一、屈原模式与民族精神（论文文献综述）
李海燕[1]（2021）在《中国古代音乐的心理美学研究》文中研究说明音乐心理美学是一门对音乐进行哲学式思考的学问,是从音乐心理学角度上研究音乐审美的交叉学科,这是对传统音乐美学的一种根本性突破。它的特点在于音乐学与心理学和美学的结合,从心理学的方位来研究音乐审美,摆脱了抽象概念的捉摸不定,产生脚踏实地的学术依据。当前的音乐心理美学还没有独立、确定的概念和形成完整的研究体系。随着心理美学的发展,音乐心理美学的研究已经不限于心理实验,而进入对更为复杂的关于审美感情、审美想象、审美趣味、审美理想等的心理分析。研究内容主要围绕三个方面展开:1、研究音乐家的心理活动,音乐创作心理。2、研究音乐作品的心理逻辑,音乐表演心理。3、研究音乐欣赏心理,由此推断音乐创作所遵循的心理规律。心理美学进入我国研究者视野的时间并不长,前期探索主要集中于对西方理论和实践的借鉴与模仿,在本世纪的我国获得了进一步发展,但基于本土化音乐心理美学的系统研究,仍处于长期缺位的状态。本研究试图将中国古代朝代发展的时间作为纵向脉络,以音乐心理美学学科体系为理论基准的同时,遵循我国心理美学研究的规律及范式,展开横向的理论探究与创新构想,即对中国古代音乐的心理美学思想进行整体梳理、总结、归纳,对中国古代音乐美学思想与音乐作品结合进行分析,主要围绕音乐实践活动中的音乐创作活动的心理美学、音乐表演活动的心理美学和音乐欣赏活动的心理美学原理进行研究,旨在梳理出中国古代音乐心理美学发展脉络,总结出中国古代音乐心理美学特征,推断出中国古代音乐创作所遵循的心理规则,将这些理论研究更好地反馈给创作者、表演者和欣赏者,为音乐心理美学的研究提供补充材料,对促进音乐教育发展起到承上启下的中介作用。研究一,回顾音乐心理美学在世界范围内的发展及所涉及的理论学说,发现能够对研究本土化有所贡献的理论部分,并对其进行重点叙述。本文第一、二部分主要论述了本选题的历史流变、发展现状和价值意义,具体而言,音乐心理美学作为综合了哲学、心理学与美学等学科的交叉型特点,在研究内容上也具有极大的包容性。然而,中国古代音乐是我国音乐发展的根基,对促进音乐艺术发展有着重要的价值和意义,但在这一方面的研究一直处于不够系统完善的状态。因此,本文力图搭建突破中国古代经验理解方式的思维框架,从认知神经科学、认知能力结构等学科中挖掘心理美学发生的作用与机制。归纳出中国古代音乐的心理美学不仅存在于视听等表层认知中,还存在于心灵感官的深层结构中,分别具有独立的概念、作用和影响机制,并对音乐现象的的认识产生辅助作用。进而在思维框架的基础上对中国古代心理美学的相关研究进行延展性讨论,认为以中国古代音乐作品为研究对象的音乐心理美学研究不仅能够丰富、补充如音乐教育学等学科的理论基础、还对未来的音乐审美、音乐欣赏及音乐创作等实践具有启发性的重要意义。研究二,从先秦到明清,对中国古代音乐按朝代发展、美学思想等进行历时性梳理,复礼、兼容与重情是我国古代音乐的历时性考究。第三章节主要论述了先秦时期的上古音乐、南北朝时期的中古音乐、隋唐后期的近古音乐三个历史分期下的音乐心理美学全览。旨在更明晰地发现其发展规律和社会历史背景所产生的影响,并将《乐记》为代表的音乐理论专着、“情本论”等新的音乐思想、阮籍、嵇康为代表的名士作为分析对象穿插其中,对中国古代的文学艺术作品,尤其是音乐作品进行总结和再现,以研究古人创作作品时的心理活动,并梳理在当时的政治经济条件下,古代音乐作品对大众心理所产生的影响。研究三,总结归纳出:中国古代音乐心理美学的特征——尚悲、通感与想象。第四章结合理论与作品实例,从音乐审美活动不同环节的角度,即音乐作品创作的心理逻辑、表演的心理动向和欣赏的心理变化进行了总结,对整个中国古代音乐心理美学的历史性进行复盘,发现中国古代音乐心理美学思想的发展过程具有“发端早、历史悠久,可持续且不间断”的特征,且每一朝代都有相关的论述语境,“复礼”、“兼容”、“重情”是分别占据了三个阶段分期的主流特征;在宏观特征的基础之上,本文进而在微观层面对比发现了中国古代音乐心理美学具有的三个审美创作特征,分别为“尚悲”、“通感”与“想象”。总体来说,中国古代音乐审美的心理特征在跨越时代、跨越民族甚至跨越社会阶级的传播中表现出了尤其的共通性,本研究认为这个“共通”便是通过悲情、通感与想象得以延续。中国古代的音乐心理美学在审美范畴上以“悲乐”为主要取向,在“以悲为美”的人类本质基础上,又与儒家的“中庸”美学产生碰撞,最终形成了“哀而不伤,怨而不怼”的“中和美”;想象与通感是音乐实践过程中的惯用手段,其作用机制主要是将演奏者、创作者、欣赏者的心理活动勾连在一起,形成求同存异的艺术世界,在这种艺术世界中获取美的感知,达到音乐与人类心理息息相关的艺术意境。因此在音乐创作的审美活动中,“尚悲、想象及通感”三者看似不同,实则都统筹在各个主体的内心活动中,证明了在绵延不绝的文明发展进程中,中国古代的音乐心理功能于艺术审美的领域之外得到了剥离与发展。研究四,溯源中国音乐心理美学发展,完善学科体系,明确音乐心理美学学科发展的现代意义,推进中国音乐心理美学的研究发展。在整合了研究内容,整理了研究对象的特征后,对本研究的理论成果进行了整体归拢和把握。在本研究的探究进程中,发现古代中国作为人类精神文明开花结果的宝库,不仅留存有成果丰硕的音乐作品,在音乐心理美学的成果上也并不落后于人。虽然在全球范围内,学界从未肯定过古代中国在独立的心理美学学科方面形成的理论贡献,认为倾向于直觉体悟,经验主义指导下的东方思维具有先天的封闭性,不具备广泛的延展性,与西方广泛认可的重概念、判断、推理的线型思维方式截然不同,然而,中国人的思维方式对中国古代音乐心理美学来说,更多的研究空间在于对其相关观点的思辨性研究上。