一、课堂教学设计艺术谈（论文文献综述）
王其勇[1]（2016）在《余映潮阅读教学理论与实践研究》文中进行了进一步梳理随着基础教育课程改革的发展,我国的基础教育取得了很大的成绩,但是就目前的语文教学现状来看,教学中仍然存在着效率低下、深度不够、设计不合理等问题。针对这一现状,广大的教育教学工作者进行了广泛的实践和深入的研究,余映潮就是其中的典型代表。余映潮是我国当代着名的语文特级教师和语文教学研究专家,是一位从中学语文教研员的角度切入课堂教学实践的教师。针对目前阅读教学中存在的问题,余映潮结合自己“由教而研,因研而教”的实践经历,创建了“板块式、主问题、诗意手法”的阅读教学体系。为了研究该阅读教学体系,本论文分为三个部分:绪论、正文和结语,其中正文部分分三章进行探讨。绪论部分阐述问题提出的缘起以及选题意义,界定相关的概念,分析目前该领域的研究现状以及本文完成过程中使用的研究方法。第一章介绍余映潮教育思想形成的背景和阶段,并且概述了其教育思想的主要内容。第二章具体介绍余映潮阅读教学体系的三个方面:“板块式”阅读教学思路、“主问题”阅读教学设计、“诗意手法”阅读教学手段。通过结合具体的教学实践案例,探究每一方面的设计特点和理论依据。第三章结合第二章对余映潮阅读教学体系理论与实践的研究,探讨这一体系对阅读教学的启示,并针对体系中存在的问题,进行反思,提出一些建议,以期指导阅读教学实践。结语指出本研究的不足,在今后的教学实践中将继续关注这一课题并深入研究。本文主要是结合余映潮的语文教育理念及其阅读教学过程中的案例,具体阐释其“板块式、主问题、诗意手法”体系的设计思路、理论依据,探讨这一体系对阅读教学的启示。同时,针对该体系中存在的问题,提出解决的建议,以期为广大语文教育教学工作者有效提升阅读教学能力提供指导和借鉴。
宋哲琦[2]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中进行了进一步梳理《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
周丽[3]（2014）在《中学物理课堂教学设计艺术的探究》文中提出百年大计,教育为本,基于教育对社会发展的重要性,我国在世纪之交进行了新一轮的基础教育课程改革。为了更好地完成教学任务,实现学生的全面充分发展,新课程的实施要求广大教师提高自身的教学艺术水平。但在实际的中学物理教学中,课堂教学艺术通常只属于少数优秀教师的“专利”,许多教师由于对教学艺术所产生的神秘感往往觉得无从下手。因而,对中学物理课堂教学设计艺术的探究有着十分重要的意义和价值。本研究初步探索了中学物理课堂教学设计艺术的理论、方法及其应用。论文共分为八个部分。第一部分：绪论。主要分析了中学物理课堂教学设计艺术的研究背景；叙述了本研究的目的和意义；综述了国内外的研究现状,并对相关概念作了界定。第二部分：研究的理论依据。主要对中学物理课堂教学设计艺术研究的相关理论依据进行了概述,并对其特点、功能与中学生的学习特点展开了探究。第三、四、五部分主要是针对中学物理课堂教学组织结构中具有举足轻重地位的导课与结课环节,以及课堂提问、演示实验等方面的设计艺术进行了相应的探究。其中对教学导课设计艺术的主要特点与功能,课堂提问、演示实验设计艺术的功能,教学结课、课堂提问、演示实验设计艺术的要求进行了较为详细的探索性研究；还紧密结合中学物理教学实际对导课、结课、课堂提问、演示实验设计艺术的思路、形式和方法作了较为深入的探讨,并列举了一定的教学实例加以说明。第六部分探讨了中学物理教学语言设计艺术的意义、要求以及培养教师相应能力的途径。第七部分：教学设计示例。对人教版必修1中第二章第5节《自由落体运动》进行教学设计,并对其中蕴含的集形象性、情感性和创造性为一体的教学设计艺术予以分析,以期对中学物理教学提供借鉴。第八部分：结束语。
杨起威[4]（2020）在《王君语文教学特色研究》文中进行了进一步梳理21世纪初,我国语文课堂教学进行新课程改革,随着新课程改革的逐渐深入,涌现出了很多语文教学名师,他们凭借着一线教学的宝贵经验,通过对语文教学的深入研究,找到了一些解决语文课堂教学问题的方法,并形成了匠心独运的语文教学特色。清华大学附中的王君老师就是其中的一位,王老师以“青春语文”教学理念影响着众多一线语文教师,为枯燥呆板的语文课堂送来了活力。本文通过研读、归纳王君老师的着作、发表的文章、课堂教学实录,分析其语文教学特色,希望通过个案研究,能够为语文教师在语文教学道路上行走提供一些帮助。本论文共分四章。第一章为王君语文教学理念。笔者从阅读教学和写作教学两方面对其教学理念进行归纳总结,这是王君老师语文教学设计的指导准则,也是本人研究王君老师语文教学的重要支撑,王君老师的教学理念随着自己的教学实践也在不断的更新。第二章为王君阅读教学特色研究。在阅读教学理念的基础上,笔者通过大量研读王君老师的着作以及课例,重点提炼出她在阅读教学方面三大特色,分别是帮学生感悟“两种境界”,为学生呈现“两种语言艺术”以及打造群文阅读“两个维度”。第三章为王君写作教学特色分析。在写作教学理念的奠基下,笔者分析出王君老师的写作特色,主要包括帮助学生消除恐惧心理,培养写作情感和摆脱应试写作,大胆变革创新两部分。在进一步深入探究王君语文教学特色的基础上共同推进阅读教学和写作教学的研究。第四章为王君语文教学给当下语文教学的启示。笔者从阅读教学和写作教学两个维度阐述其对当前语文教学的启示,王君老师在阅读教学方面对当下语文教育的启示体现在:深入的文本研读能够引导学生走进高效课堂,进行情境教学能够将学生带入快乐课堂,选择群文教学能够为学生走向优质课堂开辟道路;在写作教学方面应该注重学生的情感熏陶,同时也应注重在写作方面平衡其工具性与人文性。
