一、美国评选出80年代电影杰出人物和十大最佳美国影片（论文文献综述）
张娣[1]（2017）在《童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究》文中指出本文对1958年至2015年"中国少儿电视"的发展历程进行了系统梳理。着重讨论了近30年间中国少儿电视发展的基本情况和电视环境下中国少儿文化的基本状况,讨论了在中国电视体制和规制下,中国少儿电视与中国少儿文化重构的关系,以及中国少儿电视进入频道时代后的繁荣与危机,讨论了产业化和新媒体为少儿电视所带来的挑战与机遇。本文以"童年的绽放"为标题,在认真汲取波兹曼《童年的消逝》这一"儿童电视文化史"的经典之作的学术素养的同时,也依据中国少儿电视发展的实际情况,对"童年消逝"理论的普适性问题提出了讨论和修正。依据本文的研究,无论是就中国少儿电视发展的文化环境而言,还是就电视这一媒介平台所承载的中国儿童的话语权、选择权而言,中国少儿电视文化在近30年中都得到了积极健康的发展,童年的"绽放"是近30年中国少儿电视发展史的主流。全文分为上下两篇。上篇除绪论外,正文共四章。第一章,简要梳理了中外少儿电视的历史。其基本材料和节点虽然来自《美国电视史》、《中外广播电视史》、《童年的消逝》等前人的着作,但在综合叙述的过程中,本文也尽可能地依据时代背景和技术发展,对不同时期少儿电视的特点进行归纳和提炼。其中,中国少儿电视"节目时代"、"频道时代"、"新媒体时代"三个阶段的划分等,是前人所未曾明确言及的。第二章,通过对中外电视体制、媒介产权、电视规制的对比,讨论并肯定了了中国少儿电视发展的制度优势与道路优势。同时,依据学术界的分类研究和个人的理解,对新闻类、娱乐类、教育类、服务类等类型的少儿电视节目的发展特征、制作方式、运营特点进行了分门别类的研究。第三章,讨论了中国少儿电视进入"频道时代"的背景、历程及意义。通过分析研究我国现阶段少儿电视呈现出的时代特征,阐释了"儿童本位"为出发点的中国少儿电视对中国少儿文化的曲折重构及贡献。认为与西方电视语境中的"童年消逝"最大的不同是,中国电视媒体兴起之后,对中国儿童的影响、对儿童本位的确立起到了促进作用。中国文化传统中相对缺失的"儿童本位",包括儿童的选择权、自主权、话语权等等,都因电视这一媒介平台而渐次建构。第四章,讨论了我国少儿电视频道进入新媒体时代的发展特征,机遇与困境,探讨其所处的政策规制、市场竞争、受众需求、互联网冲击,以及人才制约等方面的问题,认为少儿电视的节目化、少儿电视频道以及少儿电视频道产业化,是中国少儿电视发展的三大里程碑,也为中国少儿的健康成长,为他们的"童年绽放"搭建了最好的平台。同时以山东少儿频道产业化为案例,讨论了中国少儿频道产业化之路的可能性与可行性,提出少儿频道突破发展瓶颈的主要策略:内部架构的重建、节目品牌化的运作、构建节目之外的产业格局以及新媒体挑战下的媒体融合。下篇为《中国少儿电视大事年表》。《年表》以"条目纪年"的方式,尽可能清晰地"复现"近60年（1958-2016年）中国少儿电视绽放与发展的真实历程。《年表》中除了极少量的内容直接采自《1955-1983中央电视台大事记》外,其余的条目均来自网络主题检索和近百种《年鉴》、《年报》类纸质资料的逐页翻检,其中包含着大量的原始资料的首次辑录。这份《年表》也是一部微型的《中国少儿电视史》,多少可以填补这一研究领域的空白。
李启军[2]（2005）在《中国影视明星的符号学研究》文中指出这是一个符号统治的时代,其中也包括影视明星偶像符号的统治。在符号社会里,影视明星是符号化的影视明星。一个个影视明星偶像在不同的影视观众那里就是一个个意义充实的符号。 明星符号构成了当代人日常生活、思想沉思、艺术想象、社会批判的文化语境的一个重要方面。当我们的学者在言谈、写作中要特别表示出对明星们的不屑一顾时,恰恰表征了明星现象、明星文化打破了我们可敬学者心中的那份宁静。既然明星现象、明星文化就像空气一样弥漫在我们的周围,与其不闻不问或者情绪化地批判,还不如坐下来平心静气地思考和追问。 “追星”是当前社会的一大时尚。媒体在追星,制片商、导演在追星,影视迷们在追星。从报纸、杂志到电视、网络,几乎所有的媒体都会开辟专门的版面、栏目、节目、窗口给各路明星,这是媒体的“追星”;影视片惯常打出明星牌、排出明星阵营,这是制片商、导演的“追星”;有自己的偶像出演的影视片就满怀热情去看,否则就没兴趣去看,这是影视迷的“追星”。媒体及制片商、导演追星,看重的是明星们的符号价值——体现为收视率、票房收入;影迷们追星,看重的是明星们的符号意义——在他们身上获得某种人生感悟和启迪,想象地满足某种愿望。所以,看影视明星、聊影视明星、读影视明星、写影视明星、追影视明星,也包括骂影视明星,成了当代大众日常生活必需的调味品。如果没有了影视明星可看、可聊、可读、可写、可追、可骂,对不少fans来说,恐怕不仅仅是感觉缺少了点什么,而且会感觉生活没有了意义。 虽然不能说没有明星制就没有明星,但是商业化的明星确实是作为商业手段的明星制的产物,而明星制是与影视的商业化发展互为表里的。中国影视业要走商业化道路,就不能拒绝明星制,就需要拥有自己的明星队伍。要培植中国商业电影的市场,就不能伤害影视迷尤其是青少年影视迷对影视明星的那份
何小忠[3]（2005）在《青少年偶像崇拜与教育》文中研究指明青少年偶像崇拜被凸显出来并受到人们的关注是近二十年来的事情,但偶像崇拜却是一种产生于人类远古并延及现代的“社会—文化—心理”现象。然而,遗憾的是,对于这样一种对人的精神生活特别是对青少年心理健康成长具有重要影响的广义教育活动,教育学界的理论探索却极为缺乏。因此,本课题研究具有鲜明的现实意义和重要的理论价值。本文在对青少年偶像崇拜现象全面理解把握的基础上,并通过实证调查和个案分析采用跨学科的研究方法,将问题置于哲学、心理学、社会学、教育学、文化学、传播学以及宗教学等学科视野中,进行综合性解读,并提出教育和文化的建设性构想。全文共七章,另加导论和结语。主要由四个部分组成:历时考察、现实描述、多维解读和实践建构。第一部分由三章组成,主要在历时维度上考察了“偶像”、“崇拜”和“偶像崇拜”在概念内涵和文化现象上的发生、演变历程及其意义,这是全文的基础。其中,第一章揭示了偶像是个体或群体自我选择和认同并受到极度尊敬、钦佩或极其欣赏、喜欢和向往的形象化的人格符号。现代人心目中的偶像主要有“明星”、杰出人物、虚拟人物、宗教的偶像等。偶像与榜样存在一种相互交融的关系。作为一种人格符号,在人的生存本体论意义上,偶像的产生具有其必然性。第二章指出,崇拜是指个人或群体对某一人格形象所表现出来的极度尊敬、钦佩、欣赏、喜欢、向往等心理、情感及其引发的种种行为表现。在简析崇拜心理的基础上,分析了崇拜行为产生的根源,区别分出崇拜的几种对立性类型及其特征,如理性崇拜和非理性的崇拜、屈从性崇拜与创造性崇拜、表层性崇拜和实质性崇拜、抽象崇拜和具象崇拜等。第三章首先从两个维度解释偶像崇拜:一是作为一种社会文化现象,偶像崇拜是特定个体或群体对自我认同的形象化的人格符号所表现出来的极度钦佩、尊敬、欣赏、喜欢和向往的心理、情感及其行为。其主要类型主要有宗教偶像崇拜、杰出人物崇拜、“明星崇拜”、虚拟人物崇拜及其他人格形象崇拜等。二是作为社会认同与心理依恋模式,偶像崇拜是一种以人物为核心的社会学习和依恋,它具有直接性模仿、全盘性接受、沉湎式依恋等特征。与其相对应的是以人物特质为核心的社会学习与依恋,即榜样学习。然后以个案的方式考察了传统偶像崇拜和新偶像崇拜形成的社会、文化及心理因素。在一定意义上,偶像崇拜具有社会认同与整合、规训和教化的社会功能以及寄托和抚慰的个体功能。第二部分即第四章,主要是实证研究。首先从流行的公众人物和影视中所塑造的青年典型形象两个方面,描述了20世纪后半期我国青少年偶像崇拜的演变。然后,运用社会学的方法、以调查报告的形式,描述了新世纪青少年偶像崇拜的基本状况,包括青少年偶像崇拜的主体、对象、内容、方式和特征。论述了当代青少年偶像崇拜是一种与传统宗教偶像崇拜相区别的、以明星为主要对象的新偶像崇拜,并揭示新偶像崇拜的实质是信仰转向导致信仰悖论之后而产生的自我幻像。第三部分即第五章,是在多维视野中对当代青少年偶像崇拜现象进行的归因分析。得出