在本土化的贡献之外,本研究的价值还在于推进该交叉学科在传统与现代方向的结合。三、四章已然论述了音乐与心理学的密切联系从中国古代乐论中可以找到例证的事实,由此可见,推进学科交叉是现代学科建设,对于中国的音乐心理美学来说是一个极其重要的举措,这不仅要求它与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。不仅如此,本文也为音乐心理美学的学科未来发展提出建议,认为其首先就需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,摆正认识态度;其次,当代的音乐研究者们应该正确认识不同分支学科研究的价值,以促进社会的长久进步与良性发展作为学术研究与艺术推广的共同最终目标;最后,则是立足于复兴民族优秀的传统文化,呼吁音乐教育者们的重担聚焦于此,帮助下一代树立对传统乐论的尊敬与重视,在西方乐论基础上进行正确扬弃,从而为民族的文化复兴作出一份贡献。综上所述,在经验主义主导的中国古代,先贤们仍然在长期的实践、应用与总结中,勾勒出了音乐具有塑造人的心理状态、促进社会协调和培育人才审美方面的审美功能,发现了音乐对人身心的影响具有潜移默化性质,这种影响的发生机制是现代音乐心理美学的重要研究范畴,是古代音乐在心理建构与体验并得以持续的关键维度。本研究将推进传统与现代的结合作为研究重心,在音乐与心理学的密切联系为切入口,推进中国古代乐论和现代心理学、美学研究的交叉分析,并指明未来学科发展的方向。对于中国的音乐心理学来说,既要与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,使其兼具美学思想和现代心理、理论认识和演奏实践两个层面的作用和影响,旨在推进外在的演奏和内心的情绪、传统的现象和现代的理论、民族的艺术和世界的观念之间的有机结合,为我国古代艺术的传播、民族瑰宝的复兴和文化自信的建立贡献力量。
丁毛毛[2]（2021）在《郭沬若文学文本与侠文化》文中指出
姜琪[3]（2021）在《荆楚文化资源在《文化生活》教学中的应用研究》文中研究说明课程资源开发与利用一直是国内外教学中的热点问题,进入21世纪,我国课程资源相关研究进入快车道。2001年,教育部发布了《基础教育课程改革纲要（试行）》,不仅指明了新课改的任务与方向,还着重探讨了课程资源开发与利用的问题,明确指出要充分地开发利用校内外各种课程资源,增强课程对地方、学校及学生的适应性。思政作为高中教育的一门课程,承担着立德树人的基本任务,其中《文化生活》是高中思政教材的第三册,和学生的文化生活和精神世界息息相关,也具有较强的地域特色。虽然湖北地区2020年开始用新教材《哲学与文化》,但目前高二高三年级仍继续用《文化生活》,且两者体系与内容大同小异,《文化生活》内容包含于《哲学与文化》中,且在后期可作为文化板块的拓展,因此本研究在今后仍具有很大的理论和实践意义。荆楚文化是中华文化的重要组成部分,和其他文化相比有其独特性和共性,当地学生也是在荆楚文化的熏陶下成长,《文化生活》的教学理应与本土文化相结合。因此,如何在当地高中思政课《文化生活》教学中有效地融入荆楚文化资源,成为亟待解决的问题。本文以荆楚文化资源为媒介,以《文化生活》教材为载体,以高中思政课堂教学为主题和根本,以“从身边入手,由简入繁,见微知着”为教学核心理念,采用文献分析法、实证研究法、案例分析法和系统分析法,首先对荆楚文化资源进行解剖分析,然后分析荆楚文化资源运用于《文化生活》教学的必要性与可行性,以问卷调查的形式,分析数据、总结问题和原因,最后根据以上分析提出荆楚文化资源在《文化生活》教学中运用的原则及策略。希望本文能够为相关研究提供借鉴和帮助,以期推动教材和教学改革,为广大师生提供更多元化的教学模式与方法。
张悦[4]（2021）在《谢无量学术思想研究》文中研究表明晚清民国时期是中国学术思想史上惊心动魄的风云变革时期,谢无量先生是历经晚清民国时期的重要学者,他独特的人生经历和远大的理想抱负使其义无反顾地投身于二十世纪初的时代变革之中,并发挥了不可忽视的历史作用。本文旨在通过研究谢氏的生平经历和学术着作来分析谢氏学术思想的内涵,以陈寅恪先生“了解之同情”的眼光还原真实生动的谢无量本人。本文首先梳理了谢氏的生平经历,随后结合谢氏的生平经历和学术着作,归纳出谢氏学术思想的特点和创获,最后总结谢氏被历史遗忘的原因。谢无量在东方与西方、传统与现代这场广泛的思想激荡之中,形成了保有儒者底色的多元思想融合体,成为晚清民国时期独具个人特色的现代学者。
杨珊[5]（2021）在《端午习俗演变与传承研究》文中进行了进一步梳理端午节是中国传统节日之一,其节日习俗的出现大致在战国初期,魏晋南北朝时节日正式成型,在经历了2500多年的风化演变,终于形成了今天各地不同的端午习俗。2009年,湖北秭归县的“屈原故里端午习俗”、黄石市的“西塞神舟会”及湖南泪罗市的“汨罗江畔端午习俗”、江苏苏州市的“苏州端午习俗”等三省四地的“端午节”成功申遗。2009年,中国端午节的成功申遗,为中传统文化跻身世界级非物质文化遗产开启了新的篇章。端午习俗的起源是文章的第一个论述对象。关于端午之起源,民间大多数认可的是源于纪念屈原;而学界对此却多有争议,除了纪念屈原以外,史书中还出现了关于端午节时纪念伍子胥、介子推以及曹娥的记载。除此之外,学者还认为端午习俗可能起源于先秦时期的浴兰节,或是端午即夏至,也有学者认为端午习俗与古人的“恶月恶日”观念有关。文章的第二个论述对象即是端午习俗在不同朝代的不同表现。先秦时期端午习俗尚未形成。汉魏时,有了具体的文献记载,百姓开始进行驱邪避疫活动,过节也是以非官方自发流行为主。隋唐以后,节日活动逐渐盛大起来,宫廷大肆举办宴会、互赠礼物;民间则开始盛行水上竞渡之戏。