一、《巴黎圣母院》背后的隐晦（论文文献综述）
荆治豪[1]（2021）在《“残损文物”动态图形的文创设计研究 ——以龙门石窟为例》文中认为
彭佳琪[2]（2021）在《电影单叙事、双叙事与多叙事 ——关于电影叙事效果的分析》文中指出艺术叙事作为生活叙事的一种延续,是对生活叙事的“典型化”。生活中每个人都处于线性时间之中,时间性是叙事的必然本性。个人生活的线性化相互交织形成复杂、无限多重的社会叙事,只不过这种复杂的生活叙事并不能直接为艺术所用。社会生活的容量无限,但艺术叙事的容量却极为有限。另外,生活叙事的杂乱无序,很难让人去理解、把握,更遑论审美。艺术的意义与价值在此时得以体现,对生活叙事的筛选、提炼、典型化、想象乃至幻想,使艺术叙事产生了重要审美价值。被称为“第七艺术”的电影诞生于文学和戏剧之后。受前辈艺术影响,在电影发展历史过程中,对叙事方式的探讨始终存在,如严格按照时间和因果逻辑推进情节的线性叙事,因福斯特提出扁平人物进而引发探讨的扁平叙事,由巴赫金提出复调小说而推演出的复调叙事,以及20世纪80年代活跃于银幕的复合叙事等。近些年,学者们又根据故事对时间的态度进一步提出了单线线性叙事、复线线性叙事、非线性叙事、反线性叙事等,在非线性叙事中又细化出若干类型,如网状叙事、环形叙事、多段叙事、数据库叙事等。这些叙事方式的界定各不相同,没有明确分类。出于对电影叙事问题研究一致性考虑,本文将这些叙事分别归纳为单叙事、双叙事和多叙事。单叙事是具有单线叙事倾向的叙事模式,包括线性叙事;双叙事从属于多叙事,但因为其在多叙事中比重较大,因此单独列出讨论,包括双线索叙事、两段式叙事以及双视角叙事;多叙事则囊括了非线性叙事中三条或三条线索以上的叙事模式和反线性叙事模式。电影诞生至今有一百二十多年时间,在初创阶段,电影单纯地记录一段时间内发生的事件。当镜头单纯的记录无法满足观众的欣赏需求时,一些电影创作者尝试从经典文学作品或戏剧作品中取材,于是改编成为连接电影与前辈艺术的纽带。电影改编依附于文学作品,是将人物、人物关系、主要情节和其他保留因素,以声画组合的方式在影像媒体上进行的再创作。改编不是电影对文学作品的“直译”,在由文字转化为电影语言时,需要关注到由于文本叙事与电影叙事媒介属性的差异而给予读者和观众自我建构空间的不同。不可否认,电影自诞生之日起便携有迷人的艺术基因。从单个镜头下的片段纪录,到无意中出现的剪辑,再到经由剪辑呈现在银幕上的长片,电影叙事伴随着电影的发展而多变,让人充满探索欲。在电影叙事的发展中,最先出现且至今占据主导地位的叙事方式是单叙事,好莱坞的大多数影片都采用了这种叙事模式。单叙事并非绝对的单一叙事或线性叙事,而是一种单叙事倾向。随着电影的发展,电影创作者在叙事探索中逐渐形成了不同倾向,电影内容的主导关系也由此发生变化。随着科技的进步、胶片的发展,电影的物理叙事容量也在不断扩大,由此带来对于电影叙事模式的更多探索。双叙事倾向电影比单叙事倾向电影复杂,使得观众从接受相对单纯的叙事倾向作品提升到可以应对和欣赏情节相对复杂的双叙事电影的高度。在电影自身的发展中,电影创作者既需要把故事讲述清楚,同时还要注意把故事讲述丰满。在信息纵横交错传播的今天,人们越来越能体会到加拿大学者麦克卢汉在五十多年前所提出的预言式观点的正确:媒介即是信息,媒介是人的延伸。今天人们获取信息的渠道是网状的、立体的,因此展现在受众面前的无论是人物还是事件,都不再是平面的、单一的,信道的多元使得受众眼中的世界变得饱满起来,电影叙事手法随之悄然改变。然而无论是单叙事倾向故事,还是多重线索故事,都无法单独负起电影的多样审美任务。在单叙事中强化人物和叙事节奏,在多重叙事中建构主题、展现心理及情感的复杂性,这本身即是电影叙事发展的“历史必然”。与单叙事相对清晰、稳定的情节结构倾向不同,双叙事与多叙事倾向电影在电影实践中充当了“破冰船”,用一次又一次的电影实验摸索电影叙事的边界,不断扩大电影叙事的空间,变文字叙事之不可能为镜头叙事之可能。但是,在多叙事的电影实践中需要注意把握好多叙事的“度”。一方面是因为,电影叙事是有边界的。另一方面是因为,如果把握不好多叙事的“边界”,那么极易造成电影叙事的困难,甚至形成电影审美灾难。从最基本的生理和心理角度来说,娱乐消遣永远是人类必不可少的需求,从这一级需求来看,电影观众的审美边界是模糊的。从较高一级来看观众对电影的喜爱,则是更高的精神需求——艺术美感享受。在自我实现的审美需要下,电影观众的审美边界由于欣赏主体先在感知结构的不同而逐渐清晰明确。采用了多叙事模式、带有实验性质的电影在推动电影发展时所起到的作用不可忽视,但这种探索往往意味着高淘汰率。电影中表现性叙事与纪实性叙事的比重、影片包含的隐喻性符号与导演风格化倾向的体现,往往会帮助电影创作者在单叙事、双叙事或多叙事模式中做出相应选择。根据创作目的、作品主题与受众特征选择合适的叙事模式,将赋予电影作品更多内涵和价值。对电影单叙事、双叙事与多叙事模式的探究,实则是对不同电影叙事模式阈值的探究,它既是电影审美与接受的“安全范围”,也意味着叙事破界的可能性。总而言之,电影有类型之分,有叙事方式之分,有逻辑是否自洽之分,有能否引发共鸣唤起思考之分,但或许永远不会、不应有非黑即白的二元思维评价之分。无论选择单叙事、双叙事还是多叙事模式,在电影故事吸引人的前提下去探索叙事边界,让观众持续保持期待,或许更有意义。
熊念[3]（2021）在《青年亚文化视阈下女性向网络小说研究》文中指出在亚文化的领域中,青年亚文化往往最具冲击力与创造力,体现出不同时代的症候。它展现出年轻一代在张扬个性与桀骜不驯的同时,又渴望被认同的矛盾心理。无论是根据世代解释模式,认为青年亚文化是年轻一代对父辈文化的反叛,还是从阶级解释模式入手,认为青年亚文化所体现的是无产阶级文化与中产阶级文化的矛盾,都展示出青年亚文化的本质属性就是抵抗性。随着互联网的普及,网络文学兴起并蓬勃发展。作为一种青年亚文化,网络文学成为青年一代展现自身无穷创造力与活力的舞台。中国大陆网络文学的发展虽然只有二十多年,但其吸引的读者数量达到了前所未有的巅峰。其中的女性向网络小说关注女性的情感欲望与生命体验,试图挑战以男性为中心的传统写作秩序,展现了身处边缘的女性的心理诉求。因此,从青年亚文化的视阈来看,女性向网络小说的抵抗性相较于男性向网络小说大得多。在受到青年亚文化的滋养后,女性向网络小说的文化内涵更为丰富,对其不断发展变化的风格密码进行解密,是一件令人期待也极具挑战性的任务。本文主要以中国大陆女性向网络小说为研究对象,从文化研究的角度入手,运用跨学科、文献研究、文本细读等方法,以女性向网络小说文本为例,对女性向网络小说的抵抗与沉沦进行深入剖析,同时对女性向网络小说中暴露的青年亚文化的危机进行深刻反思,期待能打开网络文学研究的新视角,促进女性向网络小说这种青年亚文化新形态的健康发展,营造更加和谐包容的网络文化氛围。除了绪论和结语,主体部分为三个部分:第一部分介绍青年亚文化及其在不同阶段的表征,并探讨网络文学与青年亚文化的互文性,阐述女性向网络小说作为青年亚文化的一种新形态,对青年亚文化的继承与创新。第二部分以解构、拼贴、童话、爽文化为关键词,挖掘青年亚文化视阈下女性向网络小说的抵抗与沉沦。第三部分通过分析走入极端的女性向网络小说,展示其暴露出的青年亚文化危机。最后反思女性向网络小说的沉沦与危机,提出在多元联动的背景下女性向网络小说的发展策略,总结女性向网络小说返本开新的文学史意义。
