一、论杂技艺术的发展（论文文献综述）
任娟,张瑞涛[1]（2021）在《第二届全国优秀杂技理论作品扶持活动暨红色题材杂技剧创作研讨会在大连举办》文中研究表明2021年10月15日,在习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话发表七周年之际,在中央宣传部、文化和旅游部、国家广播电视总局、中国文联、中国作协等五部门联合印发《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》的政策背景下,为切实加强杂技理论建设,发掘培养杂技理论人才,持续推动杂技艺术创新创作,由中国杂技家协会、辽宁省文学艺术界联合会主办,中国文联杂技艺术中心、中国杂协理论研究委员会、《杂技与魔术》杂志社、大连市文学艺术界联合会、大连市公共文化服务中心、辽宁省杂技家协会承办,大连市文化艺术研究所（大连艺术咨询中心）、大连市杂技家协会、大连杂技团有限公司协办的第二届全国优秀杂技理论作品扶持活动暨红色题材杂技剧创作研讨会在大连成功举办。
赵良超[2]（2021）在《一部开创杂技美学体系的学术佳作——读《杂技美学》有感》文中研究表明我是一名老科技工作者,同时还是一名杂技艺术的热爱者。我从孩童时代起,就是个"杂技迷",不论是在庙会或集市或地摊,只要有杂技表演,我必然追随而至。那时的我,常常设法从人群的缝隙中钻到前面,伸着小脑瓜,总是从始至终、意犹未尽地看个够。这个"杂技情结"伴随我到现在,直至今日,对杂技有关的事,我仍然保持着浓厚的兴趣。这也是当我从朋友处得到唐莹女士所着《杂技美学》这本书时,竟也能津津有味地从头至尾通读下来。我有一个突出的认知:该书建构了一个完整的杂技美学理论体系,内容包含杂技和杂技美学各个方面,可谓观点新颖、思想深邃、哲理明晰、逻辑缜密。这就是我怀着想与人分享读后感的冲动,提笔来写这篇文章的原因。
张嘉恩[3]（2021）在《文化旅游强区视阈下广西杂技演出产业的发展对策》文中指出我国是杂技大国,古老的杂技艺术在社会主义市场经济条件下已经焕发新生。广西壮族自治区成立后,杂技艺术取得了长足的发展,形成了独特的民族风格,演出产业也日益壮大,但仍存在总体规模小、表演团体弱、产品滞后时代需求等问题,需要通过政府扶持培育杂技团体、提升创作表演水平、深化与旅游项目融合、完善人才培养体系等途径进行转型升级。
杨宇全[4]（2021）在《现状可喜 未来可期——漫谈杂技理论研究与学科建设》文中提出我国杂技艺术是伴随着人们社会生产生活而产生的,其可溯之源虽久,可载之史却甚少,对杂技艺术的系统梳理与理论研究则更少。新中国成立后,在旧社会不登大雅之堂的杂技艺术获得了新生,杂技艺人的社会地位得到了空前提高,杂技节目在国内外一些大型赛事中屡获佳绩,为中华艺术赢得了世界声誉,在对外文化交流中更是发挥了不可替代的作用。中国的杂技艺术和杂技团体被称为"东方艺术的瑰宝、民族艺术的奇葩、美丽友好的使者"。尽管如此,
马渝惟[5]（2021）在《论杂技艺术的创作特点及发展前景》文中指出中国传统文化历经数千年的岁月洗礼,在当今仍然保持着其独具一格的风格特色。中国传统杂技表演作为中华民族传统文化中一颗闪耀的金星,在这个新时代背景下应该如何向前发展,成为其开创艺术创作的一大重要难题。一提起杂技表演,大众脑海中总能回想起"狮虎钻火圈""椅子顶""空中芭蕾"等多种高难度动作的表演形式。中国传统杂技表演不仅给人们带来了精彩万分的视觉盛宴,而且还向人们传达出了表演者在训练过程当中勇于挑战自我,战胜自我的精神。
马志超[6]（2021）在《论提升表演能力必须具备良好素质》文中研究指明杂技表演艺术作为中国的传统艺术,是以超越演员自我、挑战高难度技巧动作为主要体现形式的竞技艺术,拥有三千多年的发展历史,堪称中国的国粹。随着科技和时代的进步和发展,杂技的表演技巧也愈来愈挑战着人体的极限,逐渐发展成为更加精湛、高尖的技艺水平。一名合格的杂技演员,在具备基本的身体体能素质和技能之外,良好的心态、优秀的表演能力和创新能力也是提升杂技表演综合能力必备的基本素质。