宋代竞渡之风比唐代更为盛行,同时端午帖子诗的创作也流行起来。元代因是少数民族政权的缘故,习俗与汉族节日有大不相同之处,主要以游牧为主。明清以后,端午传承中变化最大的是对女性的重视,故明清端午节又称女儿节,节日作用及内涵也更加偏向对生活的调节与服务。文章的第三个论述对象则是以国家联合打包的“中国端午节”进行个案研究,对比探讨长江流域四个不同地区端午习俗的差异。四地虽然都位于长江沿岸,但端午风俗习惯却有各异表现。第四章则探讨了在不同时空的影响下,端午习俗表现各异的缘由,也分析了古今历史时空对端午习俗构建的影响因素。在端午习俗的传承发展过程中,不同的时空有着相应的影响因素,从而导致了不同时期的端午习俗的表象各异。同时笔者通过自己的实地考察,发现了端午习俗在保护传承中的部分现实缺陷,结合当今社会现状,对今后端午习俗的保护提出了自己部分观点。
李会玲[6]（2021）在《地方博物馆与地域文化展陈研究 ——以宜昌博物馆为例》文中研究表明习近平总书记指出,博物馆被普遍认为是中华民族保护和传承人类文明的重要精神殿堂,是连接过去、现在、未来的桥梁,在不断推动、促进世界人类文明交流互鉴方面具有特殊作用。中国博物馆事业发展至今已走过100多年的历史。近年来,中国各类博物馆在场馆设施建设、藏品保护研究、陈列展示和免费开放、满足民众需求、推动中外文化交流等方面不断取得全新进展。中国各类博物馆不仅被认为是中国历史的真实保存者和实时记录者,也被当代中国人民认为是实现建设中华民族伟大繁荣复兴的中国梦而努力奋斗的见证者和参与者。随着博物馆事业蓬勃发展,在国家政策、民众需求、文化支撑、地方发展等多因素的影响下,以展示地域特色文化的地方博物馆日益增多,地方博物馆成为展现地方特色文化的重要载体。地方博物馆主要以政府投入为主,囿于各地在对本区域文化挖掘研究不够、策划人员水平不一,投入经费不足等,地方博物馆建设呈现出良莠不齐的状态,对地方特色的展示片面,导致地方博物馆建设达不到凸显地方文化的目的。宜昌博物馆在2019年建成并对外开放,前后至今不足两年。该馆建设采取全新理念,不同于以往地方博物馆的建设,以全新的技术手段呈现宜昌地区的地域特色,馆内各大展陈蕴含着宜昌地区特有的活力,各展厅整体发散的是灵动的氛围。但在具体内容的选择上,缺乏一定程度的深入思考,本文意在从博物馆角度切入,通过对博物馆全面细致地剖析,客观评析宜昌博物馆对宜昌地域特色的展现。其中主要从宜昌博物馆的建筑、展陈、社教推广等方面了解该馆对宜昌地域特色的展现是否全面独到,并从中汲取经验与教训,为其他地方博物馆的建设与完善提供案例支持,意在总结出一套适应地方博物馆发展的通行之道,为地方博物馆建设的完善添砖加瓦,为地方文化的建设营造良好的基础。
高强,李永东[7]（2021）在《战时中国的屈原纪念与文学镜像（1931—1949）》文中提出作为民族文化传统的英雄形象,屈原在抗日战争和解放战争语境下,受到广大知识分子的热烈纪念。1930年代日寇入侵后愈发严峻的国家受难处境,促使人们重新识别、唤醒和激活了屈原在民族国家层面上的伟岸角色,并开启了新一轮的屈原纪念热潮。随着"诗人节"的设立,1940年代的屈原纪念被纳入比较统一的轨道,此时的屈原纪念进一步上升为宣扬爱国诗人的屈原形象,为民族抗战提供强劲的精神策励。其中,通过屈原纪念,抗日战争时期的作家文人们还对关怀社会的创作视野和刚强不屈、富有战斗力的艺术风格予以重点张扬。抗日战争结束后,爱国诗人的屈原形象逐渐隐退,人民诗人的屈原形象则取而代之。相应的,从形式和内容两个维度来询唤"人民诗人"和"人民诗歌",便成为解放战争时期屈原纪念在文学层面上的反映。萃取人民诗人的屈原形象,最终被征用来为"人民革命"提供了道义性的支持力量。前后迥异的屈原纪念策略和屈原形象是"新环境"与"新目的"联手调整"旧用途"的一个范例,是战争语境下文学发展诉求的镜像式呈现,更是各种现实力量对特定传统资源进行召唤、形塑与征用的纪念策略的表征。
高强[8]（2021）在《战时中国的节庆纪念与文学镜像（1931-1949） ——民族国家视野下的记忆刻写与话语争夺》文中研究说明
辛欣[9]（2021）在《1644-1949《楚辞·九歌》研究》文中研究指明自汉代以来,历代诸家对于《楚辞·九歌》的研究从未止歇,无论是从义理、词章,还是考据,亦或文化思想方面,都做了相当多的研究工作,并取得了一定成就。但通观来看,这些研究或是裹挟于《楚辞》学史之下不够深入或深讨细节于《九歌》的具体篇章而不够宏观,或仅仅呈现于某一个作家的《九歌》研究中较为局限,因此,针对《九歌》研究这一命题始终未形成一个单独的学术体系,更未能从宏观、微观、纵横性对比等方面进行深入探讨。本文以时间为线索,沿着学术思潮发展的走向,以1644年即清代以来《楚辞·九歌》研究为核心,分成上、下两编,上编为清代古典学术总结期的《楚辞·九歌》研究;下编为古典向现代学术转型期的《楚辞·九歌》研究,具体则以清代前期、清代中期、清代晚期、清末民初以及五四运动至新中国成立的《九歌》研究几个方面进行探寻,对清以来三百年的《楚辞·九歌》研究进行梳理与评述,以期揭示出不同时段研究之特征、变化,发现其内在规律。本论文除绪论外包括五章内容。其各章内容如下:绪论部分介绍了清代以来《楚辞·九歌》研究的缘起与探究意义,并回顾综述了近40年学术界关于清初、清中期、清末的《九歌》研究现状,针对其不足提出了展望,最后阐述本文的研究方法、研究路线、重难点以及创新点。第一章清代前期的《楚辞·九歌》研究。主要分为明末清初与康雍时期两个时间节点进行探讨。明末清初的遗民诸老如钱澄之、王夫之等人将故国之思寄托于论注《楚辞·九歌》之中,抒发对故国的眷恋,且面对理学的空疏弊象,以考经证史之法,以经世致用为宗旨治学研屈。