薛雅静[4]（2021）在《叙事学视域下“谷雨实验室”非虚构报道研究》文中认为近年来随着媒介技术的不断发展,新闻内容生产和传播格局较过去相比均发生了巨大改变。传统媒体平台在互联网的冲击下日渐式微,深度的内容生产变成了稀缺品;对受众而言,信息获取方式虽多,但碎片化、真伪难辨的信息混杂其中,反而更难抵达事实真相。在此背景下,新闻非虚构这一新式的报道体裁以可读性强、视角丰富、强烈沉浸感等文本特征,受到业界和受众的广泛关注。“谷雨实验室”是腾讯新闻旗下专职从事新闻非虚构生产和传播的平台,希望通过输出优秀的作品来重新定义非虚构的中国标准,行业内具有一定的代表意义。论文从叙事学视域下出发,选择了“谷雨实验室”2018——2020年近三年内共434篇新闻非虚构文本作为研究对象,采用文本分析法和案例分析法,总结出新闻非虚构报道在叙事话语和叙事内容上的特征,探讨非虚构报道在意识形态建构上的规律和框架,并考察非虚构这一“兼容”了新闻和文学特质的特殊报道文体,是如何把对公共价值和公共问题的理性思考融入到相对感性的叙事话语中,同时总结出新闻非虚构的叙事策略,为日后非虚构叙事研究和实践提供一些可行的启示。论文的第一部分是绪论,简要论述了论文选题的研究价值和背景,围绕叙事学、非虚构写作和“谷雨实验室”的研究现状进行了梳理和分析。进入到正文第一章,结合具体报道文本,分析“谷雨实验室”新闻非虚构的叙事要素特征,包括叙事者、叙事视角、叙事聚焦和叙事时间。论文第二章在前一章的基础上,针对“谷雨实验室”非虚构报道主体进行分类,得出叙事原型的特质;其次深入到内容层面,结合案例总结出非虚构报道的三层叙事结构,分别为沙漏式和放射式为主的表层结构、核心与催化事件连成组合式序列的中层结合、发现与对抗的深层结构。进一步对非虚构报道在意识形态上的建构展开探讨,概括出“谷雨实验室”新闻非虚构关注公众诉求、展现个人价值、聚焦特殊群体的三大叙事框架。第三章,从微观的文本内部和宏观的形式外部两大层面着手,分析“谷雨实验室”新闻非虚构的叙事策略,探寻其叙事优势和可供借鉴的经验。第四章,围绕“谷雨实验室”目前仍存在的问题进行探讨,提出要坚持深度有意义的内容,持续拓展议题空间,创新叙事表达方式,以及把握好表达尺度的启示。从叙事学视域下出发,对“谷雨实验室”新闻非虚构报道的发展进行研究,目的是总结其叙事特征和策略,以期对日后新闻领域下的非虚构写作发展提供借鉴经验。另外,从宏观层面来看,透过解析“谷雨实验室”新闻非虚构作品在选择叙事议题和建构意识形态上的特色,对如何引导受众搭建认知框架、甚至是社会的价值观念建构也具参考意义。
张红芸[5]（2021）在《形式、象征与情境：基于艺术史的视觉艺术阐释模式研究》文中认为自19世纪末期开始,西方艺术研究方法逐渐向多元性、跨学科性转向。形式主义、图像学与情境逻辑分析都曾对艺术图像的意义问题作出深入阐释,并从"视觉形式"、"象征"与"艺术家创作情境"三种不同角度运用独特手段对艺术作品展开研究,其结论呈现出鲜明的理论气质与个性特征。以上三种不同的艺术图像阐释方法皆认为艺术作品的意义无法局限于对其表层意义的阐释,而应挖掘图像更深刻的历史、文化与哲学思想内涵。对更为深刻思想内涵的阐释显示出了三种不同的探索视觉艺术意义的方法实践与理论创见。因此,将沃尔夫林、潘诺夫斯基与贡布里希的视觉艺术阐释模式加以对比研究,对图像美学的发展、艺术研究范式的建构都意义重大,同时亦彰显出艺术史发展的时代脉络以及更丰富的图像阐释径路。
龚滢[6]（2020）在《基于社会心理的江南近代建筑谱系研究 ——以苏州地区为例》文中研究说明江南地区近代社会的现代化转型中,苏州城市发展偏向性较弱,综合性较强,受异邦文化刺激和本土民族文化意识的双重影响全面,较其它城市更清晰体现现代化转型的发展历程变迁,城市政治、经济和文化地位的全面下降与周边城市的对应转型发展存在较为密切的关联。本文以江南地区近代建筑谱系结构研究为核心,结合谱系学历史研究观点,强调社会心理对建筑形式选择机制的影响,深入挖掘该地区近代建筑外在物质形态发展演化的缘由,并总结得出其谱系结构关系。首先明确江南近代建筑的物质形态与社会心理之间存在作用与反作用的双重关系,解析苏州城市近代建设的导向性主流群体主要是由士绅阶层转型后的新生阶层个体们组成。基于阶层个体和群体知情意心理阶段曲线,对现存近代建筑按相关人物其时所属群体心理分为五类建筑类型:“激发”型、“盲从”型、“批判”型、“选择”型和“交融”型,类型之间穿插、交叠的关系充分印证了谱系学强调历史非连续的特性。而后,通过人物谱系对照相关近代建筑类型,印证了社会心理与建筑物质形态间的高对应度,切实说明对城市导向性主流群体及心理进行总结归纳有利于挖掘近代营建的深层文化源由。从而依据个体心理影响形成群体,再由群体中先驱个体产生新心理活动形成新群体或分化次级群体的原理,指出了苏州近代建筑呈现为“单向套环”和“层层套环”循环的建筑形式选择特征,表明建筑类型之间除承前启后的关系外,当社会新群体形成,其心理活动发生转折时,前后类型即存在彼此交叉的谱系结构,而当原社会群体分化产生次级群体时,前后类型呈现层层包含的谱系结构。进而以城市近代建设导向性主流群体及心理为线索,探讨江南各城市近代导向性主流群体和心理的联系与差别,将历时性群体背景和心理转变对应同时期建设营建活动。据此比较各城市与苏州近代建筑物质形态,得出苏州近代建筑形式选择亦受制于来源上海的商业本位思想和南京的政治权威意识,辨明了苏州与地区其它三城间的建筑形式选择关系。探明了表现为“先引辐射”到“后续串联”特征明显的“带状共同体”江南近代建筑的谱系结构。上海向外辐射影响早、持续时间长,无绝对政权专制,与地区城市间形成自愿自由的多样性近似和差异谱系关系。南京自1927年后进行统一政治文化辐射影响,城市军政群体政治威权意识的干预,对江南地区形成被动约束的统一性近似谱系关系。苏州、无锡、常州遵循城市地缘性文化底色彼此串联,镇江则多与向外辐射影响城市关联紧密,形成上海、南京辐射影响范围内彼此串联的“带状共同体”谱系结构。所以,本文主要对苏州近代建筑的谱系结构进行了系统研究,对比分析了苏州与江南地区其它各城市导向性主流群体身份背景和心理,以及对应相关近代建筑的物质形态的源流和差异,初步架构了江南地区近代建筑的谱系结构,为进一步深入探讨江南近代建筑谱系关系奠定了一定基础。
赵苓岑[7]（2020）在《布朗肖中性批判研究》文中进行了进一步梳理莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot）作为二十世纪法国本土的“先驱”作家、批评家,针对其作品、公共参与的批评及“历史现场”的还原却明显地滞后,但这一错位却恰逢法国社会运动及理论走向外的热潮,积极影响了二十世纪思想史的进程:宏大叙事的形而上的传统被后现代所质疑、清算。后现代思潮中的两股主流后马克思主义与解构主义同属否定性批判,却在批判后是否建制的问题上走向了两条不同的道路。近来的研究却揭示了另一种可能:解构主义中“书写”这一概念与马克思主义中“实践”这一概念有所对话,而且能够继续对话,以回应后现代的现实。深刻影响了解构主义“书写”概念的布朗肖的“中性”思想,实际上已经预示了这一异质性对话,或者说铺垫了这一对话的可能。布朗肖的中性思想如何借由否定性批判作用于后现代思潮,这一问题又具体地分为以下几个问题:中性何时又如何走向否定性批判,在批判的理论坐标上留下“中性批判”的轨迹,中性批判又如何以非连续性、匿名、复多性等特征实现“书写”与实践、文学与哲学、文学与政治的对话,中性批判如何又是否能够建立“文学的共通体”,“文学的共通体”又是否为另一种建制,这一系列问题的思考及研究能够帮助我们拓展布朗肖研究、理解后现代思潮的互动,并探索进一步深化对话的可能,但在国内布朗肖研究中却属于缺位的状态。