一、孔明为何不斩关羽（论文文献综述）
张红波[1]（2011）在《明清三国戏曲研究》文中认为明清三国戏曲是三国题材文学作品中不可或缺的一部分。在系统梳理文献的基础上,可以从疏忽遗漏、语焉不详、错谬等三个层面对目前戏曲着录进行综合的辨析与纠正。明清三国戏曲组成如下：明代传奇32种、明代杂剧19种、清代传奇26种、清代杂剧18种,数量较为庞大,可惜佚失较多。刘关张结义至刘备西川称帝的情节,是明代三国传奇描写的重点。明清三国戏曲在描写三国事件时表现出了与《三国志演义》、元代三国戏曲、《三国志平话》等不甚相同的特点。这些差别,是明清三国戏曲存在的最佳理由与作为考察对象的最大价值。明清二代的腔调之争、之变对明清三国戏曲的影响是显而易见的。第二章分别从单曲、单出、单剧三种选本对三国戏曲的收录情况进行了统计与梳理。戏曲选本有着非常重要的文献保存价值。通过选本可以考察戏曲文本的异变、沿袭、情节移植等情况,利用表格方式可以让我们很清晰地看出哪些故事单元是较为受欢迎的。应该注意的是,在戏曲选本中出现频率的高低,并不能完全反映出戏曲作品文学水平的高低,更突出地,是反映了当日舞台演出是否受欢迎的基本状况。明清三国戏曲致力于建构“蜀汉中心”的“历史”框架,独特之处在于：多是以贬低东吴集团的代价来拔高、宣扬蜀汉集团。明清三国戏曲中出现了较多翻案补恨主题的作品,主要翻历史定局之案与弥补个人之恨。前者围绕着诸葛亮及蜀汉集团,后者则有荀奉倩等人。转世其实也可以视为补恨方式的一种。转世主要的对应方式有两种：一是西汉初年与三国相对接,另外一种则是曹操的身后报应。明清三国戏曲中也重点突出了忠奸斗争的主题,相比于类似主题,明清三国戏曲对于助纣为虐的“帮凶”深恶痛绝,奸臣的身份多与宦官集团之间存在着密切联系,都是其独特之处。除此之外,浓郁的修史意识与讽世骂天的个人情绪抒发,在明清三国戏曲中也体现得较为明显。明清三国戏曲的叙事特点表现有三：首先是脚色化的问题,如何让有限的剧场脚色来扮演众多的历史人物,这种脚色如何分配,这些其实都体现了作者的苦心孤诣。其次,剧场本身就是一个大舞台,场景化是戏曲的本质属性。宴会描写与战争描写是其中比较突出的场景。再次,明清三国戏曲借助于题材内容的选择、叙事手法的运用与脚色的功能等实现了题材的严肃性与戏曲的戏谑化追求之间的艺术张力。赤壁战役是明清三国戏曲重点描写的内容,很多剧目都围绕着此次大战展开。赤壁大战的具体形态如何,历史叙事、讲史叙事与戏曲叙事之间存在着或大或小的差异。角度不同,侧重点各异。在演变过程中,诸葛亮的地位逐渐被抬高,成为了第一主角。本文从三顾茅庐、长坂坡之战、舌战群儒、河梁会、借东风、碧莲会、华容释曹等故事单元具体分析了赤壁战役的演变与建构。第六章具体论述了诸葛亮、张飞与曹操三人形象。诸葛亮的形象可以概括为未卜先知的道士、冠绝古今的谋士、忠贞奋进的贤士与急流勇退的隐士,这些印象的获得与明清三国戏曲的题材来源有关,同时也带有时代特色。相比于元代三国戏曲,明清三国戏曲中的张飞形象塑造显得稍微逊色,通过“张飞祭马”、“古城相会”、“怒奔范阳”等故事单元的考察,可以看出张飞充满喜剧色彩、草莽气息浓郁的形象还是较为突出的。以“翻案”之说为切入点剖析曹操形象,可证明翻案说法的较多牵强之处,本文不认同所谓《鹦鹉洲》、《续琵琶》等是为曹操“翻案”的说法。明清三国戏曲多从生平事迹及死后报应对曹操进行贬损。
陈曦[2]（2020）在《《三国志演义》与《三国志平话》比较研究》文中研究表明元至治年间刊行的《三国志平话》和元末明初罗贯中所着《三国志通俗演义》（以下简称为《三国志演义》）为三国题材演化史中最为完整亦是最为成功的两部杰出的文艺作品。前者是后者成书的关键环节,由于创作者和接受者的不同,两部作品在人物塑造、情节设置、文化内涵、美学风格等方面均有较大差异,值得全面细致地进行比较研究。本论文将在学界研究成果的基础上,对这两部作品进行整体全面、深入细致地比较研究,同时,重新审视和评价《三国志平话》,对《三国志演义》也会有新的进一步地认识。全文共分为五章:第一章,探讨三国故事渊源与分合流变。三国故事的总源头乃是汉末、三国时期的社会生活。其中特殊人物及重大事件被陈寿遴选入《三国志》,成为正史。后经裴松之补注,又大篇幅扩充,最后到司马光的《资治通鉴》的整合,融裴注入正文,遂成为完整的公认的正史文本。其中,未入史传者,有的经过人们的口耳相传,遂成为了大众传说。此乃同源分流为史传与传说两大层面。在此过程中,裴注补入内容中已有大众传说的三国故事,此乃两个层面的第一次交流。《三国志》等正史成书后,其中的某些内容又被喜好三国故事的知史者作为结构框架,通过其想象、生发、演绎为新的三国故事。此乃两个层面的第二次交流。经过魏晋至宋元的漫长历史过程,文人创作与大众传说的三国故事源远流长,日渐丰富发展,至《三国志平话》的产生,成为大众传说三国故事的集大成者,也是以大众传说为主的两个层面的合流杰作。至《三国志演义》的横空出世,又回归史传,成为以史实为主兼收传说的更高层次的集大成的伟大作品。此乃两个层次的又一次螺旋式上升的交流与合流。第二章,故事情节溯源与异同比较。首先追溯了《三国志平话》的故事情节与《三国志》、裴注的源流关系,并列表加以细致地梳理,比较二者故事情节的前后继承关系,同时比较其许多着名故事的情节设计差异。接着又比较论述了《三国志平话》与史传的不同特征。最后,又以六大着名三国故事为例,个别中见一般地比较了《三国志平话》与《三国志演义》在情节建构层面的同中之异。第三章,人物形象之比较。本章以蜀汉集团的刘、关、张、诸葛亮形象与曹魏集团的主角曹操形象、孙吴集团的主角周瑜形象为例证,管中窥豹,比较《三国志平话》和《三国志演义》在人物形象方面的异同。此前,学界对二者人物形象的比较研究,多立足于《三国志演义》,将其吸纳《三国志平话》中有关人物的内容拿来进行比较,绝大多数观点是褒扬《三国志演义》中的人物形象更加鲜明丰满,而贬低《三国志平话》中的人物形象为简单粗陋。笔者则试图从另一个角度出发,进一步研究两部作品中均有的人物形象塑造方面的同中之异,同时,也将其相关内容与《三国志》加以比较,重新评价相同人物形象在不同文本中的思想性格特征及艺术得失,以期对《三国志平话》中的重要人物形象做出新的合理的评价。第四章,比较论述了《三国志平话》与《三国志演义》文化意蕴的异同。从民与国关系的层面论之,二者都在弘扬爱国爱民思想。其同中之异在于:《三国志平话》是“爱民第一”,即把爱民置于安国及一切社会内容的前面;《三国志演义》则是报国第一,安民第二。从作品开头管窥二者的文化意蕴:《三国志平话》是以因果报应开篇,表达了一种批判暴君、赞扬明君、惩恶扬善的道德理想;《三国志演义》是以“天人感应”思想为主导,以天意来警戒人世开头,引出黄巾起义,追溯乱世缘由;毛本则是以历史循环论起始,用以解释社会分与合的现象与规律。从作品结尾探讨作品的文化意蕴:《三国志平话》改变了史实,以刘渊兴汉作结,表达了一种复仇的快感与变相兴复汉室的理想愿望;《三国志演义》则遵循史实,通过司马氏一统天下,寄寓了向往统一、君明臣良的理想愿望。第五章,比较论述《三国志平话》与《三国志演义》的美学特征。从美学色彩论之,《三国志平话》以喜剧美为主,是喜中有悲;《三国志演义》是悲剧美为主,悲中有喜。二者都追求以奇为美,其同中之异在于:《三国志演义》是奇中寓真,在情节奇特美的追求中又以真实性与合理性约束之;《三国志平话》是奇上加奇,追求超人之美,神化之美,求奇不已,在奇美中获得快感。从美的性质来说,《三国志平话》占主导地位的是朴质之美,但粗中有细,俗中有雅;《三国志演义》占主导地位的是文雅之美;但亦细中有粗,雅中寓俗。