康雍时期,统治阶级对知识分子的态度有所转变,忠孝节义之观念与程朱理学的教义依然处于思想的正统地位,一些理学名臣如李光地、林云铭等人,通过涉足楚辞研究,意欲以注骚来宣达性理、提倡儒学,发挥了性理道德和自我意识的观念。清代前期的《楚辞·九歌》的研究与其所处的社会背景息息相关,在楚辞学术史上呈现出具有清初时代印记的鲜明特点。第二章清代中期的《楚辞·九歌》研究。主要以乾嘉考据学派研究为主,同时兼有文脉一派。乾嘉两朝,研屈学者如蒋骥、戴震、胡文英、王念孙父子等人凭借考据学训诂、考证的方法,以谦逊质朴、谨严务实的治学态度融汇于楚辞学研究中,其中不乏大家之作。乾嘉朴学的繁荣也促进了《楚辞·九歌》研究新发展,在整个楚辞学史上呈现鼎盛之态。此时期也出现了主张文脉一脉的学者,如屈复、刘梦鹏、陈本礼,他们在研究中更加专注于文本自身的探究,从《楚辞》的章法入手,对文章的脉络进行梳理,从而避免了文气的割裂,能够更好地阐释篇旨文义。清代中期的楚辞研究善于运用乾嘉考据学理论和章句文脉之论进行治骚,对楚辞学发展进一步演绎,呈现出与清代前期完全迥异的精神风貌,成就楚辞学史上辉煌鼎盛之时。第三章清代晚期的《楚辞·九歌》研究。面对“西学东渐”的影响,仍有一些学者用行动、思想和着述坚守古人之成规,希望用自己的力量守住中国古典传统的血脉和精义。在对《楚辞·九歌》的注疏中,刘熙载用《艺概》传播了中国传统的文艺学理论、俞樾以《俞楼杂纂》承接并阐扬了乾嘉考据学、王闿运的《楚辞释》则秉持今文经学的公羊学主张。三人作为古典的士大夫,通过对楚辞学的探究使旧调重新演绎,共同奏响出传统楚辞学的嫋嫋余音,与近代中后期的求新、求变的学术思潮遥相呼应,使传统楚辞学继续前行,在中国楚辞史上留下光辉的一笔。第四章清末民初的《楚辞·九歌》研究。此时的楚辞学生发了巨大的历史性新变。随着“西学东渐”思想的不断传播,近代西方的地理学、政治学、哲学、戏剧理论、文艺理论等学术理论、学术主张被逐渐纳入到我国的学术浪潮中。支持新学的一派代表如马其昶、刘师培、王国维、梁启超等学者用新的文学理论和开阔的思维方式,拓展出前所未有的治骚视野,使楚辞学研究在近代后期至现代学术的背景下呈现出与时俱进、辉光日新的繁荣景象,更使《楚辞·九歌》在此时期展现出中西交融、新意迭起的全方位的新变特征,在中国楚辞史中大放异彩,奏鸣出时代焕化的嘹亮凯歌,并且承前而启后,为“五四”以后的现代化楚辞学发展创造条件,开辟新境,是中国楚辞史上极具冲击力的关键一环。第五章“五四”以后的《楚辞·九歌》研究。此时期,中国的现代化发展迅速,学术思想在延续着近代“西学东渐”思潮的基础上加入了民主科学等进步理论。《楚辞·九歌》的研究在上一阶段基础上继续开拓,进入了一个崭新的更加丰硕的多元化局面。在闻一多、郭沫若、刘永济、游国恩等人的努力下,它既有完全继承传统乾嘉考据学风的研究内容,又有传统与现代相结合,更有充分吸收西学思想的《九歌》研究着作的出现。因此,此时期的楚辞学发展可谓是对近代楚辞学研究之余续与拓展。
王亮[10]（2021）在《周代文学中的山水观念研究》文中研究表明本文以周代文学中的山水观念为研究对象。自古以来,山和水作为自然界重要的物质,既是人类生命展开的活动场景,也是人类生活活动交换的对象。原始先民在生活中受自然环境、政治等多种因素的影响,不同时期人类对于山水的认知会有差异,由此会产生不同的山水观念。先秦山水观念的产生与演变大致可分为两个时期:一是周代之前的产生与发展。这一时期的山水观念主要表现为由山水神灵崇拜而产生的山水祭祀。山水给人类提供必要生活资源的同时,又因其自身的破坏性威胁着人类的生存,同时受“万物有灵”思想的影响,人类认为山水有神灵,便产生了山水崇拜祈求山水神灵赐福禳灾,由山水崇拜产生山水祭祀,这就形成了周代以前的山水祭祀观念。二是周代山水观念的演变。周代山水观念与史前和夏商时期相比,既有延续又有发展。周因于殷礼,周代初期受殷商遗风的影响,山水祭祀色彩浓重。随着周代社会的发展,山水观念有了异于前代的变化,主要体现在山水的“人格化”和山水作为审美对象两个方面。山水“人格化”特征表现的是人类对于山水的认知不再仅仅局限于“万物有灵”的思想,而是在山水观察中认识到山水与人的品性有相同之处,这就产生了山水的“比德”意识。以山水特性来表现人之特性是周代山水观念的重要特征。山水作为审美对象也是周代山水观念特征之一,主要体现的是对山水的自然描写,表明人类已经有了从认识自然到欣赏自然的审美能力。周代山水观念的产生与演变不可避免地对文学创作产生影响。本文主要以诗、文、赋等作品中的山水观念作为研究对象,探讨周代作品中的山水观念。就诗歌而言,《诗经》中的山水观念主要体现在两个部分:一是山水书写。二是山水观念。山水书写的表现从三个方面进行论述。第一,受原始山水崇拜影响的山水书写。第二,反映生存环境的山水书写。第三,反映生活需求的山水书写。山水观念亦从三个方面进行论述。第一,人神语境下的山水崇拜。第二,人物交感下的山水审美。第三,心物交融,山水寄情。《诗经》中的山水观念体现了中原文化影响下带有现实主义的特征。“楚辞”中的山水观念包括两个部分:一是“楚辞”中山水审美意识。“楚辞”中的山水审美带有虚幻和感伤色彩,这些浪漫主义色彩在《诗经》中是不常见的。二是屈原作品中山水观念的演变。屈原作品中的山水书写与中原文化下的山水观念十分不同,山水之神由敬畏向亲近转变,同时山水描写也由片段式向全景式转变。就周代的文、赋而言,如《论语》《老子》《庄子》《左传》等散文中的山水书写在一定程度上也反映着山水观念的变化。“知者乐水,仁者乐山。”“上善若水,水善利万物而不争。”体现的是山水的“比德”意识;“庄子钓于濮水”“庄子行于山中”体现的是山水审美与哲学思考的关系;《左传》中的山水观念体现的是山水与“礼”之间的关系;宋玉《高唐赋》中的山水观念标志着山水作为独立的审美对象,山水审美的表现得以在《高唐赋》中走向成熟。周代文学中的山水观念研究是一个较大的论题,从周代起,山水观念似乎贯穿整个中国古代文学的发展历史,本文论述的时间仅以周代为界限,以传世文献与出土文献为依托,以诗、赋、文三种文学样式作为题材,以期探求山水观念在文学中的书写表现,以便更好地把握山水观念与文学的关系。周代以降,山水观念渗透在各种文学题材中,不仅对诗歌、辞赋、散文产生了重大的影响,在词、小说、戏曲等文体中亦有表现。故而,笔者认为可将此作为拓展延伸的研究方向。
