作为方法论基础,借助生态学的研究视角,以整体性的眼光来观察外部环境对艺术生产的引导及限定。在两位编舞家互为“镜像”的研究过程中,深化对二者舞剧创作风格的认识。其中同质性的研究有利于挖掘中国舞剧编舞家们共同的价值追求,探寻舞剧创作规律,是重要的可比性之一。然而,本论文着重强调在比较中发现研究对象的异质性。通过不同研究对象之间的差异性比较,来发现新价值与新关系,努力为艺术创作带来新视角与新观念,丰富艺术创作的多样性,并深化对舞剧艺术创作规律的认识,构建和而不同的艺术世界。在中国舞剧创作当前的发展状态下,对不同舞剧创作主体差异性的研究与倡导显得尤为重要。
刘秀珍[8]（2019）在《多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究》文中进行了进一步梳理20世纪90年代以来,台湾社会多元文化语境的发展赋予了文学创作较为包容的论述空间。在西方文化思潮的深刻影响与全球化时代消费浪潮的冲击下,和社会及个人联系最为紧密的散文创作出现了异于前代的较大变化与革新。散文创作主体性意识日益凸显,主题与题材趋向多元化,在散文艺术的经营上也呈现了鲜明的创新姿态。台湾散文近三十年的发展既展现了作为文学创作最大宗的散文如何被商品化浪潮裹挟并消费化的历程,也在代际更替中反映了创作主体既呼应传统、又努力开辟新的艺术表现路径的尝试。本论文一方面力图概括其近三十年台湾散文在社会及文学思潮变化影响下的主要特征及变迁走向,另一面则选择代表性作品与创作现象展开论述,以点面结合的方式组构全文框架,企望形成具有史论意义的研究结论。本论文分五章展开论述。绪论部分回顾1990年代以来台湾散文研究现状,厘清研究对象的概念及研究内容和思路。第一章“1990年代以来台湾散文的生成场域”从“后解严时代的多元文化语境”“本土化运动下的文化建构”“消费文化机制与散文生产”三方面来分析90年代以来散文的生成语境,着眼于占据主流话语地位的文化与文学思潮影响辨析,梳理散文创作的外部环境特征。第二章“散文主体精神的多维呈现”则力图提炼90年代至今台湾散文创作彰显的主体精神特质与个性风貌,从女性主体性构建、边缘族群主体建构、乡土意识及原乡情怀等方面来探析散文创作主体的文化心理与文化选择,追索贯穿文本的主体精神,缀连90年代以来台湾散文创作的多元文化性格构图。第三章“散文主题的多元取向”梳理90年代以来散文创作主题与题材的多样化特征,选取有代表性的散文创作现象加以解读,凸显散文创作进程中的继承与革新,并以“都市散文”“家族散文”“怀旧散文”为重点展开讨论。第四章主要论述散文的艺术新变。第一节讨论散文文体意识的“出位”与虚构议题,梳理台湾文坛有关散文文体内涵、散文跨界、散文虚构的主要观点,评述散文出位现象及由于散文虚构产生的论争,并就文学奖对散文创作的影响进行辨析;第二节则以作品为例,讨论散文艺术革新的具体表现,包括散文创作的“出位”现象分析、散文意象的刻意经营以及散文情感叙述方式对传统的颠覆。第三节将90年代以来台湾散文的空间书写置于后现代主义视野加以讨论,以凸显后现代文化思潮对散文创作的影响。第五章则撷取了部分作家作品为研究对象以加强前述论证,以个案呈现散文发展进程中的历史脉络与流变轨迹。结语部分总结了台湾散文的发展阶段与创作队伍的代际构成,立足散文创作内外视角评述了90年代以来台湾散文创作的整体特征及文学史价值,肯定其对散文艺术创新的探索,并提出对台湾散文创作未来走向的思考,认为台湾散文未来在注重个体生命意义探究的同时,创作主体需要更深层次的自省与积淀,重建人文关怀及坚守理想主义的立场,应当纳入更广泛的现实社会关怀。
张世定[9]（2019）在《改革开放以来中国共产党乡村文化建设研究》文中指出文化具有从细微处形塑人行为的规范力,其中所蕴含的思想观念、道德品质、价值取向深刻影响着人的日常生活。乡村文化源于乡村社会,历经持久的历史积淀,体现了乡村民众的精神面貌、价值理想与生活方式,尤其是在精神塑造、力量凝聚以及秩序安排方面具有基础性作用。中国共产党从成立之日起,就担负着先进文化引领与乡村文化发展的历史使命。1978年12月,十一届三中全会召开,我国步入了以经济建设为中心的新时期。在新的历史进程中,以中国特色社会主义乡村文化建设理论为指导,中国共产党进行了富有成就的实践探索,为当下新时代乡村振兴战略中乡村文化建设提供了重要的历史资源。乡村振兴战略是新时代中国共产党为了乡村全面发展与繁荣而做出的一项重要制度安排,由于文化所具有的铸魂特质与功用,决定了乡村文化是乡村振兴实现的关键与基础。在这一背景下,本文以改革开放以来中国共产党乡村文化建设为研究主题,必会在乡村文化建设价值认知的增强、乡村文化建设路径选择的丰富、乡村文化建设研究学术视界的拓展以及乡村文化建设研究历史深度的挖掘等方面产生积极的意义,从而服务于中国特色社会主义乡村文化建设的理论发展、学术研究与现实需要。本文的研究内容,包括绪论与结束语在内,共七个部分。