刘英[3]（2018）在《川剧三国戏与《三国演义》的关系研究》文中研究指明罗贯中《三国演义》是在陈寿《三国志》、裴松之注、三国故事等基础上创作而成,不断以戏曲演出、传抄等手段传播到各地。待地方戏兴起以后,《三国演义》成为各地方剧种改编创作三国戏的重要题材。川剧三国戏作为三国戏的一个分支,在《三国演义》的基础上,结合四川特有的历史渊源、人文环境,创作出具有地域特色、川剧特色的三国戏。到目前为止,川剧三国戏剧目最为完整的版本是属李德书主编的《川剧三国戏汇编》,该书从《黄巾起义》到《三国归晋》,大概以事件发生时间为由,共收录川剧三国戏剧目142本。本文的研究对象为川剧三国戏与《三国演义》的关系。全文在罗贯中《三国演义》、李德书《川剧三国戏汇编》的基础上,以当前研究成果为参照,阐述了三国戏的概念和川剧三国戏的形成原因、分布地域、特点,梳理了川剧三国戏与《三国演义》之间复制、改制、创制的关系,论述了川剧三国戏在《三国演义》基础上的发展情况。
黄小菊[4]（2021）在《版本视域下《三国志演义》经典化研究》文中研究表明小说在中国古代历来被视为“小道”,由小说走向经典经历了艰难的过程。明中后期随着思想文化的重大变革,反程朱理学的泰州学派、王阳明心学以及李贽童心说在文化领域掀起一股改革的风潮,小说和戏曲在此风潮的影响下得到蓬勃的发展。文人对小说戏曲开始改观,不再视为“史之余”而是作为独立的文类。《三国志演义》借《三国志》之名进入文人的视野,罗贯中的文人化改编使其天然的具有精英阶层的烙印,而文人以通俗历史看待《三国志演义》,将其视为普及历史教化民众的通俗读物,嘉靖壬午本、周曰校刊本等“演义”系统诸本增加其历史性,而叶逢春刊本、余象斗刊本、朱鼎臣刊本在射利的目的下降低阅读的难度,降低发行的成本使得《三国志演义》不再局限于精英文人而是对文化水平低下的普通识字民众也敞开了阅读大门,极大了推动了《三国志演义》的传播。直到李贽打破文人对小说的成见,叶昼模仿李贽批评《水浒传》评点《三国志演义》,真正的跳出历史,将其当作一部文学作品进行评点,刊刻者也改变传统按卷编排的形式,将二百四十段的《三国志演义》合并为一百二十回,虽然此时的回目还不对偶,不甚精美,两段也只是简单的合并,并没有完全融合,但是按回编目的形制标志着对《三国志演义》文体定位的改变,对《三国志演义》的经典地位的确立有重要的作用。其后毛宗岗父子学习金圣叹评改《水浒传》对《三国志演义》进行了大范围的删改,使得《三国志演义》的语言风格得到统一、人物形象更加典型和思想主旨得到升华,成为了真正的经典文本,取代了之前流传的所有刊本,成为主流文本。本文主要探讨《三国志演义》版本演义过程中不同阶段,不同版本体系所呈现了不同发展趋势,及其原因和特色。认为《三国志演义》版本演化经历了文人化、历史化、通俗化和学术化的过程,这些过程对《三国志演义》经典化文本的确立共同起着推动作用。以书坊主为主要发行者和整理者的《三国志演义》天然的具有商品属性和文学属性,不同的书坊因为面向读者不同侧重也不同,江南刊本在兼顾商品属性时注重其文学性与历史性,因此呈现出文人化、历史化的发展趋势,使得《三国志演义》成为通俗历史读物,提高了它在文人心中的地位。建阳刊本以低廉的价格与江南刊本形成竞争优势,又通过增加图像的形式降低阅读门槛,插入大众耳熟能详的三国人物英雄故事吸引普通民众的兴趣,对《三国志演义》的广泛传播起到推动作用,使得《三国志演义》不再仅限于精英阶层阅读,而是取代《三国志平话》等民间戏曲成为普通大众了解三国历史人物故事的主要渠道。随着明末清初小说评点的兴起,文人对《三国志演义》的认识也在不断深入,由早期视为通俗历史读本到注意演义与历史的区别,不再将《三国志演义》当作“史之余”和教化民众的工具,而是开始重视历史演义本身的文学价值。对历史演义文体全新认识是《三国志演义》摆脱历史的束缚,回归小说评论语境的关键,为《三国志演义》经典化作了理论准备。毛评本《三国志演义》总结了文人化、历史化、通俗化、学术化的经验,形成了雅俗共赏的文体风格,同时对“拥刘反曹”主题思想和强化,使得《三国志演义》与传统儒家观念和统治阶层的利益相符合,被上下阶层共同接受。《三国志演义》版本在经济和思想文化共同作用下不断演化,最终形成了经典文本毛评本,经典文本的确立为进一步扩大《三国志演义》的影响奠定了条件,是《三国志演义》经典地位确立的基础。
柯昌勋[5]（2014）在《鲁肃形象的演变与传播》文中指出《三国演义》中，以“憨厚实诚”的形象深入人心的鲁肃，作为三国众多人物中，变化差异最大，长期受到文学“矮化”塑造影响的人物之一，其形象的演变发展却鲜有详细的论述与分析。在不同朝代的不同史书典籍中，鲁肃形象演变的特征、文化意蕴以及史学家的史学思想对其形象的演变产生了重要影响：《三国志》详细梳理了鲁肃生平，裴松之的注使鲁肃形象更加清晰、立体、细致，《资治通鉴》又以时间为顺序勾勒出鲁肃的大事件年表，聚焦鲁肃在大事件中的作为；以中国儒文化、侠文化为基点，历史叙事中的鲁肃呈现出“仁”“智”“勇”“义”的形象特征与文化意蕴，并受到陈寿“形势观”、“人谋观”的影响而呈现出政治智慧凸显，将才武略削弱的形象特点。在各个历史时期的不同文学形式中，鲁肃艺术形象逐渐定型、发展：第一是文人笔记对历史叙事中的鲁肃形象的颠覆，“异化”由此开始，以“鲁肃争墓”的传说故事为例，受到“拥刘反曹贬孙”正统观、宗教文化、文人猎奇心理三个方面的影像，笔记小说中的鲁肃形象诡谲而神秘；第二，唐宋诗歌中鲁肃“慷慨重义”、“才能智慧”、“积极入世”的形象特征，体现出在动荡的历史环境与儒家理思潮的影响下，唐宋诗人吟诵鲁肃的心理追求；第三，元杂剧中鲁肃官职变化、配角功能、逐渐儒化等新特点，造成了鲁肃形象进一步“异化”；第四，在元明小说中，以《三国志平话》、《三国志通俗演义》为例，被彻底“异化”的鲁肃演变生成了“战略家形象”与“谦君子”形象的“矢志不渝”、“宽仁憨厚”的新特点。鲁肃艺术形象生成后，在不同领域与范围中的传播情况与特点：一是以毛宗岗为代表的明清文学批评家对鲁肃诚实笃厚的性格特征的塑造；二是京剧、评书评话中的鲁肃形象，如京剧《赤壁大战》中，极具战略智慧的大将形象，苏州评话中略显傻气的“踱头”形象以及北方评书中诚实厚道的智者形象；三是国内国外后世文学，立足于罗氏原着对鲁肃艺术形象进行了再次塑造，特别是以吉川英治为代表的日本作家，塑造出了鲁肃“隐忍”、“坚持”的武士特征。大众传播时代来临，鲁肃形象借助信息社会的电子传播，在当代三国题材的影视作品与互联网、电子游戏中展现出逐渐回归历史形象的新特点。