二、屈原模式与民族精神（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、屈原模式与民族精神（论文提纲范文）
（1）中国古代音乐的心理美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、音乐心理美学的研究背景 |
| (一)西方音乐心理美学的学科起源与发展 |
| (二)中国音乐心理美学的研究发展 |
| (三)我国古代音乐作品提供了丰富而宝贵的研究素材 |
| (四)多级交叉学科的守正创新与未来意义 |
| 二、音乐心理美学的思想根源 |
| (一)万物互联的“音乐哲学”思想 |
| (二)“乐道”及“天人合一”的音乐美学思想 |
| (三)性格与行为的塑造——音乐的乐教功能 |
| (四)音乐对情绪的作用机制——诱发理论 |
| (五)音乐符号论 |
| 三、音乐心理美学的国内外对比研究 |
| (一)西方文献综述及对本研究的启示意义 |
| (二)国内研究成果综述及评述 |
| (三)本文观点 |
| 第二章 选题框架与理论支持 |
| 一、本研究思维框架 |
| (一)兼容并包的后实证主义 |
| (二)突破既有经验思维的理解方式 |
| (三)认知能力的双层结构及结构优化 |
| 二、本研究的学科联系与启示 |
| (一)本研究对相关音乐学学科的启示 |
| (三)本研究对相关交叉学科的借鉴与意义 |
| 三、中国古代音乐的审美概论 |
| (一)中国古代音乐的审美特征与审美功能 |
| (二)中国古代音乐审美心理的形成 |
| 第三章 复礼、兼容与重情:中国古代音乐心理美学的历史性考究 |
| 一、先秦——乐理启蒙,复礼开端 |
| (一)孔、荀之儒家“礼乐”观 |
| (二)老庄为之“自然”音乐观 |
| 二、汉代——兼容发展,乐教初现 |
| (一)音、乐相去、汇于人心 |
| (二)双生合鸣、修人品性 |
| 三、魏晋——积蓄与开源 |
| (一)阮籍的“乐以治心”论 |
| (二)嵇康“声无哀乐”说 |
| 四、隋唐以后——扣响心门,重情为本 |
| (一)唐代:兼收并蓄、不平则鸣 |
| (二)宋:雅俗相生、理欲相衡 |
| (三)明清:吟心之情,返璞归真 |
| 第四章 尚悲、通感与想象:中国古代音乐心理美学的内核 |
| 一、 “以悲为美”的心理偏向 |
| (一)悲乐故事与尚悲心理 |
| (二)“尚悲”的音乐呈现 |
| (三) “尚悲”心理的民族根源 |
| 1.历史之溯源 |
| 2.思想之底蕴 |
| 3.作品之表达 |
| 4.东西方“尚悲”情绪的差异 |
| 二、音乐想象的作用机制 |
| (一)想象之于听者 |
| 三、“通感”的心理联觉 |
| (一)通感的现实表达 |
| (二)通感之精神外化 |
| 四、中国古代音乐审美心理三重内核 |
| 第五章 构建中国音乐心理美学的现实指向 |
| 一、学科体系的发展完善 |
| (一)学科溯源的再认知 |
| (二)中西互鉴的进步性 |
| 二、音乐实践的理论支撑 |
| (一)音乐创作的心理熏陶 |
| (二)音乐表演的美感培养 |
| (三)音乐欣赏的素养积累 |
| 三、基础音乐教育的价值导向 |
| (一)音乐心理美学与音乐教育的链接问题 |
| 1.音乐教育学的广泛应用性 |
| 2.音乐心理美学与教育学的融合 |
| (二)音乐心理美学对音乐教育的应用 |
| 1.形成对音乐美的正确认知 |
| 2.音乐美育的方法实践 |
| 四、民族文化心理的见证意义 |
| (一)“尽善尽美”与道德自律 |
| (二)“和乐”与中庸之道 |
| (三)西方概念的东方表达 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 科研成果 |
| 致谢 |
（3）荆楚文化资源在《文化生活》教学中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的背景和意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)研究现状 |
| (二)研究述评 |
| 三、研究方法及创新与不足 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究的创新与不足 |
| 第一章 荆楚文化资源概述 |
| 一、荆楚文化的内涵及特点 |
| (一)荆楚文化的内涵 |
| (二)荆楚文化的特点 |
| 二、可运用的荆楚文化资源的内容 |
| (一)自然风光 |
| (二)人文景观 |
| (三)民俗风情 |
| (四)文学艺术 |
| (五)精神特质 |
| 第二章 荆楚文化资源应用于《文化生活》教学的价值分析 |
| 一、荆楚文化资源应用于《文化生活》教学的必要性 |
| (一)学生家国情怀、综合素养、学习兴趣的培养需要 |
| (二)教师发展和教学创新的需要 |
| (三)学校特色文化和文化传承创新的需要 |
| 二、荆楚文化资源应用于《文化生活》教学的可行性 |
| (一)国家政策的多重保障 |
| (二)实践形式的多样化 |
| 第三章 荆楚文化资源在《文化生活》教学中应用的现状及问题分析 |