绪论部分,涵括了研究意义、学术回顾、研究重难点与研究方法以及创新之处与存在不足;第一章系统阐释了乡村文化的内涵、特征、价值以及乡村文化建设的意义,是全文的立论基础;第二章重点分析了改革开放以来中国共产党乡村文化建设的逻辑起点,从历史传统、理论依据与现实背景廓清了新时期中国共产党乡村文化建设的出场逻辑;第三章细致考察了改革开放以来中国共产党乡村文化建设的实践探索,从宏观与微观两个维度展示了这一时期我国乡村文化建设的具体实践,尤其是以L村为调研对象,具象呈现了微观镜像之中的乡村文化建设;第四章全面审视了改革开放以来中国共产党乡村文化建设的效果,在总结成就的基础上分析了面临的挑战及存在的深层原因,为新时代中国共产党乡村文化建设的推进提供思考的维度;第五章构建了新时代中国共产党乡村文化建设的推进图式,在基本内涵、方法创新、具体路径、经验借鉴以及保障体系等方面进行了深入探讨;结束语部分,笔者立足改革开放以来中国共产党乡村文化建设的历史逻辑,认为乡村文化之魂、乡村文化之体与乡村文化之基是新时代乡村振兴过程中乡村文化建设的核心之义。立足改革开放以来的宏大逻辑,构建新时代乡村振兴战略中乡村文化建设的整体化图式是本文研究的落脚点。笔者通过系统研究发现,由于乡村文化建设与乡村振兴间存在着紧密的逻辑耦合关系,新时代进行乡村文化建设就显得十分必要。具体来看,新时代中国共产党乡村振兴中的文化建设,在主要内容上,要聚焦于乡村思想道德建设的深化、乡村优秀传统文化的传承与乡村公共文化生活的丰富;在方法论上,从学科交叉的多维视界出发,需要汲取发展经济学、产业经济学、文化经济学理论资源进行乡村物质文化建设的方法创新,也要吸收公共管理学与法学理论资源进行乡村制度文化建设的方法创新,还要借鉴政治心理学、教育学以及文化人类学理论资源进行乡村精神文化建设的方法创新;在建设路径上,乡村主流价值建构、乡村文化自信增强、乡村公共文化建设、乡村非物质文化传承、乡村教育结构优化与乡村现代文化重塑等构成了基本谱系;在经验借鉴上,传统中国、近代中国以及国外乡村文化建设能够给我们提供经验借鉴;在保障体系上,明确乡村经济是乡村文化建设的物质基础、乡村政治是乡村文化建设的制度保障、乡村民众是乡村文化建设的社会条件,旨在通过调动乡村社会各要素来确保实践的顺利推进。此外,乡村文化建设推进的最关键之处在于“魂、体、基”的整体性构建,也就是乡村主流价值是文化之魂、乡村民众是文化之体、乡村优秀传统是文化之基。方法是认知事物的桥梁,也是抓住事物本质的基本途径。为了增强研究的科学性与合理性,本文在研究方法选择上,基于基础理论、历史逻辑与现实问题相融通,把历史思考与现实需求相结合,借用了相关学科的研究方法,希冀从整体上对改革开放以来中国共产党乡村文化建设进行系统研究。本文主要采取的研究方法有:历史文献法、比较研究法、调查研究法、文本分析法、学科交叉法,通过综合运用不同研究方法,廓清了改革开放以来中国共产党乡村文化建设的内在逻辑,为研究过程的严谨性、研究结论的科学性、研究指向的针对性提供了有效保障。关于本文的创新,笔者谋求在四个方面有所突破,即在研究视角上,借助长时段历史视野,对原有研究场域的拓展与研究视界的转换,打破了城市视角支配下所持有的乡村文化建设必须按照城市文化范本改造乡村文化的误区,从乡村社会内在逻辑来重建乡村文化秩序与乡村生活方式;在研究内容上,将宏大叙事与微观探查相结合,从理论创新、顶层设计与实践探索等方面全方位研究了改革开放以来中国共产党乡村文化建设的历史逻辑,并以L村为对象进行了具象考查;在研究方法上,本文以马克思主义理论方法为基础,吸收了历史文献法、比较研究法、调查研究法、学科交叉法等方法;在研究结论上,从乡村文化建设的方法论、主要内容、保障体系、经验借鉴等多方面着手,旨在构建起一个整体化图式,进而谋求乡村文化的“魂、体、基”建设。总之,学术研究的目的在于回应社会现实问题。当下中国共产党乡村文化建设面临着诸多挑战,回顾历史、汲取经验、反思不足、服务当下,以改革开放以来中国共产党乡村文化建设的宏大历史为基础,为新时代乡村振兴战略的有效实施与乡村问题的高效解决提供文化之维,这是本文研究的初心。
王娟[10]（2019）在《九十年代以来国产青春电影研究》文中研究说明本文以90年代以来的国产青春电影为主要研究对象,通过分析国产青春电影的发展历程、主题、艺术特色、精神指向和文化意蕴,最后反思国产青春电影发展的局限,和这种局限性与必然性的悖论。本文共分五部分。第一部分,国产青春电影的发展与聚焦,首先对“青春电影”、“国产青春电影”的概念进行界定。笔者认为,国产青春电影产生于90年代文化转型期,繁荣于新世纪。其是以青年人为表现主体,展现青年人生活经历、思想情感的影片。包括面对家长和社会带来压力后的叛逆和挣扎、对于自我认识的困惑,以及追求梦想、爱情的经历和其中躁动的情绪等。影片投资和制作方均来自中国大陆;其次,分析和归纳国产青春电影发展历程以及各个发展阶段的特点;最后,对九十年代国产青春电影的研究聚焦到爱情主题。第二部分,国产青春电影的主题。这一部分将从青春主题和爱情主题两方面就行论述。九十年代以来国产青春电影的青春主题主要包括极度个人化的青春自怜、具有后现代意味的青春自省、消费化的青春媚俗;爱情主题包括迷茫青春中混乱的爱与性;青春狂欢中消费化的爱;怀旧式青春爱情。第三部分,国产青春电影的艺术特色。笔者从叙事结构和影像画面两个角度分析了国产青春电影的艺术特点。国产青春电影的叙事结构主要有反好莱坞式叙事结构、多视角下的回忆式叙事结构、俄罗斯套娃嵌套式结构;影像画面特点包括多元的影像风格和别具意味的画面艺术。