张真[6]（2012）在《刘备形象生成史研究》文中研究说明《三国演义》自成书以来就不乏其研究者，研究的焦点多集中于《三国演义》的作者、版本、主题、结构、人物形象及影响等，并取得了多方面的突破性成就。而刘备作为《三国演义》中的重要人物，少有人从形象生成史角度对其进行系统研究，本文旨在呈现一个较为系统的、完整的刘备形象流变过程，并指出其流变原因。正文由六个部分组成：第一部分为引言。首先对国内外刘备形象研究的历史与现状作简要回顾与梳理。其次交代刘备形象生成史研究的目的与意义。第二部分为《三国志》及裴注中的刘备形象。刘备具有枭雄与仁君的双重形象。第三部分为魏晋南北朝史籍小说中的刘备形象。刘备的王霸之才和善于纳谏的明君之德越来越被突出。第四部分为唐代故事与诗歌中的刘备形象。该部分共分两节，分述唐代故事与诗歌中的刘备形象。刘备既是一个重贤兴国的贤明君主，又是一位王业不成的悲剧英雄。第五部分为宋元话本词曲中的刘备形象。该部分共分四节。第一节论述刘备故事创作的兴盛及其原因。第二节论述宋元咏三国诗词中的刘备形象，刘备是兴汉灭胡的斗争旗帜、褒刘贬曹的情感象征、浮生若梦的感慨对象。第三节论述《三国志平话》中的刘备形象，刘备是平民化的草莽英雄、理想化的仁德之君。第四节论述元杂剧中的刘备形象，刘备是勇于反抗奸邪的“好人”、敢于只身探虎穴的好汉子、善于屈己尊贤的好君主、笃于兄弟之情的好兄长。第六部分为《三国演义》中的刘备形象。该部分共分三节。第一节论述嘉靖本《三国志通俗演义》的刘备形象，刘备是须问出处的英雄、仁义为先的贤君、重贤爱才的明主、有泪轻弹的男儿。第二节论述刘备性格的前后变化及其原因。第三节论述毛本《三国演义》对刘备形象的评改。
黄晋[7]（2012）在《《三国演义》在明清时期的传播与影响研究》文中研究指明从清朝中期至清末民初，广大学者都热衷于明清小说研究。二十世纪，对明清小说的研究更是成为中外学者炙手可热的课题。特别是改革开放后，各高校、研究院和研究所等均潜心研究明清文学，成果累积，精品迭出，为我们研究明清小说乃至中国古代小说的传播与批评都奠定了较坚实的基础。被誉为我国“四大古典小说”之一的《三国演义》，其在中国历史通俗小说史上的崇高地位无以替代，具有极大的研究意义和极高的研究价值，故倍受广大学者推崇。正如金代刘昂在《读三国志》二首之一《中州集》卷八中所云：“虚视鲸吞卒未休，一时人物尽风流。”虽然《三国演义》在明清时期的流传版本、传播渠道、接受与反馈情况、传播影响等均甚为繁杂。但是，由于其历时久远，并且资料散佚湮没，故深入研究《三国演义》欲寻觅出创新点确非易事。特别是借鉴西方传播学并从传播途径与方式等角度对此文学巨着进行全面深入研究却一直甚为寥落，取得的研究成果亦是凤毛麟角，在我国尚属于启蒙阶段和待开垦领域。因此，相关的古籍文献以及问世的学术论文等资料亦较为零散，尚不能形成一个完整的理论与文献学术体系。笔者在参详辑录大量相关古籍文献资料的基础上，借鉴西方传播学对《三国演义》在明清时期的流传版本、传播渠道、接受和反馈情况、传播影响等进行了考证研究，特别是对流传的诸多版本、传播影响等相关文献进行了详尽研究和梳理剖析，深入挖掘了一些古籍文献。本文兹分为五个部分进行研究，涵括了《三国演义》成书过程和作者及艺术手法研究、版本流传情况、传播渠道、接受和反馈情况、传播影响等五章，俱为一体。学术界历来对《三国演义》版本纷争颇为激烈，仅存于海内外的明朝版本便逾四十种，而清朝版本更是不计其数。本文全面考察了《三国演义》版本的流传过程以及学术界对其不同分类等相关文献，清晰勾勒出《三国演义》版本种类以及流传途径，并按照问世时间的先后顺序把其版本分为四大类：通俗演义版本类、志传版本类、批评版本类、毛氏版本类。并考证了嘉靖元年《三国志通俗演义》刊本乃“最早最善最接近”罗贯中所着的《三国演义》原貌的古版本，而毛宗岗评本则代表着艺术价值和创作技巧最高的《三国演义》版本，亦是明清时期最流行最受欢迎的版本。本文全面考察了《三国演义》颇为复杂的传播渠道，并且归纳概括出了统治阶级、刊刻出售、借阅传抄、戏曲评话和士大夫评点等五种传播渠道，着重考察剖析了明清时期统治阶级对《三国演义》“爱恨交加”的复杂心态，并且作了梳理归类与详尽分析，客观辩证地分析了统治阶级在《三国演义》传播过程中所起到的不可或缺的重要作用。本文从传播受众的身份、价值取向和文化素质等差异入手，把几乎涵括了以皇帝为首的统治阶级、文化素养颇高的士大夫以及普罗大众的《三国演义》在明清时期的传播受众进行了概括整理，把其接受情况归纳为三种：统治阶级的娱乐欣赏接受和功利欣赏接受、士大夫的社会道德观接受和艺术审美接受、老百姓的娱乐欣赏接受和实用接受。并且，全面研究了其反馈情况，客观分析了接受群体对《三国演义》肯定、否定和辩证分析评价等三种迥然不同的反馈态度，极为中肯地评价了《三国演义》高超的艺术价值和所存在的艺术瑕疵。本文深入挖掘和剖析《三国演义》在明清时期传播过程中对我国产生全方位的巨大影响，特别是从其对民族精神、文学、戏曲、军事等四个领域产生的重大影响进行了分析和探究，其塑造了集“忠义”和“神勇”于一身的民族崇拜偶像“武圣”关羽，亦开创了小说续写的先河，掀起了演义系列小说创作的高潮。同时，对诗歌创作和讲唱文学亦影响颇大。其所总结的军事谋略和实战经验还对明清时期军事领域造成了极大地影响。《三国演义》乃我国文学宝库中不可多得的瑰宝之一。
王波羽[8]（2020）在《小学古典小说教学研究》文中指出古典小说是我国文学史上的瑰宝,小学教材也非常重视古典小说的编选,阅读古典小说,有利于学生感受中华语言文化的魅力,汲取优秀的中华民族传统的精神力量,体会到阅读带给他们的乐趣。然而目前的小学古典小说教学却有僵化趋势,且偏离选文的阅读目标,整体而言,未免浪费了古典小说的教学价值。宜综合运用文献法、统计分析法、案例分析法、比较法等研究方法,才能对小学古典小说教材呈现情况、教学情况有详细的统计和分析,考察现有的教学要求,结合最新的小说教学研究成果,提出适合小学的古典小说教学策略,力求为一线教师提供教学思路,提高教学效果。具体包括以下三个部分:第一部分为小学古典小说选文统计分析。现存13个版本的教材资料有助于对教材中古典小说选文的概况、单元类别编排以及内容改编实施具体详细的统计分析。各版本都选入了可观数量的古典小说选文,且重视选文来源的经典性,整体上倾向于将古典小说置于小学高年段进行学习。教材中的古典小说选文以丰富多样的单元类别进行组合,常见的有中外名着主题、人物品质主题、技能训练专题、选读课文专题。在内容的改编上各版本相差较大,但都遵循简化原文的原则。第二部分为小学古典小说教学内容及问题的探究。文本内容和学生固有印象两个方面是小学古典小说教学难度所在,课程标准和教材各处对古典小说选文教学提出了要求。对课程标准进行分解、归纳后,可发现其在阅读上对学生的要求在于阅读方法、字词句理解、文章内容、文章表达方法和阅读量这几方面。而教材对课程标准的要求进行具体化后,古典小说选文教学要求更加清晰明了、丰富多样,适合不同水平的学生学习,也很好地体现了古典小说教学价值。近年的25个小学古典小说选文教学设计案例有助于考察目前教学状况,提取其中的教学内容,结合最新的语文教学内容、小说教学内容研究成果之后,可以发现案例教学内容的以下几点不足:教学内容过于分散且浮于表面、教学内容不够恰当、教学内容未紧密联系单元目标、个别教师的教学内容不符合学生需要。这样的教学内容很难发挥古典小说的教学价值。第三部分为小学古典小说教学策略及教学设计的示例。首先鉴于当前教学内容不够深入的情况对小学古典小说整本书阅读进行了探索,指出教师在小学阶段进行整本书阅读教学要更加谨慎细致,小学古典小说的整本书阅读应该让原着本和改编本之间相辅相成;其次在进行选文教学时,也可以适时地引入原文来弥补简化选文的缺憾,让学生感受到古典小说的丰富内涵;最后要回归古典小说本身,关注古典小说体裁特征,落实“定篇”类型选文的教学目标。在上述研究基础上,以《草船借箭》为例完成较有新意的小学古典小说选文教学设计,该教学设计紧扣单元教学目标,教学内容适宜且集中,专注于作品本身的学习,能让学生从中体会到阅读的乐趣。