本论文以“布朗肖中性批判”为研究对象,旨在文化、社会、历史的典型现象中还原“中性批判”的生成,并尝试对上述问题进行探究。中性批判的生成关键在于与他者的异质性对话,集中展现了上世纪思想史“非连续性”的转向、尊重他异性的伦理转向以及回归日常的走向。论文将结合列斐伏尔日常生活批判与现象学还原的方法,再现布朗肖中性思想与法国典型文学、文化符号、罗兰·巴特（Roland Barthes）、德国早期浪漫派、新小说代表作家阿兰·罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）)的对话,试图阐明中性如何借由否定性批判逐步地走向文学的共通体,实现一种新的共通体与生活方式。论文分绪论、正文与结论三部分,正文共有五章。绪论部分在阐明选题动机及意义的基础上,分析布朗肖中性思想如何与法兰克福学派及列斐伏尔日常生活批判对话,创造性地提出思想史三段论、日常的三层公开性、三种关系,以构建中性批判的话语。并对国内外相关研究进行综述,针对中性批判的实践研究较为缺乏的现状,选择在正文部分提供较为详实的史料,综合分析中性批判的来龙去脉。论文第一章将聚焦中性批判生成的土壤。二十世纪40年代至80年代的批评史避不开布朗肖与萨特,因为他们,法国“话语”因而可能。布朗肖、法国、二十世纪是相互成就的。法国的首都、文学之都、布朗肖文学生涯的起点及场域——巴黎——某种程度上构成了文学空间:既为布朗肖所描述,又为其提供中性的条件,也构成中性的接受。本章将分析布朗肖为何批判以科学与进步为标准的现代性:首先享受科学与进步成果的巴黎充斥着以新闻为代表的专制语言,以街垒运动为代表的自下而上的暴力,反犹现象所表现出的对他者的排斥,促使布朗肖反思自法国大革命以来享有过大权力的启蒙以及启蒙所过度推崇的理性。具化了现代性的现代化城市巴黎,作为文学与革命、文学与政治互动最为频繁与最为集中的场域,为中性批判提供了丰富的语料及恰当的喻体。后续章节则回应中性批判的两个关注:生存与审美,也就是如何与他者共存的伦理与如何合乎尺度的表达。同时,第二章、第三章及第四章也对应着布朗肖不同的创作阶段,按时序呈现中性批判的发展。首先,以政论式写作开启文学生涯的30年代,布朗肖如何以中性意识突破知识分子民族主义的重围,不仅刺破了两次世界大战间“和平欧洲”的假象,而且借德占区巴黎与巴黎人无以识别的民族面貌强调了中性的必要性:以批判实现自知,但这一阶段的写作更多地倾向于文化自觉,属于中性走向否定性批判的探索初期。第三章则通过与具体的他者——巴特——的比较（对中性的不同态度、定义及定位）,以50年代末期至60年代末期反戴高乐威权、反对对阿尔及利亚战争、五月风暴及这一社会活动高潮期的宣言与自治组织为观察对象,分析二者的不同反应及表述,凸显布朗肖中性批判基于日常的现实粘度与“实践性”,中性批判也正是因为作用于自发性意识的可能,具有实践性。60年代社会运动热潮渐冷,包括布朗肖在内的法国知识分子将注意力转移到对语言的思考上来,认为权力的讨论不能仅限于国家机构、政治的视域,应回溯至语言,对语言进行反思。第四章以布朗肖对德国早期浪漫派的批判为切入点,布朗肖批判其“反思自我”的极端主义的可能,提出并实践以断裂、复多性语言为特征的断片书写。但也正因为断片书写,中性批判走向了不同于哲学与传统文学的道路:以写作而非建制作用于意识,而非推翻制度,打造不断生成的文学的共通体。文学的共通体或许过于理想,但中性批判对新小说、80年代城市日常书写乃至二十世纪文学艺术的影响至今可见,这样一种跨时空的差异性互动或许一定程度上呼应了共通体的生成性,因此,论文最后一章将具体地以布朗肖代表性虚构作品《死刑判决》为例,辅以新小说理论旗手阿兰·罗伯-格里耶的代表性虚构作品《窥视者》,分析中性批判留给我们的丰富遗产:如何调动图文互动,实现一种基于日常又与文学艺术共谋的新的生活方式。论文结论部分就本课题研究的主要路径、考察重点与核心观点进行了简要总结,最后指出,通过考察布朗肖半个多世纪以来中性批判的流变及其背后的社会、历史、文化因素与思想碰撞,其实践的价值、精神的内涵、思想的前瞻性与独特性可得到合理的解释与充分的揭示。在这个意义上,本研究的意义不仅在于对布朗肖中性批判的定义、阶段的划分、特征的梳理、历史定位与思想溯源的追溯,更在于将其当做已经实践过且具有可操作性的案例,帮助我们探索新时期的批判路径。
于敏[8]（2020）在《重写浪漫传奇：《哈利·波特》系列小说互文研究》文中指出当代英国女作家J.K.罗琳的《哈利·波特》系列小说自出版以来,借助多种文字的译本和特效电影的全球发行,获得了巨大的商业成功和全球影响,成为世纪之交令人瞩目的通俗文学代表作品。该系列小说的主题、情节、人物等要素都给读者似曾相识之感,说明罗琳充分利用了文学之“陈词”,即已经为读者所熟知的文学典故和范式,以及文学经典已经建构的情节模式和人物原型来创造新文本。罗琳的作品得以获得广泛的读者关注与共鸣,成为至少一代人的阅读记忆,其创作机制和文学特征值得严肃、深入的学术研究。对《哈利·波特》系列小说的互文研究,一方面可以丰富我们对该系列小说的阐释,深化我们对当代通俗小说的了解;另一方面,又可以通过对这部小说的研究,重新看待它所赖以存在的、包括经典文学作品在内的整个文学传统和众多前文学文本,发现它们的内在联系。虽然该系列出版初期曾引起有关文学价值、教育功能及宗教领域的争议,但随着全系列的出版与研究深入,《哈利·波特》系列的文学、文化价值被普遍认可。针对该系列小说的国内外专题研究已经在其文化内涵与文学价值方面进行了多理论角度、跨学科、多元化的学术研究。其中,以社会、历史和文化语境为中心的批评关注该系列小说反映的广泛的社会现实与问题,对该系列小说反映的当代思潮和社会现实进行宏观或微观探讨;以文本为中心的批评注意到该系列与经典文本和文学传统之间的互文关联,从文学传统研究、经典作家影响、文学体裁研究等角度讨论该系列与文学经典之间的互文关系,注重考查该系列在文学传承方面的价值。在该系列的互文研究领域,其与中世纪文学,尤其是浪漫传奇的互文关联也受到关注。《哈利·波特》系列小说的人物塑造、故事情节、主题与氛围上都体现出典型的中世纪浪漫传奇特征,但同时,小说中的魔法“他界”又显然隐射了当代社会现实。非现实主义的《哈利·波特》系列采用了浪漫传奇的元素与范式,却能够反映现代生活中的各种问题,触摸到当下的生活真相,并且得到读者广泛、积极的回应,其中的缘故和创作机制是本文研究的重点。本文试图解释罗琳如何利用文学传统之“陈词”重建文本,揭示《哈利·波特》系列小说对传统文学范式进行重写的具体手法和方式,并在此基础上分析中世纪浪漫传奇等传统文学作品作为前文本进入《哈利·波特》这一当代通俗小说的路径,及其在小说文本中产生的异质性和对话性。《哈利·波特》系列小说与中世纪浪漫传奇之间的互文研究,将浪漫传奇作为该系列小说巨大的互文本库中的一个典型文学传统体裁,可以更具体地分析罗琳的重写策略,以此为渠道深入了解该系列作品的创作及其创新之处,解释该系列成为世纪之交重要文学现象的原因,并管窥当代读者阅读兴趣的走向。本文以“互文性”理论基础上广义的“重写”（Rewriting）概念为基础,结合互文性理论的“意识形态路径”与“诗学形态途径”,即巴赫金、克里斯蒂娃、罗兰·巴特等人对文本中多重话语及话语背后的历史、文化和意识形态主体的考察,以及热奈特等人有关互文手法和具体方式的研究,综合建构“重写”的三重框架,认为每个文本都具有互文性,都是对前文本的某种重写:“重”字既包含“重复”也包含“重新”之意,每一个重写文本又是“多重”声音的汇集。