第四部分,国产青春电影的精神指向和文化内涵。人们永远都有对美好纯真爱情的向往,反应在影像世界中就是对纯爱“乌托邦”的叙述。这类电影通过对于原初性的爱情景观描绘,为我们带来了宗教体验般的爱情,而这类爱情神话的建构的落脚点却在纯美人性;爱情在本质上是一种自恋,爱他人实质上是想通过对方为自己打开另一个世界的窗,他们在凝视中获得自我欲求的满足,爱人成为社会理想缺席的在场,并且将爱人化身为物,成功将性别意识中的“阉割”焦虑实现转移,进行疯狂的恋物。这成为九十年代以来国产青春电影的重要精神指向;90年代以来特别是新世纪以来的青春电影最大的变化就是女导演的崛起,她们用女性口吻陈述、用女性视角观望,彰显着女性的主体性。这些电影在塑造了诸多光彩亮丽的女性形象的同时,也对社会中、爱情中女性角色模式及其转变进行了一定程度的探析,并试图寻找现代女性自我困境突围的路径,然而寻找的结果依然是拯救的失落。这是笔者重点剖析的国产青春电影的女性文化内涵。第五部分,国产青春电影的局限与反思。国产青春电影普遍具有模式化的弊端,主要体现在人物形象模式化、情节模式化和结局模式化;在爱情表达上,存在对爱情主题诠释过于肤浅的遗憾。爱情背后负载着社会,性爱在消费中被瓦解,人性成为乌托邦的试验场;而造成这一切除了商品化、大众化的原因之外,也是现代社会现代人的精神困境在影像世界的镜像表达。
二、电影进入九十年代的思考（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、电影进入九十年代的思考（论文提纲范文）
（1）中国艺术电影的跨国流动：历史、文本和思潮（1979-2010）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、跨国流动：中国电影发展之一维 |
| 二、艺术电影之于跨国流动 |
| 第一章 前奏(1979——1984)：“思想解放”和跨国流动 |
| 第一节 艺术表现主题的转换和新的跨国观念 |
| 一、从“阶级性”到“人性” |
| 二、新的跨国观念 |
| 第二节 崭露头角的艺术电影 |
| 一、概况 |
| 二、反馈和反思：《城南旧事》等几部影片 |
| 第二章 繁荣(1985——1994年)：“现代化”和跨国流动 |
| 第一节 概况 |
| 一、纷繁复杂的历史语境 |
| 二、艺术电影的辉煌 |
| 第二节 第一阶段：1985——1988 |
| 一、从“边缘”到“中心” |
| 二、“乡土中国”范式初建：《黄土地》、《红高粱》 |
| 第三节 第二阶段：1989——1991 |
| 一、从“喧嚣”到“沉寂” |
| 二、“乡土中国”模式的成熟：《菊豆》、《大红灯笼高高挂》 |
| 三、“都市底层”叙事的兴起：《本命年》、《妈妈》 |
| 第四节 第三阶段：1992——1994 |
| 一、“南巡”春风和“中国电影年” |
| 二、“乡土中国”范式的高潮和衰落：《霸王别姬》、《五魁》 |
| 三、“平民和底层”叙事的发展：《找乐》、《北京杂种》 |
| 第三章 转型(1995——2010年)：“全球化”和跨国流动 |
| 第一节 概况 |
| 一、市场经济和“全球化”浪潮来袭 |
| 二、艺术电影跨国的转型 |
| 第二节 第一阶段：1995——1999 |
| 一、“主旋律”和“商业性”夹缝中的艺术电影 |
| 二、“乡土中国”范式的余绪和转型：《一个都不能少》、《洗澡》、《那山那人那狗》 |
| 三、“平民底层叙事”的成熟：《巫山云雨》、《小武》 |
| 第三节 第二阶段：2000——2010 |
| 一、中心的旁落：“全球化”、“产业化”和“走出去”工程中的艺术电影 |
| 二、跨国、回流和反哺：《世界》、《三峡好人》 |
| 结语 文化自觉和回流反哺 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 攻读博士学位期间主持或参与的项目 |
| 致谢 |
（2）二十世纪九十年代后华语青春电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、本论文研究价值与意义 |
| 二、本课题的研究现状 |
| 三、主要研究思路与方法 |
| 四、概念界定 |
| 1、作为一种电影类型的青春电影 |
| 2、青春电影与青年电影 |
| 3、青春电影与励志电影 |
| 4、青春电影与成长电影 |
| 5、青春电影概念辨析 |
| 第一章 青春电影的发展历程 |
| 第一节 世界青春电影的发展历程 |
| 一、青春电影的发轫:青春影像的崛起(1900——1933) |
| 二、青春电影的回归:冷遇沉寂后的勃发(1934——1970) |
| 三、青春电影的发展:个人化经验的投射(1971-1990) |
| 四、青春电影的成熟:多元表述的转向(1990至今) |
| 第二节 华语青春电影的类型生产 |
| 一、类型萌芽:历史洪流下的青春表述(1930年代——1940年代) |
| 二、类型发展:理想主义青春时代(1950年代——1980年代) |
| 三、类型成熟(1990年代):困惑与反抗 |
| 四、类型转向(21世纪后):怀旧与狂欢 |
| 第二章 华语青春电影的类型叙事 |