王静静[7]（2021）在《试析体制内杂技艺术演出制作机制特征——以中国杂技团有限公司为例》文中研究说明杂技作为一种传承千年却又相对"小众"的表演艺术门类,在漫长的继承与发展过程中已形成其本体艺术规律。体制内的杂技院团不仅肩负文化传承发展的社会责任,同时承担着完成市场经济指标的任务,对体制内杂技剧（节）目艺术生产机制特征进行分析,有助于我们从总体上把握杂技艺术本体规律、了解国有杂技院团演出制作总貌,促进杂技艺术创作和演出向精良化、专业化发展。
蓝天[8]（2020）在《一本难得的好书——读唐莹的再版《杂技美学》有感》文中研究表明手捧再版的《杂技美学》,作为此书探索过程的见证者,我心中不禁陡然升起诸多感慨!回想20世纪80年代初全国杂技艺术家协会筹备成立之时,本书作者唐莹交给我一篇文稿,征求我的意见。那是手写在八开纸上的一篇专题论文,题目是《论杂技审美的特殊范畴》。在那个杂技理论还是一片荒芜的时代,能看到这样一篇颇有深度的探索性文章,我的惊喜是不言而喻的。三万余字的文章,我几乎是一气呵成读完的。那些新颖的观点、深入的剖析、
胡泽漫[9]（2020）在《论杂技艺术作品着作权保护》文中研究说明随着我国杂技类艺术形式的不断发展,为适应和促进我国杂技艺术发展的需要,2001年《着作权法》修订时在把“杂技艺术作品”纳入着作权法的法定保护对象,此后在2003年《着作权法实施条例》中对杂技艺术作品的含义做了明确规定。把杂技艺术作品作为保护对象是我国着作权法律保护制度完善的标志,也是推进我国强势知识产权资源国际传播和保护的需要。尽管我国法律推出了“杂技艺术作品”这一法律概念,由于在法律上对其规定太过宽泛,在学术界中对杂技艺术作品的研究也非常稀缺,因此在实践中对杂技艺术作品的保护保护非常薄弱和困难。笔者首先运用比较分析法厘清了杂技、杂技艺术和杂技艺术作品等相关概念的内涵,杂技源自“百戏”,随着艺术分工的越来越细,百戏分化为魔术、曲艺、舞蹈、杂技等诸多门类。本文所指的是包括了杂技、魔术、马戏等艺术形式的广义上的杂技,弄清其含义和价值是本文写作的基础;笔者在此特地指出,法律明确规定杂技艺术作品囊括了杂技作品、魔术作品、戏剧作品,不得混淆杂技作品与杂技艺术作品的概念,杂技艺术作品是本文探讨的客体;其后通过界定杂技艺术作品的分类特征和外延,明确杂技艺术作品与民间文学艺术作品、舞蹈作品和戏剧作品的区分,为后文的分析奠定基础。由于在我国《着作权法》和《着作权法实施条例》生效多年之后,对杂技艺术作品是否可以成为着作权保护客体,仍然存在着较大的争议或质疑。笔者运用作品着作权保护的相关基础理论,对杂技艺术作品的可版权性及着作权对其的保护内容进行研究,确定杂技艺术作品着作权的保护对象不是某种技巧、动作,而是杂技艺术作品中艺术成分。根据国际公约和国外相关立法,域外并未把杂技这类艺术形式作为独立新作品来保护,而是把表演此类非传统艺术的人纳入表演者的范围,通过邻接权来保护表演者的权利。笔者比较分析国内外相关立法内容的不同,结合在我国司法实践中的案例发掘我国杂技艺术作品实践保护现状出现的问题,主要包括几个方面:杂技艺术作品的概念不清、杂技艺术作品的权利归属难以界定、是否抄袭难以认定。最后通过上文的论证分析,笔者对我国杂技艺术作品着作权相关保护制度的提出了几点完善建议:在着作权法第三次修改时通过具体的法律明确杂技艺术作品的着作权保护范围和权利归属;对侵权责任认定标准具体构建采用“接触加实质性相似”的核心规则时,应当具体到作品构架、作品中的独创性造型以及造型间连接、作品之外构成要素例如服装道具等是否构成实质性相似来判断;通过利用其他相关法律对杂技艺术作品形成全方位宽领域的保护。