邵靖[4]（2013）在《中国现代城市雕塑的发展研究》文中研究表明本文以中国现代城市雕塑作为主要研究对象，着重分析了我国现代城市雕塑在各个不同历史时期的发展历程。现代城市雕塑作为一个舶来品，是从19世纪末才从西方国家引入中国的，论文按照“殖民时期——民国时期——建国初期和文革时期——改革开放”这一历史脉络进行分析，对中国大陆上的城市雕塑进行了基本历史梳理，并对各个时期主要的作品进行了案例分析的基础上，探讨了中国的城雕在各个时期受不同的文化历史背景、社会因素和意识形态的影响，形成其不同的特点及其内在联系，对中国不同时期的雕塑教育和几代雕塑家的发展及特点也进行了深入的分析。本文由绪论、正文三章和最后的结论三大部分组成：绪论部分对论文的研究对象、研究方法、研究缘起、研究现状和研究的重点难点进行了剖析。第一章重点写了殖民统治时期的殖民者建立的城市雕塑和民国时期第一代雕塑家所创作的城市雕塑。殖民统治的强行开埠、西方思想的引入及新文化运动、美术革命、新兴艺术学校与社团对中国现代雕塑的兴起都是直接或间接的影响，殖民者在租界地的公共空间、公共建筑、公共花园及私家花园中都开始兴建现代城市雕塑。民国时期的雕塑家们都是经历了艰苦的留学之路后归国的，他们为民国时期的现代雕塑教育和雕塑事业都做出了卓绝的贡献。第二章主要论述了新中国解放初期和文革时期的城市雕塑发展历史。美协的成立、“百花齐放、百家争鸣”、“两结合”的方针对此时的雕塑界有着诸多的影响，而在与苏联关系僵化之前，新中国几乎所有领域都深受苏联的影响，雕塑教育和雕塑创作也不例外。此时最大的城市雕塑项目就是建造人民英雄纪念碑，之后的十大建筑雕塑和“文革”期间毛泽东像的遍地开花揭示了这一时期的城市雕塑完全笼罩在政治的阴影之中，城市雕塑彰显其独有的艺术特色。第三章结合改革开放和经济发展的大背景，阐述了改革开放后中国现代城市雕塑发展的历史。这一时期的城市雕塑呈现出百花齐放的多元化，从千篇一律的不锈钢抽象雕塑，到各种风格的百花齐放，全国城市雕塑艺术委员的成立为繁荣的中国城市雕塑发展指明了方向，各种国际雕塑创作营、国际城市雕塑大赛此起彼伏，使得雕塑公园开始兴旺起来，其中以名人雕塑园居多，但是经过近三十年的建设，雕塑公园的发展起起落落，雕塑公园的后续管理令人堪忧。结语部分对全文进行了归纳总结，对不同时期的中国城市雕塑发展特点进行了论述。对中国现代城市雕塑的现状进行了分析，鱼龙混杂的城市雕塑建设现象使许多雕塑家开始对中国城市雕塑的发展不断深入探讨，对中国传统雕塑进行反思，将传统融入现代城市雕塑之中，力求使得中国城市雕塑有更良好和合理的发展趋势。
王春晓[5]（2020）在《公共生活视野下的贾樟柯电影研究》文中研究说明作为现代大众传媒的重要方式之一,电影具有突出的公共性特征,担负着关注公共生活、启蒙公民、反思和建构公共价值观念的社会责任。但在消费主义文化主宰的当下社会,电影的娱乐性和资本性影响和左右着很多电影创作者的立场和姿态。在这种情势下,贾樟柯以一个知识分子的使命感和公共情怀,通过电影积极介入公共生活,影响社会公共领域,用影像世界里的诗性正义引领人们反思和推动社会公共价值观念的进一步完善。以玛莎·努斯鲍姆《诗性正义:文学想象和公共生活》一书中的相关理论为依托,本文采用电影介入公共生活的理论视角对贾樟柯电影进行深入研究。论文主要内容分为以下五个部分:第一部分分析电影艺术在介入公共生活的实践中,建构诗性正义的可能。对“公共生活”概念和玛莎·努斯鲍姆的“诗性正义”理论进行界定,继而从公共生活与电影艺术的关系、电影艺术与诗性正义的关系两个层面,阐述电影艺术作品如何介入公共生活,以及如何在介入公共生活的实践中,最终建构起一种可以对社会公共价值观念产生影响的诗性正义。第二部分分析贾樟柯的时代“天命”感和公共情怀。结合贾樟柯生活的时代背景和艺术经历,可以发现贾樟柯深度沉潜于故乡汾阳县城的故事中,这种沉潜让他有可能更深入地了解和把握中国现实,从而以汾阳县城为当代中国的缩影,以汾阳故事观照中国命运,这种超越性姿态让他实现了对中国社会公共生活的积极关注。在这一过程中,贾樟柯及其电影的公共性越来越被世界认识和肯定,他从一个文艺青年成长为全国人大代表,以电影为媒介,参与政治、社会等公共问题的讨论与发言,彰显出知识分子应有的公共情怀。第三部分分析贾樟柯的电影是如何介入公共生活的。首先,他关注公共事件聚集时代变革,突破线性叙事展示时代群象,通过丰富的场面调度扩增镜头的信息容量,以此建构了以纪录中国为使命的电影世界;其次,贾樟柯以人性为电影创作的基点,以人情书写、生存困境的展示和人性思考来质疑现实和反思道德、法理,为社会公共理性的进展提供人性的参考;最后,贾樟柯通过对镜头理性和感性的调控,对人物语言做加法和减法,对视听美学的探索,有效制衡电影的表意功效,以最大限度地实现对观众的影响和对公共生活的介入。第四部分主要从学术研究界、电影研究界和普通电影受众三大受众群体研究分析贾樟柯电影对公共领域的具体影响。在学术研究界,他关注真实中国的理念被广泛发现和认可,引发研究者们对电影“真实美学”的探讨,使电影的“生活实感”和“在场”感成为学术界思考电影与现实关系的焦点。在电影研究界,贾樟柯的影像从内容到风格影响了电影研究界对中国电影的看法,甚至使他们用新的话语来定义中国电影。而从豆瓣网、微博和知乎中,搜集普通电影受众对贾樟柯电影的评价,可以发现,贾樟柯的电影让普通人得以重新发现和审视自己。第五部分主要探究贾樟柯电影中“诗性正义”的具体体现。具有公共情怀的贾樟柯,以其电影对公共生活积极介入,在自己的电影世界中建构起了可供公共社会借鉴的诗性正义观念。比如,他借助电影故事吁请社会:关注普通人的平等与尊严;建构公民社会中理解与同情的人际关系;丰富法律与道德中的人性维度;促进社会正义的实现与完善。在商业性和娱乐性主导的电影市场环境下,贾樟柯坚守自己的电影创作初心,在公共生活中积极地发挥其知识分子的责任与担当,让电影在公共生活中发挥应有的社会功能,激发观众对人性和公共生活的深度思考,消除偏见,平等相处,从而促进人们进一步实现和完善社会正义。当下,如何能够让更多电影创作者承担起应有的责任与良知,发挥其公共性价值,这是我们要深度思考的问题。
闫泓琪[6]（2020）在《中国早期电影与观众关系研究（1896—1937）》文中研究指明电影观众即观看与消费影片的大众群体,作为一个群体的概念,观众不单单是电影的消费者与欣赏者,在影片的创作与发展方向上,观众也通过一种“隐形”的身份参与其中,并对电影的发展产生了潜移默化的影响。电影是19世纪末20世纪初传入中国的舶来品,作为电影消费者的大众,其观影习惯也是在观看外国电影中逐步培养并形成的。外国电影在中国如火如荼的发展之际,越来越多的国人也走上了摄制影片的道路,可以说,早期电影观众的审美变迁同中国电影的发展是相互影响、相互促进的,电影技术与内容的进步促使观众审美进行改变,观众审美的提高又对电影的发展提出更高的要求。为吸引更多的观众,电影放映场所愈加现代化,现代化专业影院的出现又对观众的观影行为进行制约。在电影与观众这种相互影响又互相促进的关系之下,国产电影在技术上从无声电影向有声电影转变;内容上由奇观电影向叙事电影转变;观影场所上由公共场所向专业的影院迈进。而早期的电影观众也随着电影的发展在审美水平、行为礼仪上不断做出调整与改变,与此同时,观众的数量也在电影发展的过程中不断的发展。可以说,早期电影的历史,不仅是中国电影的发展历史,也是中国电影观众的成长历史,在漫长的历史河流中,早期观众在态度上经历了从被动的接受电影向主动走入影院转变;阶级构成上由以上层阶级为主到向中下层阶级蔓延;数量上由人数鲜少到壮大,不同的时期电影观众展现出了不同的变化与特点,总体上由传统戏曲影响下的观众特点向现代化新型电影观众转变。本文共分为四章,力图在研究中结合电影创作、电影放映、电影接受的变化来论述电影观众与电影发展的互动与影响,并呈现出观众在不同时期的特点,从而在纵横交错的电影历史中绘制出电影观众的成长历史。第一章论述了早期电影传入初期电影观众对电影接受态度的转变,由被动观影向主动观影转变;第二章论述了在20世纪20年代中国电影商业浪潮下,市民阶级电影观众的审美心理及其类型特征;第三章主要论述了20世纪30年代,在特殊的时代背景之下,电影技术与创作变化对知识分子以及影迷大众观众群体的影响,以及这一时期电影观众的现代性特征。第四章是总结章节,主要论述了电影观众与电影创作之间的相互影响与相互促进的闭合关系,探究观众对电影创作的影响。