| 第一节 华语青春电影的叙事母题 |
| 一、混乱的爱与迷失的性 |
| 二、渴求成长与拒绝成长 |
| 三、青春暴力与死亡仪式 |
| 第二节 华语青春电影中的人物形象 |
| 一、青春成长中的主体形象 |
| 二、青春世界中的长者形象 |
| 三、青春成长路上的“过客”群像 |
| 第三节 华语青春电影的影像叙事 |
| 一、青春中的现实记录式影像 |
| 二、暴力下的残酷青春影像 |
| 三、创伤里的浪漫怀旧影像 |
| 四、青葱岁月里的“小清新” |
| 第四节 华语青春电影的类型叙事模式 |
| 一、华语青春的反经典叙事模式 |
| 二、成长中的旅程式叙事模式 |
| 三、淡化离合的散文式叙事 |
| 四、多视角下的回忆叙事 |
| 第三章 华语青春电影的空间生产及地域文化身份 |
| 第一节 华语青春电影的空间生产 |
| 一、家庭空间——残缺与出走 |
| 二、校园空间——压抑与越轨 |
| 三、公共空间——游荡与流浪 |
| 四、生存空间——村镇与都市 |
| 第二节 华语青春电影的地域文化身份建构 |
| 一、个人化青春记忆的景观意象 |
| 二、群体性青春怀旧的镜中之像 |
| 第四章 时代青春的美学追求及自我价值追寻 |
| 第一节 以青春为入口的现实主义观照 |
| 一、青春背后的现实图景 |
| 二、写实主义美学观念的青春书写 |
| 第二节 以青春为镜像的现代主义追求 |
| 一、青春的漂泊与“异化” |
| 二、对存在与价值的追寻 |
| 第三节 以青春为名义的后现代主义阐释 |
| 一、新时代的青春消费主义 |
| 二、记忆拼贴与碎片化解构 |
| 三、复制青春与青春复制 |
| 四、对权威与意义的消解 |
| 第五章 华语青春电影中的亚文化表达 |
| 第一节 青年亚文化的本土化视野 |
| 一、华语青春电影与青年亚文化 |
| 二、讲述的权力背后——越轨者的思想 |
| 三、影像维度的背后——抵抗仪式与“自恋式”表演 |
| 第二节 女性文化的青春再现 |
| 一、多元化的青春女性影像 |
| 二、青春里女性的自我发现与建构 |
| 三、成长中女性情感的坚守与蜕变 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
| 致谢 |
（3）媒介融合语境下之动画奇观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 、选题缘起 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究范围 |
| 三、研究重点 |
| 第二节 、国内外研究现状及理论背景 |
| 一、现代媒介分析研究 |
| 二、影像与景观社会的研究 |
| 二、媒体奇观问题的研究 |
| 第三节 、研究创新点 |
| 一、思路的创新 |
| 二、观点的创新 |
| 第四节 、研究的方法 |
| 一、学科研究 |
| 二、文献分析 |
| 三、演绎推理 |
| 第一章 、当前动画奇观之滥觞 |
| 第一节 、景观与奇观的概念重建 |
| 一、概念原意——社会生产方式结构的导向 |
| 二、衍生条件——文本交互在数字网络中的进化 |
| 三、理念重建——文本主体与话语权力的分解 |
| 第二节 、媒介融合环境中的泛动画 |
| 一、泛动画的外因——虚拟现实的后读图时代 |
| 二、泛动画的内因——数字基因的动画影像 |
| 三、泛动画的特征——奇观堆积的虚假真实 |
| 第二章 、动画奇观的内部构建 |
| 第一节 、非线化的文本逻辑 |
| 一、世界观多层异化 |
| 二、叙事要素游移 |
| 三、趣味娱乐反讽 |
| 第二节 、常态更迭的图像语素 |
| 一、全球化符号消费 |
| 二、瞬间式情感传递 |
| 第三节 、内爆的表义系统 |
| 一、传播——交互与航行 |
| 二、样式——消解与重构 |
| 三、内容——改写与再造 |
| 四、评判——道德与伪善 |
| 第三章 、动画奇观的外部延展 |
| 第一节 、产业奇观的延展 |
| 一、产业延展的基础 |
| 二、大数据下的影视娱乐 |
| (一)感官与情怀的院线社交 |
| (二)当下主义弥散的动画番剧 |
| (三)病毒式营销的短视频 |
| 三、互联网产业赛博空间的化身 |
| (一)虚拟的代言 |
| (二)符码的互动 |
| (三)现实的二元 |
| 第二节 、新艺术生态的延展 |
| 一、主题内容的延展 |
| 二、言说空间的延展 |
| 三、价值内涵的延展 |
| 第四章 、本土语境下动画奇观的深层读解 |
| 第一节 、文化政治的冲突与调和 |
| 一、审美意识形态的分层弥合 |
| 二、新文化权力的生态构建 |
| 第二节 、文化霸权的争夺和渗融 |
| 一、他者认同的矛盾 |
| 二、在地元素的整合 |
| 第三节 、当下本土动画审美范式的塑形 |
| 一、技术唯美的现状 |
| 二、根茎思维下的发展格局 |
| 结语 |
| 附录一：本文图录 |
| 附录二：各章思维导图 |
| 附录三：“第四届深圳独立动画双年展”策展人与艺术家对谈部分实录 |
| 参考文献 |
| 作者简介及相关学术成果 |
| 致谢 |