武洁琼[5]（2016）在《对初中美术“设计·应用”领域教学的思考和实践》文中指出设计艺术教育作为现代美术教育中的重要部分,它的开设主要是为了培养学生的创造性思维能力、动手实践能力和审美能力,促进学生全方位的发展,使学生能够适应时代的要求,成为人格、心智和意识完善的综合性人才。设计艺术的施行,并不是近现代才产生的,它与人类文化发展紧密相连,不管是原始打磨石器时代的兽骨、贝壳装饰品,还是现代奢华靓丽的服饰,都是人们为满足自身的需求、依照自我审美意识而对原有器物的再加工。设计艺术教育是新时期美术教育的重要构成因素,应成为初中素质教育工作的核心内容之一。本课题研究是以国家提出的创新型人才培养为大背景,将初中“设计·应用”领域教学作为研究对象,将初中“设计·应用”领域教学的方式、注意的原则作为主要的研究内容。通过对初中美术教育现状分析、“设计·应用”领域教学中的设计艺术价值体现的几个方面的阐述,来说明设计艺术教育在初中美术教育中加强的必要性,并对于现代初中美术教育中设计艺术教育相对薄弱和不被重视的教育状况进行描述。本文分五个章节开展阐述：第1章,主要对初中“设计·应用”领域教学的价值体现作阐述。第2章,讨论加强初中设计艺术教育的依据,从现实要求、理论依据、出现的问题三个方面进行论证。第3章,在初中“设计·应用”领域教学时所要注意的原则,从教师教学原则即自由原则、指导原则、严谨原则三个方面,以及教师自身在教学观念和教学模式上所要注意的原则,对其有效开展提出一些建议。第4章,提出初中“设计·应用”领域教学的方式,从学校、教师两个方面进行。第5章,介绍并分析了两个有效的教学案例,以此作为实践依据。结语通过对研究和实践所提出的一些想法、做法予以进一步的提炼、发挥,来说明设计艺术教育在初中美术教育中实施的重要性和对初中生的影响。
夏燕靖[6]（2007）在《对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨》文中研究指明本文以我国高校艺术设计本科专业课程结构为探讨对象，将视野聚焦于上世纪80年代初至2006年间，主要选择四十余所较具代表性院校的课程结构进行分析论证，力图揭示我国高校艺术设计本科专业在长期发展历程中存在的百衲衣式课程结构的问题。这一问题主要表现在课与课之间是碎片连缀，课程设置多为拼凑与堆砌，看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则。由此，造成艺术设计本科专业课程结构远离、甚至背离培养目标，出现课程教学目的不明、课程定位模糊、课程编制混乱的现象。全文由引言、正文四个章节、结论和附录及参考文献组成。引言，着重就问题提出及研究意义、关键词界定、课题研究现状、研究方法和努力目标进行综述，阐明的研究意义是以培养艺术设计人才的综合素质要求为出发点，依据当代教育理念提出的教育研究重心的转移，主要在于对课程问题重新认识的主张，将我国高校艺术设计本科专业课程结构出现的诸多问题，直接切入到具体的课程结构案例当中加以论述，以期挖掘问题的本质。进而从探讨艺术设计本科专业百衲衣式课程结构不合理因素出发，厘清课程结构与培养目标、课程的教学目的，以及课程设置等诸方面问题的内外在联系，最终在全而发展观的教育思想指导下，从理论上阐释清楚由培养目标到实现这个目标的一系列课程的展现问题，以达到提高专业教学质量的目的，保证艺术设计本科专业教育的可持续发展。第一章，围绕艺术设计教育课程结构的历史演变进行论述，主要从追溯历史的角度，说明我国艺术设计教育从孕育之初直至当代，一条错综复杂的教育之路绵延百年而持续至今。这不仅是形成我国艺术设计教育课程形态复杂多变的历史原因，而且是造成问题积重难返的结症所在。因而，要认识问题、揭示问题，尤其是要剖析问题，就必须从追溯、梳理其源头着手，从历史演变的过程中，把握早期图案教育的课程形态、工艺美术教育的课程特点和艺术设计教育的课程变迁的基本规律，特别是从各类设计教育同质异构的课程变化中进行探究，以此作为论述问题的基本条件和事实依据。第二章，围绕百衲衣式课程结构存在问题进行剖析，主要涉及三个方面的问题：一是指出课程序列结构本末倒置的问题，即表现为基础课程与专业课程的序列紊乱，技艺课程与综合课程的比例失调。这一问题在艺术设计本科专业课程结构中是一种比较普遍的现象。比如，基础课程与专业课程的设置，由于缺乏相应的课程目标层级性的要求，在课程的编制过程中往往出现序列颠倒，表现为课程课目、课程内容难以看出先行、平行和后行的序列关系。又比如，技艺课程与综合课程的配置，由于有一种习惯性的“主副课”思维观念作祟，同样在课程的编制过程中，形成两类课程的设计比例严重失调，进而在课程设置上，又是一种序列结构上的本末倒置，表现为技艺课程不仅课目繁多又庞杂，而且课时比重过大；综合课程无论是课目还是课时却少之又少，导致课程知识结构序列的严重倾斜。二是指出课程基本结构支离破碎的问题，即表现为课程的纵向结构与横向结构相互割裂、课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接。比如，不少高校艺术设计本科专业的课程设置，就出现课程教学目的模糊、课程头绪过多、课程内容太乱、功能无从把握的问题。事实上，这是对课程结构不甚理解所导致的结果。尤其是艺术设计本科专业教育与市场密切相连，所面临的新知识、新技术、新领域、新问题，较之其他长线学科专业而言，要具体得多、敏感得多，可以说变化不断，各种问题层出不穷。再加之，艺术设计教育界长期存在着对课程结构的模糊认识，一味强调专业的个性化特征，致使多数院校是根据自身教学资源设课或设计课程，这就造成艺术设计本科专业课程结构多停留在封闭的自循环系统之内，出现课程结构和课程内容严重脱离实际需要、脱离学科前沿，甚至是低水平重复，反映出来的便是课程的基本结构支离破碎。三是指出课程类型结构模糊不清的问题，即表现为必修课程与选修课程划分不明、隐性课程与显性课程性质难辨。比如，不少院校在课程设置中普遍存在的一种现象是，只注重罗列各种各样的课程课目，而忽视对课程课目的分类说明，以及对学生选择课程的目标指导。尤其是必修课程与选修课程的设置，始终处于划分不明模棱两可的状态；而隐性课程与显性课程的相互作用，不仅在实习教学过程中未能得到有效的重视，就是在各个院校制订的教学计划或课程大纲中也存在着两类课程性质难辨的问题。第三章，围绕形成课程结构不合理的主要原因进行阐述，这是对上述提出三个方面问题进行的原因剖析，指出艺术设计本科专业课程结构暴露出来的问题，主要是历史、现实和体制方面的原因所致。从历史的角度看，我国早期设计教育的最初形成来源于三个方面：一是脱胎于清末民初的新式美术教育；二是直接师承手工艺作坊的师徒制传授教育；三是以日、德等国早期设计教育为主的国外混合教育体系的移植。这样，无论从哪一方面来说，延续至今的我国高校艺术设计本科专业课程结构，都只有纵向的历史关系，即大多局限在美术教育、手工艺教育的基础之上，所进行的专业技能训练，也都是垂直关系的传授。