何延兵[10]（2017）在《舞台艺术中武术表演形式研究》文中研究表明随着人类文明的进步和中国经济的快速发展,人们的精神需求和审美观得到了极大提升。传统的武术表演形式越来越受到发展限制,而舞台武术表演是一种新型的武术表演,它与传统的武术表演存在一定的不同,但也不是影视武术表演。在国家大力宣传发扬中华民族优秀文化、发挥软实力的号召下,舞台武术表演通过以中华武术为核心内容,舞台艺术为辅助手段,借助科技手段、舞台美术、服装、音乐等设施向人们展示中国的经济、政治、文化、科技、体育、艺术水平。正是因为舞台武术表演所包含的武术文化和内涵丰富,其所产生的武术作品能够代表中国的武术以及目前武术表演所面临的发展问题,本文选择舞台武术表演形式作为研究对象,旨在分析舞台武术表演的形式,为构建舞台武术表演理论基础做准备。本文运用文献资料法、个案分析法、观察法、归纳法、访谈法五种方法,首先,根据现有的武术舞台艺术的实践现状将其分为“武术舞台剧”、“武术情景剧”、“武术表演”三种形式,并给予每种形式定义、特征的分析。1.武术舞台剧是指在文学剧本的基础上以戏剧表演为主要形式,以中国武术为主要内容进行的武术表演形式,其核心要素是（文学）剧本、武术题材、语言表达、动作演员、武打场景。2.武术情景剧是指在舞台表演中围绕故事情景展开一定情景表演,同时将中国武术内容融入其中的武术表演形式,其核心要素是（故事情节）剧本、武术题材、动作演员、武打场景。3.武术表演是演员（运动员）以拳种和流派进行单练、对练、集体演练的出场模式在舞台上进行武术动作技能展示的表演,其核心要素是武术运动员、表演内容、表演空间。其次,针对三种舞台武术表演形式,分析彼此之间的不同点和共同点。第一,语言表达是三者的最根本区别,即武术舞台剧是话剧形式的语言表达;武术情景剧的语言是旁白或独白形式的语言表达,武术表演不包含语言表达。第二,武术表演创编的参考依据即是否有严格的完整故事剧本。第三,演员是否为经过表演系统训练的专业演员。三者的共同点在于都由动作演员、舞美设计、武打场景等要素共同保证整个表演的顺利进行。最后,根据舞台艺术发展规律,建议未来舞台武术表演形式应从三方面加以完善:1.将情景剧从武术题材、动作演员、武打场景、（故事情节）剧本四方面进一步完善。2.武术舞台剧可向话剧方向发展,从而产生武术舞台艺术的话剧形态。武术表演可向杂技或者哑剧方向发展,从而产生武术舞台艺术的杂技或者哑剧的形态。3.可探索武术舞台艺术的歌剧、音乐剧等形态。
二、论杂技艺术的发展（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论杂技艺术的发展（论文提纲范文）
（2）一部开创杂技美学体系的学术佳作——读《杂技美学》有感（论文提纲范文）
| 其一：超常——关于杂技美的本质界定 |
| 其二：创作论——杂技创新之路的秘籍 |
| 结语 |
（3）文化旅游强区视阈下广西杂技演出产业的发展对策（论文提纲范文）
| 一、“十四五”时期广西杂技演出产业的发展形势分析 |
| （一）在制度层面，文化旅游融合的顶层设计全面建立 |
| （二）在政策层面，高质量发展成为经济社会发展主题 |
| （三）在环境层面，新冠肺炎疫情深刻改变了演艺业态 |
| 二、广西杂技演出产业的发展基础和瓶颈 |
| （一）发展基础 |
| 1. 广西杂技民族风格初步形成。 |
| 2. 艺术创作展演体系日益完善。 |
| 3. 杂技演出市场不断发展壮大。 |
| （二）存在问题 |
| 1. 杂技院团萎缩，产业规模较小。 |
| 2. 营销意识薄弱，管理人才匮乏。 |
| 3. 节目创新不足，滞后观众需求。 |
| 三、广西杂技演出产业转型升级的对策 |
| （一）加大对杂技团体的扶持力度 |
| （二）提升广西杂技的创作表演水平 |
| （三）推动杂技与旅游的深度融合 |
| （四）完善广西杂技人才培养体系 |
（5）论杂技艺术的创作特点及发展前景（论文提纲范文）
| 一、杂技艺术的特点发展 |
| 二、杂技艺术的创作道路 |