（4）新时期以来中国电影中的国家形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 本论文的研究中心 |
| 第二节 关于中国电影中国家形象的研究成果 |
| 第三节 本论文的理论背景与结构框架 |
| 第一章 国家形象与电影中的国家形象 |
| 第一节 国家形象的概念与学说 |
| 一、 西方关于国家形象的研究 |
| 二、 国内对于国家形象的研究 |
| 第二节 国家形象和电影艺术中的国家形象 |
| 一、 现实中的国家形象 |
| 二、 电影艺术反映中的国家形象 |
| 第三节 中国电影中国家形象的历史流变 |
| 一、 新时期以前中国电影中的国家形象 |
| 二、 新时期电影中的国家形象 |
| 第二章 二十世纪八十年代中国电影的国家形象 |
| 第一节 创伤中国和改革中国的电影景观 |
| 第二节 创伤中国：伤痕电影、反思电影、“第五代”电影中的中国形象 |
| 一、 创伤中国：伤痕电影中的国家形象 |
| 二、 反思中国：谢晋电影中的国家形象 |
| 三、 探索中国：“第五代”电影中的国家形象 |
| 第三节 改革中国：革命历史题材、现实主义题材和娱乐片中的国家形象 |
| 一、 寻根中国：主旋律电影中的国家形象 |
| 二、 改革中国：现实主义题材电影中的国家形象 |
| 三、 迷茫中国：市场化进程下娱乐片中的国家形象 |
| 第三章 二十世纪九十年代中国电影的国家形象（上） |
| 第一节 九十年代中国电影：主旋律电影、艺术电影和商业电影的三分天下 |
| 第二节 红色中国：主旋律电影中的国家形象 |
| 第三节 苦难中国：“第五代”电影中民族历史与传统习俗题材的国家形象 |
| 第四章 二十世纪九十年代中国电影的国家形象（下） |
| 第一节 当代中国：改革和多元题材的中国 |
| 第二节 边缘中国：第六代导演电影地下电影中的国家形象 |
| 第三节 世俗中国：商业电影潮流中的国家形象 |
| 第五章 新世纪以来中国电影中的国家形象 |
| 第一节 新世纪中国电影概述：丰富多彩和多元化的类型和题材 |
| 第二节 古代中国：古装武侠片或神话片中的国家形象 |
| 一、 古装大片中的狂乱中国 |
| 二、 魔幻大片中的神话中国 |
| 第三节 革命中国：主旋律大片话语中的中国形象 |
| 一、 革命历史题材中的国家形象 |
| 二、 历史题材中的国家形象 |
| 第四节 都市中国：城市与青春题材中的国家形象 |
| 一、 迷乱的都市 |
| 二、 怀旧的都市 |
| 三、 跃动的都市 |
| 结语 |
| 一、 新时期电影国家形象的变迁 |
| 二、 中国电影国家形象变迁的动因 |
| 三、 中国电影中的国家形象和中国梦的建构 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所作的项目 |
| 致谢 |
（5）改革开放三十年中国少数民族题材电影研究（1979-2008）（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 第一章 改革开放三十年中国少数民族题材电影发展流变 |
| 第一节 想象的乌托邦:多元变革思潮下的少数民族题材电影(1979—1989) |
| 第二节 走向自觉的本土化:全球化背景下的少数民族题材电影(1990—1999) |
| 第三节 以原生态的名义:新世纪少数民族题材电影的多元呈现(2000—2008) |
| 本章小结 |
| 第二章 文化互动下的少数民族题材电影主要导演群 |
| 第一节 少数民族导演与少数民族题材电影 |
| 第二节 汉族导演与少数民族题材电影 |
| 第三节 文化互动下的影像叙事 |
| 本章小结 |
| 第三章 改革开放三十年少数民族题材电影中的修辞与叙事 |
| 第一节 象征与寓言 |
| 第二节 空间构建与叙事模式 |
| 第三节 叙事视角与主体构建 |
| 本章小结 |
| 第四章 改革开放三十年少数民族题材电影中的身份构建 |
| 第一节 族群身份的日益凸显 |
| 第二节 性别身份的悄然显现 |
| 第三节 中华民族身份的整体构建 |
| 第四节 多重身份的协商与融合 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（6）九十年代以来当代文学改编电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 前言 |
| 第一章 九十年代以来当代文学改编电影现象综述 |
| 第一节 九十年代：时代转折中的转型与拓进 |
| 第二节 新世纪以来：多媒体时代的重构与再出发 |
| 第三节 九十年代以来文学改编现象之特质分析 |
| 一、改编观念更为灵活 |
| 二、改编取材的迅捷性通俗性 |
| 三、改编力量发生深刻变化 |
| 四、改编题材和主题悄然转向 |
| 第四节 九十年代以来文学改编现象之原因分析 |
| 一、时代文化思潮和文化环境 |
| 二、作家自身选择和定位 |
| 三、媒体和行业的发展 |
| 四、社会文化心理和审美习惯 |
| 第二章 九十年代以来当代文学改编的艺术得失与价值判断 |
| 第一节 内部重构：想象与迁移 |