在此框架下,重点研究《哈利·波特》系列小说对中世纪浪漫传奇进行“重写”的具体策略。总体上看,罗琳小说重写的基础是解构式挪用,最突出的重写途径是对话性戏仿,而获得的效果则是重写文本发出能够回应当下现实、并且引发读者广泛共鸣的“回声”。中世纪浪漫传奇,尤其是亚瑟王传奇留给欧洲文学传统三项重要主题,即理想主义的骑士精神、典雅爱情以及魔法的超自然力量,而罗琳的《哈利·波特》系列小说创造性地重写了这三大主题。本文通过分析该系列小说对浪漫传奇三大主题的重写过程,分别阐释罗琳重写策略的基础、途径与结果。论文首先讨论罗琳如何通过解构式挪用对浪漫传奇中作为理想整体的骑士精神与典型的骑士形象进行细致分解。骑士精神的主要内容具有武士伦理、宫廷文化与宗教精神等不同历史文化来源,本身具有内在矛盾性。罗琳回溯其构成,以笔下的霍格沃茨巫师学校的不同分院的招生标准解构理想主义的骑士精神,继而以四个分院之间的竞争和战争,以及各分院内部的矛盾表现骑士精神内部的矛盾与断裂;同时,罗琳解构式挪用了亚瑟王原型的构成要素与人物特征,创造出小说中的双生人物哈利和伏地魔,使两者都表现出明显的骑士领袖的特质,却在“责任感”与“权力欲”这一对原本相辅相成的特质上分道扬镳,并通过这对双生人物的不同结局重新衡量了“命运”与“选择”之间的关系;通过对骑士精神与形象的解构、挪用、重构与选择,罗琳对骑士精神中的强权观、暴力观与血统观进行清洗,强调个人的责任与义务。论文其次讨论罗琳如何通过戏仿这一重要的重写方式对中世纪浪漫传奇的另一主题典雅爱情进行重写,并体现出其内在的矛盾与对话性。典雅爱情的主要范式,如骑士对爱人的奉献与服侍精神、爱情的磨难使人高贵、爱情中的自我克制与恪守秘密等影响了中世纪之后的欧洲文学与爱情理念。罗琳充分利用了戏仿的对话性与含混性,一方面继承了典雅爱情的主要范式和话语,另一方面却通过人物形象、爱情的表达方式以及爱情的影响等元素的“变调”处理,质疑典雅爱情的基本条件。罗琳以复调的双线情节对典雅爱情进行双线戏仿:反骑士形象的黑巫师西弗勒斯·斯内普作为体现“爱情使人高贵”的典雅爱情践行者,以一曲“副歌”严肃地戏仿了典雅爱情;通过性别和地位的错置,贝拉·莱斯兰奇作为女“骑士”表现出因为爱情而生的暴力、残忍与邪恶,谱写出一曲典雅爱情的“反歌”。双线戏仿从不同的角度重写了典雅爱情,分别质疑了典雅爱情命题的条件与结果,双重戏仿文本与源文本构成了三重交叉对话,增加了文本的含混性,使文本获得多重解读与阐释的可能性。论文最后讨论了罗琳通过魔法与巫术的重写体现出她对经典文本和当今社会的当下性回应。罗琳对魔法世界的重写并不是简单的内容挪用和扩充,而是在对中世纪魔法和巫术的神秘主义本质进行解构和颠覆之后进行的当下性重写,反映的是当今社会的现实真相。通过刻画魔法学校教学内容与方法的现代性、工具理性与技术内核,罗琳将巫术的本质“科学化”,使魔法失去了其在浪漫传奇中具有的神秘性和超自然性;“去魅”的魔法成为异世界巫师们的生存常态,而非不可知的神秘主义;罗琳则以去魅的魔法为陌生化手段,对现实生活进行了整体戏仿,以扭曲、滑稽、讽刺的魔法哈哈镜夸张地凸显了现代社会常被忽视的怪像。本文认为,罗琳通过解构式挪用和对话性戏仿重写了中世纪浪漫传奇的重要主题,回应了浪漫传奇的理想主义传统,也讨论了其中与现代主流价值观的矛盾之处。罗琳在小说中讨论了骑士精神的构成、内涵与矛盾,试图规定新骑士精神引导个人选择;讨论了爱的不同维度,描述了“爱”与“善”之间的复杂关系;刻画了当下人类存在的真相与怪相,回应了当代典型的孤独与焦虑。《哈利·波特》系列小说是基于现实主义的浪漫奇幻作品,混杂现实于魔法叙事之中,戏仿现代芸芸众生之相,表现出作者富于幽默的同情心和对现代社会的敏感观察,将“传奇”的理想主义和故事传统重新带回了当下阅读的焦点。
贾玥[9]（2020）在《传统石雕艺术的数字化三维重构研究 ——以大理剑川石雕为例》文中进行了进一步梳理剑川传统石雕艺术品作为国家重要历史文化遗产,其保护与传承过程备受关注,现代化技术的发展,为其提供了数字化传播途径,通过数字化技术的运用,可以给人们展现丰富多彩的历史文化资源,实现造像艺术的历史魅力,并且能够更好地进行有效资源保护与利用。三维重构的方式打破传统的采集和保留方式,更加完整和全面地进行记录。同时通过新的展现形式和数字化再创造,在推广和宣传方面提供更多有趣的方式方法。石钟山面临着不可抗力的消逝,近现代的作品需要着有利的宣传,而剑川的石雕产业,也在因为科技的进步以及社会的变化受到前所未有的挑战。在传统石雕的保护上,三维重构采集可以说是虚拟再现情况下的一种复制,对未来再重现和塑造提供了数据资料。因此虚拟的再现不会存在现实中不可逆的伤害。同时还能通过软件、网络等手段对其进行展示和应用。在传统石雕采集好三维模型之后,进行数字化的开发与应用,结合数字绘画的方式可以进行二次创作,在数字绘画中得到新的发展和演变。通过开发而得到展示原有的传统石雕艺术品的虚拟影像。利用这些手段还可以生成相关的产品,起到宣传和再次焕发生命力的作用。它们相互影响,相互作用。前者是后者们的基础,后者们为前者提供数据保存和传播手段。
薛婧[10]（2020）在《《西厢记》英译研究》文中指出“新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁。”毫无疑问,《西厢记》是中国戏曲经典中最有代表性的优秀作品之一,自诞生以来它不仅吸引着无数国内外研究者的目光,同样也引起了各国翻译家和汉学研究者的注意;在短短的百余年间,它被陆续翻译成各种语言,在世界范围内广泛传播。其中,《西厢记》在英语世界取得的成绩尤为瞩目。从19世纪末起,它就先后被十几位译者以全译本、改译本、英文剧本等形式翻译出版;在学术界也有许多学者撰写硕博论文、学术论文,对它进行专题研究,呈现出《西厢记》在海外广泛的接受和强劲的传播态势。本论文主要运用译介学、描述性翻译学、跨学科研究等理论和方法,对《西厢记》在英语世界的翻译进行全面系统的探讨。研究对象涵盖《西厢记》英语译介的全过程及其他相关因素,如《西厢记》英译的社会文化语境、英译者的身份、翻译目的和翻译思想,不同《西厢记》英译本在文化负载词等细节上的处理、《西厢记》英译本在英语世界的接受和经典化历程等。从宏观和微观的角度对《西厢记》的英译这一论题进行了比较全面的研究。具体来说,首先从中国的地理环境和文化土壤、元代城市发展和商业繁荣以及文人的被动选择这三方面对元杂剧兴盛的历史文化语境以及对王实甫创作《西厢记》的影响进行了比较细致地分析;并对《西厢记》故事的流传和版本问题进行了简单阐述,指出《西厢记》的英译本底本选择以《金批西厢》和弘治本《西厢记》两种为主。继而在广泛搜集大量关于《西厢记》译者、译本和评价文献资料的基础上,对《西厢记》在英语世界的历时性传播进行了梳理,阐明《西厢记》在英语世界的译介呈现出比较明显的阶段性特征,并以时间和译者活动为线索对其进行阶段划分;提出《西厢记》在英语世界已经完成经典化的结论,并且从专业人士和赞助人两方面对其经典化过程进行了分析,指出《西厢记》在译者、研究者、出版社和高等教育机构这些角色的共同推动下完成了在英语世界的经典化。宏观角度上,论文全面分析了《西厢记》七个主要英译本的文本和副文本。重点结合译者的教育背景和工作经历,对译者的主要翻译思想或目的进行探讨;并对各个译本在语言和风格上所体现的特色进行了具体分析;某些译本由于副文本内容较多,信息量大,论文也进行了额外的探讨和分析。微观角度上,笔者指出《西厢记》的外译过程其本质乃是文化交流的过程,而文化负载词是文化交流中最基础、最重要的单位。因此,本论文对《西厢记》译介过程中文化负载词的翻译做了比较细致的微观研究;将原文中的文化负载词分成语言文化、社会文化、宗教文化、物质文化和生态文化五类,每一类各选取大量的例证进行微观分析;总结出不同时期、不同国家的译者在翻译策略的选择上往往呈现出较大差异的结论。最后论文对中国戏曲典籍外译和传播的相关问题进行了反思和展望。《西厢记》是英语世界被重译次数最多的中国戏曲作品,研究其英语译介活动对于中国戏曲典籍外译具有重要的参考和借鉴意义。尤其是在中外文化交流日益繁荣的今天,研究和探讨《西厢记》英译活动的过程及其规律,揭示译介传播的本质特征和内因,对于中国戏曲典籍今后的外译工作无疑能够起到一定的推动和指导作用。