吴凑春[7]（2011）在《论新中国传记片的创作（1949-2010）》文中指出本文在吸收前人研究成果的基础上,对新中国（大陆）传记片创作（1949-2010）进行了较为全面的梳理和反思,试图为当今同类型影片的创作提供一些有益的启示和借鉴。本文不孤立地考察新中国传记片创作实践,而是既细读一个个传记片文本,又关注该片制作的时代、机构以及传主身份；既注意影片塑造了怎样的传主形象,又透析“这一个”传主是如何塑造的；既重视传主形象塑造本身的意义,又将其放在整个传记片创作历史中加以考察。整个论文由绪论、正文四章及结语共六章组成。第一章“绪论”,提出本文传记片立场,从而确定全文的研究对象和范围,同时介绍本课题的研究现状和写作思路,并对中国现代传记片创作进行了简要的回顾。第二章考察“27年（1949-1976）”传记片创作历程及断裂原因。由三个主要部分组成：首先,将“十七年”传记片按“长影”厂、“上海”、“八一”厂三个地域分别论述,并分析了此期传记片创作在电影史上的经典价值所在,以及传记片创作中断的历史原因；其次,从作为传记片这一电影类型的角度分析《武训传》的制作及被批判命运全过程；最后,论述并提炼了郑君里在传记片领域的艺术特色和历史贡献。第三章是对新时期（1977-1999）传记片创作的考察。以“主旋律”战略实施为界,该期传记片创作分为“多元化”创作阶段和“主旋律”创作阶段。用以批判极“左”历史的老一辈革命家、古代人物、近代维新派、资产阶级革命派、并无宣教色彩人物等等各式传记片,汇成了多元化创作局面；在“主旋律”战略下,革命领袖、英模传记片大量涌现,在数量繁荣背后却蕴含着诸多问题和危机。第四章是考察新世纪（2000-2010）传记片创作在产业化进程中的嬗变,对这十年创作的新亮点进行了较为充分的论述,并重点将丁荫楠跨世纪的传记片创作实践,做了较为辩证的阐述与评价。第五章是从传主的选择、形象塑造以及叙事模式等多角度,对新中国传记片创作的整体解读,对六十余年来传主叙事流变做了一个较为简要的概括,并对“成长”叙事模式进行了较为细致地梳理和反思。第六章“结语”,将中外（与好莱坞）传记片创作进行了异同比较,进而提出了中国传记片创作的未来之路：改变题材意识,树立类型观念；纠正类型误读；端正类型立场；加强类型设计,拥有全球眼光。只有努力塑造个性生动、可信可感的多元化传主形象,在历史真实和艺术真实的有机融合上下功夫,传记片创作才能赢得现在与未来。总之,本文希望能为中国传记片进一步更好地发展提供一定的理论和历史的借鉴。
王伟[8]（2016）在《美国电影网站IMDb的榜单文化研究》文中研究说明本文以美国电影网站IMDb为研究对象,通过对IMDb网站历史的梳理,以及对IMDb Top 250历年电影榜单上榜影片的统计,分析IMDb网站的榜单文化、网站用户的电影审美趣味,以及影响榜单浮动的主要因素,最终指向媒介的变革对电影史、电影理论、电影批评等电影学研究和电影学观念的影响与革新。绪论部分以IMDb网站为文本,通过新媒体/互联网对电影史书写、电影史学研究的（潜在）改变的历史追溯,讨论电影网站作为电影史研究的对象何以可能,并尝试探寻电影网站文献之所以处于“文献等级”最底层的原因,拟为互联网时代电影史学、电影编史学等理论建构提供一些可行方法。并通过对IMDb网站的中英文研究现状及方法的分析发现,目前电影学研究仅将IMDb网站作为资料来源,而非研究对象,以此提出本文从文化权力与媒介权力的视角出发,切入IMDb网站的历史及其榜单文化的研究思路。第一章通过对IMDb网站的历史爬梳,得出IMDb网站得以发展的四条路径,并从“事件”的编史学方法出发,尝试书写IMDb网站的发展历程,拟为电影网站的历史书写与史学研究提供可行方法。并最终指向,以IMDb为代表的电影资料库（Movie Database）并非新媒体/互联网的产物,从电影信息的整理与传播的历史来看,经过了录像带（VHS）时期、个人计算机（PC）时期、互联网及移动互联网时期,这既是电影传播的技术史,同时也是电影网站的文化史。第二章从新媒体/互联网背景下,电影信息的“内爆”所引发的电影榜单文化现象出发,一方面运用地缘政治学的研究方法,探析网站类电影榜单在文化传播中的地域性特质,另一方面从媒介权力与文化权力的视角出发,提出电影榜单作为“排序型电影清单”的实质,最终指向外国电影网站的榜单文化对电影史书写与电影评价体系的革变与再建构作用。并通过对IMDb网站和榜单的评分机制与人员构成的解析,指向新媒体/互联网时期电影评价方式与影评人群落的变化。第三章从《蝙蝠侠:黑暗骑士》的刷分事件切入,通过IMDb Top 250电影榜单的《蝙蝠侠:黑暗骑士》、《教父》和《肖申克的救赎》的“榜首之战”,分析IMDb网站电影榜单的影响因素。并以“粉丝刷分事件”为例,通过分析电影榜单的公平性、秩序与格局,论述电影网站的“反民主”和“全景敞监狱”的特质,及其“抹平差异”的话语场域,并指向互联网时代的粉丝文化与明星研究的革变。第四章第一节通过对IMDb历年电影榜单的上榜影片的统计,以及IMDb网站用户的影片关注度（用户的投票数）和受欢迎程度（用户的评分）,分析IMDb网站在电影国别（地区）、电影类型和电影导演方面的榜单倾向,并以此探析IMDb用户的电影审美趣味与电影学观念的整体趋向。最终指向IMDb等网站的电影榜单的历史,既可将其看做一部电影观众的审美趣味史,也可将其视为由电影观众共同书写的一部新的电影史。第四章第二节从历年上榜影片的电影国别（地区）出发,以中国电影《叶问》（Yip Man,2008）为例,分析IMDb网站用户的中国电影审美趣味倾向。通过功夫片所展现和“隐藏的”功夫、“作为专业人士的”功夫明星,以及男性的“被看”/凝视,分析以IMDb用户为代表的西方观众,与以豆瓣电影和时光网为代表的中国观众的电影审美趣味的差异,以此提出,西方观众并不真正关心功夫片在美学上的革新,而是更为关注由动作（action）建构的视觉“奇观”。并通过对功夫片中男性身体、暴力与政治的探析,指向以电影网站为代表的新媒体/互联网,在“国家形象”建构与电影传播上的作用与影响。第四章第三节从历年上榜的电影类型出发,以希区柯克的悬疑/惊悚片为例,通过IMDb网站用户的评分与评论,从影评人的“电影艺术的本体论之争”、奥斯卡的“电影类型的层级之争”、观众的“电影审美的趣味之争”,分析新媒体/互联网时期的“希区柯克之争”,以此提出,网站用户的电影审美趣味/新媒体影评与影评人/传统影评、奥斯卡/电影节一同构建了互联网时代的电影批评空间。并通过IMDb网站用户的评论对希区柯克评述史的指认,探析网络影评所具有的传统影评的“影子”、影片细读的趋势、电影理论的倾向和电影哲学的趋向,最终指向新媒体/互联网时期影评书写者构成与电影网站作为“编外学校”的作用。经过对资料的查找、数据的统计、影评的分析和论文的书写,笔者认为,电影网站及其电影榜单可以视为新媒体/互联网时期,由电影网站用户/互联网时期的电影观众共同书写的电影史;网站用户的影片评分和评论,对影评的话语场域、话语方式、影评书写者构成均具有一定的影响和改变;电影网站的粉丝刷分现象一方面使电影榜单的“格局”和“秩序”发生变化,打响了互联网时期的“电影之战”,另一方面,使新媒体/互联网时期的明星学和粉丝文化研究、对电影评价体系的建构作用等问题得以重新审视。
周晓东[9]（2020）在《国际视野下的周兵历史文化纪录片研究》文中进行了进一步梳理近年来,周兵导演拍摄的历史文化纪录片在海外多家媒体电视台播出,可以说周兵很好地贯彻了国家所倡导的“走出去”文化战略,他是国产纪录片国际化产业链中的“受益者”和“标杆”。周兵作品的成功对外输出也促使我们发问:他的纪录片是如何达到国际水准?他的纪录片是如何销往海外?其创作背后是否早已嵌入一种国际视野?他的“成功”是否可以被复制?本文则以周兵成功销往海外及在国外媒体电视台播出的历史文化题材纪录片为研究文本,探讨周兵纪录片国际化创作特征以及运营的策略。本文共分为绪论、正文四章五部分内容。绪论阐释了选题背景、研究意义,梳理了与选题相关联的研究成果,陈述了本课题的研究思路;第一章对中国历史文化纪录片的发展以及周兵纪录片的创作情况进行了概述;第二章从选题、叙事方式、跨文化传播中的版本变化三个方面对周兵历史文化题材纪录片创作进行了详尽分析,发掘周兵纪录片戏剧化、故事化的艺术特点;第三章从视觉、听觉两方面探究了周兵历史文化纪录片的国际化视听语言特征,即:一种“电影化”的呈现。同时分析了周兵纪录片中“真实再现”手法的创新之处,讨论导演与时俱进、推陈出新的创作理念;第四章探讨了周兵历史文化纪录片成功“走出去”的运营策略,国家政策推动、“多元”集资的方式、海外传播渠道的拓展、市场营销的国际化对周兵的纪录片创作全过程的影响。本文通过系统而全面地分析,总结了周兵历史文化纪录片国际化的成功之道,尝试为今后国内外其他纪录片导演拍摄“走出去”的作品提供可参考、效仿、操作的经验,为中国历史文化纪录片如何做好国际化传播带来一些启发。