| 一、主题与思想内涵 |
| 二、人物塑造 |
| 三、情节与结构 |
| 第二节 外在样式：文字与镜头 |
| 一、叙述角度的变化 |
| 二、视听因素的改造 |
| 第三节 九十年代以来当代文学电影改编的原则与方法 |
| 第四节 九十年代以来当代文学电影改编的价值判断 |
| 第三章 当代文学改编电影现象的影响及其思考 |
| 第一节 影视时代的文学书写危机 |
| 第二节 当代文学创作的视觉化转向 |
| 一、蒙太奇策略 |
| 二、空间化趋向 |
| 三、剧本化倾向 |
| 第三节 电影改编对于文学创作主体的影响 |
| 第四节 电影改编对于文学传播形式的改变：电影小说的出现 |
| 结语 |
| 附录 九十年代以来中国当代文学改编电影名录(部分) |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的学术论文及研究成果 |
| 致谢 |
（7）舒巧 门文元舞剧创作风格比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起及研究意义 |
| (一)选题的缘起 |
| (二)研究意义 |
| 二、既往研究综述 |
| 三、研究对象的确定及其范围 |
| 四、研究方法与创新点 |
| (一)研究方法 |
| (二)创新点 |
| 第一章 舒巧、门文元的成长背景阐释 |
| 第一节 革命战火中锻造的精神底色 |
| 第二节 新中国成立后的革命文艺工作 |
| 一、新中国第一个舞蹈学习班的学员——舒巧 |
| (一)崔承喜艺术观的影响 |
| (二)第一个小型舞蹈作品《剑舞》 |
| (三)在《小刀会》《鱼美人》之争中开启舞剧探索之路 |
| 二、部队中艰苦奋斗的“蜡头”精神——门文元 |
| (一)部队基层生活的滋养 |
| (二)自觉响应“向传统和民间舞蹈学习”的号召 |
| (三)被舞蹈界所瞩目的《金山战鼓》 |
| 三、探索舞剧民族形式的时代需求 |
| 小结 |
| 第二章 舒巧、门文元的舞剧创作环境探究 |
| 第一节 上海、沈阳相异的舞蹈发展趋势 |
| 第二节 八十年代香港的舞剧创作环境 |
| 一、香港舞蹈团艺术总监制的管理运营机制 |
| 二、由“票房”“舞评”形成的监督机制 |
| 三、在港期间舒巧独立自主的创作状态 |
| 四、因爱舞蹈而舞蹈的“兴趣说” |
| 第三节 九十年代到新世纪初中国(内地)的舞剧创作环境 |
| 一、强调精神文明建设的创作指向 |
| 二、从“动态建构”到“精神寻根”的主题嬗变 |
| 三、门文元成就“小团造大戏”的创作神话 |
| 小结 |
| 第三章 舒巧、门文元的舞剧作品比较分析 |
| 第一节 舞剧创作题材选择的比较 |
| 一、关于舞剧创作题材的选择 |
| (一)舒巧在多种题材中实现对“人”的深沉注视 |
| (二)门文元在选材中完成“救国”主题的书写 |
| 二、关于舞剧台本的改编体裁 |
| (一)舒巧从小说文本着手重构舞剧 |
| (二)门文元重塑影视经典的舞剧创作 |
| 小结 |
| 第二节 舞剧形象塑造的比较 |
| 一、舒巧舞剧作品的形象塑造 |
| (一)心理型人物观带来揭示性情节的构成 |
| (二)开放性的人物结构 |
| (三)写意风格的追求与直描手法的运用 |
| (四)在限制中完成人物独特的形象塑造 |
| (五)对女性情感话题的关注与转变 |
| 二、门文元舞剧作品的形象塑造 |
| (一)行动型人物观派生出解决性情节的构架 |
| (二)锁闭性的人物结构 |
| (三)蕴藏着戏剧冲突的人物关系设置 |
| (四)战争背景与悲情氛围成为塑造英雄的语境 |
| (五)英雄主义精神的共同指向 |
| 小结 |
| 第三节 舞剧创作语言特性的比较 |
| 一、舒巧舞剧创作语言的特性 |
| (一)“因情立体”的语言生成 |
| (二)结构铺排中蕴含的言语效能 |
| (三)以群舞来揭示人物的身份境遇 |
| (四)“双人舞”成为舞剧叙述的关键元素 |
| (五)对动作语汇的大胆创新 |
| 二、门文元舞剧创作语言的特性 |
| (一)以推动情节发展为目的的结构骨架 |
| (二)强调本体形式美的语言铺排 |
| (三)把握传统的稳定性与流变性 |
| (四)建构视觉符号的话语系统 |
| (五)利用舞台综合技术来营造舞剧视觉效果 |
| 小结 |
| 第四章 舒巧、门文元的舞剧创作理念比较 |
| 第一节 为何创作——“开创”与“守望” |
| 一、舒巧的开创探索 |
| 二、门文元的守望担当 |
| 小结 |
| 第二节 怎样创作——(一)传统舞蹈表演形式的接续与发展 |
| 一、以开放的态度运用传统舞蹈动作素材库 |
| 二、以发展的眼光接续传统舞蹈表演程式 |
| 小结 |
| 第三节 怎样创作——(二)音乐和舞蹈是舞剧形象塑造的左、右手 |
| 一、尊重音乐自身的创作规律 |
| 二、突破“音乐长度表”的常规模式 |
| 三、从《鱼美人》《黄土地》中获得的启示 |
| 小结 |
| 第四节 为谁创作——寻求舞剧创作的人民性 |
| 一、舒巧强调沉浸于社会来了解人们关心的问题 |
| 二、门文元在舞剧创作上“抓住观众”的努力 |
| 三、吴晓邦的启示 |