致使艺术设计本科专业课程结构，在相当长的历史时期内，是被定位在以技艺传授为主的教学体系之上，从根本上忽视了设计与社会、设计与人文、设计与科技，乃至与其他多种学科之间的横向联系。况且，我国高校艺术设计本科专业教育，是在经历了由早期图案教育、新中国工艺美术教育和艺术设计教育的不断变化过程中发展起来的。在长达一个多世纪的历史变迁中，也使得教育本身始终处于变化不定的状态，以致影响了课程结构的有序建立。从现实角度看，主要有两方面的原因：一是上世纪80年代初至90年代末，工艺美术专业设置受到两次大的发展机遇所带来的影响不容忽视。一次是在上世纪80年代初期，伴随着改革开放的热潮，在艺术院校、师范院校和工科院校中迅速发展起一批工艺美术本专科院校，呈现出加速培养工艺美术设计人才的发展态势：再一次就是在1999年，伴随着我国高校的全面扩招，艺术设计本科专业呈现超速发展之势，不仅专业设置数较上世纪80年代初有成百倍的增长，而且院校也扩大到理科院校、农林院校、经济院校和综合性大学。然而，在这两次较大的急速发展的过程中，艺术设计本科专业新旧并存的教育教学问题，又因诸多的现实原因，非但没有得到及时地解决和调整，反而叠加并产生出新的问题，各种问题变得异常复杂和尖锐。二是上世纪90年代末，在进行艺术设计本科专业目录调整后，由于推行和转变过程的时间苍促，以及诸多的历史与现实问题相互交织，导致课程结构的调整与改革未能及时跟进，造成课程结构等一系列教学应对措施的缺位。并且，这种缺位在其后也未能得到应有的重视和改进，不良影响一直延续至今。以至于在《专业目录》颁布实施后的九年中，艺术设计本科专业的课程结构调整与改革仍处于徘徊不前的状况。从体制角度看，计划经济体制下形成的艺术设计本科专业单一对口的课程结构，集中体现的是课程设置均严格按照国家拟订的相关计划执行。因此，出现的一系列课程问题便是计划经济体制所特有的问题，即单一对口的专业课程结构和相应僵化的计划体制，不利于高校为瞬息万变的市场需求培养多种规格和类型的人才。同样，社会主义市场经济体制的初步建立，在高校教育体制转化过程中所表现出来的一大特点，便是讲求学校自主办学效益的尽快提高。但在此过程中，由于片面追求“市场化”的经济利益思想作祟，出现了急功近利的课程观。这一课程观影响所及便是最大化的功利性教学目标的出现，很快这一观念便波及到整个教育领域。然而，教育的改革与发展并没有捷径可走，教育效益的最大化，也不可能采取搞样板工程的方式追求速成的效果，任何盲动的行为都要付出代价。这样，在新体制秩序尚未健全的过程中，由于各方利益未能得到应有的平衡，必然出现教育的过度竞争，折射出教育效益功能的异常放大，出现了盲目攀比和求全发展，进而导致形成急功近利的教育观，直接影响着我国当前高校艺术设计本科专业的教育质量。反映在教学过程中比较典型的现象，便是课程功利性非常突出，弱化了教育对人的全面发展的培养要求。第四章，围绕课程结构设计的主要原则进行论证，主要列举有三项基本原则，即培养目标是课程结构设计的根本依据；课程的教学目的是课程结构调整的基本原则；通识教育是课程结构的重要基础。通过阐述课程结构设计的主要原则，是表明课程结构的设计，一方面是教育现代化和社会现代化的客观要求；另一方面它在教育改革的进程中始终居于核心的地位，并通过促进课程的现代化，使之在社会现代化的进程中起到举足轻重的作用。此外，课程作为人类文化演进的机制之一，具有十分重要的文化传递、传播和创新的功能。因而，课程结构设计不仅是关系到教育改革能否推进的问题，也是关系到文化的继承和发展能否适应现代化要求的问题。结论，归纳为五点建设性意见：一是指出合理设计高校艺术设计本科专业的课程结构，是提高教学质量的必要前提；二是指出根据不同类型院校，确立符合各自培养目标的课程结构设计原则，是艺术设计教育呈现多样性与合理性发展的关键；三是指出完善课程结构设计，应以通识教育为基础，突出专业主干课程，密切各阶段和各层次课程的衔接，兼顾各学科课程的有机融合，以实现艺术设计教育的可持续发展；四是指出艺术设计本科专业的课程建设，迫切需要融入现代教育理论和课程理论，以促进学科体系和课程结构设计更加科学化、合理化和规范化；五是围绕课程结构设计的原则进行论证，主要确立了课程结构设计的三项基本原则。
李百彬[7]（2013）在《中学作文教学中题目设计艺术研究》文中提出作文教学作为语文教学的重要组成部分，一直深受人们的重视。广大语文教育工作者对作文教学进行了广泛和深入的研究，既有理论上的突破，也有实践上的成功。但是长期以来，中学作文教学却不尽如人意，学生为作文而作文，缺乏写作的兴趣，导致作文水平下降。俗话说：“题好一半文”。在作文教学中，教师能否出一个能激发学生写作兴趣、让学生有话可说的好题目，是作文训练能否成功的首要标志。兴趣是最好的老师，有兴趣便有了作文的动力，动力是写好作文的关键。因此，教师要树立“命题是一种作文教学手段”的教学训练观念。重视作文题目设计，激发学生写作兴趣，调动学生表达的意愿。本文除结语部分外，分四章来论述中学作文教学中题目设计艺术。第一章：绪论，阐述研究的背景，研究的内容，研究的方法以及研究的现状；第二章：写作动力激发与作文题目设计，阐述两者之间的关系，认为作文题目设计是写作动力激发的最佳途径；第三章：作文题目设计艺术的原则要求，阐述作文题目设计时一些具体的原则和要求；第四章：作文题目设计艺术的实践探索，从中学生心理特点、生活体验、关心话题，不同文体两方面来探索作文题目设计艺术。笔者希望以此来探讨中学作文教学中题目设计艺术，激发学生写作的动力和兴趣，为写好作文创设一个良好的前提，放飞中学生写作的梦想。
孙晶[8]（2020）在《综合性艺术设计教育研究》文中指出进入新世纪以来,伴随着知识经济、信息社会、绿色革命、创意产业、时尚文化、低碳生活等社会发展步伐的加快,当代设计已呈现出更加多元化、综合化趋势,一系列跨专业、多学科交叉的综合性设计与类型,正成为设计的新景观。本文通过阐述设计的综合性与综合性设计的基本内涵,分析综合性设计的不同类型,更加清晰认识综合性设计与各门类设计之间、各门类艺术之间的内在关联性,研究综合性设计对当代设计艺术发展取向的影响和对艺术设计变革的启示。剖析综合性设计形成的社会和经济发展背景,理解其出现的必然性、必要性与可行性。基于时代发展对于综合性艺术设计人才的更高要求,以及艺术设计教育综合发展的内生动力,反思当前艺术设计教育难以开展跨学科综合性教学的成因与问题,进一步明确综合性艺术设计教育的理念与目标。同时,借鉴和分析国外综合性艺术设计教育的有益经验,从基于创新战略的大学重构,到跨校跨学院的联合培养,从增设跨学科综合性的新兴专业,到创建跨学科综合性艺术设计教育与研究机构等,多元化人才培养模式为我国综合性艺术设计教育提供了有益的参照。以教育学综合课程与教学理论为学理依据,梳理综合性艺术设计课程的基本范式,发展以综合为导向的教学设计,促进以综合为形式的教学组织,从而为综合性艺术设计教学实践,培养跨学科综合性艺术设计人才建构切实可行的教育路径与方法。此外,更加突出强调在制定综合性教育管理制度、建构面向未来的新学科新专业新课程、探索多元化的教学模式、建设跨学科综合性教育平台等方面进行更大力度的改革与创新,通过多头并进、多项并举,真正促进综合性艺术设计教育改革深入。