| （一）高标准，亮艺术标杆 |
| （二）新创作，探发展方向 |
| （三）新技巧，开历史新篇 |
（6）论提升表演能力必须具备良好素质（论文提纲范文）
| 一、良好的身体素质是提高杂技表演能力的基础 |
| 二、具备良好的心理素质是提高杂技表演能力的关键 |
| 三、保持良好的和谐心态是提高杂技表演能力的必要 |
| 四、创新是杂技艺术开拓市场空间的发展方向 |
（7）试析体制内杂技艺术演出制作机制特征——以中国杂技团有限公司为例（论文提纲范文）
| 一、以杂技技巧呈现为创排的核心任务 |
| (一)杂技技巧是杂技表演的核心标识 |
| (二)创新创作仍需坚持杂技本体技巧 |
| (三)技巧传承是杂技艺术传承的主体工作 |
| 二、“道具先行”的艺术创新模式 |
| (一)道具创新与技巧提升相辅相成 |
| (二)道具研发工作前置 |
| 三、坚持以“融合发展”为探索方向 |
| (一)单体节目融入姊妹艺术的元素 |
| (二)探索杂技剧的创新创作 |
（9）论杂技艺术作品着作权保护（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景及研究意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究创新点 |
| 第一章 杂技艺术作品内涵及外延 |
| 第一节 杂技、杂技作品、杂技艺术作品 |
| 一、杂技 |
| 二、杂技艺术 |
| 三、杂技艺术作品 |
| 第二节 杂技艺术作品的分类与特征 |
| 第三节 杂技艺术作品与其他相近作品 |
| 一、杂技艺术作品与民间文学艺术作品 |
| 二、杂技艺术作品与戏剧、舞蹈作品 |
| 第二章 杂技艺术的可版权性 |
| 第一节 杂技艺术作品着作权保护的学理质疑 |
| 一、着作权保护“杂技艺术作品”的内容争议 |
| 二、“杂技艺术作品”新定义未解决争议 |
| 第二节 杂技艺术的着作权可保护性 |
| 一、杂技艺术可以是具有特定内容的智力成果 |
| 二、杂技艺术可以具有独创性 |
| 三、杂技艺术可以具有可复制性 |
| 第三节 杂技艺术作品着作权的保护范围 |
| 一、着作权法不保护技巧 |
| 二、着作权法保护杂技艺术作品中艺术成分 |
| 第三章 国内外杂技类作品知识产权保护 |
| 第一节 域外对杂技类作品的知识产权保护 |
| 一、国际公约及国外相关立法 |
| 二、域外保护的司法实践 |
| 第二节 我国杂技艺术作品着作权保护现状 |
| 一、国内相关立法现状 |
| 二、国内相关司法实践 |
| 第三节 比较分析 |
| 一、对杂技艺术作品概念认识不清 |
| 二、杂技艺术作品的着作权人界定不清 |
| 三、是否抄袭难以认定 |
| 第四章 我国杂技艺术作品知识产权保护完善建议 |
| 第一节 明确杂技艺术作品的保护范围和权利归属 |
| 一、明确杂技艺术作品的着作权保护范围 |
| 二、明确杂技艺术作品的权利归属 |
| 第二节 加强对侵权责任认定标准研究 |
| 一、侵权认定标准现状 |
| 二、对杂技艺术作品侵权认定标准之具体构建 |
| 第三节 利用其他相关法律 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）舞台艺术中武术表演形式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.前言 |
| 1.1.研究背景 |
| 1.2 选题依据 |
| 1.2.1 武术文化传播的需求 |
| 1.2.2 舞台武术表演艺术发展需求 |
| 1.2.3 武术市场化发展需求 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.3.2.1 理论意义 |
| 1.3.2.2 现实意义 |
| 1.4 研究的创新点 |