| 小结 |
| 结语：中国舞剧创作个案对比研究的意义与启迪 |
| 附录一 ：舒巧重要作品创作年表 |
| 附录二 ：门文元重要作品创作年表 |
| 参考文献 |
| 作者介绍 |
| 致谢 |
（8）多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与问题提出 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究内容与思路 |
| 第一章 1990年代以来台湾散文的生成场域 |
| 第一节 后解严时代的多元文化语境 |
| 第二节 本土化运动下的乡土文化语境建构 |
| 第三节 消费文化机制与散文生产 |
| 第二章 散文主体精神的多维呈现 |
| 第一节 女性主体性的凸显与建构 |
| 第二节 边缘族群的主体意识建构 |
| 第三节 乡土意识与在地情怀的展现 |
| 第三章 散文主题的多元取向 |
| 第一节 创作主题的多向拓展与融合 |
| 第二节 都市散文:后现代语境下的多向书写 |
| 第三节 家族散文:生命救赎与记忆书写中的反叛传统 |
| 第四节 怀旧散文:斑驳记忆的多样化呈现 |
| 第四章 散文的艺术特色及流变 |
| 第一节 散文的“出位”与虚构思考 |
| 第二节 散文艺术的创新与变化 |
| 第三节 后现代视域下的散文空间书写 |
| 第五章 散文作家个案研究 |
| 第一节 “晃荡”的生活美学:舒国治散文论 |
| 第二节 由“纯美”到“怪咖”:周芬伶散文的另类书写 |
| 第三节 女性主义视野下的微物书写与时尚拆解—张小虹散文论 |
| 第四节 简媜创作中的中华文化认同 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 本论文述及主要作家简介 |
| 附录二 台湾地区关于散文研究博硕士学位论文统计(1990-2016) |
| 附录三 九歌年度散文选目录(1981-2017) |
| 读博期间科研成果 |
| 后记 |
（9）改革开放以来中国共产党乡村文化建设研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究意义 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究意义 |
| 二、关于国内外已有研究成果的学术回顾 |
| (一)国内关于改革开放以来乡村文化建设的研究状况 |
| (二)国外关于改革开放以来乡村文化建设的研究状况 |
| 三、研究重点、难点与研究方法 |
| (一)研究重点 |
| (二)研究难点 |
| (三)研究方法 |
| 四、创新之处与存在不足 |
| (一)创新之处 |
| (二)存在不足 |
| 第一章 乡村文化与乡村文化建设 |
| 第一节 乡村文化的内涵与特征 |
| 一、乡村文化的内涵 |
| 二、乡村文化的特征 |
| 第二节 乡村文化的价值与乡村文化建设的意义 |
| 一、乡村文化的价值 |
| 二、乡村文化建设的意义 |
| 三、中国共产党乡村文化建设的必然性 |
| 第二章 改革开放以来中国共产党乡村文化建设的逻辑起点 |
| 第一节 中国共产党乡村文化建设的历史传统 |
| 一、瑞金时期中国共产党乡村文化建设的开启 |
| 二、延安时期中国共产党乡村文化建设的发展 |
| 三、新中国初期中国共产党乡村文化建设的定位 |
| 四、社会主义建设时期中国共产党乡村文化建设的深化 |
| 第二节 中国共产党乡村文化建设的理论依据 |
| 一、中国特色社会主义乡村文化建设理论的思想基础 |
| 二、中国特色社会主义乡村文化建设理论的逻辑体系 |
| 三、中国特色社会主义乡村文化建设理论的科学品质 |
| 第三节 中国共产党乡村文化建设的现实背景 |
| 一、乡村经济基础的优化 |
| 二、乡村基层政治的发展 |
| 三、乡村思想文化的多元 |
| 第三章 改革开放以来中国共产党乡村文化建设的实践探索 |
| 第一节 中国共产党乡村文化建设的实践进程 |
| 一、中国共产党乡村文化建设的顶层设计 |
| 二、中国共产党乡村文化建设的发展阶段 |
| 三、中国共产党乡村文化建设的基本路径 |
| 第二节 中国共产党乡村文化建设的微观镜像——历时性视角下的L村 |
| 一、改革开放后到党的十六大的文化建设(1978-2002) |
| 二、新世纪初期的文化建设(2002-2012) |
| 三、新时代的文化建设(2012 年至今) |
| 第四章 改革开放以来中国共产党乡村文化建设的效果审视 |
| 第一节 中国共产党乡村文化建设取得的主要成就 |
| 一、农民思想道德水平不断提高 |
| 二、农民科学文化素质逐步增强 |
| 三、公共文化治理体系初步构建 |
| 四、乡村文化制度建设日渐完善 |
| 第二节 中国共产党乡村文化建设面临的挑战 |
| 一、乡村文化城市化倾向明显 |
| 二、乡村公共文化发展不充分 |
| 三、多元价值取向普遍存在 |
| 第三节 中国共产党乡村文化建设面临挑战的原因分析 |
| 一、乡村经济社会变迁的影响 |
| 二、基层政府选择性治理的影响 |
| 三、文化全球化的影响 |