二、《巴黎圣母院》背后的隐晦（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《巴黎圣母院》背后的隐晦（论文提纲范文）
（2）电影单叙事、双叙事与多叙事 ——关于电影叙事效果的分析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 叙事概念溯源 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、国内研究成果 |
| 二、国外研究现状 |
| 第三节 研究内容、研究思路方法、创新点和难点 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究思路 |
| 三、研究方法 |
| 四、创新点与难点 |
| 第一章 文本叙事与镜头叙事 |
| 第一节 叙事理论发展概述 |
| 一、古典叙事理论 |
| 二、经典叙事学 |
| 三、后经典叙事理论 |
| 第二节 电影叙事实践与发展 |
| 一、欧美小说对电影叙事的影响 |
| 二、电影作为一种语言 |
| 三、电影叙事的发展 |
| 第三节 文学叙事与电影叙事的关系 |
| 一、自我建构空间差异 |
| 二、依附与反哺 |
| 三、改编:忠于原着,再现精髓 |
| 四、叙事与交流 |
| 第二章 作为电影故事基本架构的单叙事 |
| 第一节 电影单叙事历史地位的形成 |
| 一、电影单叙事概念界定 |
| 二、电影单叙事的经典性 |
| 第二节 电影叙事节奏与隐性叙事元素 |
| 一、剧本的叙事节奏 |
| 二、色彩的叙事节奏 |
| 三、音乐的叙事节奏 |
| 第三节 单叙事并不绝对 |
| 一、单叙事是一种叙事倾向 |
| 二、单叙事不意味着单一 |
| 第三章 双叙事给电影叙述带来的改变 |
| 第一节 叙事观念与方式的嬗变 |
| 一、跨学科视野下的电影叙事观 |
| 二、电影双叙事的界定 |
| 第二节 电影双叙事分析 |
| 一、双线交替叙事 |
| 二、两段式叙事 |
| 三、双视角叙事 |
| 第三节 双叙事对电影欣赏的影响 |
| 第四章 多叙事,电影故事的另一种可能 |
| 第一节 电影多叙事出现的必然 |
| 一、社会变革与现代主义文学思潮 |
| 二、电影艺术重心的漂移 |
| 第二节 电影多叙事概念界定 |
| 第三节 电影多叙事模式 |
| 一、多角度叙事 |
| 二、拼图式叙事 |
| 三、多线程起点重置式叙事 |
| 第四节 电影多叙事的实验性特征 |
| 一、叙事的实验性 |
| 二、导演意识的实验性 |
| 第五节 电影多叙事的审美边界 |
| 一、电影观众的审美边界 |
| 二、电影故事的叙事边界 |
| 三、从单叙事到多叙事:电影叙事探索的殊途同归 |
| 第五章 叙事与选择 |
| 第一节 电影镜头的两种叙事倾向 |
| 一、表现性叙事 |
| 二、纪实性叙事 |
| 三、只是倾向而已 |
| 第二节 叙事符号的隐喻性与风格化:导演意识与导演选择 |
| 一、隐喻性 |
| 二、风格化 |
| 第三节 电影叙事选择与影片效果 |
| 一、单叙事:故事至上 |
| 二、多叙事:电影审美接受的两难 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（3）青年亚文化视阈下女性向网络小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、女性向网络小说与青年亚文化 |
| (一)青年亚文化及不同阶段的表征 |
| (二)网络文学与青年亚文化的互文性 |
| (三)女性向网络小说:青年亚文化的新形态 |
| 二、女性向网络小说的抵抗与沉沦 |
| (一)解构:二元对立中的女性向 |
| (二)拼贴:制造“噪音” |
| (三)类型化:女性向欲望童话 |
| (四)迎合读者:泛滥的爽文化 |
| 三、青年亚文化视阈下女性向网络小说的反思 |
| (一)青年亚文化的危机:走向极端的女性向网络小说 |
| (二)多元联动:女性向网络小说的发展 |
| (三)返本与开新:女性向网络小说的文学史意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文情况 |
| 致谢 |
（4）叙事学视域下“谷雨实验室”非虚构报道研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与研究意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)关于叙事学的研究 |
| (二)关于非虚构写作的研究 |
| (三)关于“谷雨实验室”的研究 |
| 三、研究思路和方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| (三)创新之处 |
| 四、相关概念界定与辨析 |
| (一)新新闻主义 |
| (二)特稿 |
| (三)非虚构写作 |
| (四)腾讯“谷雨” |
| 第一章 “谷雨实验室”非虚构叙事要素微观分析 |
| 第一节 叙事者:声音从何而来 |
| 一、叙事者与真实作者的关系 |
| 二、“谷雨实验室”的叙事者类型及特征 |
| 第二节 叙事视角:把控着读者看什么 |
| 一、叙事视角与叙事聚焦 |
| 二、“谷雨实验室”的叙事视角类型 |
| 第三节 叙事聚焦:牵引读者的关注落点 |
| 一、动态聚焦,还原事实的多面向 |
| 二、另辟蹊径,聚焦事件的另一面 |
| 三、关注大时代背景下作为个体的人的价值 |
| 第四节 叙事时间:增添叙事起伏感的关键 |
| 一、时序的交错叠合为主 |
| 二、有效把控叙事节奏的时距 |
| 三、非时序的辅助运用 |
| 第二章 “谷雨实验室”非虚构叙事内容宏观概览 |
| 第一节 “谷雨实验室”非虚构作品的叙事原型 |
| 一、叙事主体:偏社会生活领域的轻量化题材 |
| 二、叙事原型:典型人物的塑造 |
| 第二节 “谷雨实验室”非虚构作品的叙事结构 |
| 一、沙漏式和放射式为主的表层结构 |
| 二、核心事件与催化事件连成组合式序列的中层结构 |
| 三、发现与对抗的深层结构 |
| 第三节 “谷雨实验室”非虚构报道的意识形态建构 |
| 一、以转喻、象征和蒙太奇三种手法为主建构的叙事神话 |
| 二、“谷雨实验室”非虚构作品的三大叙事框架设置 |
| 第三章 “谷雨实验室”非虚构叙事优势策略 |
| 第一节 文本表达策略 |