韩霄[9]（2012）在《三国故事说唱文学研究》文中指出三国故事说唱文学,是指以三国时期的历史和人物为题材的说唱类文学作品。三国故事说唱文学与史书《三国志》、小说《三国演义》、三国戏一起成为三国题材演变史上并列的文化现象,共同构成了“三国文化”现象的奇迹。以三国故事说唱文学为研究对象,具有重大的学术理论意义和现实意义。其一,三国故事说唱文学是三国故事传播的重要艺术形式,是中华民族文化的一个重要组成部分,研究其发展过程以及演变规律,了解数百年来三国故事说唱文学背后大众的审美情趣以及审美观,本身也是中国文化史上的重要内容,而且对于扩大“三国文化”在海内外的影响及深化研究都具有重要意义。其二,三国故事说唱文学是雅俗研究的重要内容。无论是在文学史上还是艺术史上,雅俗互动是贯穿其中的重要规律。三国故事说唱文学作为俗文学的重要内容,其中蕴含了雅俗互动的内在规律,它的发展过程体现了文人和民间艺人在叙事艺术上的互相影响以及借鉴。其三,研究三国故事说唱文学及其发展规律对研究文体演变具有重要意义。三国故事说唱文学不仅对中国历史小说影响巨大,而且对整个古代小说文体的演变都具有重大意义。其四,三国故事说唱文学对于繁荣现当代文艺有着重要影响,它所蕴含的艺术规律成为现当代影视文艺的重要法宝。学者研究三国故事说唱的个案研究成果较多,对三国故事源流的研究成果也层出不穷,但是学者较多关注的是说唱作品对小说《三国演义》的成书的影响,缺乏以三国故事说唱文学为本位的整体研究。本选题以三国故事说唱文学为考察对象,宏观把握并描述三国故事说唱文学的流变,揭示其发展变迁的各个层面的艺术表现,从而揭示出三国故事说唱文学全面的存在形态,全面评价三国故事说唱文学所取得的艺术成就,肯定其在文学、艺术史上的地位以及影响。对三国故事说唱文学的研究采取整体研究与个体分析相结合的方法,在整体把握三国故事说唱文学发展的基础上,具体分析几部代表性说唱文学作品所取得的艺术成就。对三国故事说唱文学的研究注重联系与比较相结合的方法,既注重三国故事说唱文学与史书、小说的联系,同时也注重它们之间的比较。论文共分为七章。第一章追溯宋前三国故事的流变,主要考察南北朝三国故事的民间视角和文人视角；考察唐代三国故事在市井的流传以及唐释经注中三国故事的民间审美情趣；考察唐笔记小说三国故事与雅文学的审美重合和审美差异。第二章研究宋元三国故事说唱文学。重点考察《三国志平话》的民间叙事艺术；考察《三国志平话》的历史叙事与民间叙事；考察《三国志平话》世俗化的审美追求。同时也注意到说唱和雅文学诗文的联系与区别,考察“说三分”与雅文学在审美上存在的重合与差异。第三章研究明代三国故事说唱文学。本章重点考察《花关索传》的艺术成就以及重大影响。第一,考察《花关索传》的民间叙事策略；第二,分析《花关索传》“历史、英雄传奇、神魔”三位一体的结构艺术及其对小说文体的影响；第三,解析儒学视野下的花关索形象；第四,探索《花关索传》和小说《三国演义》之深层互动关系。考察《历代史略十段锦词话》的民间性和文人性。本章同时注重明代三国故事说唱文学与雅文学诗文以及同题材小说之审美重合。第四章和第五章主要研究清代三国故事说唱文学。第四章重点考察《三国志玉玺传》的艺术成就以及影响。第一,研究其三层包孕之立体结构艺术,《三国志玉玺传》的整体结构规模宏大严谨,采取主线和隐线相结合的结构形式,显示出弹词艺人构思的巧妙和独具匠心。第二,考察其世俗化叙事艺术,表现在对英雄家庭的关注和对世俗生活的描绘,这是三国故事说唱文学史上的一个新变。第三,对众多乱世女性群像进行读,这些女子身处乱世,命运悲凄：受一夫多妻的制度之苦；遭受贞节观之苦；遭受乱世战争之苦、与丈夫分离的相思之苦、甚至命如草菅等等。第三,《三国志玉玺传》对《红楼梦》的创作产生深远的影响。《三国志玉玺传》与《红楼梦》在叙事结构上、悲剧意蕴上有着惊人的相似之处。《三国志玉玺传》的“玉玺”叙事结构艺术与《红楼梦》的“通灵宝玉”叙事结构艺术有着异曲同工之处。“玉玺”与“通灵宝玉”的悲剧意蕴统领了对众女子的悲剧命运,共同关注了众多不幸女性的心灵世界。从二者在某种程度上的相似以及曹雪芹的创作时代背景看来,《三国志玉玺传》可能对《红楼梦》的创作产生一定的影响。对于车王府藏曲本《三国志》,考察鼓词《三国志》的版本系统、考察唱本所形成的可视化叙事艺术。同时兼顾清代三国故事说唱文学与雅文学诗歌以及小说的审美重合。第五章主要考察清代以来扬州评话、苏州评话《三国》和北方评话《三国》的发展演变。考察扬州评话康派《三国》的发展以及表演特色,康派《三国》话本的叙事艺术。考察张派《三国》的渊源与发展,张派《三国》话本的叙事艺术。比较南方评话《三国》和北方评书《三国》的风格差异。第六章主要探讨明清以来三国故事说唱文学和《三国演义》的关系。一方而关注《三国演义》对三国故事说唱文学的影响,小说对三国故事说唱文学创作数量的影响；小说内容结构对三国故事说唱文学的影响；小说人物形象对三国说故事唱文学的影响。另一方面,三国故事说唱文学对《三国演义》之传播有着积极意义,当然也有传播的局限性。三国故事说唱文学与《三国演义》在叙事上存在差异,即情节的精雕细琢与轮廓化勾勒之差异；人物形象的多样性与类型化之差异；人物心理刻画的直白性与隐蔽性之差异。第七章主要考察三国故事说唱文学艺术成就及其影响,重点考察三国故事说唱文学的艺术成就,即“定中有变”的叙事策略；人物形象之多维塑造艺术；诙谐幽默之审美风格。三国故事说唱文学对当代大众文艺有重要影响,如对影视三国的影响,如对三国历史的重新阐释；英雄--美人模式；诙谐媚俗之成分等几个方面的影响。三国故事说唱文学充满民间叙事的特征,如热闹有趣的故事情节、诙谐幽默的风格、异常简明的道德风格,而且在发展过程中不断吸收文人叙述的成果,从而获得自身的飞速发展,具有在文学史艺术史上占据一席之位的艺术价值。
华云松[10]（2017）在《关公戏研究》文中认为所谓关公戏,是指以文化意义上的关公为主要角色、或主要情节的重要推动者,具有观赏性或仪式性的戏剧。研究范围主要包括元代至民国的关公戏。鉴于历来对关公戏的研究多属于文本、搬演等局部性研究,或将其从属于关公形象或关公文化等研究的一部分,本文从关公戏的题材来源、剧目、文本、搬演、审美接受、文体互动、文化意蕴七个角度入手,力图对关公戏作尽可能系统的阐释。关公戏源于史实,其题材主要源于三国时期蜀国大将关羽的生平事迹,又与后世对关羽的神化密不可分。在“关羽其人”与“关公其神”的汇合下,产生了中国文化史上兼具英雄与神灵双重色彩的关公形象,关公戏就是对这一文化形象的艺术呈现。从现存资料来看,关公戏登上戏剧舞台开始于宋代影戏,此后在杂剧、南戏、传奇、地方戏甚至傩戏等宗教仪式剧中,均有大量的搬演剧目,数量繁多而内容丰富。文本的文学性与搬演的艺术性是构成关公戏审美创作的两大主干。从文本来看,关公戏的结构设计经历了不同时代、不同剧种表层结构的递演,在线性叙事中又出现了铺垫式、双线式与连台本戏式结构的变体,结构设计日益灵活;作为关公戏的灵魂性人物,关公的舞台形象以正面的战将形象为主体,以神将形象为重要辅翼,以法官形象为补充,在不同的时代呈现出不同的新特点,尤以战将形象的时代变化最为突出;在语言风格上,关公戏以本色自然为主,体现了鲜明的民间性特征,又由于创作者社会阶层的不同,另有典雅流丽与沉涩滞重的不同风格,而且不同阶层的语言创作之间也存在着一定的互动。