| 一、荆楚文化资源在《文化生活》教学中的应用现状 |
| (一)教师对荆楚文化资源的运用状况 |
| (二)学生对荆楚文化资源的认知状况 |
| 二、荆楚文化资源在《文化生活》教学应用中存在的主要问题及原因分析 |
| (一)主要问题 |
| (二)原因分析 |
| 第四章 荆楚文化资源在《文化生活》教学中应用的原则及策略 |
| 一、荆楚文化资源在《文化生活》教学中应用的原则 |
| (一)有效性原则 |
| (二)特色性原则 |
| (三)综合性原则 |
| (四)实践性原则 |
| 二、荆楚文化资源在《文化生活》教学中应用的策略 |
| (一)树立科学的荆楚文化资源开发观 |
| (二)建立完善体系,对荆楚文化资源进行全方位开发 |
| (三)将荆楚文化资源融入课堂教学各个环节 |
| (四)以荆楚文化为主题开展课外实践教学 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（4）谢无量学术思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 两种文化的抉择——在传统与现代之间 |
| 第一章 谢无量先生略传 |
| 第一节 少年才俊求学立身 |
| 第二节 以笔作枪办学存古 |
| 第三节 着书立说助力五四 |
| 第四节 受知国父投身革命 |
| 第五节 潜心励志传道杏坛 |
| 第二章 谢无量学术研究的几个面向 |
| 第一节 《中国哲学史》研究 |
| 一、《中国哲学史》的产生 |
| 二、《中国哲学史》的内容框架 |
| 三、《中国哲学史》的书写特点 |
| 第二节 《孔子》研究 |
| 一、 《孔子》的基本架构 |
| 二、《孔子》的书写特色 |
| 第三节 《朱子学派》研究 |
| 一、《朱子学派》的基本架构 |
| 二、从对朱子学术渊源的论述看谢氏的思想气质 |
| 三、重提朱子学说的深层意义 |
| 第四节 《阳明学派》研究 |
| 一、《阳明学派》的基本架构 |
| 二、谢氏对于阳明思想的理解和服膺 |
| 第五节 对德国哲学家尼采的介绍和研究 |
| 一、谢氏选取尼采进行研究的意义 |
| 二、《德国大哲学者尼采之略传及学说》 |
| 第六节 谢无量文学与文学史思想研究 |
| 一、《中国大文学史》 |
| (一)、《中国大文学史》的基本架构 |
| (二)、《中国大文学史》的书写特色 |
| 二、《中国六大文豪》 |
| (一)、《中国六大文豪》 |
| (二)、六大文豪之代表——屈原 |
| 三、平民文学与《平民文学之两大文豪》(《罗贯中与马致远》) |
| (一)、平民文学的提出 |
| (二)、提倡平民文学是受马克思主义的影响 |
| (三)、平民文学是与时代相结合的产物 |
| (四)、平民文学的代表 |
| (五)、对妇女文学的提倡 |
| 第七节 谢无量书法艺术研究 |
| 一、谢无量学术思想对书法艺术的滋养 |
| 二、谢无量书法艺术之特点 |
| 第三章 谢无量学术思想的特点及其创获 |
| 第一节 “兼总百家,必归于儒”的儒学底色 |
| 第二节 “创造的、自信的、自决的”的道家气质 |
| 第三节 “敏于外,察于内”的直觉思维方法 |
| 第四节:“了解之同情”、“温情与敬意”的研究方法 |
| 第四章 谢无量学术思想未受到重视的历史反思 |
| 一、从谢氏本人看 |
| 二、从谢氏的作品情况看 |
| 三、从时代发展来看 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（5）端午习俗演变与传承研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据与意义 |
| 二、研究现状述评 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、重难点、创新点 |
| 第一章 端午习俗的起源与历史演变 |
| 第一节 端午习俗的缘起 |
| 一、源于浴兰节及夏至之说 |
| 二、源于恶月恶日之说 |
| 三、源于对历史人物的纪念之说 |
| 第二节 端午习俗的历史演变 |
| 一、先秦秦汉时期的端午习俗 |
| 二、魏晋南北朝及隋唐时期的端午习俗 |
| 三、宋元时期的端午习俗 |
| 四、明清时期的端午习俗 |
| 本章小结 |
| 第二章 端午习俗的典型表现 |
| 第一节 秭归端午习俗的表现 |
| 一、秭归文化地理环境 |
| 二、秭归端午习俗的表现 |
| 第二节 黄石西塞山区端午习俗的表现 |
| 一、西塞山区文化地理环境 |
| 二、西塞神舟会活动内容 |
| 第三节 汨罗端午习俗的表现 |
| 一、汨罗市文化地理环境 |
| 二、汨罗江畔端午习俗的表现 |
| 第四节 苏州端午习俗的表现 |
| 一、苏州市文化地理环境 |
| 二、苏州端午习俗主要活动内容 |
| 本章小结 |
| 第三章 古今端午习俗传承要素变化 |
| 第一节 传统端午习俗的文化传承要素 |
| 一、巫俗方术 |
| 二、祛病驱疫 |
| 三、天文历法 |
| 第二节 当今端午习俗的文化传承要素 |
| 一、商业因素 |
| 二、文化传承使命 |
| 三、人们团聚的需求 |
| 第三节 古今端午习俗差异巨大的原由 |
| 一、社会文化背景的不同 |
| 二、区域文化构建的必然结果 |
| 三、人们对节日需求的不同 |
| 四、外来文化的影响 |
| 本章小结 |
| 第四章 端午习俗传承的反思与建议 |
| 第一节 当今端午习俗传承存在的问题与不足 |
| 第二节 端午习俗传承的反思 |