窦金启[10]（2019）在《镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究》文中研究指明在年中央全面深化改革领导小组第二十九次会议上,审议并通过了《关于进一步加强和改进中华文化走出去工作的指导意见》,其中明确指出中国要继续加强和改进中华文化走出去工作,创新内容形式和体制机制,拓展渠道平台,创新方法手段,提高国家文化软实力。可以看出,从十六大期间开始提出的文化走出去思想已经成为中华文化软实力体系建设的战略指导方针。而作为文化产业重要组成部分的影视产业,其也必然要以此为其发展依据,从而形成影视“走出去”布局。影视“走出去”其实是在文化“走出去”整体战略下形成的影视产业对外传播的体系,也是新时代背景下,对影视国际传播与交流的一种具有中国时代理论特色的理论。其既涉及硬性的影视产业“走出去”,也包含软性的影视文化“走出去”,但所有这些的最终目的都是要实现文化的对外传播,让世界更好的了解中国。以此,向国际社会展示良好而积极的国家形象。其实,在新世纪初,我国的影视行业就开始不断探索“走出去”的方式和方法。本文采用面相问题—分析问题—解决问题的逻辑顺序展开,以影视“走出去”为本体,通过对《国家广播电影电视总局关于广播影视“走出去工程”的实施细则（试行）》颁布以来到现阶段,我国的影视行业的“走出去”的理论形成,影视“走出去”构成内容的盘整与分析,影视个案及产品的调查与研究和影视“走出去”对我国国家形象体系构建的影响等几方面作为论述和研究的对象,梳理和盘整出我国影视“走出去”的过程中所取得的成绩,分析得出影视产业在“走出去”过程中产生的一些问题和不足,进而提出一些可行性的改进措施及方法。影视对外传播理论的不断创新是形成影视“走出去”的根本。本文的第一章,侧重探讨文化“走出去”战略与影视“走出去”之间的关系,以及其在中华文化对外传播过程中的优势特性。通过对十七大到十九大期间关于影视“走出去”的相关政策措施和影视工作指导意见的梳理,可以得出,影视“走出去”是文化走出去的战略组成之一,是在其理论指导之下所形成的。并且在文化对外传播过程中发挥着其形象性、时效性和导向性的特征,进而对文化“走出去”产生积极的作用。本文第二、三章,以影视“走出去”的内容构成为研究对象,通过把影视“走出去”及对外影视体系中的主要构成内容—电影、电视剧、纪录片、动画片这四种艺术形态,在新世纪“走出去”过程中所取得的成果进行盘整和梳理,进而得出:我国影视产业在“走出去”过程中虽然取得了成绩,但仍然需要进一步提升发型和推广的方式和方法。影视“走出去”的另一个作用就是要配合国家外交方针及政策。本文第四章,以我国对外交流与合作的基本方针为语境,分别从大国、周边、“一带一路”、以及中非“战略合作伙伴”这四个角度,对我国影视产业在这四种对外交往策略中的重点国家的“走出去”现状进行梳理,从而得出我国在不同的国家和地区的发展所遇到的问题,同时,综合这些问题,笔者提出了关于提升我国影视产业整体“走出去”的可行性路径。无论是影视产业“走出去”,还是影视文化对外传播,其在实现经济目的的同时,最高级的目标是要实现我国国家形象的良好表达,树立积极的国家形象。所以,本文最后一部分就影视“走出去”对于国家形象构建体系的丰富和提升进行研究,并认为,影视“走出去”无论从内容还是方式上都已经成为塑造国家形象的最重要的手段之一。所以,影视产业的对外发展在提升自身的品牌意识和影响力的同时,要自觉的肩负起对中华文化软实力体系建设和国家形象塑造的责任。
二、美国评选出80年代电影杰出人物和十大最佳美国影片（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、美国评选出80年代电影杰出人物和十大最佳美国影片（论文提纲范文）
（1）童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起及意义 |
| 二、相关概念阐释 |
| 三、国内外研究综述 |
| 四、研究思路、研究资料、研究方法 |
| 五、创新点与不足 |
| 上篇 |
| 第一章 国内外儿童电视发展历程 |
| 第一节 国外少儿电视发展史 |
| 一、"节目时代"的国外少儿电视 |
| 二、"频道时代"国外少儿电视发展 |
| 第二节 中国少儿电视第一个时期:节目时代(1958-1999) |
| 一、中国少儿电视分期的界定依据 |
| 二、"节目时代"少儿电视发展脉络 |
| 三、丰富、突破与交流: "节目时代"中国少儿电视的发展特征 |
| 第三节 中国少儿电视第二个时期:频道时代(1999-2008) |
| 一、国内少儿频道成立之必然 |
| 二、中国少儿电视"频道时代"的开启 |
| 三、少儿电视频道的"绽放" |
| 四、精品节目与产业化:频道时代少儿电视的特征 |
| 第四节 中国少儿电视第三个时期:新媒体时代(2008年至今) |
| 一、新媒体时代的少儿电视 |
| 二、新媒体时代中国少儿电视的发展 |
| 第二章 阳光与净土:近30年中国少儿电视的内容规制与分类研究 |
| 第一节 社会效益至上:中国电视发展的道路自信 |
| 一、世界三大电视体制概述 |
| 二、社会效益至上:中国电视体制的文化选择与自信 |
| 三、关于中国电视体制优劣的争议与结论 |
| 第二节 不能污染的净土:中国少儿电视的内容规制 |
| 一、中国少儿电视的内容规制与法律保护 |
| 二、中国少儿电视保护规制的实践 |
| 三、中国少儿电视节目的地位与作用 |
| 四、中国少儿电视节目的分类 |
| 第三节 少儿新闻类节目研究 |
| 一、少儿新闻面面观 |
| 二、少儿新闻类节目制作分析:以山东少儿《锵锵校园行》节目为例 |
| 三、《锵锵校园行》与《新闻袋袋裤》节目比较研究 |
| 第四节 少儿娱乐类节目研究及功能研究 |
| 一、少儿娱乐类节目的发展与作用 |
| 二、少儿娱乐类节目制作分析:以山东少儿《非常小孩》节目为例 |
| 三、《非常小孩》与《快乐大巴》节目比较研究 |
| 第五节 少儿教育类节目研究 |
| 一、少儿教育类节目发展探究 |
| 二、少儿教育类节目制作分析:以山东少儿《成长关注》节目为例 |
| 三、《成长关注》与《幼儿缘》节目比较研究 |
| 第六节 少儿服务类节目研究 |
| 一、少儿服务类电视节目兴起与发展 |
| 二、少儿服务类节目制作分析:以山东少儿《辣妈驾到》节目为例 |
| 三、《辣妈驾到》与《非童小可》节目比较研究 |
| 第三章 频道时代:少儿电视的绽放与中国少儿文化的重构 |
| 第一节 少儿频道的建立与"频道时代"的到来 |
| 一、余培侠与中国少儿频道的建立 |
| 二、"频道时代"建立的政策因素与各地少儿频道的建立 |
| 第二节 少儿频道的时代特征 |
| 一、少儿频道的"公益性" |
| 二、"四级少儿频道"体制 |
| 三、动漫播出平台与动漫产业 |
| 四、传播平台更是教育平台 |
| 第三节 频道时代中国儿童文化的重构 |
| 一、儿童的缺失与"儿童本位"的艰难初现 |
| 二、电视媒介实践中儿童权利的初步体现与成人权威的瓦解 |
| 三、电视是儿童产生"自我认知"的助推器,赋予儿童更丰富的娱乐权与参与权 |
| 四、频道时代电视媒介对儿童本位的确认 |
| 第四章 新媒体时代:中国少儿电视的困境、机遇与未来 |
| 第一节 中国少儿电视发展困境的深度分析:外部困境与内部因素 |
| 一、政策环境:扶持与限制 |
| 二、受众限制与发展道路的迷失 |
| 三、来自内部的制约因素 |
| 第二节 新媒体环境下中国少儿电视的危机与机遇 |
| 一、中国新媒体发展概况 |
| 二、新媒体发展的影响 |
| 三、新媒体发展对少儿的隐忧 |
| 第三节 产业化——中国少儿电视发展的被动与主动 |
| 一、中国电视产业化概述 |
| 二、中国少儿电视产业化的曲折历程:理念的分歧与政策、体制的波动 |
| 第四节 中国少儿电视产业化的四个维度 |
| 一、产业化的基石:少儿频道内部架构的重建 |
| 二、产业化途径:少儿频道的品牌化发展 |
| 三、产业化创新:少儿频道构建节目之外的产业格局 |
| 四、产业化前沿:少儿频道的媒体融合 |
| 第五节 中国少儿电视产业化案例讨论:山东少儿频道 |
| 一、山东少儿频道的产业化概况 |
| 二、山东少儿频道的组织架构与管理模式 |