总之,关公戏在日渐灵活的结构设计上,以正面的关公战将形象塑造为主体,以本色自然为主要语言风格特色,在文本艺术上日趋完善化。从关公戏的搬演概况来看,杂剧、南戏、传奇、地方戏的民间与宫廷搬演存在着不同程度的联系,并在宗教仪式性搬演中形成了诸多禁忌;傩戏等宗教仪式剧搬演整体呈现出原始古朴的风貌,艺术形式尽管粗糙,却充分呈现了宗教仪式向成熟戏曲的过渡形态。关公戏中关公形象搬演在脚色、唱腔、脸谱、服装、表演身段、表演特技、道具等诸多方面均日臻丰富化、精致化,并最终在京剧中形成了集大成的经典舞台形象,确立了红生、红净两门抱的脚色体制,形成了以高亢雄健为主旋律的多声腔融合,脸谱与服饰多样而精致,表演身段稳重威严又不失火爆,表演特技中有生动的火彩与变脸技艺,舞台道具亦不乏精美之处。这一重大艺术成功的取得,离不开历代关公戏演员深厚的道德修养与艺术素养。审美接受使关公戏的创作成为真正的艺术存在。从审美接受的共性来看,观众普遍存在关公崇拜心理,并由此形成了一系列的观赏禁忌;审美接受还对关公戏所呈现的舞台忠义英雄形象具有长久而热烈的审美期待。同时,由于社会地位、学识涵养、个性特点等方面的不同,导致了不同的审美个性化心态。审美共性与个性的合力,既对关公戏具有建构作用,也存在一定程度的解构。在总体上还是以促进关公戏发展的建构作用为主。从与外围存在环境的关系来看,关公戏在文学层面上与相关叙事文体存在着不同程度的互动,互动中的核心信息指向关公英勇的征战事迹叙述;在文化层面,关公戏与传统武德文化、宗教文化、民间信仰文化均存在着一定的联系,在通俗娱乐的艺术形式中蕴含了深沉、厚重的文化底蕴。由于关公戏与文学文体、传统文化之间存在着繁多而复杂的关系,故本文只以关公的战将、神将形象塑造为契入口,对关公戏的文体互动与文化意蕴作一“举隅”或“管窥”。在中国传统文化的大背景下,在与关公文学的众多叙事互动中,关公戏以其日臻完善的审美创作与广泛的审美接受基础,成为卓立不群的超然一派,为中国传统戏剧史添上了浓墨重彩的一笔。
二、孔明为何不斩关羽（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、孔明为何不斩关羽（论文提纲范文）
（1）明清三国戏曲研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、研究现状与存在的问题 |
| 三、研究思路与章节设置 |
| 第一章:明清三国戏曲考辨 |
| 第一节 范围、数量及与小说的比较 |
| 一、本文所涉及的范围与数量 |
| 二、明清三国戏曲的题材特点 |
| 三、与《三国志演义》的比较 |
| 第二节 现有目录提要着作中存在的问题 |
| 一、语焉不详 |
| 二、遗漏疏忽 |
| 三、错谬失载 |
| 第三节 明清三国戏曲的文体、剧种及地位 |
| 一、文体、剧种考察 |
| 二、明清三国戏曲的历史地位 |
| 第二章:明清戏曲选本中的三国戏曲 |
| 第一节 三国戏曲在选本中的基本状况 |
| 一、单曲选本 |
| 二、单出选本 |
| 三、单剧选本 |
| 第二节 戏曲选本的文献价值 |
| 一、有助于剧目的考证 |
| 二、有助于剧情的考察 |
| 第三节 戏曲选本的文学价值与传播意义 |
| 第三章 明清三国戏曲的主题分析 |
| 第一节 "蜀汉中心"的"历史"框架与情感脉络 |
| 第二节 翻案补恨的情感弥补 |
| 第三节 借古讽今的忠奸主题 |
| 第四章 明清三国戏曲的艺术特点 |
| 第一节 历史人物的脚色化 |
| 第二节 历史叙事的场景化 |
| 宴会场景 |
| 战争场景 |
| 第三节 历史题材的戏谑化 |
| 第五章 赤壁大战:故事的逐层建构 |
| 第一节 三顾茅庐:诸葛亮定性的变化 |
| 第二节 主体部分的历时性书写 |
| 第三节 赤壁之战的余波 |
| 第六章 明清三国戏曲的人物分析 |
| 第一节 诸葛亮的四种品格 |
| 一、诸葛亮的"四士"特征 |
| 二、"四士"品格的演变与形成 |
| 第二节 三国叙事中的张飞形象变迁 |
| 一、宋元说话与元杂剧中的张飞 |
| 二、明清三国戏曲中的张飞形象 |
| 第三节 曹操形象辨析 |
| 一、也说"为曹操翻案" |
| 二、奸诈与果报 |
| 三、《鹦鹉洲》主题与曹操形象 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:明清三国戏曲剧目综录 |
| 一、明代传奇 |
| 二、明代杂剧 |
| 三、清代传奇 |
| 四、清代杂剧 |
| 后记 |
（2）《三国志演义》与《三国志平话》比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、《三国志演义》与《三国志平话》比较的研究现状 |
| (一)明清研究状况 |
| (二)现代成果评述 |
| (三)当代研究现状 |
| 二、选题依据 |
| 三、论文创新点与研究方法 |
| (一)论文创新点 |
| (二)研究方法 |
| 第一章 三国故事渊源与分合流变 |
| 一、史传与传说的同源分流 |
| (一)“三国”史实经史家遴选写成史传 |
| (二)“三国”史实未入史传者变为传说 |
| (三)由正史记载而衍生的“三国”故事 |
| 二、传说故事的涓涓细流 |
| (一)两晋南北朝的三国故事钩沉 |
| (二)隋唐三国故事的发展与丰富 |
| (三)宋元三国故事的繁荣与汇聚 |
| (四)《三国志平话》:传说之集大成者 |
| 三、《三国志演义》:三国题材之集大成者 |
| (一)《演义》集三国史传之大成 |
| (二)《演义》集三国故事传说之大成 |
| (三)《演义》集三国题材诗词曲之大成 |
| (四)《演义》集三国题材戏剧之大成 |
| 第二章 故事情节溯源与异同比较 |
| 一、《平话》对史传的吸纳及异同关系比较 |
| (一)《平话》与史传之关系溯源 |
| (二)《平话》与史传的不同特征 |
| 二、《演义》与《平话》的故事情节比较举隅 |
| (一)桃园结义 |
| (二)怒鞭督邮 |
| (三)千里独行 |
| (四)三顾茅庐 |
| (五)草船借箭 |
| (六)华容放曹 |
| 第三章 主要人物形象之比较 |
| 一、刘备形象比较论 |
| (一)《平话》与《演义》中刘备形象“义”的比较 |
| (二)《平话》与《演义》中刘备形象“仁”的比较 |
| (三)从《平话》的人物复杂性到《演义》的纯粹化 |
| 二、诸葛亮形象比较论 |
| (一)史传诸葛亮原型 |
| (二)神仙与奇人形象 |
| (三)庄农与隐士形象 |
| 三、关羽形象比较论 |
| (一)关羽出场之比较 |
| (二)关羽形象的平民化 |
| (三)关羽形象的完美化 |
| 四、张飞形象比较论 |
| (一)《平话》多有智慧与《演义》勇于担当 |
| (二)《平话》慷慨任性与《演义》仁爱礼让 |
| (三)平民英雄气质的有意强化与相对弱化 |
| 五、曹操形象比较论 |
| (一)《平话》勇敢的智者与《演义》机智的勇者 |
| (二)“唯才是举”的同中之异 |
| (三)毒辣诡诈的同中之异 |
| 六、周瑜形象比较论 |
| (一)周瑜的历史原型 |
| (二)赤壁大战中周瑜形象之比较 |
| (三)“三气”中周瑜形象之比较 |
| 第四章 文化意蕴比较 |