徐晨光[9]（2017）在《思想政治课教学设计艺术研究》文中研究说明教学既是一门科学,又是一种艺术:它既是教学技能的积累,又是在艺术层面对教学活动的要求。在教学过程中,教学设计起着举足轻重的作用,要想将科学知识与教学思路、教学手段等完美结合,促进学科知识生活化、艺术化,必须追寻教学设计艺术。所谓的教学设计艺术,要求遵循学生发展的客观要求,追求艺术上对称且平衡的美,统筹多方面影响因素,协调各要素之间的关系,促成知识系统化,从而达到生动、活泼而充实的教学体验。而思想政治学科原理性较强,学生经常觉其晦涩难懂。本文在此背景下,运用文献综述法与实证探究法,将思想政治学科科学性与教学的艺术性相互结合,在重视科学性的基础上追寻与探索思想政治课教学设计艺术的方法策略,力求为思想政治课教学设计艺术的发展增砖添瓦。本文共分为四大部分,从理论与实践相结合的过程中对思想政治课教学设计艺术进行了较为系统的探究。第一部分:对思想政治课教学设计艺术相关概念,如教学艺术、教学设计艺术以及思想政治课教学设计艺术作了概念解读与界定;从而进一步分析思想政治课教学设计艺术的构成要素、思想政治课教学设计艺术实施过程中应遵循的原则与思想政治课教学设计艺术的必要性。第二部分:在对当前思想政治课教学设计艺术缺乏的表现进行分析后,得出了思想政治课教学目标设计“三维失衡”、思想政治课教学环节设计过于单一、思想政治课教学板书设计略显随意化等问题是艺术缺乏的表现所在。在对其原因分析后,得出以下三大原因直接或间接导致思想政治课教学设计缺乏艺术性:部分教师对教学目标的重视性不够而导致“三维目标”设计失衡、思想政治课教学方法和手段缺乏创新性而导致“教学环节”设计单一、部分教师对板书设计认识不足而导致“板书设计”随意化。第三部分:主要论述提升思想政治课教学设计艺术性的对策。在这部分中,包含树立以人为本的教育理念思想、思想政治课教学设计艺术性体现的具体步骤、以及关于思想政治课教学设计艺术的反思等三大部分。第四部分:主要将思想政治课教学设计艺术与《经济生活》第九课教学实践相结合,使本文对于思想政治课教学设计艺术的探究真正做到从实践中来,到实践中去,从教学设计入手,真正做到提升思想政治课教学效果,发展新型师生关系。
徐梦婷[10]（2019）在《王君“青春语文”课堂教学艺术研究》文中研究说明王君是一位以倡导“青春语文”而着名的特级教师。近年来,王君老师在引领我国语文教学的改革和发展中发挥了重要作用。她的着述、青春语文名师工作室、“语文湿地”以及她在全国各地的上课讲学,都吸引了众多追随者,也改变了较多语文教师的课堂和思想。研究名师,首先应当研究他的课堂教学和课堂教学的艺术效果。因此,本论文试图对王君“青春语文”的课堂教学风格与特色进行系统地梳理和归纳,概括其所达到的艺术高度,并且在对其成因的探析中,找到能够引领自己乃至所有学习者在语文教学道路上的启示性内容,从而使这种研究落脚于语文教学实践并产生最直接的效果。论文除绪论外共四部分内容:王君及其“青春语文”概述;王君“青春语文”课堂教学艺术的内涵;王君“青春语文”课堂教学艺术的成因;王君“青春语文”课堂教学艺术的启示。四部分之外,另有一个附篇,附列自己在教学实践中自觉学习运用王君课堂教学经验的一次尝试,并在反思中提出个人见解。全部内容中,以对王君课堂教学艺术的梳理为重点,通过具体课例的研习以及王君本人的相关论述,分别从教材研究与处理的艺术、教学谋划与设计的艺术、教学组织与对话的艺术三个方面,归结出六条:清晰定位,文分七类;深入文本,巧妙解读;同类整合,群文教学;撷取关键,打通全篇;“揪住契机”,绽放光彩;抓住语言,精准对话。每一条都阐明意义并通过课例来说明。
二、课堂教学设计艺术谈（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、课堂教学设计艺术谈（论文提纲范文）
（1）余映潮阅读教学理论与实践研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、文献统计 |
| 二、研究空间 |
| 第三节 研究方法 |
| 一、文献研究法 |
| 二、案例分析法 |
| 第一章 余映潮教育思想概述 |
| 第一节 余映潮教育思想形成的背景 |
| 第二节 余映潮教育思想形成的阶段 |
| 一、教学实践阶段 |
| 二、教学研究阶段 |
| 三、理论形成阶段 |
| 第三节 余映潮教育思想 |
| 一、余映潮语文课程观 |
| 二、余映潮语文教材观 |
| 三、余映潮语文教师观 |
| 四、余映潮语文教学观 |
| 第二章 余映潮的阅读教学理论与实践 |
| 第一节 阅读教学思路：“板块式” |
| 一、概念界定 |
| 二、案例呈现 |
| 三、特点分析 |
| 四、理论依据 |
| 第二节 阅读教学设计：“主问题” |
| 一、概念界定 |
| 二、案例呈现 |
| 三、特点分析 |
| 四、理论依据 |
| 第三节 阅读教学手段：“诗意手法” |
| 一、概念界定 |
| 二、案例呈现 |
| 三、特点分析 |
| 四、理论依据 |
| 第三章 余映潮阅读教学理论与实践的启示与反思 |
| 第一节 余映潮阅读教学理论与实践的启示 |
| 一、“板块式”教学思路的启示 |
| 二、“主问题”教学设计的启示 |
| 三、“诗意手法”教学手段的启示 |
| 第二节 余映潮阅读教学理论与实践的反思 |
| 一、“模式化突出”的反思 |
| 二、“积累误区”的反思 |
| 三、“工具性突出”的反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一：余映潮课堂教学实录 |