| 三、山东少儿频道产业布局与创新之一"品牌活动与儿童剧" |
| 四、山东少儿频道产业布局之二:儿童教育产业 |
| 五、山东少儿频道产业布局之三:亲子服务产业 |
| 六、山东少儿频道产业布局之四:云端上的产业战略 |
| 七、山东少儿频道产业布局之五:全面的电子商务产业 |
| 下篇 |
| 1. 《中国少儿电视大事年表》 |
| 2. 《山东少儿电视大事年表》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
（2）中国影视明星的符号学研究（论文提纲范文）
| 第一章 开创中国影视明星的符号学研究 |
| 第一节 影视明星:被学术研究遗忘的角落 |
| 一、一个明星符号统治的时代 |
| 二、风光与寂寞:明星在大众传媒与学术研究中迥然不同的命运 |
| 三、本研究的具体价值和意义 |
| 第二节 影视明星研究现状描述 |
| 一、国外研究综述 |
| (一) 对明星社会地位的研究 |
| (二) 对明星文化意义的研究 |
| (三) 对明星身体及其表演的研究 |
| (四) 对明星符号意义的研究 |
| (五) 对明星职业工作及与其关联的明星制度的研究 |
| (六) 对影迷及影迷文化的研究 |
| (七) 符号学方法的运用 |
| 二、国内研究综述 |
| 第三节 一个构想:中国影视明星的符号学研究 |
| 一、研究对象:中国影视明星 |
| 二、研究方法:符号学 |
| 三、理论架构 |
| 第二章 影视明星的符号学界定 |
| 第一节 几个相关的概念 |
| 一、影视明星与表演艺术家 |
| 二、影视明星与影视演员 |
| 三、影视明星与影视名人 |
| 第二节 作为象征性偶像符号的影视明星 |
| 一、从商业界定走向符号学界定 |
| 二、影视明星是特殊的象征符号 |
| (一) 作为符号的象征 |
| (二) 象征符号是一种内涵符号 |
| (三) 影视明星是象征符号 |
| 二、影视明星是象征性的偶像符号 |
| (一) 抽象符号与形象符号 |
| (二) 影视明星作为偶像符号的特殊性 |
| 第三节 影视明星的符号结构与价值结构 |
| 一、索绪尔二元结构说与皮尔斯三元结构说 |
| 二、影视明星与一般演员的符号结构 |
| 三、影视明星与一般演员的价值结构 |
| 第三章 影视明星认定与生产的符号学工程 |
| 第一节 名导名片机制 |
| 第二节 出镜率机制 |
| 第三节 曝光率机制 |
| 第四节 人气指数机制 |
| 第五节 片酬与出场费机制 |
| 第六节 票房号召力机制 |
| 第七节 奖牌榜机制 |
| 小结 |
| 第四章 1920-40年代:反叛时代 |
| 第一节 好莱坞影响下早期中国电影的产业化运作 |
| 一、好莱坞类型片哺育了早期中国电影类型片 |
| (一) 国产滑稽喜剧片与好莱坞滑稽喜剧片 |
| (二) 国产侦探片与好莱坞侦探片 |
| (三) 通俗社会片与好莱坞情节剧 |
| (四) 国产爱情片与好莱坞爱情片 |
| (五) 响应好莱坞等外国历史片的国产古装片 |
| (六) 受好莱坞西部片、侠盗片启发的中国武侠片 |
| (七) 与好莱坞歌舞片竞争的中国歌唱片 |
| 二、好莱坞明星制哺育了早期中国电影明星制 |
| (一) 好莱坞电影明星制 |
| (二) 早期中国电影明星制 |
| (三) 明星制与类型片的内在联系 |
| 第二节 早期中国电影明星的符号类型 |
| 一、1920年代明星的符号类型 |
| (一) 坏蛋符号 |
| (二) 侠义英雄符号 |
| (三) 俊男帅哥符号 |
| (四) 高超演技符号 |
| (五) 悲剧人生符号 |
| (六) 可爱童真符号 |
| 二、1930年代明星的符号类型 |
| (一) 美女靓妹符号 |
| (二) 俊男帅哥符号 |
| (三) 硬汉符号 |
| (四) 高超演技符号 |
| (五) 蛇蝎美女符号 |
| (六) 坏蛋符号 |
| (七) 开心符号 |
| (八) 能歌善舞符号 |
| (九) 才女符号 |
| (十) 苦难童年或快乐童年符号 |
| 三、1940年代明星的符号类型 |
| (一) 高超演技符号 |
| (二) 俊男帅哥符号 |
| (三) 善良朴实劳动者符号 |
| (四) 坏蛋符号 |
| (五) 清纯少女符号等 |
| 第三节 早期中国影星符号意义分析 |
| 一、整体符号意义:反叛先锋 |
| (一) 1920年代中国电影明星整体符号的反叛内涵 |
| (二) 1930年代中国电影明星整体符号的反叛内涵 |
| (三) 1940年代中国电影明星整体符号的反叛内涵 |
| 二、个体符号意义:个案分析 |
| (一) 中国苦难美女符号——阮玲玉 |
| (二) “中国电影皇后”符号——胡蝶 |
| 第五章 1950-70时代:神圣英雄时代 |
| 第一节 大陆电影生产体制及其明星的符号类型 |
| 一、大陆电影生产体制 |
| (一) 管理机制 |
| (二) 电影观念 |
| 二、“22大”明星及明星符号类型 |
| (一) 神圣英雄符号 |
| (二) 坏蛋符号 |
| 第二节 港台电影生产体制及其明星符号类型 |
| 一、港台商业电影生产体制 |
| (一) 台湾电影生产 |
| (二) 香港电影生产 |
| 二、港台电影明星的符号类型 |
| (一) 侠义英雄符号 |
| (二) 硬汉符号 |
| (三) “白马王子”符号 |
| (四) 青春玉女符号 |
| (五) 开心符号 |
| (六) 高超演技符号 |
| (七) 贫穷善良老人符号 |
| 第三节 1950-70年代中国电影明星符号意义分析 |
| 一、整体符号意义:神圣英雄 |
| 二、个体符号意义:个案分析 |
| (一) 标准军人的符号——王心刚 |
| (二) 中国功夫的符号——李小龙 |
| 第六章 1980年代以来:从平民英雄到平民时代 |
| 第一节 1980年代以来中国影视业发展概观 |
| 一、1980年代以来大陆影视商业化进程 |
| (一) 电影业的重新商业化之路 |
| (二) 电视剧生产的商业化历程 |
| 二、平民化时代影视英雄叙事的嬗变 |
| (一) 死了神圣化的英雄，诞生了平民化的英雄 |
| (二) 影视中的平民英雄叙事 |
| 三、两岸三地影视发展趋向一体化 |
| 第二节 1980年代以来中国影视明星符号类型 |
| 一、政治风云人物符号 |
| 二、帝王符号 |
| 三、侠义英雄符号 |
| 四、男子汉/硬汉符号 |
| 五、女强人符号 |
| 六、俊男帅哥符号 |
| 七、美女靓妹符号 |
| 八、小人物符号 |
| 第三节 1980年代以来中国影视明星符号意义分析 |
| 一、整体符号意义:大众世俗理想与愿望 |
| 二、个体符号意义:个案分析 |
| (一) 英雄气平民符号——周星驰 |
| (二) 普通平民符号——葛优 |
| 结语 一个新概念:明星符号学 |
| 一、解神话:鲍德里亚消费符号学批判 |
| 二、“明星符号学”的几个主要理论渊源 |
| (一) 索绪尔的语言符号学 |
| (二) 卡西尔的文化人类学符号学 |
| (三) 罗兰·巴尔特的神话符号学 |
| (四) 鲍德里亚的消费符号学 |
| 三、影视明星的多重符号意味 |
| (一) 影视明星是影视商业化生产体制的符号 |
| (二) 影视明星是大众文化心理的表征 |
| (三) 影视明星在影视生产系统中的符号力量 |
| 参考文献 |
| 作者在读博期间科研成果简介 |
| 声明 |
| 后记 |
（3）青少年偶像崇拜与教育（论文提纲范文）
| 导论 |
| 一、问题缘起 |
| 二、研究范围 |
| 三、研究现状 |
| 四、思路、方法和结构 |
| 第一章 偶像 |
| 第一节 偶像的涵义及其演变 |
| 第二节 偶像的类型和特征 |
| 第三节 偶像与榜样的区别 |
| 第四节 偶像存在的必然性:人的存在本体论考察 |
| 第二章 崇拜 |
| 第一节 崇拜的涵义及其演变 |
| 第二节 崇拜心理简析 |
| 第三节 崇拜行为探略 |
| 第三章 偶像崇拜 |
| 第一节 作为社会文化现象的偶像崇拜:概念和类型 |
| 第二节 作为社会认同与心理依恋的偶像崇拜:模式与特点 |
| 第三节 偶像崇拜的形成:偶像化 |
| 一、传统偶像的形成 |
| 二、新偶像的产生 |
| 第四节 偶像崇拜的功能 |
| 一、认同与整合:社会凝聚力的提高手段 |