| 第三节 端午习俗传承的几点建议 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）地方博物馆与地域文化展陈研究 ——以宜昌博物馆为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起及意义 |
| 二、研究历史及现状 |
| 三、研究思路与方法、重难点与创新点 |
| 第一章 宜昌地域文化特色 |
| 第一节 宜昌地域文化的自然环境 |
| 一、山地平原相接 |
| 二、高山河流相接 |
| 第二节 宜昌历史发展脉络 |
| 一、史前至秦汉时期的宜昌 |
| 二、魏晋至明清时期的宜昌 |
| 三、近现代时期的宜昌 |
| 第三节 宜昌地域文化特色 |
| 一、多民族文化共存 |
| 二、巴楚文化混融 |
| 三、名人文化凸显 |
| 四、茶事兴盛 |
| 五、其他文化 |
| 第二章 宜昌博物馆对宜昌地域文化的展陈 |
| 第一节 地方博物馆的发展 |
| 一、地方博物馆发展阶段 |
| 二、地方博物馆发展的机遇与挑战 |
| 三、宜昌博物馆发展的机遇与挑战 |
| 第二节 地方博物馆的展陈 |
| 一、地方博物馆展陈主题选定 |
| 二、地方博物馆的展陈方式选定 |
| 第三节 宜昌博物馆与宜昌地域文化 |
| 一、宜昌博物馆建筑设计与宜昌地域文化 |
| 二、宜昌博物馆展陈主题及内容与宜昌地域文化 |
| 三、宜昌博物馆社教推广与宜昌地域文化 |
| 第三章 宜昌博物馆对地域文化展陈的启示 |
| 第一节 宜昌博物馆展陈存在的问题 |
| 一、内容展示方面的问题 |
| 二、展厅空间划分方面的问题 |
| 第二节 地方博物馆展陈地域文化的建议 |
| 一、适当融合地域外相关内容进行展陈 |
| 二、加大地域非物质遗产相关内容的展陈 |
| 三、通过文创经营增加陈列展的资金投入 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）战时中国的屈原纪念与文学镜像（1931—1949）（论文提纲范文）
| 一、民族国家危难与屈原高尚人格的召唤 |
| 二、宣扬爱国诗人的屈原形象与民族抗战的精神策励 |
| 三、萃取人民诗人的屈原形象与革命诉求的道义力量 |
| 四、结语 |
（9）1644-1949《楚辞·九歌》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstrast |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与意义 |
| 一、论题研究的缘起 |
| 二、论文的目的与意义 |
| 第二节 研究回顾与展望 |
| 一、研究回顾 |
| (一)清代前期“遗民学者”的《九歌》研究 |
| (二)清代中期“乾嘉学派”的《九歌》研究 |
| (三)清末以降“西学东渐”的《九歌》研究 |
| 二、研究展望 |
| 第三节 研究方法与思路 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究思路 |
| 第四节 研究重难点与创新点 |
| 一、研究重点 |
| 二、研究难点 |
| 三、研究创新点 |
| 上编 清代古典学术总结期的《楚辞·九歌》研究 |
| 第一章 清代前期的《九歌》研究 |
| 第一节 清初的学术思想与《九歌》 |
| 一、清初的社会文化发展与学术思想变迁 |
| 二、清初的楚辞学发展与《九歌》研究 |
| 第二节 明末清初的经世遗民与《九歌》 |
| 一、钱澄之《九歌》研究 |
| (一)《屈诂》中《九歌》的注解特征 |
| (二)《屈诂》中《九歌》的“诗意”特点 |
| 二、王夫之与《九歌》 |
| (一)《楚辞通释》中《九歌》的评注特征 |
| (二)《楚辞通释》中《九歌》的楚俗解读 |
| 第三节 康雍时期的学人着述与《九歌》 |
| 一、李光地的《九歌注》研究 |
| 二、林云铭《楚辞灯》中《九歌》评注 |
| (一)逐句分疏、笺品宜彰 |
| (二)文脉分明、时文运用 |
| (三)择善纠缪、情景融合 |
| 三、徐焕龙之《九歌》研究 |
| (一)勿牢陈说、理精而确 |
| (二)注重章法与比兴 |
| 小结 |
| 第二章 清代中期的《九歌》研究 |
| 第一节 清代中期的学术思想与《九歌》 |
| 一、清中叶的社会文化演进与乾嘉学术思想 |
| 二、清中叶的楚辞学鼎盛与《九歌》研究 |
| 第二节 乾嘉时期的朴学繁荣与《九歌》 |
| 一、蒋骥《山带阁注楚辞》之《九歌》研究 |
| (一)《九歌》正文评注特征 |
| (二)《馀论·九歌》评解 |
| 二、戴震《九歌》研究 |
| (一)《屈原赋注》之《九歌》注疏 |
| (二)《屈原赋注》中《九歌》的文学观点 |
| 三、胡文英《屈骚指掌》中《九歌》疏解 |
| (一)严谨务实、信而有征 |
| (二)简约谦逊、时文运用 |
| (三)阐发精义、创见迭起 |
| 四、王念孙父子的《九歌》研究 |
| (一)《读书杂志》中《九歌》训解 |
| (二)《毛诗群经楚辞古韵谱》中《九歌》研究 |
| 第三节 乾嘉时期的文脉之论与《九歌》 |
| 一、屈复《楚辞新注》与《九歌》研习 |
| (一)篇章脉络、悉从文气 |
| (二)肯定前注、出人意表 |
| (三)临文不赘、善用寄托 |
| 二、刘梦鹏《九歌》疏解 |
| (一)独出机杼、不拘格套 |
| (二)文脉梳理、以意逆志 |
| 三、陈本礼《屈辞精义》中《九歌》研究 |
| (一)探析章法、阐扬奥义 |
| (二)探赜诗意、时见慧心 |
| 小结 |
| 第三章 清代晚期的《九歌》研究 |
| 第一节 清代晚期的学术思想与《九歌》 |
| 一、晚清的社会文化变革与传统学术思想保留 |