| 附录二：余映潮着作和发表文章 |
| 致谢 |
| 个人简介 |
（2）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（3）中学物理课堂教学设计艺术的探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景、研究目的与意义 |
| 1.2 物理教学艺术研究综述 |
| 1.2.1 国内教学艺术及物理教学艺术研究状况 |
| 1.2.2 国外教学艺术研究状况 |
| 1.2.3 国内外相关研究的启示 |
| 1.3 相关概念的界定 |
| 1.3.1 艺术 |
| 1.3.2 教学艺术 |
| 1.3.3 课堂教学艺术 |
| 1.3.4 中学物理课堂教学设计艺术 |
| 2 中学物理课堂教学设计艺术的理论依据 |
| 2.1 中学物理教学艺术的理论基础 |
| 2.1.1 教育哲学的“真、善、美”统一原理 |
| 2.1.2 系统科学的整体原理 |
| 2.1.3 创造学理论 |
| 2.1.4 建构主义学习理论 |
| 2.2 中学物理课堂教学设计艺术的相关理论 |
| 2.2.1 中学生的学习特点 |
| 2.2.2 中学物理课堂教学设计艺术的特点 |
| 2.2.3 中学物理课堂教学设计艺术的功能 |
| 3 中学物理教学导课、结课设计艺术 |
| 3.1 教学导课设计艺术 |
| 3.1.1 教学导课设计艺术的主要特点与功能 |
| 3.1.2 导课设计艺术的基本形式与方法 |
| 3.2 教学结课设计艺术 |
| 3.2.1 教学结课设计艺术的要求 |
| 3.2.2 教学结课设计艺术的形式与方法 |
| 4 中学物理课堂教学提问设计艺术 |
| 4.1 课堂教学提问艺术设计的意义 |
| 4.2 课堂教学提问艺术的功能 |
| 4.3 课堂教学提问设计艺术的要求 |
| 4.4 中学物理课堂教学提问设计艺术的形式与方法 |
| 5 中学物理演示实验教学设计艺术 |
| 5.1 演示实验教学设计艺术的功能 |
| 5.2 演示实验教学设计艺术的要求 |
| 5.3 中学物理演示实验教学设计艺术的形式与方法 |
| 6 中学物理教学语言设计艺术 |
| 6.1 中学物理教学语言设计艺术的意义 |
| 6.2 中学物理教学语言设计艺术的要求 |
| 6.3 培养教师教学语言设计艺术能力的途径 |
| 6.3.1 从思想上加强对教学语言设计艺术意义的认识 |
| 6.3.2 从自身修养着手,提高教学语言设计艺术的质与量 |
| 7 教学设计艺术示例 |
| 8 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
（4）王君语文教学特色研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究意义 |
| 第一章 王君语文教学观 |
| 第一节 王君阅读教学观 |
| 一、坚守灵性阅读的语文阵地 |
| 二、整合教学感知内心 |
| 三、生活写作触动生命灵魂 |
| 第二节 王君写作教学观 |
| 一、师生共写激发写作激情 |
| 二、情智促技点燃写作欲求 |
| 三、生活写作触动生命灵魂 |
| 第二章 王君阅读教学特色研究 |
| 第一节 帮学生感悟“两种境界” |
| 一、给学生一个走进文本的工具 |
| 二、制造思维风暴,向教材发难 |
| 第二节 为学生呈现“两种语言特色” |
| 一、点拨语特色 |
| 二、结束语特色 |
| 第三节 打造群文阅读“两个维度” |
| 一、构建文本特质型群文阅读 |
| 二、教学内容凸显语文核心素养 |
| 第三章 王君写作教学特色分析 |
| 第一节 消除恐惧心理,培养写作情感 |
| 一、营造写作氛围,催生写作情感 |
| 二、创新写作话题,激发写作情感 |
| 三、丰富学生体验,发展写作情感 |
| 四、合理利用资源,优化写作情感 |
| 第二节 摆脱应试写作,大胆变革创新 |
| 一、树立正确的写作观 |
| 二、革新传统的教学法 |
| 第四章 王君语文教学对当下语文教学的启示 |
| 第一节 阅读教学方面 |
| 一、文本研读,引导学生走进高效课堂 |
| 二、情境教学,引导学生走进快乐课堂 |
| 三、群文教学,引导学生走进优质课堂 |
| 第二节 写作教学方面 |
| 一、注重学生的情感熏陶 |
| 二、注重平衡工具性与人文性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（5）对初中美术“设计·应用”领域教学的思考和实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1. 选题缘由 |
| 2. 选题的价值 |
| 2.1 从社会角度而言 |
| 2.2 从教育角度而言 |
| 3. 相关研究状况综述 |
| 3.1 国内研究现状综述 |
| 3.2 国外研究状况——以日本为例 |
| 4. 研究的意义 |
| 5. 研究方法 |
| 第1章 “设计·应用”领域在人才培养中的价值 |
| 1.1 对学生创造性思维发展的培养 |
| 1.2 对学生动手能力的培养 |
| 1.3 对学生审美能力的培养 |
| 第2章 初中“设计·应用”领域教学的依据 |
| 2.1 理论依据 |
| 2.1.1 中国不同时期的艺术改革 |
| 2.1.2 德国包豪斯艺术教育改革 |
| 2.2 存在的问题 |
| 2.3 现实要求 |
| 第3章 “设计·应用”领域教学应注意的原则 |
| 3.1 教师教学原则 |
| 3.1.1 自由原则 |
| 3.1.2 指导原则 |
| 3.1.3 严谨原则 |
| 3.2 对学生的教育原则 |
| 3.2.1 坚持“教育、创新、动手”相结合 |
| 3.2.2 鼓励引导原则 |
| 第4章 初中“设计·应用”领域教学的方式 |
| 4.1 从学校方面来看 |
| 4.1.1 正确理解新形势下的教育理念 |
| 4.1.2 注重评价方式 |
| 4.1.3 提供必要的教学资源 |
| 4.2 从教师方面来看 |
| 4.2.1 教学内容的选取 |
| 4.2.2 教学环节设计 |
| 4.2.3 课后评价 |
| 第5章 初中“设计·应用”领域教学案例 |
| 5.1 “设计·应用”教学模块下的教学案例 |