| 第五章 新时代乡村振兴中中国共产党乡村文化建设的推进图式 |
| 第一节 新时代乡村振兴中乡村文化建设的基本内涵 |
| 一、十八大以来中国共产党乡村文化建设的基本特点 |
| 二、乡村文化建设与乡村振兴的逻辑耦合 |
| 三、乡村振兴中乡村文化建设的主要内容 |
| 第二节 新时代乡村振兴中乡村文化建设的方法论 |
| 一、乡村物质文化建设的方法创新 |
| 二、乡村制度文化建设的方法创新 |
| 三、乡村精神文化建设的方法创新 |
| 第三节 新时代乡村振兴中乡村文化建设的具体路径 |
| 一、建构乡村主流价值,培育乡村核心价值观 |
| 二、建立乡村文化自信,增强乡村文化认同 |
| 三、发展乡村公共文化,丰富民众文化选择 |
| 四、传承乡村非物质文化,留存优秀文化基因 |
| 五、优化乡村教育结构,营造乡村文化发展氛围 |
| 六、重塑乡村现代文化,彰显乡村文化时代魅力 |
| 第四节 新时代乡村振兴中乡村文化建设的经验借鉴 |
| 一、传统中国乡村文化建设的经验启示 |
| 二、近代中国乡村文化建设的经验启示 |
| 三、国外乡村文化建设的经验启示 |
| 第五节 新时代乡村振兴中乡村文化建设的保障体系 |
| 一、发展乡村经济,夯实乡村文化建设的物质基础 |
| 二、增强政治引领,明晰乡村文化建设的前进方向 |
| 三、重视乡村民众,激活乡村文化建设的主体力量 |
| 结束语:新时代中国共产党乡村文化建设的一个整体性框架 |
| 参考文献 |
| 附录 :L村文化建设情况调查问卷 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（10）九十年代以来国产青春电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 选题依据 |
| 0.2 研究现状 |
| 0.3 研究方法与研究意义 |
| 1 国产青春电影的发展与聚焦 |
| 1.1 什么青春电影 |
| 1.2 国产青春电影的发展历程 |
| 1.2.1 发轫：历史长河里的青春表达(1930 年代—1940 年代) |
| 1.2.2 发展：“家国梦”的青春时代(1950 年代—1980 年代) |
| 1.2.3 成熟：彷徨与挣扎(1990 年代) |
| 1.2.4 转向：怀旧与消费狂欢(21 世纪以后) |
| 1.3 国产青春电影的爱情聚焦 |
| 2 国产青春电影的主题 |
| 2.1 青春的主题 |
| 2.1.1 极度个人化的青春自怜 |
| 2.1.2 具有后现代意味的青春自省 |
| 2.1.3 消费化的青春媚俗 |
| 2.2 爱情的主题 |
| 2.2.1 迷茫青春中混乱的爱与性 |
| 2.2.2 青春狂欢中消费化的爱 |
| 2.2.3 青春中的怀旧式爱情 |
| 3 国产青春电影的艺术特色 |
| 3.1 国产青春电影的叙事结构 |
| 3.1.1 多视角下的回忆式叙事 |
| 3.1.2 反好莱坞式叙事 |
| 3.1.3 俄罗斯套娃嵌套式叙事 |
| 3.2 国产青春电影的影像画面 |
| 3.2.1 多元的影像风格 |
| 3.2.2 别具意味的画面构图 |
| 4 国产青春电影的精神指向和文化内涵 |
| 4.1 国产青春电影的精神指向 |
| 4.1.1 纯美人性—爱的“乌托邦” |
| 4.1.2 自恋—青春爱情的本质 |
| 4.2 国产青春电影中的文化内涵 |
| 4.2.1 多元的女性形象和身份 |
| 4.2.2 女性的自我拯救和拯救的失落 |
| 5 国产青春电影的局限与反思 |
| 5.1 国产青春电影的局限 |
| 5.1.1 国产青春电影的通病 |
| 5.1.2 爱情表达的局限 |
| 5.2 对国产青春电影的反思 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文以及参加科研情况 |
四、电影进入九十年代的思考（论文参考文献）
- [1]中国艺术电影的跨国流动：历史、文本和思潮（1979-2010）[D]. 田星. 上海大学, 2015(02)
- [2]二十世纪九十年代后华语青春电影研究[D]. 周婧. 山西师范大学, 2017(06)
- [3]媒介融合语境下之动画奇观研究[D]. 薛峰. 南京艺术学院, 2019(01)
- [4]新时期以来中国电影中的国家形象研究[D]. 马沙. 上海大学, 2014(02)
- [5]改革开放三十年中国少数民族题材电影研究（1979-2008）[D]. 邹华芬. 华东师范大学, 2009(01)
- [6]九十年代以来当代文学改编电影研究[D]. 刘华. 南京师范大学, 2012(04)
- [7]舒巧 门文元舞剧创作风格比较研究[D]. 侯文靖. 南京艺术学院, 2019(01)
- [8]多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究[D]. 刘秀珍. 山东师范大学, 2019(02)
- [9]改革开放以来中国共产党乡村文化建设研究[D]. 张世定. 兰州大学, 2019(02)
- [10]九十年代以来国产青春电影研究[D]. 王娟. 辽宁大学, 2019(01)