| 一、善用公开旁观叙事者,便于意义建构 |
| 二、多重视角与独特聚焦,营造差异化叙事 |
| 三、时序的交错增强叙事的起伏感 |
| 四、化整为散的事实叙述提升故事层次 |
| 第二节 外部优化策略 |
| 一、围绕公共性、故事性、时代性定位展开叙事 |
| 二、事实核查机制的建立有助恪守叙事真实 |
| 三、借力媒介技术的发展,创新叙事的呈现方式 |
| 第四章 “谷雨实验室”非虚构叙事经验与启示 |
| 第一节 “谷雨实验室”非虚构叙事的不足 |
| 一、过度追求叙事曲折,易陷入猎奇倾向 |
| 二、叙事模式出现固化,内容创新不足 |
| 第二节 “谷雨实验室”非虚构叙事建议 |
| 一、坚持深度有意义的内容,拓展议题空间 |
| 二、探索非虚构叙事方式的多元化结合 |
| 三、把握表达尺度,不脱离新闻本位 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 学位论文数据集表 |
（5）形式、象征与情境：基于艺术史的视觉艺术阐释模式研究（论文提纲范文）
| 一、从形式到视觉形式：知觉方式演变中的个体、民族与生命体验 |
| 二、从视觉形式到图像观念：图像学对象征意义的阐释与追寻 |
| 三、情境逻辑：重建艺术家创作意图 |
| 四、 结论 |
（6）基于社会心理的江南近代建筑谱系研究 ——以苏州地区为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 背景及其缘起 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 选题缘起 |
| 1.2 研究对象与研究问题 |
| 1.2.1 研究时间界定 |
| 1.2.2 研究空间界定 |
| 1.2.3 研究对象界定 |
| 1.2.4 研究具体问题、目标及意义 |
| 1.3 相关研究现状 |
| 1.3.1 相关领域谱系学历史观点研究 |
| 1.3.2 相关领域社会心理学视角研究 |
| 1.3.3 国内外近代建筑相关史论与谱系研究 |
| 1.4 研究思路和方法 |
| 1.4.1 研究技术路线 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 研究思路 |
| 本章小结 |
| 第二章 近代江南地区城市现代化进程和社会心理变迁 |
| 2.1 江南传统城市向现代化城市转型的社会背景 |
| 2.1.1 政治体制的冲击与变革 |
| 2.1.2 经济形态的演变与交替 |
| 2.1.3 社会文化的吐故与纳新 |
| 2.2 近代个体和群体的社会心理及基本特点 |
| 2.2.1 以代表性士绅学习“西学”为发端 |
| 2.2.2 以担当社会责任的士绅阶层为主体 |
| 2.2.3 以民族主义精神的空前高涨为基础 |
| 2.3 近代城市建筑的物质形态与社会心理的双重关系 |
| 2.3.1 作用与反作用关系为底色 |
| 2.3.2 传统“束缚”与近代“自由”为焦点 |
| 本章小结 |
| 第三章 基于社会心理的苏州近代建筑五种类型 |
| 3.1 苏州近代建筑产生的社会背景 |
| 3.1.1 近代前苏州城市社会经济概貌 |
| 3.1.2 清末民国时期苏州城市社会经济 |
| 3.2 社会心理影响苏州近代建筑营造的决策方式 |
| 3.2.1 个体呈现为“自下而上”的影响力 |
| 3.2.2 社会群体呈现为“自上而下”的干预力 |
| 3.3 苏州近代建筑社会心理角度的分类 |
| 3.3.1 “激发”型建筑 |
| 3.3.2 “盲从”型建筑 |
| 3.3.3 “批判”型建筑 |
| 3.3.4 “选择”型建筑 |
| 3.3.5 “交融”型建筑 |
| 本章小结 |
| 第四章 苏州近代建筑的溯源和谱系特征 |
| 4.1 苏州近代建筑的溯源 |
| 4.1.1 苏州传统式样建筑仍为其底色 |
| 4.1.2 苏州近代建筑与西式建筑的演变关系 |
| 4.2 苏州近代建筑五种类型的物质形态特征 |
| 4.2.1 “激发”型建筑的刻意折“中” |
| 4.2.2 “盲从”型建筑的统一学“西” |
| 4.2.3 “批判”型建筑的视觉新“中” |
| 4.2.4 “选择”型建筑的“中”“西”斟酌 |
| 4.2.5 “交融”型建筑的“中”“西”共融 |
| 4.3 社会群体心理影响下的苏州近代建筑谱系 |
| 4.3.1 “单向套环”和“层层套环”的循环选择特征 |
| 4.3.2 人物谱系与近代建筑类型间的高对应度 |
| 4.3.3 五种类型近代建筑“源”和“流”的关系 |
| 本章小结 |
| 第五章 苏州近代建筑的形成受制于上海和南京社会群体 |
| 5.1 上海洋商群体商业本位思想直接影响苏州近代建筑的形成 |
| 5.1.1 近代上海商业群体的形成和发展特点 |
| 5.1.2 商业群体逐利心理对上海与苏州近代建筑形成的影响方式 |
| 5.1.3 近代上海与苏州不同的导向性主流群体及其营造作为比较 |
| 5.2 南京军政群体政治威权意识间接影响苏州近代建筑的形成 |
| 5.2.1 近代南京军政群体的形成和发展特点 |
| 5.2.2 军政群体威权意识对南京与苏州近代建筑形成的影响方式 |
| 5.2.3 近代南京与苏州不同的导向性主流群体及其营造作为比较 |
| 本章小结 |
| 第六章 苏州与江南区域内相邻城市间的近代建筑关系辨析 |
| 6.1 近代无锡主流群体对营造的影响方式和无锡与苏州两地比较 |
| 6.1.1 近代无锡民族工商业群体的形成和发展特点 |
| 6.1.2 民族工商业群体逐利心理对无锡与苏州近代建筑形成的影响方式 |
| 6.1.3 近代无锡与苏州不同的导向性主流群体及其营造作为的比较 |
| 6.2 近代常州主流群体对营造的影响方式和常州与苏州两地比较 |
| 6.2.1 近代常州官商绅群体的形成和发展特点 |
| 6.2.2 官商绅群体私利心理对常州与苏州近代建筑形成的影响方式 |
| 6.2.3 近代常州与苏州不同的导向性主流群体及其营造作为的比较 |
| 6.3 近代镇江主流群体对营造的影响方式和镇江与苏州两地比较 |
| 6.3.1 近代镇江的政治群体的更迭及其作为 |
| 6.3.2 政治群体目标导向对镇江和苏州近代建筑形成的影响方式 |
| 6.3.3 近代镇江与苏州不同的导向性主流群体及其营造作为的比较 |
| 本章小结 |
| 第七章 江南地区近代建筑谱系的脉络和基本特征 |
| 7.1 “先引辐射”到“后续串联”特征明显的“带状共同体” |
| 7.1.1 差异性辐射和亲疏性串联的结构 |
| 7.1.2 经济和文化带状共同体的形成 |
| 7.2 城市导向性主流群体决定区域内建筑谱系脉络 |
| 7.2.1 群体心理间的异和同定义近似和差异并存的建筑谱系关系 |
| 7.2.2 区域内各市导向性主流群体和建筑谱系结构图 |
| 7.3 江南地区中影响其它城市和接受影响城市的路径 |
| 7.3.1 影响其它城市的营造在于营建群体背景和业内动向 |
| 7.3.2 接受影响城市的营造在于导向性主流群体心理和经历 |
| 本章小结 |
| 结语与展望 |
| 主要结论 |
| 后续研究和展望 |
| 论文创新点 |
| 致谢 |
| 附录1:作者在攻读博士学位期间的主要成果 |
| 附录2:苏州近代建筑及原归属人背景概览 |
| 参考文献 |