| 2.相关研究综述 |
| 2.1 舞台艺术形式研究 |
| 2.1.1 舞台艺术概念及特点 |
| 2.1.1.1 戏剧的概念及形式特点 |
| 2.1.1.2 话剧的概念及形式特点 |
| 2.1.1.3 舞剧的概念及形式特点 |
| 2.1.1.4 戏曲的概念及形式特点 |
| 2.1.1.5 歌剧的概念及形式特点 |
| 2.1.1.6 音乐剧的概念及形式特点 |
| 2.1.1.7 杂技的概念及形式特点 |
| 2.2 武术表演艺术相关研究 |
| 2.2.1 武术表演概念 |
| 2.2.2 武术表演的形式特点 |
| 2.3 武术舞台剧的概念 |
| 2.4 武术情景剧的概念 |
| 2.5 武术表演概念 |
| 3.研究对象与研究方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 个案分析法 |
| 3.2.3 观察法 |
| 3.2.4 归纳法 |
| 3.2.5 访谈法 |
| 4 讨论与分析 |
| 4.1 武术表演艺术形成与发展分析 |
| 4.1.1 武术表演的形态——“图腾” |
| 4.1.2 武术表演的进步——“军事操练” |
| 4.1.3 武术表演的高超——“武舞结合” |
| 4.1.4 现代武术表演的发展——“武术与舞台结合” |
| 4.1.5 影视武术表演——“动作影片” |
| 4.2 舞台武术表演的相关基础理论研究 |
| 4.2.1 舞台武术表演的概念界定 |
| 4.2.2 舞台武术表演发展的现状 |
| 4.2.2.1 武术舞台剧、武术情景剧的发展现状 |
| 4.2.2.2 春晚类武术表演的现状 |
| 4.2.3 国内、外舞台艺术形式对舞台武术表演的影响 |
| 4.2.3.1 国内舞台艺术对舞台武术表演的影响 |
| 4.2.3.2 国外舞台艺术对舞台武术表演的影响 |
| 4.2.4 舞台武术表演对武术发展的作用 |
| 4.2.4.1 促进武术文化发展 |
| 4.2.4.2 提升武术观赏性 |
| 4.2.4.3 获得武术经济收入 |
| 4.2.5 舞台武术表演的发展趋势 |
| 4.3.舞台武术表演的实践应用研究即案例分析 |
| 4.3.1 武术舞台剧 |
| 4.3.2 武术情景剧 |
| 4.3.3 武术表演 |
| 4.3.4 三种舞台武术表演形式特点异同点分析 |
| 5.结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 建议 |
| 6.参考文献 |
| 7.附件一 访谈提纲 |
| 8.致谢 |
四、论杂技艺术的发展（论文参考文献）
- [1]第二届全国优秀杂技理论作品扶持活动暨红色题材杂技剧创作研讨会在大连举办[J]. 任娟,张瑞涛. 杂技与魔术, 2021(05)
- [2]一部开创杂技美学体系的学术佳作——读《杂技美学》有感[J]. 赵良超. 杂技与魔术, 2021(04)
- [3]文化旅游强区视阈下广西杂技演出产业的发展对策[J]. 张嘉恩. 歌海, 2021(04)
- [4]现状可喜 未来可期——漫谈杂技理论研究与学科建设[J]. 杨宇全. 杂技与魔术, 2021(01)
- [5]论杂技艺术的创作特点及发展前景[J]. 马渝惟. 艺术品鉴, 2021(05)
- [6]论提升表演能力必须具备良好素质[J]. 马志超. 艺术品鉴, 2021(02)
- [7]试析体制内杂技艺术演出制作机制特征——以中国杂技团有限公司为例[J]. 王静静. 戏剧之家, 2021(04)
- [8]一本难得的好书——读唐莹的再版《杂技美学》有感[J]. 蓝天. 杂技与魔术, 2020(05)
- [9]论杂技艺术作品着作权保护[D]. 胡泽漫. 中南财经政法大学, 2020(07)
- [10]舞台艺术中武术表演形式研究[D]. 何延兵. 上海体育学院, 2017(11)