| 一、救民安国与报国安民 |
| (一)开宗明义,爱民心切 |
| (二)桃园结义,爱民第一 |
| (三)刘备治国,百姓安乐 |
| (四)君明臣良,国泰民安 |
| 二、因果报应、天人感应与历史循环论 |
| (一)《平话》因果报应开头的文化意蕴 |
| (二)《演义》天人感应开头的文化意蕴 |
| (三)毛评本历史循环论开头的文化意蕴 |
| 三、刘渊兴汉与司马一统 |
| (一)《平话》刘渊兴汉结尾的文化意蕴 |
| (二)《演义》司马一统天下的文化内涵 |
| (三)世袭皇权更迭的非正统性文化意味 |
| 四、文化意蕴歧异举隅 |
| (一)王允“连环计”文化意蕴的差异 |
| (二)关羽“约三事”文化意蕴的不同 |
| 第五章 美学特征比较 |
| 一、喜剧美与悲剧美 |
| (一)天下大乱悲剧氛围与惨象淡化苦中求乐 |
| (二)英雄结局悲剧意味与悲剧淡化乐在其中 |
| (三)三国覆亡悲剧结局与因果报应喜剧美感 |
| 二、奇中寓真与奇上加奇 |
| (一)奇美合理与求奇不已 |
| (二)超人之美与奇人之美 |
| (三)神化其事与神化其人 |
| 三、朴质之美与文雅之美 |
| (一)《平话》朴质美与《演义》文雅美探源 |
| (二)听觉艺术美感与文字阅读快感比较 |
| (三)俗中见雅与雅中有俗 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（3）川剧三国戏与《三国演义》的关系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 论题立意 |
| 第二节 资料来源 |
| 第三节 研究现状 |
| 第四节 论文框架 |
| 第一章 三国戏与川剧三国戏 |
| 第一节 三国戏概念 |
| 一、以三国故事为题材 |
| 二、以小说内容为题材 |
| 第二节 川剧三国戏的形成原因 |
| 一、巴蜀历史文化的影响 |
| 二、地方游民文化的影响 |
| 第三节 三国戏在巴蜀地区的分布及特点 |
| 一、“四条河道”的演剧声腔及特点 |
| 二、川剧三国戏的艺术特色 |
| 第二章 川剧三国戏与《三国演义》的复制关系 |
| 第一节 故事情节、矛盾冲突的移用 |
| 第二节 人物形象的一致 |
| 第三节 文本语言的复制 |
| 第三章 川剧三国戏与《三国演义》的改制关系 |
| 第一节 故事情节的差异 |
| 第二节 人物形象的变化 |
| 第三节 剧目语言的通俗化、地方化 |
| 第四章 川剧三国戏与《三国演义》的创制关系 |
| 第一节 故事情节的新创 |
| 第二节 剧中人物的新设 |
| 第三节 矛盾冲突的创设 |
| 第五章 川剧三国戏对《三国演义》的发展 |
| 第一节 思想倾向的延伸与突出 |
| 第二节 人物形象的集中与再塑 |
| 附录1 ：川剧三国戏与《三国演义》的复制关系 |
| 附录2 ：川剧三国戏与《三国演义》的改制关系 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（4）版本视域下《三国志演义》经典化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一《三国志演义》的经典化 |
| 二 《三国志演义》版本演变 |
| 第一章 嘉靖壬午本:《三国志演义》的文人化 |
| 第一节 “证文辞、通好尚”:嘉靖壬午本的文人化 |
| 第二节 正文内容的历史化 |
| 第三节 “羽翼信史”:《三国志通俗演义》文人化的特点及影响 |
| 小结 |
| 第二章 周曰校刊本《三国志演义》的历史化 |
| 第一节 版本形制上的历史化 |
| 第二节 “按鉴音释”:正文内容的历史化 |
| 小结 |
| 第三章 志传本:《三国志演义》的通俗化 |
| 第一节 “志传”诸本形制特征及通俗化表现 |
| 第二节 “志传”诸本正文内容的通俗化表现 |
| 小结 |
| 第四章 李卓吾评本:《三国志演义》的学术化 |
| 第一节 李卓吾评本前的《三国志演义》批评 |
| 第二节 李卓吾评本及其对《三国志演义》的批评 |
| 第三节 “人各一是非”:《三国志演义》学术化特色及意义 |
| 小结 |
| 第五章 毛评本:《三国志演义》经典文本的确立 |
| 第一节 “雅俗共赏”:毛评本对《三国志演义》文体风格的修订 |
| 第二节 情节的修订 |
| 第三节 毛评本的评点思想及意义 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 (一) |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间取得的主要研究成果 |
（5）鲁肃形象的演变与传播（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出及意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究对象范围及方法 |
| 第一章 历史叙事中鲁肃形象的生成与传播——以《三国志》到《资治通鉴》的鲁肃形象为线索 |
| 第一节 历史叙事中的鲁肃形象 |
| 第二节 鲁肃形象在历史叙事中的文化意蕴 |
| 第三节 史书传播意识对鲁肃形象的影响 |
| 第二章 鲁肃形象在古代文学中的纵向传播 |
| 第一节 文人笔记中的“活鲁肃”与“鬼鲁肃” |
| 第二节 唐宋诗歌中的鲁肃形象 |
| 第三节 鲁肃在宋元舞台上的艺术形象 |
| 第四节 元明小说中的鲁肃艺术形象塑造 |
| 第三章 鲁肃艺术形象的传播效果 |
| 第一节 明清文学批评家对鲁肃形象的接受 |
| 第二节 清代近代戏曲、说唱艺术中的鲁肃形象 |
| 第三节 后世文学对鲁肃形象的传播接受 |
| 第四章 新媒介环境下的鲁肃形象传播 |
| 第一节 影视作品中的鲁肃形象 |
| 第二节 网络信息与电子游戏中的鲁肃形象 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间学术研究成果 |
| 致谢 |
（6）刘备形象生成史研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 《三国志》及裴注中的刘备形象 |
| 一、 平民皇帝枭雄之姿 |
| 二、 拙于用兵折而不挠 |
| 三、 礼贤下士以人为本 |
| 四、 随机应变反复难养 |
| 五、 挟私忌刻不乏权术 |
| 附：刘备年谱简编 |
| 第二章 魏晋南北朝史籍小说中的刘备形象 |
| 一、 正统地位的肯定 |
| 二、 王霸之才的突出 |
| 三、 神异色彩的加强 |
| 第三章 唐代故事与诗歌中的刘备形象 |
| 第一节 唐代三国故事中的刘备形象 |
| 第二节 唐代咏三国诗中的刘备形象 |
| 一、 重才兴国的贤明君主 |
| 二、 王业不成的悲剧英雄 |
| 第四章 宋元话本词曲中的刘备形象 |
| 第一节 刘备故事创作兴盛及其原因 |
| 一、 刘备故事创作兴盛的表现 |
| 二、 刘备故事创作兴盛的原因 |
| 第二节 宋元咏三国诗词曲中的刘备形象 |
| 一、 兴汉灭胡的斗争旗帜 |
| 二、 褒刘贬曹的情感象征 |
| 三、 浮生若梦的感慨对象 |