（7）布朗肖中性批判研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 法文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 中性批判的土壤——文学与革命 |
| 1.1 新闻与死亡的权利 |
| 1.1.1 新闻的景观与文学的自知 |
| 1.1.2 捧杀、棒杀与回归日常 |
| 1.1.3 照片、疾病与日常的过渡及匿名 |
| 1.2 暴力与日常 |
| 1.2.1 暴力与日常三难 |
| 1.2.2 四百多年街垒史与中性批判的调性 |
| 1.2.3 精神街垒与知识分子的拒绝 |
| 1.3 批判与日常 |
| 1.3.1 《国际杂志》与跨界的“世界” |
| 1.3.2 批判的根基与尺度——语言栅栏 |
| 1.4 写作与日常 |
| 1.4.1 中间人以及跨界的中性关系 |
| 1.4.2 反犹与为了纪念及警示的批判 |
| 1.4.3 奥斯维辛之后共通体的写作 |
| 1.4.4 流亡、外边与写作的受难、救赎 |
| 小结:拱廊街、拱廊街计划 |
| 第二章 中性批判的萌芽——文化自觉与理论探索 |
| 2.1 象征或者象征性 |
| 2.1.1 “不设防”与象征的逃逸 |
| 2.1.2 象征的“理性组织”与政治激情 |
| 2.1.3 分裂式政论写作 |
| 2.1.3.1 异见者的呼唤——中性的身份 |
| 2.1.3.2 游击、断裂的批判与时代病的诊断 |
| 2.1.3.3 疾病的隐喻、纳粹与虚假的联盟 |
| 2.1.3.4 非暴力不合作的批判与“和平欧洲”的假象 |
| 2.2 虚构与象征 |
| 2.2.1 虚设的门与无形的门 |
| 2.2.2 落空的手与中性的“念头” |
| 2.3 同时代的颜色 |
| 2.3.1 德占区巴黎与无法识别的民族面貌 |
| 2.3.2 不可能者的思想:他异的关系 |
| 2.3.3 拉斯科的野兽与文学的起源 |
| 小结:以文学扞卫象征 |
| 第三章 中性批判的发展——布朗肖与巴特的中性 |
| 3.1 模糊的中性与中性的不同态度、定义及定位 |
| 3.1.1 “服务的中性”与“为中性服务” |
| 3.1.2 巴特的中性与符号结构 |
| 3.2 中性的不同实践——白板书写与白色书写 |
| 3.2.1 “意识”的自由而非“功效”的自由 |
| 3.2.2 中性的不同程度:意识的缺席或者行动的自杀 |
| 3.3 写作的生成与想象的变形 |
| 3.3.1 作家应有的属性:反复自杀的耐心 |
| 3.3.2 先知之言——神性的受难 |
| 3.4 中性批判的“我” |
| 3.4.1 “我可以是谁”的疑问与文学的开端 |
| 3.4.2 反复接近原初的白板书写 |
| 3.5 走出文本的行动:宣言及自治组织 |
| 3.5.1 “走出”、“别处”与文学的本质、作家身份及写作的需求 |
| 3.5.2 拒绝直接而急迫的行动与文学的娱乐性、匿名性 |
| 3.5.3 词与物的中性或者行动的中性 |
| 3.5.3.1 结构主义与政治冷感的原因 |
| 3.5.3.2 无法匿名的戴高乐与知识分子纳粹化的可能 |
| 3.5.4 巴特与词语的“象牙塔” |
| 3.5.5 为了玫瑰的战役——签名与自治组织 |
| 3.5.5.1 与宣言合一及签名的集体性 |
| 3.5.5.2 启蒙、批判与自治组织 |
| 小结:文本的欢愉与共通体的狂欢 |
| 第四章 中性批判的成熟——布朗肖与德国浪漫派 |
| 4.1 德国早期浪漫派的危机与文学的良机 |
| 4.1.1 “反思”与写作的镜子 |
| 4.1.2 “无动于衷”的布朗肖与“脱轨”的浪漫派 |
| 4.2 “反思语言”对“反思自我”的批判 |
| 4.2.1 “反思自我”的弊端与语言的自治 |
| 4.2.2 断片的60 年代与布朗肖的断片 |
| 4.2.2.1 独白的交流——断片的花环 |
| 4.2.2.2 言语的群岛与断裂的必然 |
| 4.3 中性语言的特征:“欧几里得几何到黎曼几何” |
| 4.3.1 中性——言语关系 |
| 4.3.2 等待,遗忘——无尽的谈话 |
| 4.3.2.1 等待匿名与复多的言语 |
| 4.3.2.2 “遗忘的回忆”——断片的起点 |
| 4.3.3 作为第三类关系的断片 |
| 4.3.3.1 玩弄切分的解构 |
| 4.3.3.2 断片的三种距离 |
| 小结:如果批判成为一种起源 |
| 第五章 中性批判的装置艺术——布朗肖与罗伯-格里耶的日常 |
| 5.1 日常与现实 |
| 5.1.1 结构主义模型与中性批判 |
| 5.1.2 日常、批判及闲暇 |
| 5.1.3 “闲暇”的品格与约减的翻译 |
| 5.1.4 “远”和“空”的旅行 |
| 5.2 中性的图文互动与作为开关的玛德莱娜蛋糕 |
| 5.2.1 “重现的镜子”以及小说之光 |
| 5.2.2 死亡作为文学的权利 |
| 5.2.3 死亡之眼与作品的诞生 |
| 5.2.4 《死刑判决》的核心意象:都灵裹尸布 |
| 5.2.4.1 《死刑判决》与叙事的叠层 |
| 5.2.4.2 《窥视者》与移动摄影机 |
| 5.3 窥视内外 |
| 5.3.1 内部窥视 |
| 5.3.2 蒙太奇的外部窥视 |
| 5.4 牧神的迷宫——《窥视者》与《死刑判决》的装置艺术 |
| 5.4.1 牧神与现代性 |
| 5.4.2 《窥视者》与造浪的人工海岸 |
| 5.4.3 《死刑判决》与拱廊街 |
| 小结:创造一种日常 |
| 结论:成为我们自己的传承人 |
| 参考文献 |
| 附录A:布朗肖发表文章、序言、后记、集体宣言、公开信、手册总览（按时间顺序排列） |
| 附录B:布朗肖私人书信（按时间顺序排列） |
| 致谢 |
（8）重写浪漫传奇：《哈利·波特》系列小说互文研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、选题源起 |
| 二、《哈利·波特》系列小说研究综述 |
| 三、研究的主要内容 |
| 第一章 重写骑士精神与形象:解构式挪用 |
| 第一节 中世纪浪漫传奇传统及其影响 |
| 第二节 解构式挪用 |
| 第三节 霍格沃茨四大分院:分裂的骑士精神 |
| 一、四大分院与骑士特质 |
| 二、荣誉与暴力:分院间的对立与战争 |
| 三、二元对立:分院内部矛盾的声音 |
| 第四节 哈利与伏地魔:分裂的亚瑟王原型 |
| 一、亚瑟王及其骑士特征 |
| 二、“双生”人物:哈利与伏地魔 |
| 三、“预言”、“选择”与命运 |
| 第二章 重写典雅爱情:对话性戏仿 |
| 第一节 典雅爱情与戏仿 |
| 一、浪漫传奇中的典雅爱情 |
| 二、戏仿中的典雅爱情 |
| 第二节 “反骑士”的典雅爱情:作为“副歌”的戏仿 |
| 一、作为结构的典雅爱情范式 |
| 二、黑巫师的典雅爱情 |
| 第三节 “女骑士”的典雅爱情:作为“反歌”的戏仿 |
| 一、被颠覆的典雅爱情范式 |
| 二、疯女巫的典雅爱情 |
| 第三章 重写魔法与巫术:当下的回声 |
| 第一节 魔法与现实:从骑士浪漫传奇到《哈利?波特》 |
| 第二节 魔法学校:“科学化”的魔法 |
| 一、巫术与科学 |
| 二、霍格沃茨的课程设计与现代性 |
| 三、主要课程与实用主义 |
| 四、次要课程与神秘主义 |
| 第三节 魔法社会:生活中的魔法 |
| 一、消费生活:消费文化与巫术文化 |
| 二、家庭生活:现代家庭文化与魔法的日常化 |