| 二、规训和教化:文化软控制的实现方式 |
| 三、寄托与抚慰:心理困惑的消解途径 |
| 第四章 当代青少年的偶像和偶像崇拜 |
| 第一节 回溯50年:我国青少年偶像崇拜的演变 |
| 一、从流行的公众人物来看 |
| 二、从影视剧塑造的青年形象来看 |
| 第二节 现状调查:一项关于青少年偶像崇拜的调查报告 |
| 一、青少年偶像崇拜的主体 |
| 二、青少年偶像崇拜的对象 |
| 三、青少年偶像崇拜的内容 |
| 四、青少年偶像崇拜的方式 |
| 五、青少年对偶像崇拜的自我理解 |
| 六、当代青少年偶像崇拜的主要特征 |
| 第三节 新偶像崇拜:当代青少年偶像崇拜与传统偶像崇拜的区别 |
| 第四节 新偶像崇拜的实质:自我幻像 |
| 一、信仰转向和信仰悖论 |
| 二、自我幻像 |
| 第五章 当代青少年偶像崇拜归因分析 |
| 第一节 青少年期身心发展过程中自然、普遍的成长现象 |
| 一、青春感性冲动与青春偶像崇拜 |
| 二、青少年偶像崇拜的心理学解读 |
| 第二节 价值观转型和社会心态流变的符号表征 |
| 一、价值观、社会心态及其与青少年偶像崇拜的关系 |
| 二、社会转型期的价值震荡与青少年偶像崇拜 |
| 三、社会转型期的青少年社会心态与偶像崇拜 |
| 第三节 转型期文化变迁的直接效应 |
| 一、当代中国文化变迁的特点 |
| 二、悄然勃兴的大众文化与青少年偶像崇拜的兴起 |
| 第四节 教育偏失和青少年片面性素质结构的伴生产物 |
| 一、教育偏失的表现及其后果 |
| 二、青少年片面性素质结构与偶像选择 |
| 第六章 偶像教育的理论探析和操作设想 |
| 第一节 作为“教育影响”的偶像和偶像崇拜 |
| 一、偶像和偶像崇拜是一种“教育影响” |
| 二、偶像崇拜对青少年发展的影响及其表现 |
| 三、怎样看待青少年偶像崇拜 |
| 第二节 偶像教育:一个教育新概念 |
| 一、偶像教育的概念、内涵和意义 |
| 二、偶像教育的基本原则 |
| 三、偶像教育的基本方法 |
| 第七章 建设偶像教育的综合性社会导向机制 |
| 第一节 重塑卓有成效的榜样文化 |
| 一、祛魅的榜样文化 |
| 二、重塑新时代的英雄榜样 |
| 第二节 建设合理的文化生态格局 |
| 一、文化生态及其现状 |
| 二、新时期的文化生态建设 |
| 三、个例分析:“流行文化”进教材 |
| 第三节 加强青少年媒介素养教育 |
| 第四节 规范公众人物的社会管理 |
| 结语与人类崇高精神对话 |
| 主要参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的论文 |
| 附录 |
| 后记 |
（4）中国现代城市雕塑的发展研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 萌芽起步期：——半殖民半封建及民国时期现代城市雕塑（十九世纪末至二十世纪中叶） |
| 第一节 时代背景 |
| 一、 政治背景 |
| 二、 文化背景 |
| 第二节 租界的现代城市雕塑 |
| 一、 公共空间中的城市雕塑 |
| 二、 欧式公共建筑上的雕塑作品 |
| 三、 公共花园雕塑 |
| 四、 私家花园中的雕塑 |
| 第三节 民国时期的雕塑留学生 |
| 一、 清末民初留学生概述 |
| 二、 学习雕塑的留学生概况 |
| 三、 留学生在国外的学习和生活 |
| 第四节 民国时期的现代雕塑教育 |
| 一、 土山湾的雕塑教育 |
| 二、 私立上海美术专科学校 |
| 三、 国立北平艺术专科学校 |
| 四、 国立杭州艺术专科学校 |
| 五、 广州市立美术学校 |
| 第五节 民国时期现代雕塑理论的传播 |
| 一、 美术团体 |
| 二、 美术期刊 |
| 三、 美术展览 |
| 第六节 民国时期的现代雕塑家 |
| 一、 蔡元培与现代雕塑家 |
| 二、 李金发 |
| 三、 江小鹣 |
| 四、 刘开渠 |
| 五、 滑田友 |
| 六、 张充仁 |
| 第七节 民国时期的城市雕塑作品 |
| 一、 孙中山雕像 |
| 二、 名人塑像 |
| 三、 抗战时期的纪念碑雕塑 |
| 第二章 曲折探索期：——解放初期和文革时期的现代城市雕塑（二十世纪中叶至二十世纪七十年代末） |
| 第一节 时代背景 |
| 一、 美协的成立 |
| 二、 向苏联学习 |
| 三、 “百花齐放、百家争鸣” |
| 四、 “两结合” |
| 五、 “大跃进” |
| 六、 文化大革命 |
| 第二节 向苏联学习雕塑 |
| 一、 20世纪60年代前的苏联艺术的发展史 |
| 二、 苏联艺术在中国的迅猛传播 |
| 第三节 解放初期和文革时期的雕塑教育 |
| 一、 苏联的雕塑教学体系 |
| 二、 苏联影响下的新中国的雕塑教育模式 |
| 三、 新中国解放初期和文革时期雕塑教育的发展历史 |
| 第四节 人民英雄纪念碑的建造 |
| 一、 人民英雄纪念碑的奠基和选址 |
| 二、 纪念碑的设计过程 |
| 三、 纪念碑浮雕的设计 |
| 第五节 东方红太阳升——毛泽东雕像 |
| 一、 不同时期的毛泽东雕像特点 |
| 二、 毛泽东雕像代表作品 |
| 三、 毛泽东对建其雕像的态度 |
| 第六节 解放初期与文革时期的城市雕塑 |
| 一、 解放初期和文革时期的雕塑发展 |
| 二、 十大建筑工程室外雕塑 |
| 三、 毛主席纪念堂室外雕塑 |
| 四、 城市纪念碑雕塑 |
| 五、 名人雕塑作品 |
| 六、 其他城市雕塑题材作品 |
| 第三章 繁荣发展期：——改革开放之后的中国现代城市雕塑（二十世纪七十年代末至二十一世纪初）第一节 时代背景 |
| 第一节 时代背景 |
| 一、 政治背景 |
| 二、 艺术背景 |
| 第二节 改革开放后雕塑发展 |
| 一、 70年代末至80年代末的现代雕塑 |
| 二、 90年代的中国现代雕塑 |
| 三、 21世纪的中国现代雕塑 |
| 第三节 雕塑公园的发展 |
| 一、 中国雕塑公园概论 |
| 二、 中国特色的雕塑公园 |
| 三、 中国雕塑公园典型案例分析 |
| 四、 中国雕塑公园发展策略 |
| 第四节 改革开放后的中国现代城市雕塑 |
| 一、 改革开放后中国现代城市雕塑简述 |
| 二、 改革开放后城市雕塑作品 |
| 第四章 中国现代城市雕塑设计的展望 |
| 第一节 中国现代城市雕塑的管理机制 |
| 一、 工作职能 |
| 二、 存在问题 |
| 三、 改变方法 |
| 第二节 中国现代城市雕塑存在问题及解决方法 |
| 一、 存在问题 |
| 二、 提升中国城市雕塑品质 |
| 第三节 中国现代城市雕塑设计与环境的融合 |
| 一、 城市雕塑与城市历史人文环境 |
| 二、 城市雕塑与城市空间环境 |
| 三、 城市雕塑与心理环境的艺术至境 |
| 结语 |
| 中国现代城市雕塑大事记 |
| 引用文献 |
| 攻读研究生期间发表论文 |
| 致谢 |
（5）公共生活视野下的贾樟柯电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究现状及研究意义 |
| 一、有关贾樟柯电影的国内外研究现状 |
| 二、有关“公共生活视野”研究文学艺术的现状 |
| 三、研究意义 |
| 第二节 研究的理论视角及创新价值 |
| 一、研究的理论视角及合理性 |
| 二、研究的创新价值 |
| 第三节 研究思路及研究方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 介入公共生活,构建诗性正义 |
| 第一节 电影艺术介入公共生活 |
| 第二节 电影艺术与诗性正义的建构 |
| 第二章 贾樟柯的时代“天命”感与公共情怀 |
| 第一节 从汾阳看中国:贾樟柯的时代“天命”感 |
| 一、贾樟柯的沉潜:“我的边城” |
| 二、贾樟柯的超越:“我的国” |
| 第二节 从文艺青年到人大代表:贾樟柯的公共情怀 |
| 一、文艺青年的蜕变:扞卫独立电影 |
| 二、人大代表的担当:关注公共问题 |
| 第三章 贾樟柯电影对公共生活的介入 |
| 第一节 纪录中国的“同一部电影” |
| 一、关注公共事件,聚焦时代变革 |
| 二、突破线性叙事,展示时代“群像” |
| 三、丰富场面调度,扩增镜头内涵 |
| 第二节 展示公共理性的人性进路 |
| 一、质疑冷峻现实,传递人情暖流 |