| 5.2 教学实习中“设计·应用”领域教学案例 |
| 5.3 案例综述 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间研究成果 |
（6）对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 问题提出及研究意义 |
| 第二节 本文关键词的界定 |
| 第三节 本课题的研究现状 |
| 第四节 本文研究方法及努力目标 |
| 第一章 艺术设计教育课程结构的历史演变 |
| 第一节 早期图案教育的课程形态 |
| 第二节 工艺美术教育的课程特点 |
| 第三节 艺术设计教育的课程变迁 |
| 第二章 百衲衣式的课程结构 |
| 第一节 课程的序列结构本末倒置 |
| 一、基础课程与专业课程的序列紊乱 |
| 二、技艺课程与综合课程的比例失调 |
| 第二节 课程的基本结构支离破碎 |
| 一、课程的纵向结构与横向结构相互割裂 |
| 二、课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接 |
| 第三节 课程的类型结构模糊不清 |
| 一、必修课程与选修课程划分不明 |
| 二、隐性课程与显性课程性质难辨 |
| 第三章 形成课程结构不合理的主要原因 |
| 第一节 由来已久的历史原因 |
| 一、"师徒相授"的教学方法日久成习 |
| 二、源于早期美术教育的"画画"思想根深蒂固 |
| 三、盲目照搬外来课程的习惯性做法 |
| 第二节 急速变革的现实原因 |
| 一、专业目录的调整与课程改革的严重滞后 |
| 二、专业发展过热与教学应对策略的缺位 |
| 三、技能型为主的专才教育抑制素质教育的全面推进 |
| 第三节 无法回避的体制原因 |
| 一、计划经济体制形成的单一对口的课程模式 |
| 二、片面"市场化"出现的急功近利的课程观 |
| 第四章 课程结构设计的主要原则 |
| 第一节 培养目标是课程结构设计的根本依据 |
| 第二节 课程的教学目的是课程结构调整的基本原则 |
| 第三节 通识教育是课程结构的重要基础 |
| 结论 |
| 附录一:本文引用教育学和课程论对"课程结构"概念的阐释综述 |
| 附录二:木课题研究现状的资料综述(1982～2006) |
| 附录三:上世纪六七十年代我国高等院校工艺美术专业课程设置状况综述 |
| 附录四:本文论述所涉及的相关院校艺术设计本科专业课程设置资料选编 |
| 附录五:我国高等院校艺术设计本科专业课程大纲(教学计划)资料选编 |
| 附录六:本文论述所涉及的相关院校艺术设计本科专业培养目标内容分析 |
| 附录七:德国早期设计教育课程特点分析及其给我们的启示 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间发表的相关学术论文、参加撰写辞书及学术活动 |
（7）中学作文教学中题目设计艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.1.1 研究的背景 |
| 1.1.2 研究的意义 |
| 1.2 研究内容 |
| 1.2.1 概念界定 |
| 1.2.2 研究目标 |
| 1.2.3 研究内容 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 国内研究现状综述 |
| 1.4.2 国外研究现状综述 |
| 1.4.3 对存在问题的反思 |
| 2 写作动力激发与作文题目设计 |
| 2.1 写作动力学 |
| 2.1.1 相关概念的内涵界定 |
| 2.1.2 动力：中学写作教学的主要困难 |
| 2.1.3 动力学教育观 |
| 2.2 作文题目设计：写作动力激发的最佳途径 |
| 2.2.1 写作动力激发的多种途径 |
| 2.2.2 作文题目设计是写作动力激发的最佳途径 |
| 3 作文题目设计艺术的原则要求 |
| 3.1 作文题目设计艺术的原则 |
| 3.1.1 激发学生写作动力 |
| 3.1.2 开拓学生思维空间 |
| 3.1.3 熏陶学生文化品位 |
| 3.1.4 注重题目实用有效 |
| 3.2 作文题目设计艺术的要求 |
| 3.2.1 题目设计应具体 |
| 3.2.2 题目设计应新颖 |
| 3.2.3 题目设计应有序 |
| 3.2.4 题型题材应多样 |
| 3.2.5 语言措辞应讲究 |
| 4 作文题目设计艺术的实践探索 |
| 4.1 着眼于学生因素的作文题目设计 |
| 4.1.1 从中学生心理特点出发设计题目 |
| 4.1.2 从中学生生活体验出发设计题目 |
| 4.1.3 从中学生关心话题出发设计题目 |
| 4.2 着眼于文体特点的作文题目设计 |
| 4.2.1 记叙文题目设计 |
| 4.2.2 议论文题目设计 |
| 4.3 指导前后效果对比 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）综合性艺术设计教育研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一 研究背景与问题的提出 |
| (一)学科交叉与综合趋势 |
| (二)国外综合性教育的创新实践 |
| (三)我国设计教育面临的根本问题:基于“分科”与“专才”培养理念 |
| (四)改革与突破:时代需要综合性艺术设计教育 |
| 二 研究的目的与意义 |
| 三 国内外研究现状 |
| (一)跨学科理论 |
| (二)综合性教育学理论与实践 |
| (三)国外高校综合性艺术设计教育与教学实践 |
| 四 核心概念辨析与界定 |
| (一)综合 |
| (二)以综合为特征的学科类型 |
| (三)综合性设计 |
| (四)综合课程 |
| (五)综合性艺术设计教育 |
| 五 研究方法 |
| 第一章 综合——艺术与设计的特质 |
| 第一节 关于综合性设计的不同类型 |
| 一 交叉性设计 |
| (一)交叉学科的定义 |
| (二)“设计科学”:基于交叉与综合的多学科融汇 |
| (三)关于交叉性设计 |
| 二 跨界设计 |
| (一)关于跨界设计 |
| (二)当代艺术与时尚设计的跨界融合 |
| (三)“一专多能”的跨界设计师 |