| 三、娱乐生活:现代娱乐文化和图景 |
| 四、政治生活:“魔法即强权” |
| 第四节 “去魅”的魔法:生活的常态 |
| 一、现代世界:物质与自我主义 |
| 二、魔法世界:他者?回声 |
| 结论 |
| 引用文献 |
| 英文文献 |
| 中文文献 |
| 致谢 |
（9）传统石雕艺术的数字化三维重构研究 ——以大理剑川石雕为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| (一)选题的目的以及意义 |
| 1.选题目的 |
| 2.选题意义 |
| (二)研究现状 |
| 1.国外研究现状 |
| 2.国内研究现状 |
| (四)研究方法 |
| (五)主要创新点 |
| 二、云南剑川县及传统石雕简述 |
| (一)我国石雕历史背景 |
| (二)剑川地区石雕形成与发展的因素 |
| 1.自然环境因素下石雕形成与发展因素 |
| 2.文化大融合下的石雕发展因素 |
| 3.宗教影响下的石雕发展 |
| (三)剑川石雕作品的意义与内涵 |
| 1.石钟山石窟的意义与内涵 |
| 2.千狮山石狮石雕的意义与内涵 |
| (四)剑川传统石雕艺术特点 |
| 1.石钟山石窟艺术特点 |
| 2.千狮山的艺术特征 |
| 3.民间石雕的艺术特征 |
| 三、大理剑川石雕艺术现状及数字化手段分析 |
| (一)剑川石雕面临困境分析 |
| 1.剑川石雕目前现状分析 |
| 2.剑川石雕目前所存在的问题分析 |
| (二)剑川石雕问题解决策略分析 |
| 1.保护方式的提升 |
| 2.寻找新的开发与宣传方式 |
| (三)三维重构相关概念及意义价值 |
| 1.三维重构(3D Reconstruction) |
| 2.剑川石雕三维重构的意义价值 |
| (四)基于三维重构成功案例分析 |
| 四、大理剑川石雕艺术三维重构获取及后续开发 |
| (一)三维重构拍摄资源获取 |
| 1.拍摄天气 |
| 2.拍摄主体以及轨迹 |
| 3.获取素材的实施方案 |
| 4.三维扫描遇见的难点 |
| (二)三维重构拍摄资源处理 |
| 1.获取素材的筛选 |
| 2.三维重构模型的构建 |
| 3.三维重构模型的修补 |
| 4.三维重构模型的构建后的处理 |
| (三)资源的管理以及数据库的建立 |
| (四)基于三维重构之后的应用与开发 |
| 1.基于三维重构之后的开发方向分析 |
| 2.基于剑川石雕三维重构的应用设计 |
| 3.基于三维重构之后的宣传 |
| 4.基于三维重构之后开发可能出现的问题 |
| (五)基于数字化三维重构可能带来的效益 |
| 1.文化效益 |
| 2.社会效益 |
| 五、结论与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 剑川石雕知名度的调查 |
| 附录二 攻读硕士学位期间发表论文以及获奖情况 |
（10）《西厢记》英译研究（论文提纲范文）
| 附图 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 《西厢记》的创作语境和底本概况 |
| 第一节 杂剧在元代兴盛的历史文化语境 |
| 一、地理环境及文化土壤 |
| 二、城市发展和商业繁荣 |
| 三、文人的被动选择 |
| 第二节 王实甫和《西厢记》创作 |
| 一、元代文化语境对王实甫创作《西厢记》的影响 |
| 二、《西厢记》的故事流传 |
| 第三节 《西厢记》的版本和英译底本问题 |
| 一、戏曲典籍翻译中底本的重要性 |
| 二、金批本和弘治本的概况 |
| 三、《西厢记》主要英译本的底本选择 |
| 第二章 《西厢记》在英语世界的翻译之旅 |
| 第一节 中国戏曲在海外的传播概况 |
| 第二节 《西厢记》在英语世界的译介 |
| 一、小荷才露尖尖角:被误解的首次翻译 |
| 二、发轫期——中外译者的不经意巧合 |
| 三、探索期——各具特色的译本 |
| 四、稳定期——学者型翻译 |
| 五、瓶颈期——中国译者后继乏人 |
| 第三节 《西厢记》在英语世界的经典化过程 |
| 一、经典和经典化 |
| 二、《西厢记》的经典化路径 |
| 本章小结 |
| 第三章 《西厢记》英译本的翻译面貌 |
| 第一节 熊式一译本:首个英文全译本 |
| 一、《王宝川》与《西厢记》:截然不同的翻译思想 |
| 二、晓畅通顺和雅化的语言 |
| 第二节 亨利·哈特译本:大众读本 |
| 一、《西厢记》的介绍性译本 |
| 二、亨利·哈特译本的底本问题 |
| 三、尊重原文基础上的适度归化 |
| 第三节 亨利·威尔斯译本:舞台剧本 |
| 一、亨利·威尔斯:从英国诗歌到中国戏曲 |
| 二、西方戏剧在亚洲戏剧中寻找灵感 |
| 三、翻译思想及具体表现:总体戏剧 |
| 四、舞台性强的戏剧语言 |
| 第四节 赖恬昌和《西厢记》改译本 |
| 一、赖恬昌:中国文化的华人传播者 |
| 二、戏曲的故事性改编 |
| 第五节 杜为廉:《西厢记》全译本 |
| 一、杜为廉的中国戏曲研究及翻译 |
| 二、忠实于原文和译本的“文学性” |
| 第六节 奚如谷和伊维德:《西厢记》全译本 |
| 一、伯牙子期:奚如谷和伊维德 |
| 二、阴和阳:《西厢记》英译本副文本解读 |
| 三、口语化和诗性并存 |
| 第七节 许渊冲:《西厢记》韵文本 |
| 一、许渊冲的翻译理论 |
| 二、独树一帜的韵文版译本 |
| 本章小结 |
| 第四章 《西厢记》中的文化负载词 |
| 第一节 文化负载词 |
| 第二节 文化负载词在《西厢记》中的具体表现 |
| 一、语言文化信息负载词 |
| 二、社会文化信息负载词 |
| 三、宗教文化负载词 |
| 四、物质文化负载词 |
| 五、生态文化负载词 |
| 本章小结 |
| 余论 对中国戏曲典籍外译的反思与展望 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
四、《巴黎圣母院》背后的隐晦（论文参考文献）
- [1]“残损文物”动态图形的文创设计研究 ——以龙门石窟为例[D]. 荆治豪. 四川美术学院, 2021
- [2]电影单叙事、双叙事与多叙事 ——关于电影叙事效果的分析[D]. 彭佳琪. 吉林大学, 2021
- [3]青年亚文化视阈下女性向网络小说研究[D]. 熊念. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [4]叙事学视域下“谷雨实验室”非虚构报道研究[D]. 薛雅静. 广东技术师范大学, 2021(12)
- [5]形式、象征与情境：基于艺术史的视觉艺术阐释模式研究[J]. 张红芸. 齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版), 2021(02)
- [6]基于社会心理的江南近代建筑谱系研究 ——以苏州地区为例[D]. 龚滢. 江南大学, 2020(04)
- [7]布朗肖中性批判研究[D]. 赵苓岑. 南京大学, 2020(12)
- [8]重写浪漫传奇：《哈利·波特》系列小说互文研究[D]. 于敏. 南京大学, 2020(10)
- [9]传统石雕艺术的数字化三维重构研究 ——以大理剑川石雕为例[D]. 贾玥. 云南艺术学院, 2020(07)
- [10]《西厢记》英译研究[D]. 薛婧. 山西师范大学, 2020(07)