| 二、反思法理局限,彰显生存困境 |
| 三、淡化道德评判,维护人性尊严 |
| 第三节 制衡视听语言的表意功效 |
| 一、镜头设计的理性与感性 |
| 二、人物语言的加法与减法 |
| 三、视听美学的粗糙与精致 |
| 第四章 贾樟柯电影对公共领域的影响 |
| 第一节 对学术研究界的影响:探讨“真实美学” |
| 第二节 对电影研究界的影响:摆脱电影“常规” |
| 第三节 对普通电影受众的影响:审视并发现自己 |
| 第五章 贾樟柯电影“诗性正义”的追求 |
| 第一节 发现普通人的平等与尊严 |
| 第二节 建构公民社会的理解与同情 |
| 第三节 丰富法律与道德的人性维度 |
| 第四节 促进社会正义的实现与完善 |
| 结语 |
| 附录一 贾樟柯导演作品及获奖情况 |
| 附录二 贾樟柯简谱 |
| 参考文献 |
| 着作 |
| 会议论文集 |
| 汇编 |
| 学位论文 |
| 期刊报纸 |
| 电子文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（6）中国早期电影与观众关系研究（1896—1937）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景:电影观众研究的意义 |
| 第二节 文献综述:有关中国早期电影及观众研究 |
| 第三节 本文研究框架与研究方法 |
| 第一章 初识电影:早期观众群体寻踪(1896—1922) |
| 第一节 被动观影:穿插在传统娱乐场所中的电影放映 |
| 一、西洋娱乐活动中潜在的电影观众 |
| 二、早期电影的宣传与营销:对观众的吸引与培养 |
| 三、作为首批观众的观影反应 |
| 四、惊慌体验与“拒绝”电影 |
| 第二节 走近影院:独立观影空间中的观众选择 |
| 一、影院出现前的观影空间与观众体验 |
| 二、约束观众:电影院观影礼仪规范 |
| 三、观影满足体验:封闭空间与梦境营造 |
| 第三节 主动观影:观众被奇观影像吸引 |
| 一、作为观众的电影从业者与国片试制 |
| 二、早期电影观众群体构成 |
| 第二章 国产类型片的发展与市民观众群体(1923—1929) |
| 第一节 伦理片、“鸳蝴”片的发展与市民观众 |
| 一、《孤儿救祖记》的意义 |
| 二、“鸳蝴”影片发展与市民阶层 |
| 第二节 市民观众消费心理及走向 |
| 一、商业类型片契合市民观众心理 |
| 二、早期电影公关意识与市民消费 |
| 三、大团圆结局:中国观众的心理定式 |
| 第三节 面向市民观众的声音与文字:电影另类呈现方式 |
| 一、解说员:服务于看不懂电影的观众 |
| 二、电影文学:可供观众阅读的电影文本 |
| 三、电影评论:观众观看影片镜鉴 |
| 第三章 电影观众的成熟与影迷群体形成(1930—1937) |
| 第一节 电影观众现代性凸显 |
| 一、知识分子观众回归与大众民族意识觉醒 |
| 二、有声技术对观众的影响 |
| 第二节 知识分子群众与电影民族主义 |
| 一、电影实业家与“复兴国片”之路 |
| 二、“到民间去”:电影的底层书写 |
| 三、《不怕死》事件:银幕爱国运动 |
| 第三节 电影消费中的女星效应与影迷崇拜 |
| 一、模仿好莱坞的明星制度——女星营销及消费 |
| 二、明星选举与影迷狂欢 |
| 三、为电影痴狂的超级影迷 |
| 第四章 电影与观众的双向互动 |
| 第一节 吸引:电影叙事与观影环境的改变 |
| 第二节 认同:观众对电影的接受及其意义 |
| 第三节 反馈:电影创作中的“隐性观众”的作用 |
| 第四节 启示:当下电影与观众关系思考 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（7）论新中国传记片的创作（1949-2010）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章、绪论 |
| 第一节、传记片考察 |
| 第二节、研究综述和论文思路 |
| 第三节、中国现代传记片创作概述 |
| 第二章、从经典到断裂(1949-1976) |
| 第一节、传记片创作概况 |
| 第二节、传记片创作的硕果与断裂 |
| 第三节、对《武训传》批判的再思考 |
| 第四节、郑君里的传记片创作:时代话语与民族风格 |
| 第三章、从多元化走向"主旋律"(1977-1999) |
| 第一节、传记片创作概况 |
| 第二节、批判极"左"历史的传记片 |
| 第三节、非关"革命历史"的传记片 |
| 第四节、非宣教性传记片 |
| 第五节、"主旋律"战略下传记片创作的繁荣与危机 |
| 第四章、产业化进程中传记片创作的嬗变(2000-2010) |
| 第一节、传记片创作概况 |
| 第二节、新世纪传记片创作的新亮点 |
| 第三节、丁荫楠的传记片创作:"伟人情结"与"丁氏"传记 |
| 第五章、新中国传记片创作整体解读 |
| 第一节、传主的选择及其塑造透析 |
| 第二节、如何言说:传主叙事的流变 |
| 第三节、传主叙事策略:"成长"模式 |
| 第六章、结语 |
| 第一节、异域观照:与好莱坞传记片创作的比较 |
| 第二节、传记片创作的未来之路 |
| 主要参考文献 |
| 附录:新中国传记片创作年表(1949-2010) |
| 后记 |
（8）美国电影网站IMDb的榜单文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 电影网站作为电影史研究对象的可能 |
| 一、四个理论切入点 |
| 二、四种电影史学建构 |
| 三、IMDb网站的国内外研究现状述评 |
| 第一章 IMDb网站的创立与历史研究 |
| 第一节 IMDb网站的创立 |
| 一、被忽视的“十分钟”：网站创立的灵感之源 |
| 二、“最美的眼睛”：首个电影列表的推出 |
| 三、下放的权限：电影数据库的共享 |
| 四、信息“银行”：电影网站的创立 |
| 五、“撞车”奥斯卡：电影互联网公司的成立 |
| 六、“列装”亚马逊：进军全球市场 |
| 第二节 IMDb网站的发展 |
| 一、另一条路径：专业网站的创办 |
| 二、来自女影星的控诉：电影网站的司法定位 |
| 三、新的电影评价标准：电影评价体系的建构 |
| 四、移动的互联网：电影网站的技术转型 |
| 五、迈向自媒体与跨媒体：自有媒体的转向 |
| 第二章 IMDb电影榜单与文化权力 |
| 第一节 IMDb网站的榜单文化 |
| 一、信息“内爆”与“电影榜单地图” |
| 二、“排序型电影清单”与电影史书写 |
| 三、“第三种电影评价标准” |
| 第二节 IMDb电影榜单的“出场” |
| 一、IMDb的网站评分机制 |
| 二、IMDb的榜单评分机制 |
| 三、IMDb榜单的评分人员构成 |
| 第三章 IMDb电影榜单的影响因素分析 |
| 第一节 互联网时代的粉丝文化：以《蝙蝠侠：黑暗骑士》为例 |
| 一、互联网时代的“电影战争” |
| 二、电影榜单的“公平性”危机 |
| 三、粉丝、明星与互联网 |
| 第二节 电影网站的话语空间构成：以《教父》为例 |
| 一、电影网站的“秩序”危机 |
| 二、电影网站的“民主”与“反民主” |
| 第三节 电影网站的话语场域：以《肖申克的救赎》为例 |
| 一、新的“电影榜单格局” |
| 二、“抹平差异”的话语场域 |
| 第四章 IMDb电影榜单倾向与审美趣味 |
| 第一节 IMDb电影榜单的倾向 |
| 一、IMDb电影榜单的总体倾向 |
| 二、IMDb电影榜单的国别（地区）倾向 |
| 三、IMDb电影榜单的类型倾向 |
| 四、IMDb电影榜单的导演倾向 |
| 第二节 IMDb电影榜单的华语电影倾向：以《叶问》为例 |
| 一、西方观众的华语电影认识 |
| 二、功夫、明星与男性的“被看” |
| 三、男性身体、暴力与政治 |
| 第三节 IMDb电影榜单的类型倾向：以希区柯克的悬疑/惊悚片为例 |
| 一、IMDb网站用户的类型电影趣味 |
| 二、新媒体时代的“希区柯克之争” |
| 三、互联网时代的“希区柯克症候” |
| 四、影评书写者构成与话语“权重” |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 1 IMDb发展的大事年表 |
| 附录 2 IMDb Top 250 历年电影榜单一直在榜的影片统计 |