| 三 边缘设计 |
| 四 总体设计 |
| (一)总体设计与系统设计 整体设计 |
| (二)关于总体设计 |
| 第二节 关于类型化的综合性艺术 |
| 一 艺术的综合性与综合性艺术 |
| (一)艺术的综合性 |
| (二)综合性艺术 |
| 二 瓦格纳“整体艺术”的构想:戏剧艺术 |
| 三 综合到融合:电影艺术 |
| (一)多种艺术门类的综合 |
| (二)技术与艺术的综合 |
| (三)创作过程的综合性 |
| 四 视听融合的艺术:多媒体艺术 |
| 第三节 艺术与设计的综合性特质 |
| 一 从“艺术与手工艺运动”到“德意志制造联盟”:艺术与技术相结合 |
| 二 “所有视觉艺术的最终目标是完善的建筑物” |
| 三 后现代:“视觉狂欢”与“多元拼贴” |
| 四 综合的当代艺术:观念体现与超越媒介 |
| (一)观念体现 |
| (二)超越媒介 |
| 第二章 未来——综合性艺术设计教育的内外驱动与目标 |
| 第一节 外部驱动与创新设计 |
| 一 创新设计:综合发展与产业振兴 |
| 二 数字生态共同体下的“综合+设计” |
| (一)“数字生态共同体”与综合性艺术设计 |
| (二)综合性艺术设计的新兴领域 |
| 第二节 艺术设计教育的变革与困境 |
| 一 专业类型划分与专业自主设置 |
| (一)基于“专才”教育理念的专业类型划分 |
| (三)缺乏专业自主设置权,艺术设计教育难以实现跨学科真正融合 |
| 二 行业发展与高校艺术设计专业教育 |
| (一)对应行业:设计专业蓬勃发展背后的危机 |
| (二)面向未来:注重行业技能的专业教育难以适应创新设计发展 |
| 三 “专才”与“通才”:宽专业、厚基础、强能力的综合性设计教育理念 |
| 第三节 综合性艺术设计教育目标 |
| 一 可持续性发展的教育理念 |
| 二 综合教育:STEM走向STEM+X |
| 三 综合性艺术设计教育的人才培养目标 |
| 第三章 借鉴——综合性艺术设计人才培养模式 |
| 第一节 重组与整合:基于创新战略的大学重构 |
| 一 阿尔托大学:重组,为了走向更美好的世界 |
| 二 伦敦艺术大学:联合,为了设计未来的经济 |
| 三 创意艺术大学:商业与设计的融合 |
| 第二节 跨校、跨学院的联合培养:创立跨学科的新兴专业 |
| 一 以创新设计的名义:跨校联合创设跨学科教育项目 |
| (一)“创新设计工程”双硕士专业(Innovation Design Engineering,简称 IDE) |
| (二)“全球创新设计”双硕士专业(Global Innovation Design, 简称GID) |
| 二 多校联合新模式:“设计伦敦”与“竞争性创意设计中心” |
| (一)“设计伦敦”:英国皇家艺术学院与英国帝国理工学院 帝国学院商学院 |
| (二)“竞争性创意设计中心”:伦敦艺术大学与克兰菲尔德大学 |
| (三)“创意商业中心”:伦敦艺术大学与伦敦商学院 |
| (四)Erasmus+ STEAM:伦敦艺术大学与欧洲教育战略伙伴 |
| 三 跨学院跨学科的联合培养 |
| (一)芬兰阿尔托大学“国际设计商业管理专业” |
| (二)瑞典哥德堡大学的综合性硕士专业 |
| 第三节 为创新而协同:综合性教育与研究机构 |
| 一 建构综合性教育与研究机构:跨学科实验教学与创新实践并重 |
| (一)斯坦福大学的跨学科教育与研究机构:“协作是一种生活方式” |
| (二)斯坦福大学克拉克中心(Bio-X):空间融通推动跨学科协同创新 |
| (三)麻省理工学院MIT:为培养高层次复合型人才而跨学科综合 |
| (四)为设计创新:伦敦艺术大学创设新的教育研究机构 |
| 二 跨学科课程与综合性实验教学 |
| (一)设计思维课程:斯坦福大学哈索·普拉特纳设计学院(D.School) |
| (二)社会创新辅修课程:美国艺术中心设计学院Designmatters |
| 三 合作:多元联合的创新实践 |
| (一)基于创新的联合:帕森斯设计学院研究实验室 |
| (二)未来老龄化实验室:澳大利亚悉尼科技大学与清华大学 |
| (三)走在时尚前沿:意大利米兰多莫斯学院与校企合作 |
| 第四章 建构——综合性艺术设计教育的课程与教学 |
| 第一节 综合属性的课程类型 |
| 一 学科本位综合课程的形态 |
| (一)相关课程(correlated curriculum) |
| (二)融合课程( fused curriculum) |
| (三)广域课程(broad - fields curriculum) |
| 二 社会本位综合课程的形态 |
| (一)主题性设计课程 |
| (二)实验设计课程 |
| (三)毕业设计课程 |
| (四)跨学科跨专业工作坊 |
| 三 学生本位综合课程的形态 |
| 四 其他的综合性课程类型 |
| 第二节 以综合为导向的教学设计 |
| 一 走向综合的教学设计 |
| (一)培养多方面兴趣与形式阶段理论 |
| (二)经验的情境与知行合一 |
| (三)走向综合:教学设计新趋势 |
| 二 综合:基于问题的教学设计 |
| 三 综合:基于主题的教学设计 |
| (一)主题:跨学科知识与多维视角 |
| (二)主题:多元文化的差异和融合 |
| (三)主题:基于人类生存的可持续发展 |
| 四 综合:基于项目的教学设计 |
| 第三节 以综合为形式的教学组织 |
| 一 教学组织与类型 |
| 二 教学组织形式 |
| 三 教师团队:多学科联合教学 |
| 四 学生团队:综合智力与协同创新 |
| 第五章 实验——综合性艺术设计教育改革与探索 |
| 第一节 前提与保障:综合性教育管理制度的改革与创新 |
| 一 改革面向跨学科教师的评聘管理、职称评定与绩效考核制度 |
| 二 促进跨学科跨专业的人才培养方案改革与综合课程建设 |
| 三 建立适应跨学科综合性教学生态的教务管理制度 |
| 四 建立支持跨学科教研的财政制度 |
| 五 推动教师开展跨学科综合性教研活动的策略 |
| 六 开放教学资源,充分体现教育资源共享 |
| 第二节 探索:从工作室制到大基础课程、新兴专业方向 |
| 一 工作室制:综合的一种教学模式 |
| 二 对标设计前沿:建构专业新方向与新课程群 |
| 三 毕业设计:联合导师制与跨学科跨专业综合 |
| 四 大综合:艺术设计基础课程 |