| 第三节 《三国志平话》中的刘备形象 |
| 一、 平民化的草莽英雄 |
| 二、 理想化的仁德之君 |
| 第四节 元杂剧中的刘备形象 |
| 一、 勇于反抗奸邪的“好人” |
| 二、 敢于只身探虎穴的好汉子 |
| 三、 善于屈己尊贤的好君主 |
| 四、 笃于兄弟之情的好兄长 |
| 第五章 《三国演义》中的刘备形象 |
| 第一节 嘉靖本《三国志通俗演义》中的刘备形象 |
| 一、 须问出处的英雄 |
| 二、 仁义为先的贤君 |
| 三、 重贤爱才的明主 |
| 四、 有泪轻弹的男儿 |
| 第二节 刘备性格的前后变化及其原因 |
| 一、 刘备性格的前后变化 |
| 二、 刘备性格变化的原因 |
| 第三节 毛本《三国演义》对刘备形象的评改 |
| 一、 正统君王形象的空前强化 |
| 二、 乱世枭雄本色的严重弱化 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的论文 |
| 后记 |
（7）《三国演义》在明清时期的传播与影响研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 引言 |
| 一、 《三国演义》的成书、作者和艺术传播手法研究 |
| （一） 《三国演义》的成书 |
| （二） 《三国演义》的作者 |
| （三） 《三国演义》的艺术传播手法 |
| 结语 |
| 二、 《三国演义》版本传播研究 |
| （一） 《三国演义》最早古版本之争 |
| （二） 《三国演义》版本分为四大类 |
| 结语 |
| 三、 《三国演义》在明清时期的传播渠道研究 |
| （一） 统治阶级的传播 |
| （二） 刊刻出售的传播 |
| （三） 传抄租赁的传播 |
| （四） 戏曲评话的传播 |
| （五） 士大夫评点的传播 |
| 结语 |
| 四、 《三国演义》在明清时期的传播接受和反馈情况研究 |
| （一） 接受情况 |
| （二） 反馈情况 |
| 结语 |
| 五、 《三国演义》在明清时期的传播影响研究 |
| （一） 对民族精神领域的影响 |
| （二） 对文学领域的影响 |
| （三） 对戏曲等艺术领域的影响 |
| （四） 对军事领域的影响 |
| 结语 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（8）小学古典小说教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法及创新之处 |
| 第一章 小学古典小说选文统计分析 |
| 第一节 小学语文各版本教材古典小说选文概况统计分析 |
| 一、选文数量情况分析 |
| 二、选文来源情况分析 |
| 三、选文分布情况分析 |
| 第二节 小学语文各版本教材古典小说单元类别编排情况 |
| 一、中外名着主题 |
| 二、人物品质主题 |
| 三、技能训练专题 |
| 四、选读课文专题 |
| 第三节 小学语文各版本教材古典小说改编情况 |
| 一、题目的改编 |
| 二、正文的改编 |
| 第二章 小学古典小说教学内容及问题探究 |
| 第一节 小学古典小说教学难度高 |
| 一、文本内容 |
| 二、学生固有印象 |
| 第二节 小学古典小说教学要求 |
| 一、课程标准的概述 |
| 二、教材中的具体要求 |
| 第三节 小学古典小说教学内容概述与现状分析 |
| 一、小学古典小说教学内容概述 |
| 二、人教版古典小说选文代表性课例教学内容统计分析 |
| 第四节 人教版古典小说选文教学内容评析 |
| 一、人教版古典小说选文教学内容合理性分析 |
| 二、人教版古典小说选文教学内容不足之评议 |
| 第三章 小学古典小说教学策略及教学设计示例 |
| 第一节 整本书阅读理念在小学古典小说教学中贯彻的可能性 |
| 一、整本书阅读的内涵及其在小学阶段的特性研究 |
| 二、小学古典小说整本书阅读理论支撑 |
| 三、小学古典小说整本书阅读教学策略参考 |
| 第二节 与原着进行有机链接 |
| 一、回目阅读 |
| 二、原文阅读 |
| 第三节 感受古典小说体裁特征 |
| 一、作品背景 |
| 二、表达特征 |
| 三、文学常识 |
| 第四节 小学古典小说选文教学设计 |
| 一、教材分析 |
| 二、学情分析 |
| 三、《草船借箭》教学设计 |
| 四、《草船借箭》教学设计经验总结与反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间承担的科研任务和主要成果 |
（9）三国故事说唱文学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 三国故事说唱文学的研究意义 |
| 第二节 三国故事说唱文学的研究现状 |
| 第三节 三国故事说唱文学的发展、分类以及研究构思 |
| 第一章 宋前三国故事的流变 |
| 第一节 南北朝时期三国故事的发展 |
| 一、史书系统三国故事的民间视角 |
| 二、志人笔记三国故事的文人视角 |
| 第二节 隋唐三国故事的发展 |
| 一、隋朝《三国》水饰考 |
| 二、唐三国故事考 |
| 第三节 唐三国故事与雅文学的审美重合与差异 |
| 一、民间视角与史家视角的审美重合与差异 |
| 二、大众情怀与个人情怀的审美差异 |
| 第二章 宋元三国故事说唱文学研究 |
| 第一节 宋元三国故事说唱文学的繁荣 |
| 一、两宋“三国”讲史的繁荣 |
| 二、元“三国”讲史的繁荣 |
| 第二节 《三国志平话》的民间叙事艺术 |
| 一、《三国志平话》的民间虚构艺术 |
| 二、《三国志平话》的历史叙事与道德叙事 |
| 三、《三国志平话》世俗化的审美追求 |
| 第三节 宋元“说三分”与雅文学的审美重合与差异 |
| 一、宋元“说三分”与雅文学史家视角的重合 |
| 二、宋元“说三分”与雅文学道德视角的重合 |
| 三、宋元“说三分”与雅文学集体视角与个人视角的审美差异 |
| 第三章 明代三国故事说唱文学研究 |
| 第一节 《新编全相说唱足本花关索传》研究 |
| 一、《花关索传》的民间叙事策略 |
| 二、“历史、英雄传奇、神魔”三位一体的结构艺术及其对小说文体的影响 |
| 三、儒学视野下的花关索形象 |
| 四、《花关索传》与小说《三国演义》之深层互动 |
| 第二节 明代说书《三国》研究 |
| 一、明代说书之盛况及明代之说《三国》 |
| 二、关于百二十回本《水浒全传》中说《三国》考 |
| 第三节 《历代史略十段锦词话》说唱三国研究 |
| 一、《历代史略十段锦词话》说唱三国的民间性 |
| 二、《历代史略十段锦词话》说唱三国的文人性 |
| 第四节 明代三国故事说唱文学与诗文、小说之审美重合 |
| 一、明代三国故事说唱文学与诗文的审美重合 |
| 二、明代三国故事说唱文学与文人小说之审美重合 |
| 第四章 清代三国故事说唱文学研究(上) |
| 第一节 清代三国故事说唱文学概述 |
| 一、清代三国故事说唱文学的分类和常见曲目 |
| 二、清代民间短篇三国故事说唱文学 |
| 三、清代文人三国故事说唱文学 |
| 第二节 弹词《三国志玉玺传》研究 |
| 一、三层包孕之立体结构艺术 |
| 二、《三国志玉玺传》世俗化叙事艺术 |
| 三、乱世女性群像解析 |