| 二、晚清的楚辞学旧调与《九歌》研究 |
| 第二节 道咸时期的学术复古与《九歌》 |
| 一、刘熙载《艺概》中《九歌》研究 |
| (一)“真博必约”的《九歌》研究方法 |
| (二)“朴至深远”的《九歌》研究内涵 |
| 二、俞樾《俞楼杂纂》的复兴古学与《九歌》考辩 |
| (一)《读楚辞》中“因文见道”的《九歌》训诂 |
| (二)《楚辞人名考》中的《九歌》名物解读 |
| 三、王闿运《楚辞释》中《九歌》臆注 |
| (一)不拘古人、善标新说 |
| (二)对《九歌》的政治化阐释 |
| (三)求其比附、以释作意 |
| 小结 |
| 下编 古典向现代学术转型期的《楚辞·九歌》研究 |
| 第四章 清末民初的《九歌》研究 |
| 第一节 清末民初的学术思想与《九歌》 |
| 一、清末民初的社会文化衍变与西学思想东渐 |
| 二、清末民初的楚辞学新声与《九歌》研究 |
| 第二节 同光以降的学术巨变与《九歌》研究 |
| 一、马其昶《屈赋微》中《九歌》研究 |
| (一)“博采众说、折衷去取”的《九歌》评注特征 |
| (二)“真知其文、发其指趣”的《九歌》内涵阐释 |
| 二、刘师培的新学引入与《九歌》研究 |
| (一)地理文化视域下《南北文学不同论》中《九歌》探究 |
| (二)《楚辞考异》中《九歌》异文阐释 |
| 三、王国维的西学接受与《九歌》研究 |
| (一)南北文化分析与《屈子文学之精神》阐释 |
| (二)《宋元戏曲考》中《九歌》之戏剧萌芽论 |
| (三)《人间词话》中《九歌》的词体特征联想 |
| 四、梁启超的近代文艺观与《九歌》研究 |
| (一)《要籍解题及其读法》中楚辞文献整理与《九歌》涉猎 |
| (二)《屈原研究》中楚辞文学观念与《九歌》探寻 |
| (三)地缘理论与屈原思想阐析 |
| 小结 |
| 第五章 五四运动至新中国成立的《九歌》研究 |
| 第一节 近代末至现代的学术思想与《九歌》 |
| 一、五四运动至建国时期的现代化发展与学术思想多元化 |
| 二、五四运动至建国时期的楚辞学开拓与《九歌》研究 |
| 第二节 近现代时期的学术演进与《九歌》研究 |
| 一、闻一多楚辞研究诸作中《九歌》论及 |
| (一)对《九歌》考据学运用的字词训解 |
| (二)对《九歌》背景阐释的文化综合阐析 |
| 二、郭沫若的屈原与《九歌》研究 |
| (一)屈原研究 |
| (二)《九歌》论译 |
| 三、刘永济的传统治学与《屈赋通笺》中《九歌》研究 |
| (一)对《九歌》解题、训诂之审定 |
| (二)对《九歌》属性之剖析与情感体悟 |
| 四、游国恩楚辞学研究中《九歌》论列 |
| (一)《楚辞》概观 |
| (二)《九歌》诸论 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）周代文学中的山水观念研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 周代山水观念的形成与演变 |
| 第一节 周代之前的产生与发展 |
| 一、夏之前的山川崇拜 |
| 二、夏商时期的山川祭祀 |
| 第二节 周代山水观念的演变 |
| 一、远古山川崇拜的延续 |
| 二、山川的人格化 |
| 三、山水作为审美对象 |
| 第二章 《诗经》中所反映的山水观念 |
| 第一节 《诗经》中山水书写的表现 |
| 一、受原始山水崇拜影响的山水书写 |
| 二、反映城市选址的山水书写 |
| 三、反映生活和思想情感的山水书写 |
| 第二节 《诗经》中的山水观念 |
| 一、人神语境下的山水崇拜 |
| 二、人物交感下的山水审美 |
| 三、心物交融,山水寄情 |
| 第三章 “楚辞”中的山水观念 |
| 第一节 “楚辞”中山水审美意识 |
| 一、虚幻色彩 |
| 二、感伤色彩 |
| 第二节 屈原作品中山水观念的演变 |
| 一、对山水之神从敬畏到亲近的转变 |
| 二、从片段式山水描写到全景式展现 |
| 第四章 周代文、赋中的山水观念 |
| 第一节 老庄哲学中的山水与“道” |
| 第二节 《左传》中的山水与“礼” |
| 一、忧患意识 |
| 二、厚生意识 |
| 三、盟信、祈胜意识 |
| 第三节 宋玉《高唐赋》与山水之“游” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、屈原模式与民族精神（论文参考文献）
- [1]中国古代音乐的心理美学研究[D]. 李海燕. 吉林大学, 2021(01)
- [2]郭沬若文学文本与侠文化[D]. 丁毛毛. 南宁师范大学, 2021
- [3]荆楚文化资源在《文化生活》教学中的应用研究[D]. 姜琪. 云南师范大学, 2021(08)
- [4]谢无量学术思想研究[D]. 张悦. 中国艺术研究院, 2021(10)
- [5]端午习俗演变与传承研究[D]. 杨珊. 湖北省社会科学院, 2021(12)
- [6]地方博物馆与地域文化展陈研究 ——以宜昌博物馆为例[D]. 李会玲. 湖北省社会科学院, 2021(12)
- [7]战时中国的屈原纪念与文学镜像（1931—1949）[J]. 高强,李永东. 安徽师范大学学报(人文社会科学版), 2021(03)
- [8]战时中国的节庆纪念与文学镜像（1931-1949） ——民族国家视野下的记忆刻写与话语争夺[D]. 高强. 西南大学, 2021
- [9]1644-1949《楚辞·九歌》研究[D]. 辛欣. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [10]周代文学中的山水观念研究[D]. 王亮. 信阳师范学院, 2021(09)