| 五 “艺工结合”:综合性大学艺术设计学科与工科的新综合 |
| 六 设计+科技:新技术新媒介促进跨学科跨专业融合 |
| 第三节 “综合+”:综合性艺术设计教育平台建设 |
| 一 综合性艺术设计教育平台的领导架构 |
| 二 综合性艺术设计教育平台管理与运行 |
| 三 综合性艺术设计教育平台类型 |
| (一)建设综合性设计教学及研究平台 |
| (二)建设综合性国际交流平台 |
| (三)建设综合性协同创新平台 |
| 第四节 综合性艺术设计教育:以南京艺术学院设计学院为例 |
| 一 改革人才培养模式:率先实行全面学分制 |
| 二 开放与融合:设计学院与国际高水平院校的合作教学 |
| 三 “厚基础、宽口径”的设计基础教学改革 |
| 四 综合理念下的现代手工艺教学 |
| 结论 |
| 一 走向综合,高等艺术设计教育发展的必由之路 |
| 二 问题与目标:综合性艺术设计教育的瓶颈和出路 |
| 三 积极建构综合性艺术设计课程,发展基于综合的教学设计 |
| 四 改革:从制度建设到多元化的综合性艺术设计教育新模式 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（9）思想政治课教学设计艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| (一) 选题的背景及意义 |
| (二) 国内外研究现状 |
| (三) 本文主要的研究方法 |
| 一、思想政治课教学设计艺术相关理论概述 |
| (一) 思想政治课教学设计艺术界定 |
| (二) 思想政治课教学设计艺术的构成要素 |
| (三) 思想政治课教学设计艺术应遵循的原则 |
| (四) 重视思想政治课教学设计艺术的必要性 |
| 二、当前思想政治课教学设计艺术缺乏的表现及原因分析 |
| (一) 目前思想政治课教学设计艺术缺乏的表现 |
| (二) 思想政治课教学设计艺术缺乏的原因分析 |
| 三、提升思想政治课教学设计艺术性的对策 |
| (一) 树立以人为本的教育理念 |
| (二) 提升思想政治课教学设计艺术的具体步骤 |
| (三) 思想政治课教学设计艺术应注意的问题 |
| 四、思想政治课教学设计艺术的实践案例 |
| (一) 教学目标设计艺术的运用实践 |
| (二) 教学环节设计艺术的实践 |
| (三) 教学板书设计艺术的实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1: 《市场配置资源》教学设计 |
| 附录2: 思想政治课教学设计艺术的相关问题调查(学生) |
| 附录3: 思想政治课教学设计艺术的相关问题调查(教师) |
| 致谢 |
（10）王君“青春语文”课堂教学艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.4 已有研究成果综述 |
| 1.4.1 对王君课例的相关研究 |
| 1.4.2 对王君及其“青春语文”教学理念的研究 |
| 1.4.3 对王君教学艺术的研究 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 文献检索法 |
| 1.5.2 课堂观察法 |
| 2.王君及其“青春语文”概述 |
| 2.1 王君的成长经历及影响 |
| 2.1.1 主要教学经历 |
| 2.1.2 成就与影响 |
| 2.2 “青春语文”教学理念简述 |
| 2.2.1 “青春语文”概念解析 |
| 2.2.2 “青春语文”的理论基础 |
| 3.王君“青春语文”课堂教学艺术的内涵 |
| 3.1 教材研究与处理的艺术 |
| 3.1.1 清晰定位,文分七类 |
| 3.1.2 深入文本,巧妙解读 |
| 3.2 教学谋划与设计的艺术 |
| 3.2.1 同类整合,群文教学 |
| 3.2.2 撷取关键,打通全篇 |
| 3.3 教学组织与对话的艺术 |
| 3.3.1 “揪住契机”,绽放光彩 |
| 3.3.2 抓住语言,精准对话 |
| 4.王君“青春语文”课堂教学艺术的成因 |
| 4.1 对语文教师职业的热爱 |
| 4.2 对语文课程功能的深刻理解 |
| 4.3 坚持不懈的语文实践 |
| 4.4 积极主动地挑战自我 |
| 4.5 优秀教师的指点与帮助 |
| 5.王君“青春语文”课堂教学艺术的启示 |
| 5.1 教材研读要准、新 |
| 5.1.1 文本定位要精准 |
| 5.1.2 文本解读要新颖 |
| 5.2 教学设计要巧、妙 |
| 5.2.1 群文教学的设计要巧 |
| 5.2.2 关键词句的寻找要妙 |
| 5.3 课堂实践要实、活 |
| 5.3.1 课堂教学要落到实处 |
| 5.3.2 课堂应变要灵活 |
| 5.4 语文教师要有一颗青春的心 |
| 6.附篇：学习王君“青春语文”课堂教学艺术的一次尝试 |
| 7.结语 |
| 参考文献 |
| 学位论文数据集 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
四、课堂教学设计艺术谈（论文参考文献）
- [1]余映潮阅读教学理论与实践研究[D]. 王其勇. 青海师范大学, 2016(02)
- [2]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [3]中学物理课堂教学设计艺术的探究[D]. 周丽. 扬州大学, 2014(01)
- [4]王君语文教学特色研究[D]. 杨起威. 内蒙古民族大学, 2020(02)
- [5]对初中美术“设计·应用”领域教学的思考和实践[D]. 武洁琼. 陕西师范大学, 2016(04)
- [6]对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D]. 夏燕靖. 南京艺术学院, 2007(06)
- [7]中学作文教学中题目设计艺术研究[D]. 李百彬. 四川师范大学, 2013(01)
- [8]综合性艺术设计教育研究[D]. 孙晶. 南京艺术学院, 2020(01)
- [9]思想政治课教学设计艺术研究[D]. 徐晨光. 辽宁师范大学, 2017(07)
- [10]王君“青春语文”课堂教学艺术研究[D]. 徐梦婷. 天水师范学院, 2019(08)