| 附录 3 IMDb网站25周年庆典系列榜单 |
| 后记 |
| 在学期间发表的论文 |
（9）国际视野下的周兵历史文化纪录片研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究思路 |
| 第一章 中国历史文化纪录片与周兵纪录片概况 |
| 第一节 中国历史文化纪录片 |
| 一、中国历史文化纪录片发展史 |
| 二、中国历史文化纪录片国际传播简况 |
| 第二节 周兵纪录片 |
| 一、周兵纪录片创作及其影响 |
| 二、周兵历史文化纪录片创作及其作品的国际传播 |
| 第二章 国际视野下周兵历史文化纪录片的文本创作 |
| 第一节 国际传播背景下的创作选题分析 |
| 一、创作选题的目的 |
| 二、创作选题的特点 |
| 第二节 国际视野下的叙事方式和特点 |
| 一、以“人物故事”为核心建构文本 |
| 二、戏剧化的叙事方式 |
| 三、空间与观点的国际化呈现 |
| 第三节 跨文化传播中的版本变化 |
| 一、文化折扣的影响 |
| 二、叙事节奏的改变 |
| 第三章 周兵历史文化纪录片的国际化视听语言特征 |
| 第一节 电影化拍摄方式呈现视觉盛宴 |
| 一、镜头语言电影化打造纪录片精美画面 |
| 二、依托电影新技术绘制纪录片奇观画面 |
| 第二节 电影化声音处理营造听觉震撼 |
| 一、高水准电影化配乐 |
| 二、专业级解说词配音 |
| 第三节 “真实再现”手法的创新 |
| 一、转场的变化 |
| 二、人物同期声的运用 |
| 三、明星出演 |
| 第四章 周兵作品“走出去”的运营策略 |
| 第一节 政策推动和资金支持 |
| 一、国家政策的扶持 |
| 二、国内外“多元”集资 |
| 第二节 拓展海外传播渠道 |
| 一、发挥传统媒体的坚实力量 |
| 二、借助纪录片国际传播新平台 |
| 第三节 市场营销的国际化 |
| 一、根据受众明确目标市场 |
| 二、打造纪录片国际品牌 |
| 结语 |
| 附录 :对周兵导演的采访 |
| 参考文献 |
| 在校期间的研究成果 |
| 致谢 |
（10）镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与问题的提出依据 |
| 二、相关概念的厘清和界定 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究原则及方法 |
| 五、研究意义及创新 |
| 第一章 影视“走出去”的文化理论支撑 |
| 第一节 文化“走出去”语境下的影视对外传播 |
| 一、文化“走出去”战略的形成 |
| 二、文化“走出去”战略的指导意义 |
| 三、文化“走出去”的方式 |
| 四、影视对外传播结合文化“走出去”战略的时代理论成果 |
| 第二节 影视“走出去”的特征及其影响 |
| 一、影视“走出去”的媒介特性 |
| 二、中国影视“走出去”的影响力分析 |
| 三、制约影视“走出去”影响力的因素 |
| 第三节 影视“走出去”在时代发展进程中的作用 |
| 一、影视艺术具有天生的文化责任 |
| 二、影视媒介影响文化认同 |
| 三、影视产品转变价值取向 |
| 第二章 影视“走出去”内容形态及问题分析(上) |
| 第一节 映像东方--国产电影“走出去”现状及问题分析 |
| 一、利好的电影“走出去”政策 |
| 二、国产电影海外推广与传播内容 |
| 三、国产电影“走出去”的影响力及问题分析 |
| 第二节 剧领天下--国产电视剧“走出去”现状与问题分析 |
| 一、国产电视剧“走出去”的环境 |
| 二、国产电视剧海外推广与发行内容 |
| 三、国产电视剧“走出去”的问题分析 |
| 第三章 影视“走出去”内容形态及问题分析(下) |
| 第一节 纪录中国--纪录片“走出去”的现状及问题分析 |
| 一、国产纪录片及其“走出去”环境 |
| 二、国产纪录片“走出去”的路径及内容 |
| 三、国产纪录片“走出去”所面临的问题 |
| 第二节 多彩世界--国产动画片“走出去”及问题分析 |
| 一、国产动画“走出去”的环境及利好政策 |
| 二、国产动画片的海外销售与发行 |
| 三、国产动画片的国际合作分析 |
| 第四章 影视“走出去”在外交语境中的个案分析与研究 |
| 第一节 中国影视在欧美大国“走出去”影响力的提升 |
| 一、美国 |
| 二、法国 |
| 三、俄罗斯 |
| 第二节 中国影视在周边国家“走出去”影响力的扩大 |
| 一、越南 |
| 二、蒙古 |
| 三、印度 |
| 第三节 深耕“一带一路”的中国影视“走出去” |
| 一、匈牙利 |
| 二、泰国 |
| 三、埃及 |
| 第四节 中国影视在非洲主流国家“走出去”得到巩固和发展 |
| 一、中国影视业在非洲发展概况 |
| 二、中国影视作品在非洲传播的优势 |
| 三、中国影视在非洲传播的问题分析 |
| 第五节 中国影视“走出去”提升国际竞争力的策略 |
| 一、多途径调控生产要素,充分利用地方资源优势 |
| 二、主抓影视节目内容,提升国际市场竞争力 |
| 三、多元化传播渠道,建设基础化数字平台 |
| 四、完善对外影视人才培养建构 |
| 五、建立良性的监督反馈机制 |
| 第五章 影视“走出去”的国家形象研究 |
| 第一节 文化形象与影视媒介 |
| 一、文化形象与国家形象塑造 |
| 二、西方映像中的中国形象 |
| 三、影视“走出去”的国家形象生成 |
| 第二节 影视媒介塑造国家形象的规律 |
| 一、对外宣传让位于国际传播 |
| 二、不断拓展对外传播平台 |
| 三、持续推进国际交流合作 |
| 四、影视创作要保持文化自觉 |
| 第三节 影视创作表达国家形象的问题与不足 |
| 一、文本创作方面,缺乏思想力量 |
| 二、作品表达方面,缺乏视觉感染力 |
| 三、推广发行方面,缺乏民族基础层面的统筹 |
| 四、学术研究方面,缺乏正确的指引和批评 |
| 五、文化消费方面,缺乏民族意识引导的力量 |
| 第四节 影视“走出去”塑造国家形象的方式与原则 |
| 一、影视媒介对于国家形象传播的优势 |
| 二、影视作品塑造国家形象的手段 |
| 三、其他的影视文化形式与国家形象塑造 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 国家广播电影电视总局关于广播影视”走出去工程”的实施细则(试行) |
| 附录B 《中国电视剧(网络剧)出口联盟倡议书》 |
| 附录C 《关于加快纪录片产业发展的若干意见》 |
| 附录D 上海国际电视节“白玉兰奖”获奖作品目录 |
| 附录E 四川国际电视节“金熊猫”奖获奖名单一览 |
| 附录F 中国(广州)国际纪录片节“金红棉”奖评优单元优胜作品 |
| 附表G 国务院新闻办公室监制的对外影视节目一览 |
| 附录H 三大欧洲国际电影节上获奖的中国电影 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
四、美国评选出80年代电影杰出人物和十大最佳美国影片（论文参考文献）
- [1]童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究[D]. 张娣. 山东大学, 2017(08)
- [2]中国影视明星的符号学研究[D]. 李启军. 四川大学, 2005(02)
- [3]青少年偶像崇拜与教育[D]. 何小忠. 苏州大学, 2005(05)
- [4]中国现代城市雕塑的发展研究[D]. 邵靖. 苏州大学, 2013(11)
- [5]公共生活视野下的贾樟柯电影研究[D]. 王春晓. 曲阜师范大学, 2020(02)
- [6]中国早期电影与观众关系研究（1896—1937）[D]. 闫泓琪. 中国艺术研究院, 2020(01)
- [7]论新中国传记片的创作（1949-2010）[D]. 吴凑春. 复旦大学, 2011(12)
- [8]美国电影网站IMDb的榜单文化研究[D]. 王伟. 东北师范大学, 2016(02)
- [9]国际视野下的周兵历史文化纪录片研究[D]. 周晓东. 兰州大学, 2020(01)
- [10]镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究[D]. 窦金启. 山西师范大学, 2019(06)