| 四、《三国志玉玺传》对《红楼梦》创作之影响 |
| 第三节 车王府藏曲本《三国志》研究 |
| 一、长篇鼓词《三国志》的版本系统以及来源 |
| 二、车王府藏曲本《三国志》之可视化叙事艺术 |
| 第四节 清代三国故事说唱文学与诗文、小说的审美重合 |
| 一、清代三国故事说唱文学与诗文的审美重合 |
| 二、清代三国故事说唱文学与文人小说之审美重合 |
| 第五章 清代三国故事说唱文学研究(下) |
| 第一节 清代评话《三国》之发展演变 |
| 一、扬州评话《三国》之发展演变 |
| 二、苏州评话《三国》之发展演变 |
| 三、北方评书《三国》之发展演变 |
| 第二节 康派《三国》叙事艺术研究 |
| 一、康派《三国》的发展演变 |
| 二、康派《三国》话本的叙事艺术 |
| 第三节 张派《三国》叙事艺术研究 |
| 一、黄派—张派《三国》的渊源与发展 |
| 二、张派《三国》话本的叙事艺术 |
| 第四节 北方评书《三国》和南方评话《三国》之风格比较 |
| 一、整体大局化和局部细节化的差异 |
| 二、情节的拘束严谨与天马行空的差异 |
| 三、噱头的含蓄化与明显化之差异 |
| 第六章 明清以来三国故事说唱文学与《三国演义》关系之探讨 |
| 第一节 《三国演义》对三国故事说唱文学的影响 |
| 一、《三国演义》对三国故事说唱文学创作数量的影响 |
| 二、小说内容结构对三国故事说唱文学的影响 |
| 三、《三国演义》人物形象对三国故事说唱文学的影响 |
| 第二节 三国故事说唱文学对《三国演义》传播的影响 |
| 一、三国故事说唱文学对《三国演义》传播的积极意义 |
| 二、三国故事说唱文学对《三国演义》传播的局限性 |
| 第三节 三国故事说唱文学与《三国演义》的叙事差异 |
| 一、情节的轮廓化勾勒与精雕细琢之差异 |
| 二、人物形象的类型化与多样性之差异 |
| 三、人物心理刻画的直白性与隐蔽性之差异 |
| 第七章 三国故事说唱文学艺术成就及其影响 |
| 第一节 三国故事说唱文学的艺术成就 |
| 一、“定中有变”的叙事策略 |
| 二、人物形象之多维塑造艺术 |
| 三、诙谐幽默之审美风格 |
| 第二节 三国故事说唱文学对当代大众文艺的影响 |
| 一、对三国历史的重新阐释 |
| 二、英雄----美人模式 |
| 三、诙谐媚俗的成分 |
| 结语：三国故事说唱文学在文学史艺术史上的地位及评价 |
| 参考文献 |
| 附录一：与三国故事说唱文学相关的几个问题 |
| 一、三国故事说唱文学与同题材戏曲的关系 |
| 二、三国故事说唱文学与文人的关系 |
| 三、三国故事说唱文学与出版业之关系 |
| 附录二：三国故事说唱文学总目 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文目录 |
（10）关公戏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究对象 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.3.1 建国前的关公戏研究 |
| 1.3.2 建国后至1980年之前的关公戏研究 |
| 1.3.3 1980年之后的关公戏研究 |
| 1.4 研究设想 |
| 第2章 关公戏的题材来源 |
| 2.1 关羽其人 |
| 2.1.1 初出茅庐 |
| 2.1.2 开拓基业 |
| 2.1.3 雄踞荆州 |
| 2.1.4 锐意北伐 |
| 2.2 关公其神 |
| 2.2.1 元前关公的神秘化与神异化 |
| 2.2.2 元明关公的渐趋神圣化 |
| 2.2.3 清代至民国关公的神圣化巅峰与承续 |
| 第3章 关公戏剧目 |
| 3.1 杂剧目 |
| 3.1.1 整本剧目 |
| 3.1.2 佚本、选本剧目 |
| 3.2 南戏、传奇剧目 |
| 3.2.1 整本剧目 |
| 3.2.2 佚本剧目 |
| 3.2.3 选本剧目 |
| 3.3 京昆与其它剧种剧目 |
| 3.3.1 京昆剧目 |
| 3.3.2 其他剧种剧目 |
| 第4章 关公戏文本 |
| 4.1 结构设计 |
| 4.1.1 表层结构的递演 |
| 4.1.2 线性叙事之变体 |
| 4.2 关公形象 |
| 4.2.1 多重身份的叠加 |
| 4.2.2 两种形象的新变 |
| 4.2.3 战将形象的升华与解构 |
| 4.3 语言风格 |
| 4.3.1 本色自然 |
| 4.3.2 典雅流丽与沉涩滞重 |
| 第5章 关公戏搬演 |
| 5.1 搬演概况 |
| 5.1.1 杂剧、南戏与传奇的搬演 |
| 5.1.2 京剧及其它剧种的搬演 |
| 5.1.3 宗教仪式剧搬演 |
| 5.2 关公形象的搬演艺术 |
| 5.2.1 脚色 |
| 5.2.2 唱腔 |
| 5.2.3 脸谱、髯口与服装 |
| 5.2.4 表演身段与特技 |
| 5.2.5 道具 |
| 5.3 关公演员的修养 |
| 5.3.1 道德修养 |
| 5.3.2 艺术素养 |
| 第6章 关公戏的审美接受 |
| 6.1 普遍的崇奉化心理 |
| 6.2 民间的定势化期待 |
| 6.3 文人的艺术化追求 |
| 6.4 审美接受个案 |
| 第7章 关公戏文体互动举隅 |
| 7.1 关公戏与相关小说的互动 |
| 7.1.1 关公戏与三国小说 |
| 7.1.2 关公戏与神怪小说 |
| 7.1.3 关公戏与梨园小说 |
| 7.2 关公戏与相关讲唱文学的互动 |
| 7.2.1 关公戏与《花关索传》 |
| 7.2.2 关公戏与《三国志玉玺传》 |
| 7.2.3 关公戏与车王府本《三国志》鼓词 |
| 7.2.4 关公戏与明清关帝宝卷 |
| 第8章 关公戏文化意蕴管窥 |
| 8.1 关公戏与武德文化 |
| 8.1.1 关公戏中武德理想人格的时代性 |
| 8.1.2 关公戏与武德之“义” |
| 8.2 关公戏与宗教文化、关公崇拜 |
| 8.2.1 关公戏与宗教文化 |
| 8.2.2 关公戏与关公崇拜 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文以及参加科研情况 |
四、孔明为何不斩关羽（论文参考文献）
- [1]明清三国戏曲研究[D]. 张红波. 北京大学, 2011(10)
- [2]《三国志演义》与《三国志平话》比较研究[D]. 陈曦. 哈尔滨师范大学, 2020(04)
- [3]川剧三国戏与《三国演义》的关系研究[D]. 刘英. 中国艺术研究院, 2018(01)
- [4]版本视域下《三国志演义》经典化研究[D]. 黄小菊. 上海师范大学, 2021(08)
- [5]鲁肃形象的演变与传播[D]. 柯昌勋. 陕西理工学院, 2014(08)
- [6]刘备形象生成史研究[D]. 张真. 新疆师范大学, 2012(03)
- [7]《三国演义》在明清时期的传播与影响研究[D]. 黄晋. 东北师范大学, 2012(05)
- [8]小学古典小说教学研究[D]. 王波羽. 闽南师范大学, 2020(01)
- [9]三国故事说唱文学研究[D]. 韩霄. 扬州大学, 2012(07)
- [10]关公戏研究[D]. 华云松. 辽宁大学, 2017(02)